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PROGRAMA
eipianopira.com
08 a 15 de julho de 2019 Escola de Música de Piracicaba
“Maestro Ernst Mahle
Equipe IIIEIPP
Equipe IIIEIPP
Professores & Pianistas
Dr. Alan Huckleberry University of Iowa
Dra. Asami HagiwaraUniversity of Minnesota Duluth
Dra. Carla ReisUniversidade Federal de São João Del Rei
Dra. Cristina Maria Capparelli Gerling Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Dra. Fátima Corvisier Universidade de São Paulo
Dra. Fernando Corvisier Universidade de São Paulo
Dr. Geoffrey HaydonGeorgia StateUniversity
Dra. Jani Parsons Baylor University
Dra. Leslie SpotzTarleton State University
Lílian Carneiro De Mendonça Lilian Centro de Música
Marisa Rosana LacorteEscola Municipal de Música de São Paulo
Michael GurtLouisiana State University
Mirka Da Pieva Mirka Piano Studio
Dr. Paulo GazzaneoEscola Municipal de Música de São Paulo
Júlia Simões, cantoMarcos Moraes, violão
Megan Barrera, soprano
Artistas Convidados
Administração
Cibele Perusso - Diretora de ProduçãoErick de Andrade - Diretor de ArteLucas Lima - Assessor de Imprensa
João Paulo Casarotti (USA) Southern University A&M College
Diretor Artístico e Pedagógico
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08Entrega dos crachás e materiais
Abertura: Orientação
(S.M.) Mapeamento do teclado para melhor precisão e segurança tátil - Dr. Geoffrey Haydon
(S.C) Compreendendo o estilo Galante: A pedagogia do teclado no século XVIII - Juliano Dinelli
Masterclasses
Almoço
(S.M.) Taubman Tecnique: Princípios básicos - Dr. João Paulo Casarotti
(S.C.) Técnica de Alexander : uma introdução- Dra. Leslie Spotz
Coffee Break
Masterclasses
Jantar
Recital de Abertura: Michael Gurt
8:00
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9:00 - 10:00
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PROGRAMA
RECITAL DE ABERTURA
Michael Gurt
Sonata in E Minor (“Night Wind”), Op. 25/2AndanteAllegroTempo dell’introduzioneAllegro molto sfrenatamente
Carnaval, op. 9
Nikolai Medtner(1880-1951)
Robert Schumann (1810-1856)
I N T E R M I S S I O N
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09(S.M.) A otimização do tempo de estudo ao piano- Dra. Cristina Maria Capparelli Gerling
(S.C.) Criando gráficos de acordes para a melhor compreensão das obras - Dr. Geoffrey Haydon
Masterclasses
Almoço
Recital - Duo Corvisier
(S.M.) Mesa Redonda: Desafios do ensino de piano na universidade no século XXI. Mediadora: Dra. Fátima CorvisierParticipantes: Dr. Fernando Corvisier, Marisa Rosana Lacorte, Dra. Leslie Spotz, Dra. Asami Hagiwara, Dr. Paulo Gazzaneo, Dr. Geoffrey Haydon, Michael Gurt, Dr. João Paulo Casarotti, Dra. Cristina Capparel-li, Dra. Jani Parsons.
Coffee Break
Masterclasses
Jantar
Recital - Dr Alan Huckleberry: “O Povo Unido: a procura de uma voz musical” | Participação: Júlia Simões & Marcos Soares
9:00 - 10:00
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PROGRAMA
RECITAL DUO CORVISIER
Dr. Fernando Corvisier & Fátima Corvisier
Introduction et Allegro
Seis Peças op.11BarcarolleScherzoTema russoValsaRomancEslava (Glória)
Suite from the Cloud ForestThe resplendent QuetzelGumbo limboPoor man’s umbrelaKiskadee
Tango
Maurice Ravel (1875-1937)
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Eric Ewazen (b.1954)
Ronaldo Miranda (b.1948)
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PROGRAMA
RECITAL ”O POVO UNIDO: A PROCURA DE UMA VOZ MUSICAL”
Dr. Alan Huckleberry
36 Variations on “El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido” Frederic Rzewski (b.1938)
Pt. Júlia Simões & Marcos Moraes
Dr. Alan Huckleberry, piano (University of Iowa)
Improvisação: Julia Simōes (canto) & Marcos Moraes (violão)
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10(S.M.) Pedal de Sustain: a alma do piano - Michael Gurt
(S.C.) A música contemporânea nos estágios iniciais do desenvolvimento técnico pianístico - Sabrina Schulz
Masterclasses
Almoço
I Recital dos Participantes
(S.M.) Mesa Redonda: O estudo do piano nas Américas e na Europa : dificuldades e possibilidades Mediadora: Dra. Cristina CapparelliDr. Fernando Corvisier, Dra. Fátima Corvisier, Dra. Jani Parsons, Dra. Leslie Spotz, Dra. Asami Hagiwara, Dr. Paulo Gazzaneo, Dr. Geoffrey Haydon, Michael Gurt, Dr. João Paulo Casarotti, Dr. Alan Huckleberry
Coffee Break
(S.M.) Taubman Technique: A coreografia das mãos aplicadas na técnica pura - Dr. João Paulo Casarotti
(S.M.) Duo Pianístico: a arte de compartilhar experiências musicais- Dra. Fatima Corvisier & Dr. Fernando Corvisier
Jantar
Recital - Dr. Geoffrey Haydon: Jazz Recital
9:00 - 10:00
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PROGRAMA
RECITAL “JAZZ RECITAL”
Dr. Geoffrey Haydon
Maple Leaf Rag
Ain’t Misbehavin’In a Mellow TonePrelude to A Kiss
All The Things You AreSo In LoveSomeone to Watch Over MeS’Wonderful
Lush LifeLotus Blossom
AnthropologyBye-Ya
In Your Own Sweet WayStrange Meadow LarkBlue Rondo a la Turk
Waltz for DebbyDolphin DanceSo TenderRachid
Tones for Jones BonesWindowsArmando’s Rhumba
Scott Joplin
Fats WallerDuke Ellington
Jerome KernCole Porter
George Gershwin
Billy Strayhorn
Charlie ParkerThelonious Monk
Dave Brubeck
Bill EvansHerbie Hancock
Keith JarrettMichel Petrucciani
Chick Corea
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11(S.M.) O Projeto de YouTube da University of Iowa- Dr. Alan Huckleberry
(S.C.) A música de videogame para piano- Dra. Leslie Spot
Masterclasses
Almoço
Recital - Dra. Jani Parson & Dra. Cristina Maria Capparelli Gerling
(S.M.) Atividades e eventos para motivar e objetivar os alunos de piano - Mirka da Pieva
(S.C.) Desenvolvendo altos níveis de controle rítmico e habilidades- Dr. Geoffrey Haydon
Coffee Break
Masterclasses
Jantar
Recital - Recital das Obras de Ernst Mahle para Piano Quatro Mãos
9:00 - 10:00
10:15 - 12:30
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14:00 - 15:00
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Dra. Jani Parsons
RECITAL
Dra. Jani Parsons & Dra. Cristina Capparelli
Piano Sonata Hob. XVI/52 No. 62 in E-flat MajorAllegroAdagioPresto
“The Alcotts” (from the Concord Sonata)
Jardins sous la pluie (from Estampes)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Charles Ives (1874-1954)
Claude Debussy (1862-1918
)
Dra. Cristina Capparelli
Ilza Nogueira(b. 1941)
Alda Oliveira(b. 1945)
Heitor Villa-Lobos(1887-1959)
Interfaces, Três Estudos do Romantismo Pianístico
Azikirê
Homage a Chopin, Noturno e Balada
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RECITAL
Obras de Ernst Mahle para Piano Quatro Mãos
Músicas da CecíliaMarcha dos CavaleirosSostenutoBartokianaVivo
Ponteio 1972
Dr. João Paulo Casarotti
Concertino 1974
Variações Nordestinas sobre “Canção de Cegos”
Dr. João Paulo CasarottiDra. Leslie Spotz
Suite Nº 1 (Waldemar Henrique)UirapuruValsinha Marajó
Marianne Dahmen NunesDra. Fabiana F. G. Bonilha
Suite Nº 2 (Waldemar Henrique)CaprichosaSou Filha da Lua NovaCarimbóMinha Flor
Jennifer Alexandra Rodrigues Jordan Alexander Pereira
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Suite Nordestina Allegro ModeratoAndantinoVivo
O Burrito de Pau (Carlos Gomes)
Dr. Alan HuckleberryDr. João Paulo Casarotti
Suite Nº 3 (Waldemar Henrique)Alevanta boiCasa da Viúva CostaMarchando vemMas é Seu TenórioGavião quando peneiraPor que partiste?A Negra da TaiocaNayáFolia
Dra. Asami HagiwaraDra. Jani Parsons
Banho de CheiroConfissãoGuriatã, CurióO Avião caiu
Gloria RaimondiHuanwen Wang
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12(S.M.) Piano Maranhense - Daniel Lemos
(S.C.) Aula de Piano em 2019 - Uma abordagem criativa para motivar os alunos do século XXI - Daiane Raatz
Masterclasses
Almoço
II Recital dos Participantes
(S.M.) Mesa Redonda: O panorama da pedagogia do piano no BrasilMediadora: Mirka da PievaParticipantes: Dra. Fátima Corvisier, Marisa Rosana Lacorte Dra. Cristina Maria Capparelli Gerling, Dr. Fernando Corvisier, Dra. Carla Reis, Daiane Raatz, Liliana Botelho, Dr. Paulo Gazzaneo
Coffee Break
(S.M.) Aulas de piano online: construindo conexões significativas- Dr. João Paulo Casarotti
(S.M.) Taubman Technique: Mapeando os movimento nas partituras- Dr. João Paulo Casarotti
Jantar
Recital - Dra. Leslie Spotz: Música de Piano para Videogame
9:00 - 10:00
10:15 - 12:30
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PROGRAMA
RECITAL “MÚSICA DE PIANO PARA VIDEOGAME”
Dra. Leslie Spotz
Kingdom HeartsHand in HandMissing You~Naminé
Zelda: Link’s AwakeningHouseMabe VillageMountain Theme (A Link to the Past)
Sonata on Themes of KINGDOM HEARTS First Movement: Sora – Allegro con brio Second Movement: Kairi – Andante sostenutoThird Movement: Riku – Scherzo e IntermezzoFinal: Working Together – Allegro vivace
Yoko Shimomura arr. Sachiko Miyano
Koji Kondo arr. Gori Fater
Yoko Shimomuraarr. Natsumi Kameoka
Nocturne in Eb major, Op. 9 No. 2
Fantaisie-Impromptu Op. 66
Halo 3 One Final Effort
Tetris
Ducktales & Ducktales: RemasteredMoon Theme
Frédéric Chopin
Martin O’Donnell & Michael Salvatori
arr. Sonya Belousova
Hiroshige Tonomura& Jack Kaufman
arr. Sonya Belousova
I N T E R M I S S I O N
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Yoko Shimomuraarr. Sachiko Miyano
Nobuo Uematsu(b. 1959)
arr. Shiro Hamaguchi
Kingdom HeartsRoxasThe Other Promise
Final Fantasy X: To Zanarkand
Final Fantasy VII: Those Who Fight
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13(S.M.) O Estudo efetivo e eficiente do piano - Dr. Alan Huckleberry
(S.C.) Recitais de alunos sem stress: como realizar eventos marcantespara alunos, amigos e familiares- Mirka da Pieva
Masterclasses
Almoço
Recital Jovens Artistas: Mattheus Versiani & Jordan Alexander Pereira
(S.M.) Mesa Redonda: O ensino de piano como profissão no Brasil: seu espaço no mercado desafios e possibilidades.Mediadora: Dra. Carla Reis Participantes: Mirka de Pieva, Dra. Fátima Corvisier, Marisa Rosana Lacorte, Dra. Cristina Capparelli, Dr. Fernando Corvisier, Daiane Raatz, Liliana Botelho.
Coffee Break
Masterclasses
Jantar
Recital - Dra. Asami Hagiwara
9:00 - 10:00
10:15 - 12:30
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Mattheus Versiani
RECITAL JOVENS ARTISTAS
Mattheus Versiani & Jordan Alexander Pereira
Sinfonia no.12
Novellete no.2 Op.21
Balada no. 1 Op. 23
Sonata no.1 Op.1
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Robert Schumann ( 1810-1856)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Serguei Prokofiev (1891-1953)
Sonata Op. 10 Nº 2I. AllegroII. AlegrettoIII. Presto
Prelude Op. 32 Nº 1 e 10
Ballade In F major, Op. 38
Ludwig van Beethoven(1770 - 1827)
Sergei Rachmaninoff(1873 - 1943)
Frédéric Chopin
(1810 - 1849)
Jordan Alexander Pereira
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PROGRAMA
RECITAL
Dra. Asami Hagiwara
10 Piano Pieces, Op. 24 9. Romance in D flat Major 2. Romance in A Major
Nocturne, Op. 33
Ballade, Op. 46
Finlandia, Op. 26
Jean Sibelius(1865-1957)
Samuel Barber(1910-1981)
Jean Sibelius(1865-1957)
I N T E R M I S S I O N
Five Piano Pieces, Op. 75, “The Trees”1.Nar ronnen blommar (When Rowan is in Bloom)2.Den ensamma furan (The Lonely Pine)3.Aspen (The Aspen)4.Bjorken (The Birch)5.Granen (The Spruce)
Piano Sonata in E Minor, Op. 7I.Allegro moderatoII.Andante moltoIII.Alla Menuetto, ma poco più lentoIV.Finale: Molto allegro
Jean Sibelius(1865-1957)
Edvard Grieg(1843-1907)
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14(S.M.) A metodologia “rote teaching” (ensino por imitação) na iniciação ao piano: benefícios, desafios e procedimentos didáticos - Dra. Carla Reis & Liliana Botelho
(S.C.) Introduzindo estudantes a compositores modernos e abrindo uma nova porta para a música de câmara usando peças do repertório tradicional - Iris Blanco-Urgelles
Masterclasses
Almoço
Recital Jovens Artistas: Huanwen Wang & Jennifer Alexandra Rodrigues
(S.M.) Lecture Recital: Piano.Pérolas - quem brinca já chegou! - Dra. Carla Reis & Liliana Botelho
(S.C.) Motivando Crianças: Estratégias lúdicas para o ensino do piano- Marcella Costa Pontes
Coffee Break
Masterclasses
Jantar
Recital de Canto & Piano: Dra. Megan Barrera & Dr. João Paulo Casarotti “Music From the Americas” Participação: Dra. Leslie Spotz
9:00 - 10:00
10:15 - 12:30
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Huanwen Wang
RECITAL JOVENS ARTISTAS
Huanwen Wang & Jeniffer Alexandra Rodrigues
Fantaisie Op.17I.Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legendenton – Erstes TempoII.Mäßig. Durchaus energisch – Etwas langsamer – Viel bewegterIII.Langsam getragen. Durchweg leise zu halten – Etwas bewegter
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata em Dó Maior, K279I. Allegro
Canção sem palavras Op.30 N. 1
Pappillons Op. 2
PaulistanasI. LentoIV. Alegre
W. Amadeus Mozart(1756 – 1791)
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Robert Schumann(1810 - 1856)
Claudio Santoro(1919- 1989)
Jeniffer Alexandra Rodrigues
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PROGRAMA
RECITAL DE CANTO & PIANO
Megan Barrera & Dr. João Paulo Casarotti
Rhapsody in Blue (2 piano version)
From Browning Songs Op. 44The Years at the SpringAh, Love, But a Day
Cinco Canciones Populares Argentinas1.Chacarera2.Triste3.Zamba4.Arrorró5.Gato
George Gershwin (1898-1937)
Amy Beach (1867-1944)
Alberto Ginastera (1916-1983)
I N T E R M I S S I O N
AzulãoModinha
ModinhaSaudades da Minha Vida Cancão de Amor Melodia Sentimental
Jaime Ovalle (1894-1955)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Dr. João Paulo CasarottiDra. Leslie Spotz
Megan Barrera & João Paulo Casarotti
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15(S.M.) Lendo partituras com as mãos: o repertório pianístico em Braille- Dra. Fabiana Gouvêa Bonilha
(S.C.) Tradições folclóricas finlandesas e os estilos de composição da música para piano de Jean Sibelius - Dra. Asami Hagiwara
Masterclasses
Almoço
(S.M.) O pianista do século XXI: desenvolvimento da carreira, estratégias para a abordagem do repertório contemporâneo e a literatura para “piano preparado” - Dra. Jani Parsons
(S.M.) Técnica de Alexander ao piano - Dra. Leslie Spotz
Coffee Break
(S.M.) Lecture Recital: 90 Anos de Ernst Mahle: O Legado Musical no Brasil e a Obra Pedagógica para Piano - Dr. João Paulo Casarotti & Dra. Leslie Spotz
Recital de Encerramento dos Participantes do EIPP
9:00 - 10:00
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PROFESSORES E PIANISTAS
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João Paulo Casarotti is a Brazilian pianist and pedagogue. He received a Doctoral in Musical Arts in Piano Performance from Louisiana State University, M.M in Piano Performance and Piano Pedagogy from Temple University, M. M. in Piano Pedago-gy from the University of North Dakota, a B. M. in Music Performance from the University of Sao Paulo, Brazil, a Perfor-mance Diploma from the “Maestro Ernst Mahle” Music School of Piracicaba-Brazil, and a Performance Certificate from the National Academy of Music in Sofia–Bul-garia. Among his teachers were Michael Gurt, Sheila Paige, Maria Del Pico Taylor, Mauricy Martin, Sergio Gallo, Gilberto Tinetti, Victor Tchouchkov, Marisa Lacorte and Cecilia Bellato.
Dr. Casarotti maintains an active schedule as a performer, clinician and researcher. He has performed as a solo and chamber pianist in Brazil, the US, Bulgaria, Taiwan, South Korea, Thailand, Argentina, Chile, Uruguai, and Paraguai. He has also performed with orchestras in Brazil and the United States. Mr. Casarotti served as the Artistic Director of the music series “Ernst Mahle in America” (2009) and “Villa Lobos in America” (2010). He arranged for these concerts to be performed at Rock Hall (Temple University) in Philadelphia, Steinert Hall in Boston, and Steinway Hall in New York.
Dr. Casarotti is an important researcher of Ernst Mahle’s works for piano and is involved in creating a project to make Mahle’s music more accessible for the public. Mr. Casaroti has presented lectures for the Hawaii International Conference of Arts and Humanities, the Temple Universi-ty MTNA chapter, the Northern Delaware Valley Chapter of the Music Teachers Association, the Pennsylvania State Con-ference of the Music Teachers Association and Louisiana State Conference of the Music Teachers Association.
Dr. Casarotti specializes in the Taubman Approach and studied under the tutelage of Maria Del Pico Taylor and Dorothy Taub-man. He became the editor for the Book-let of Musical Examples of the Taubman Seminar at Temple University and served as the Taubman Seminar Assistant for 3 years. Casarotti was recently named fac-ulty in training of the Keyboard Wellness Seminar at University of North Texas and he is currently studying with Sheila Paige.
In 2009, Dr. Casarotti began developing research to create an online piano studio.
Dr. João Paulo CasarottiSouthern University
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Praised for his “impeccable musicianship, exhilarating technique, and panache” (American Record Guide), pianist Alan Huckleberry is recognized as a multi-fac-eted artist on the classical music scene. He has performed both in recitals and as a soloist with orchestras in Germany, En-gland, Czech Republic, Italy, Austria, Spain, France, Costa Rica, Colombia, and across the United States. Huckleberry is also in demand as a chamber musician, with recitals across the United States, Australia, and Europe. He can be heard on five compact disc recordings on the Crystal Record, MSR and
Albany Record labels. Two further CDs will be released in the fall of 2014. In addition to his performing career, Dr. Huckleberry is equally passionate about his role as an educator. He is currently associate professor of piano pedagogy and collaborative arts at The University of Iowa. There he heads the piano pedagogy program, which is now recognized as one of the leading programs in the nation. He
Dr. Alan HuckleberryUniversity of Iowa
Since then, he has taught students at a distance from several locations including Pennsylvania, New Jersey, New York, Louisiana, Brazil and Europe. Mr. Casarotti created the Southern University Online piano studio in 2013. This initiative has been a major asset for the music program at Southern University. He has become a consultant for private studios and universities in Brazil and the US and has been presenting at the MTNA National Conference as well as the National Conference on Keyboard Pedagogy (NCKP).
Dr. Casarotti has a prolific career as teacher in both Brazil and the United States. Previous teaching appointments
include University of North Dakota, Temple University, Temple Preparatory School, Darlington Arts Center and Escola de Música de Piracicaba (Brazil) Currently, Mr. Casarotti is the Assistant Professor of Piano and Piano Pedagogy and the coordinator of piano studies at Southern University in Baton Rouge, Louisiana.He is also the organist and pianist of the First Christian Church of Baton Rouge. In addition Dr. Casarotti is the founder and artistic director of the Encontro Internacional de Pianistas, de Piracicaba (Piracicaba, SP), Encontro Internacional de Pianistas do vale do Aço (Timóteo-MG) and the Piracicaba International Piano Concerto Competition (Piracicaba-SP), Brazil.
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is a sought-after speaker on pedagogical topics, including talks at the World Piano Pedagogy Conference, the National Con-ference on Keyboard Pedagogy, and the Music Teachers National Conference. At The University of Iowa, he also maintains a studio of national and international students, who themselves are beginning to leave their mark in their field. In fact, all DMA graduates from his piano pedagogy program are now teaching at academic in-stitutions across the country and abroad. A native of Indiana, Huckleberry began serious studies at the piano in Germany with Polish pianist Barbara Szczepanska. Further studies at the conservatories of Karlsruhe and Cologne with Japanese pedagogue Naoyuki Taneda and German pianist Josef A. Scherrer solidified a diverse and international musical back-ground. He then returned to the United States where he received his doctorate at the University of Michigan under the guidance of Arthur Greene (performance) and John Ellis (pedagogy). Huckleberry’s repertoire not only in-cludes the standard works of the piano literature, but he is an ardent supporter of new music and young composers, as seen by a long list of compositions which were written for him. Among the many 20th and 21st century styles he enjoys, he is particularly interested in contemporary rags and other crossover genres. Dr. Huckleberry has recently embarked upon a massive video recording project.
Together with Dr. Jason Sifford, he is creating the largest known database of performances of piano pedagogical liter-ature. In the end, it will encompass some 9000 videos of beginning to intermediate repertoire. The videos are available to all, free of charge, at YouTube. To go along with his video project, Dr. Huckleberry has created a Wiki style website, which in-cludes piano pedagogical information on each recorded piece, as well as composer and publisher information.
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Dr. Asami Hagiwara has been praised for her “tone-color palette of great warmth and nuanced richness” (Fuldaer Zeitung). Recent appearances include concerts in Austria, Canada, Finland, France, Germany, Italy, and the U.S.A. She has been invited to perform in music festivals including Joutseno Art Summer, Liszt-Garrison Festival, PIANALE International Academy, the Grieg Festival, Rebecca Penneys Piano Festival, and the Gilmore International Keyboard Festival. She is currently an As-sistant Professor of Piano and the Chair of Piano Area at the University of Minnesota Duluth.
In addition to her wide range of perform-ing repertoire from Baroque to contempo-rary music, Hagiwara specializes in works of Nordic composers, especially those of Edvard Grieg and Jean Sibelius. Her doc-torate document, Guide to the Published Solo Piano Music of Jean Sibelius, provides an overview of Sibelius’s rarely performed 115 piano works. As an American-Scan-dinavian Foundation research fellow, she spent a year at the Sibelius Academy (Helsinki, Finland), which deepened her understanding of the Nordic sound and the composers.
Previously, Hagiwara held several teaching positions at the collegiate level including lecturer positions at the University of
Wisconsin-Platteville (Platteville, WI), Iowa State University (Ames, IA) and the University of Dubuque (Dubuque, IA) and she was the coordinator of the University of Iowa’s Pre-College Piano Conservatory (PCPC). She has also served on the piano faculty at summer programs such as the University of Iowa’s Youth Summer Camp and the Blue Lake Fine Arts Camp (Twin Lake, Michigan).
Hagiwara has been a recipient of Ameri-can-Scandinavian Foundation Fellowship, Clara Rolland Award, Thomas J. Smith Award, and Gertraude Weber Gassman Award. Her former piano teachers include Erik T. Tawaststjerna at the Sibelius Acad-emy, Ksenia Nosikova at the University of Iowa, William Heiles at the University of Illinois at Urbana-Champaign, Marialena Fernandes at the University of Music and Performing Arts in Vienna, and Emilio del Rosario at the Music Institute of Chicago.
Dr. Asami HagiwaraUniversity of Minnesota Duluth
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Carla Reis é natural de Varginha (MG), graduou-se em piano pela Escola de Música da UFMG e obteve o título de Mestre na UFRJ. Como bolsista Capes, aperfeiçoou-se também na Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemanha). Em 2014, concluiu o Doutorado em Educação pela UFMG – com estágio doutoral na Univer-sidade do Porto (Portugal) – apresentando tese sobre trajetórias de estudantes de piano em cursos superiores a partir de uma perspectiva sociológica. Desde 2006, integra o corpo docente do Departamen-to de Música da Universidade Federal de São João del Rei (Minas Gerais). Além da
atividade docente, apresenta-se como solista e camerista, destacando-se seu tra-balho, ao lado do violonista Flavio Barbe-itas, no Duo ReisBarbeitas. É idealizadora e coordenadora do Projeto de Extensão “Piano.Pérolas” que visa a formação de professores de piano, bem como o reg-istro e divulgação de obras didáticas de compositores brasileiros.
Dra. Carla ReisUniversidade Federal de São João del Rei
Mineira de Uberlândia, a pianista Cristina Capparelli distingue-se por conciliar as atividades de pianista, pedagoga e pesquisadora. Professora na Universidade Federal do Rio Grande do Sul desde 1985, foi a primeira coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Música iniciado em 1987, tendo se tornado professora titular de piano em 1996.
Na sua formação diplomou-se no Con-servatório Musical de Uberlândia tendo posteriormente estudado com Isabel
Mourão, Daisy de Lucca, Dirce Knijinick e Camargo Guarnieri. Recebeu o título de mestre em música com honras no New England Conservatory “com distinação” na classe de Victor Rosenbaum (piano), Ben-jamin Zander e Eric Rosenblith (música de câmara) e Ernst Oster (análise schen-keriana). Recebeu o grau de doutor em
Dra. Cristina Maria Capparelli GerlingUniversidade Federal do Rio Grande do Su
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artes musicais (DMA) na Boston University tendo por professores de piano Bela Nagy e Anthony Di Bonaventura. Durante sua primeira temporada naquele país, foi escolhida para uma turnê pelo sul do país como solista da orquestra de Câmara New England Sinfonia.
Entre os CDs que gravou constam a obra completa para piano do compositor Bru-no Kiefer (1995) “e a vida continua...” que recebeu o Prêmio Açorianos por melhor gravação de música erudita. Outra de suas obras, Terra Selvagem encontra-se no CD Colóquio, ambas produzidos pelo selo Funproarte de Porto Alegre. O CD intitulado “Música Latino-americana para Piano”, sob os auspícios do Programa de Pós-Graduação Mestrado e Doutorado em Música da UFRGS, reflete seu interesse por um repertório variado e extenso. No ano de 2008 gravou o CD “The Brazilian Cello” para o selo Meridian da Inglaterra com a violoncelista Tania Lisboa e que contém, entre outros, a obra completa para vio-loncelo e piano de Camargo Guarnieri. Esta gravação recebeu críticas elogiosas com destaque para “o tremendo desem-penho na parte do piano” (Musicweb International, Nick Barnard) e teve seu lançamento oficializado no recital no Wig-more Hall em Londres. Em 2011 lançou o CD com a obra completa para piano dos renomados compositores baianos Alda e Jamary Oliveira e em 2012 colaborou com o percussionista Dave Johson no CD “Memories of Brazil” com a música de Ney Rosauro. Foi novamente agraciada com o troféu Açorianos de melhor instrumen-
tista no Balé-Concerto de Vagner Cunha intitulado Mahavidas e orquestrado para dois pianos, flauta, flautim, percussão e orquestra de cordas. Este evento também gerou uma gravação em CD premiada. Em 2013 organizou o CD “A Musica para piano de Camargo Guarnieri- 8 Sonatinas e Sonata” no qual participa em parceria com os colegas docentes do Departamento de Musica da UFRGS Catarina Domenici, Ney Fialkow e André Loss. Cristina é a pianista das Sonatinas 1 e 3 bem como a formidável Sonata de 1972.
Já atuou sob a regência dos maestros Fre-di Gerling, Antônio Carlos Borges Cunha, Isaac Karabtchevsky, Manfredo Schmiedt, Garcia Virgil, Julio Medaglia e Ion Robert-son, entre outros destacados músicos. É convidada frequente para apresentar masterclasses e recitais em universidades americanas mas já apresentou-se também no Canadá, Alemanha, Portugal e França.
Tendo realizado um estágio de pós-dou-toral na University of Iowa nos anos 1990, vem desde então publicando regular-mente sobre o fenômeno da intertextual-idade na obra de compositores brasileiros e latino-americanos. Em 2012, trabalhou com o psicólogo Roger Chaffin sobre a memorização de músicos e o resultado se concretiza como artigos em revistas especializadas e, principalmente, em um número expressivo de teses e dissertações de seus orientandos sobre este assunto. Por três vezes foi apoiada pela Comissão Fulbright com bolsa nos Estados Unidos, desde 1990 é pesquisadora do CNPq.
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Born in Rio de Janeiro, Fátima Corvisier graduated with honors (Golden Medal Prize) from the School of Music of the Federal University of Rio de Janeiro. In 1991, she earned her Master’s degree in Piano Performance at the same University under professors Myrian Dauelsberg and Esther Naiberger. In 2009, Fátima Corvis-ier received her Doctor of Music degree awarded by the University of São Paulo (USP), defending the thesis Antônio de Sá Pereira e o Ensino Moderno de Piano: Pioneirismo na Pedagogia Pianística Brasileira (Antônio de Sá Pereira and the Modern Piano Teaching: Pioneer of Piano Pedagogy in Brazil). Since 2004, Fátima Corvisier has been a faculty member at the Department of Music of University of São Paulo, where she teaches Piano
and Piano Pedagogy. During the eight years of residence in the United States (1992-2000), Ms. Corvisier developed an important research in the field of Piano Pedagogy. As a researcher, she has been intensively involved in Congress and Conferences presenting papers on Piano Pedagogy and Performance Practices on Brazilian Piano Duet Repertoire. Her most significant prizes in piano competitions in-clude the first prize in the Dirk Bovendorp National Piano Competition and the third prize in the III Eldorado Music Award. Fáti-ma Corvisier has performed as a soloist of
Dr. Fátima CorvisierUniversidade de São Paulo
Dando continuidade às investigações sobre a prática efetiva do instrumento, a projeção da expressividade na execução ao piano, bem como mais recentemente sobre a questão da ansiedade do músico, seus artigos tem sido publicados em revistas especializadas tais como Journal of Music Education e Journal of Research of Music Education. Tendo sido editora convidada da Revista Hodie e da Revista Em Pauta, presentemente Cristina é Co-Editora de um número especial da prestigiosa revista Frontiers in Psycholo-gy-Performance Science.
Além de premiados em concursos de instrumento, seus orientandos têm sido igualmente selecionados como docentes em escolas de renome no país e no exterior. Sempre em busca de novos conhecimentos aplicados à execução pianística e à interpretação musical, mais recentemente Cristina tem se voltado para o estudo da abordagem Taubman de técnica pianística.
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In Brazil, Corvisier received his music education at the Music Academy Lorenzo Fernandez, in Rio de Janeiro. In 1982 he received a scholarship from the Brazilian government to study at the Ecole Normale de Musique Alfred Cortot in Par-is, under the guidance of Edson Elias and Germaine Mounier. From 1985 to 1987 he studied at the New England Conservatory in Boston under the guidance of Jacob Maxin, obtaining the Master’s degree in Piano Performance. In 1988, Corvisier won the IV Eldorado Music Award, the foremost music competition in Brazil, and was invited to give numerous recitals in major concert halls throughout the coun-try. He also has appeared in all the major Brazilian orchestras as well as giving solo performances in Brazil, Europe and the United States. Corvisier recorded in Los Angeles, with pianist João Carlos Martins,
the first version for two pianos of the Four Seasons by Vivaldi, transcribed by Almeida Prado, gaining wide acceptance among the public and the critics. He also recorded for the label Eldorado works of Brahms and Ginastera. From 1992 to 1994, Corvisier was invited by pianist Luiz de Moura Castro to study at the Hartt School of Music where he obtained the Artist Di-ploma in Piano Performance. In May 2000, Fernando Corvisier received his Doctor of Musical Arts degree from the University of Houston, being guided by internationally renowned pianists Abbey Simon, Horacio Gutiérrez, and Ruth Tomfohrde. From 2000 to 2001 Dr. Corvisier was professor at the
Dr. Fernando CorvisierUniversidade de São Paulo
the São Paulo State Symphony Orchestra, conducted by Eleazard e Carvalho, and the Campinas Symphony Orchestra, un-der the baton of Benito Juarez. As a solo and chamber music recitalist, Ms. Corvisier has performed in many concert halls in Brazil, the United States and Germany. Some recente performance highlights include the opening of the Chamber Music Concerts Series at Theatro Pedro II, in Ribeirão Preto, São Paulo, presenting a recital with works by Mozart as part of the
bicentennial celebration of the composer (2006); the participation in the West - East Project interpreting works by Takemitsu and cotemporary Brazilian composers at the Coliseum Theatre in Santos and at the Espaço Cultural CPFL in Campinas (2007-2008); and also a solo performance in the III Semana do Piano (The III Piano Week) at the Federal University of Rio de Janeiro celebrating the tricentennial of the inven-tion of the piano and the 50th anniversary of Villa-Lobos’s death.
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Music Department of the University of Rio de Janeiro. Since May 2002, Corvisier has been a Professor of Piano at the University of São Paulo. He has participated in many Conferences presenting lectures on the pi-ano works of Brazilian composer Almeida Prado, and also has focused his research on Brazilian piano music for piano duet.
Dr. Geoffrey Haydon has successfully bridged both classical and jazz styles of performance. Known as a classical and jazz artist, he has received rave reviews in his solo, chamber, and concerto performanc-es given throughout the USA, in Europe, Russia, China, Japan, South America, and Central America. He has most recently performed with the Atlanta Symphony Orchestra and such world famous artists as Joan Rivers and Il Divo.
He is also a member of the Haydon/Parker Duo, Joe Gransden Big Band, and Georgia State University Faculty Jazztet. He has performed with well-known jazz artists such as Eddie Daniels, Joe Henderson, Gordon Goodwin, Eddie Gomez, Bobby McFerrin, Bob Mintzer, Bill Watrous, Jerry Weldon, Randy Brecker, Ndugu Chancler, Conrad Herwig, and Hal Crook. Dr. Haydon regularly performs with the Atlanta Ballet Orchestra, Atlanta Pops Orchestra and has performed with Broadway shows including The Phantom of the Opera, The
King and I, The Producers, Hairspray,Sister Act, Sophisticated Ladies and Grease. Dr. Haydon can be heard onGershwin Plus – Piano Solos and Novelty Arrangements, a solo piano CD of George Gershwin’s music, Cabin Fever, a jazz CD by the Mc-Lean-Haydon Jazz Quartet, and My Foolish Heartand Reunion, two jazz piano/vibra-phone CDs by the Haydon/Parker Duo. All CD’s are available on the ACA Digital label and Albany Records.
Dr. Haydon is in demand as a clinician and adjudicator. He has numerous publications with Alfred Publishing, Stipes Publishing and is co-author of Jazz History Overview, a textbook by Kendall Hunt Publishing. Beginning Jazz, a book of Dr. Haydon’s jazz piano compositions, is published by Lee Roberts Publications. Both include MIDI accompaniment tracks available on CD. In collaboration with
Dr. Geoffrey HaydonGeorgia State University
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James Lyke, Dr. Haydon has co-arranged American popular songs for solo piano, two piano and duet piano. These are published by Lee Roberts Publications (distributed by Hal Leonard Publications) and Alfred Music Publishing. Dr. Haydon regularly contributes articles published in Clavier Companionand reviews ap-pearing in American Music Teacher. He has developed an impressive reputation as someone with a high level of expertise using technology in the areas of per-formance, composition, arranging, and pedagogy. Giving workshops and clinics
around the U.S., Dr. Haydon is an artist/clinician with RolandUS. Currently, Dr. Haydon coordinates the piano faculty at Georgia State University where he teaches applied piano, piano literature, piano pedagogy, jazz history, and jazz theory. Dr. Haydon received his Bachelor of Music degree from the University of Richmond and studied three summers at the Aspen Music Festival. He received his Master and Doctorate of Musical Arts degrees from the University of Texas at Austin where he studied with Nancy Garrett and Gregory Allen.
Dr. Jani ParsonsBaylor University
Praised for her “combination of tender-ness and vivacious energy” (San Francisco Chronical) and “sheer virtuosity” (LA Splash), Canadian pianist Jani Parsons has established herself as a musician of warmth, brilliance, versatility, and vivid expression. An active soloist and chamber musician, Jani is a founding member and artistic director of Latitude 49, a mixed chamber ensemble recently in residence at the University of Michigan, and the pi-anist of the Lumina Duo alongside oboist Merideth Hite Estévez.
As an avid performer and supporter of living composers, Jani has worked directly with many composers including Steve Re-ich, Christopher Cerrone, John Zorn, Stacy Garrop, Marc Mellits, Roshanne Etezady,
Augusta Read Thomas, Jared Miller and Shulamit Ran and has premiered upwards of sixty new solo and chamber works. A sought-after chamber musician, Jani has appeared with the Pittsburg New Music Ensemble, members of Bang On a Can All-Stars, Eighth Blackbird, and New Music Detroit as well as members of the Chicago and Detroit Symphony Orchestras. Per-formances across North America include the Chan Centre for the Arts (Vancouver, British Columbia), the Banff Centre for the
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Arts, Detroit Symphony Center, Detroit In-stitute of Arts, the Ravinia Festival and the Museum of Contemporary Art (Chicago) and at various educational institutions including the New England Conservatory, Indiana University, Southern Mississippi University, and Northwestern University among others.
Fall 2017 will feature the debut release of the Lumina Duo’s album Beau Soir: French Music for Oboe and Piano on the MSR label. Most recently, she can be heard on Latitude 49’s debut album Curious Minds hailed as an “Impressive debut” by Bandcamp Daily’s Peter Margasak. She has recorded on the Tzadik label and Çedille Records and has been featured on CBC radio, and WFMT in Chicago.
Jani studied with Lorraine Ambrose at the Vancouver Academy of Music (B.M. in Pia-no Performance), with graduate studies at
the University of Michigan under Arthur Greene and John Ellis (M.M and DMA in Piano Performance and Pedagogy). She holds a performer’s diploma from the Royal Conservatory of Music (A.R.C.T.) and a certificate of theory pedagogy from the University of Michigan. An active teacher, she has taught many award-winning students and presented pedagogical research in various national conferences. Jani has given masterclasses across the United States and served on faculty at the Fresh Inc. Summer festival and the Inter-lochen Summer Arts Camp. She recently relocated from Chicago where she was a freelance performer and teacher to join the faculty of Baylor University alongside her partner, percussionist/composer Chris Sies, and was recognized as a OVPR Rising Star for her potential for research and early-career development.
Leslie Spotz, as Professor of Piano at Tarleton State University, received the 2017 Texas Music Teachers Association “Outstanding Collegiate Teaching Achievement” Award. As winner of the 2017 TSU College of Liberal and Fine Arts Faculty Excellence in Research and Creative Activities Award, Spotz enjoys an international performing career that spans four continents and four decades,
and has included solo performances in Moscow at Tchaikovsky Hall of Moscow University, South Bank Center of London, Kennedy Center in Washington, D.C., the famed Academy of Music in Philadelphia,
Dr. Leslie SpotzTarleton State University
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her highly acclaimed tours of Germany, concerts in Italy at the Lorenzo de’Medici Institute, solo recitals in Taiwan and Brazil, and her performance at the inaugural opening of Philadelphia’s magnificent performance venue, the Kimmel Center. The 2016-2017 season included solo re-citals throughout Texas and performances at the first Music by Women Festival at Mississippi University for Women. In 2015 she performed solo recitals in New York City’s Tenri Cultural Institute, Indiana Wes-leyan University, Dallas Public Library, and chamber music concerts in Dallas, TX, Har-din-Simmons University in Abilene, and Southern University in Baton Rouge, LA. She returned to New York and the Tenri Cultural Institute with colleague, Heather Hawk, soprano, for the Leschetizky Asso-ciation Annual Living Composers Concert May, 2016. She returned to Italy in June 2013 for performances at the Conserva-torio di Milano and the Ambrosianeum Foundation. Also, in June 2013 she per-formed in Buenes Aires, Argentina with soprano Marika Kyriakos and returned to London in May 2011. February 2010 included an all-Chopin Bicentennial recital in New York City. December 2010 she re-turned to Germany in a solo recital at the Heilig–Kreuz–Kirche in Berlin. Hailed by the prestigious Süddeutsche Zeitung of Munich, Spotz’ Beethoven was described thus: “Stripped of veneer, revealing all the edges and corners, Spotz earnestly confronted Beethoven’s tempi and dynamic indications, leaving mediocrity and shallow beauty behind and bringing out truth. In all, a concert of the highest critical standard, further proof of the high
carat quality of this series.” Spotz has per-formed extensively throughout the U.S. from coast to coast. Concert highlights include her 2007 performance at Tarleton as soloist with the Fort Worth Symphony, performances of twenty Beethoven Sona-tas at Rutgers University and her recitals for the Bach Festival of Philadelphia.
Receiving a full scholarship to the Curtis Institute of Music, Spotz studied for five years with the legendary, Mieczyslaw Horszowski, part of the heritage that is only three musicians-students-teachers away from Beethoven. She completed her doctorate at Rutgers University in 2002. Her appearances as soloist include the Mozart Society of Philadelphia, South Jer-sey Symphony, Curtis Symphony, Kinhav-en Symphony in Vermont, the Piedmont Chamber Orchestra in North Carolina, the Old York Road Symphony in Abington, PA, and the Clear Lake Symphony in Texas. March 2013 she was soloist with the Uni-versity of Texas – San Antonio Symphony.
Spotz has become an advocate for women musicians through her performances, col-laborating with flutist Adeline Tomasone on the critically acclaimed CD Fantasias, and women composers are featured on her solo CD, issued by Leonore Records in 1999. Published recordings also include the three sets of 5 CDs each of solo piano literature, representing the repertoire for 13 graded levels, 2019-2021, 2016-2018 and 2010-2012 for the International Piano Performance Examination Committee (IPPEC) based in Taiwan and Southeast Asia. She has collaborated with violinists:
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Maria Bachmann, Joseph Genualdi, and Mark Steinberg; flutist Laurel Zucker; David Wetherill, former co-principal horn of the Philadelphia Orchestra; Frank Kaderabek, former principal trumpet of the Philadelphia Orchestra; and Joseph Depasquale, who was longtime principal viola of the Philadelphia Orchestra. Among the notable international singers for whom Spotz has accompanied are
sopranos Heather Hawk, Amanda Squit-ieri, Julianne Baird, Gwendolyn Bradley, Judith Lovat and Donna Connolly, and tenors Martin Dillon and Robert Guarino. According to the The Philadelphia Inquir-er, “Miss Spotz commands the resonant sound and the elegant gesture… playing of great color, boldness, and suavity… most engaging…”
Iniciou seus estudos aos 4 anos de idade com a professora Odete Alamy. Aos seis (6) anos, primeiro recital. Participação em diversos recitais, TV, etc... Aos 13 anos, início e atividades didáticas.
Fundou a escola LÍLIAN CENTRO DE MÚSICA, onde dirige e dá aulas de piano e formação musical. Cursos de extensão e interpretação pianística ou aulas mensais com Belkiss Carneiro de Mendonça, Arnal-do Estrella, Bruno Seidelhoffer, Maestro Camargo Guarnieri; estética musical: Maria Luiza Priolli.
Participou diversas vezes do Werstat-tkonzert em Salzburg no Internationale Sommerakademie Mozarteum na classe de Sergei Dorensky,Riccardo Risaliti,por várias vezes em cursos especiais na Rússia teve aula com os pianistas:Alexander Mndoyants, Sergei Dorensky,Yuri Arape-
tian, Helena Richter,Natalia Trulle, Igor Gavrych...
Pesquisas de ensino musical em diversos locais: Austrália, Europa, América, China, Japão, África do Sul, Brasil, destacan-do:curso de inverno em Londres onde teve master class com Claudio Arrau. Por várias vezes frequentou cursos nos Institutes for the Achievement of Human Potencial tendo como mestre Glenn Doman, cours d’ete Jaques-Dalcrose em Genebra.
Mais de dois mil alunos do Lílian Centro de Música obtiveram a primeira classificação em concursos nacionais e internacionais de piano, música de câmara, piano a
Lílian Carneiro de MendonçaLílian Centro de Música
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quatro mãos violão, flauta transversal, mais de quatro mil foram classificados em segundo, terceiro lugar e menção honrosa desde 1966 até nossos dias.
Participação em Congressos, cursos e bancas de con cursos.
Em países como a Índia, China, Hungria e estados do Brasil realiza cursos sobre o método de ensino do Lílian Centro de Música: Música e desenvolvimento da inteligência
Várias realizações da escola como: apre-sentações, recitais e peças em teatros de Goiânia e outras cidades, além de pro-moções com artistas compositores profes-sores famosos como Marlos Nobre, Sergei Dorensky, Os Canarinhos de Petrópolis, Mauricy Martin, David Korevaar, Thereza Bhogard, Diego Caetano, Almeida Pra-do,Miguel Proença...
Música e Desenvolvimento da Inteligên-cia- O presente curso tem a nítida preocu-pação com a questão da cultura musical, reciclando e estimulando a descoberta de novos valores, numa abordagem mais diretamente voltada para um fazer artístico conjugado à necessária reflexão sobre o desenvolver do aprendizado e, consequentemente, como adquirir mais inteligência. Considerando a musical-ização de crianças e adultos por meio do instrumento com conhecimento prévio do mesmo, com a utilização do grupo como incentivo controle, modelo e espe-lho para aquisição das habilidades pre-tendidas pelo método do LÍLIAN CENTRO DE MÚSICA ou seja: na prática musical internalizar conheci mento matemático, linguístico, de física, geografia, história, etc, utilizando a melodia, o ritmo e mov-imento como elementos importantes na abertura dos canais de comunicação e a interdisciplinaridade.
Marisa Lacorte tem se dedicado à didática pianística desde sua juventude, contribu-indo, intensamente, para a formação de muitos dos jovens pianistas que se destacam no cenário musical do Brasil e do Exterior.Seu trabalho junto a crianças e jovens é reconhecido por renomados pianistas como: Yara Bernette, Homero de Magalhães, Arnaldo Cohen, Caio Pagano,
Ney Fialcov, James Dick (USA) Sergei Dorenski, Andrei Pisarev, Helena Richter, Alexandre Mindoyans, (Rússia) Amy Lin, Jean-Efflam Bavouset (França).
Marisa Rosana LacorteEscola Municipal de Música de São Paulo
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É bacharel em piano, pós-graduada em Metodologia do Ensino Superior pelas Faculdades Metropolitanas Unidas - UNI-FIAM-FAAM e Mestre em Música pela Uni-versidade Estadual Paulista – UNESP, com Tese defendida em 2003 sobre “A Música como portadora de valores humanos essenciais”.
Tendo como base o princípio de que num mundo em mudança, onde a imaginação e a criatividade, claras manifestações da liberdade humana estão constantemente ameaçadas pela estandardização dos comportamentos individuais, crê que a música, quando bem administrada e ocu-
pando um lugar adequado na formação do indivíduo, pode ofertar, por sua própria natureza, uma espécie de antídoto contra tal padronização contribuindo para o desenvolvimento do indivíduo por inteiro: intelecto, inteligência, sensibilidade, transfiguração corpórea, sentido ético, estético, responsabilidade pessoal, social e universal, ou seja, pode se apresentar como possibilidade de interpretação e um caminho para o “interpretar-se”.
Atualmente, além das aulas particulares, é professora de piano da Escola Municipal de Música de São Paulo.
Ocupa o posto de Professor Distinto de Piano “Paula Garvey Manship” na Louisiana State University. Ele é mentor de piano no Festival de Música de Hot Springs (Arkansas) e foi chefe do departamento de piano no Festival de Verão de Sewanee (Tennessee) de 1987 a 2007. Tem atuado como coordenador da Associação de Professores de Música da Louisiana, e ensinou em dois seminários de música na Universidade Tunghai em Taichung (Taiwan). Professor Gurt obteve diplomas na Universidade de Michigan e na Juilliard School. Professor Gurt obteve primeiro prêmio na Competição Internacional de Piano Gina Bachauer de 1982, e também
o primeiro prêmio em competições em Pretoria (África do Sul) e Sydney (Australia). Tem se apresentado como solista junto a Sinfônica de Chicago, Orquestra da Filadélfia, Sinfônica de Utah, Sinfônica de Baltimore, Sinfônica de Memphis, Sinfônica de Capetown, Orquestra Sinfônica Nacional da China, e Orquestra Filarmônica de Natal em Durban (África do Sul). Apresentou-se em séries de recitais de piano solo no Alice Tully Hall em Nova
Michael GurtLouisiana State University
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“Paulo Gazzaneo movimenta-se com per-feita naturalidade neste mundo romântico provando essa sua atração com as Po-lonaises de Chopin que nos apresentou. Possui toda a técnica de piano e a riqueza de sentimentos que este estilo exige de seus intérpretes”. - Marianne Pándi, 1990 Magyar Nemzet, Budapeste
Foi assim que o paulistano Paulo Gazza-neo começava a sua carreira internacional no velho continente, em recital de piano realizado na Kisterem da Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola na cidade de Budapeste, Hungria.
A sua bem sucedida carreira está baseada em duas vertentes de seu trabalho, a inter-pretação e a pedagogia e, recentemente, tem se destacado na área da composição.
Mestre pela Unicamp - Universidade Estadual de Campinas sob a orientação do Prof. Dr. Mauricy Matos Martin, em sua formação acadêmica destacam-se as
orientações de Amaral Vieira, Osvaldo Lac-erda e Almeida Prado no Brasil, Hans Graf na Academia Superior de Música de Viena, Áustria e István Lantos, Ferenc Rádos e Marta Gulyás na Academia Superior Franz Liszt de Budapeste, Hungria.
Desde o seu retorno ao Brasil em 1993, fixou residência em São Paulo e assumiu como principal premissa de seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros, preferencial-mente ainda ativos buscando valorizar a geração atual de criadores.
Como intérprete já dispõe de oito títulos em sua discografia, sete dos quais inte-gralmente dedicados à música nacional. Como compositor, além de um registro fonográfico produzido em 2005 pelo
Dr. Paulo GazzaneoEscola Municipal de Música de São Paulo
Iorque, no Ambassador Auditorium em Los Angeles, Orchestra Hall em Detroit, City Hall em Hong-Kong, no Victorian Arts Center in Melbourne (Australia), Baxter Hall em Capetown (África do Sul), e no Attaturk Cultural Center em Istanbul (Turquia). Gurt tem colaborado com os quarteto de cordas “Takacs” e “Cassatt”,
e se apresentou no Festival Australiano de Música de Câmara em Townsville, Queensland (Australia). Foi parte do júri na Competição Internacional Gina Bachauer e na Competição Internacional de Nova Orleans. Gurt gravou pelos selos Naxos, Centaur, e Redwood.
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Mirka da Pieva tem sua formação em piano clássico pelo Conservatório Carlos Gomes – RS, bacharelado em Piano pela Universidade Federal de Santa Maria – RS, Especialização em Pedagogia do Piano pelo Conservatório Brasileiro de Música – RJ e Mestrado em Práticas Interpretativas/Piano pela Universade Federal do Rio Grande do Sul. Dentre seus professores estão Claudia Deltregia, Sérgio Olivè e Luiz Senize. Também participou de masterclasses com renomados professores como Homero Magalhães, Mauricy Martin, Alexandre Dossin, Ney Fialcow, Thomas Steinhöfel, Arnaldo Cohen e Cristina Ortiz.
Recebeu premiações em diversas com-petições nacionais de piano como o concurso Carlos Gomes, Araçatuba, Rosa mística e Edna Basset Rabith. Foi também solista da Orquestra Sinfônica de Santa Maria e da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, quando venceu o concurso Jovens Solistas da OSPA. Há 10 anos reside no Rio
de Janeiro, onde já apresentou-se em reci-tais de piano solo e música de câmera.
Atualmente dedica-se quase que integral-mente à sua paixão: o ensino de piano. Atende alunos de todas as faixas etárias no Pianópera, um estúdio independente que promove aulas de piano e canto, bem como eventos sociais, cursos e apresentações. Ela também ministra workshops em escolas de música, onde divide um pouco de sua experiência como professora particular de piano com outros profissionais da área e divulga seu trabalho com os jogos Mirka Brinca. Paralelo a isso mantém sempre ativo o seu blog Mirka&Piano, produzindo diversos artigos relacionados ao ensino de piano e música em geral.
Mirka da PievaMirka Piano Studio
selo PMC, já foi prestigiado pelo Harpyia Quartet (Grécia) em uma temporada de concertos pelos países da Europa Oriental em 2003. Em 2010 a Taiwan at Sun Yat-sen University utilizou o seu Trio para piano e cordas em seu repertório acadêmico.
Como recitalista e solista já se apresentou nos Estados Unidos, América Central, em todos os países da América do Sul e nos
principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica, Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça), destacando-se a sua interpretação da integral dos Concertos para Piano de Mozart realizada em Buda-peste em 1991, e recentemente uma bem sucedida temporada de concertos pelos Estados Unidos em 2012.
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CONVIDADOS
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Julia Simões, 42 anos, natural de Campinas, atual cidadã piracicabana, atua como cantora profissional há 28. É Formada em Publicidade e Propaganda pela Unimep, tem seu próprio estúdio, o Ipu va’e e trabalha na criação e produção de jingles.
Em seu currículo consta a passagem por Bandas de Baile; Shows com sua própria Banda e participações, seja dividindo, abrindo e/ou encerran-do shows de artistas consagrados da música Nacional como Rita Lee, Ed Motta, Moraes Moreira, Armandin-ho, Ana Carolina, Alcione, Seu Jorge, Tato (Falamansa), Toninho Ferragutti, Jair Rodrigues, Cauby Peixoto, entre outros. Também se apresenta há 15 com a Orquestra Filarmônica de Rio Claro. Eleita melhor intérprete no Fes-tival AMERICANTA em Americana, em 2007; Também no Certame da Canção em Tatuí, em 2013 e em Piracicaba no FESTECO 2019.
Em 2009, Julia participou do Pro-grama “ASTROS” no SBT, ficando entre os finalistas da edição de abril. Tem 3 CD’s lançados: “Novos Ares”, primeiro CD autoral; “Tempo de delicadeza” - Julia canta Douglas Simões e “Sombra e Luz” com o violonista Marcos Caval-cante que conta com a participação
do violoncelista Jaques Morelem-baum.
Atualmente Julia está prestes a lançar um CD infantil e também prepara um novo CD com músicas inéditas. Apre-senta no seu estúdio o programa “no Aquário”, que entrevista artistas e pro-duz, junto com o mesmo, um vídeo clipe.
Júlia SimõesCanto
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Natural de Piracicaba interior de São Paulo, Marcos Moraes é multi-instrumentista, compositor, arranjador e educador musical. Ao longo de mais de 24 anos de car-reira, o músico e educador musical dentre as experiências acumuladas, apresentou-se e gravou ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Yamandu Costa, Toninho Ferragutti, Alessandro Penezzi dentre outros.
Especializou-se em ritmos brasileiros, arranjo, composição e im-provisação, desenvolvendo um forte e progressivo trabalho como educador musical com músicos e estudantes de diversas regiões do Brasil e do mundo
Marcos MoraesViolão
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Cuban-Puerto Rican soprano Megan Barrera is a native of Miami Florida, and is an active performer of both opera and concert repertoire. This year Ms. Barrera is the first prizewinner of the Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, Spain. She is also a prize winner of the Concorso Lirico Premio Koliqi in Milan, Italy and the International Vissi D’arte Competition in the Czech Republic. In 2017, Ms. Barrera was the first prize winner of the Saint Petersburg Opera Guild Competition in Florida and the Rochester Oratorio Society Classical Idol Competition in New York. In 2016, Ms. Barrera was awarded the Mun-day Encouragement Award at the Jensen Foundation Vocal Competition. She has also been awarded a grant from the Anna Sosenko Assist Trust.
Her artistic affiliations include: Sarasota Opera (Apprentice, 2016), Vero Beach Opera, Miami Lyric Opera, Wichita Grand Opera, Operá Louisiane, Florida Grand Op-era, and Miami’s Distilled Opera; of which Megan is a founding member. Megan is a graduate of the University of Miami (BM), and Louisiana State University (MM, DMA), where she was the recipient of a full tuition scholarship.
Megan BarreraSoprano
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Agradecimentos:
Ernst Mahle, Cidinha Mahle, Mônica da Silva Santana, Associação Mahle, Afonso Kraide, Suely Costa,Débora Letícia, Rui Kleiner, Paulo Celso, Sirlene Martins, Aldo Reinoso, Júlia Simões, Joseane Mar, Alessandra Nogueira, Clea Manfrinato.