Por que aportar esse projeto? “O Sexo Oposto” é um texto totalmente inédito no Brasil, sendo seu autor, David Tristam, também nunca encenado em território nacional. Uma oportunidade de trazer aos palcos brasileiros o que há de contemporâneo na dramaturgia inglesa, sem deixar de dialogar com nossa realidade. A obra trata das relações de amor e sexo (típicas da sociedade ocidental) com requintes ardilosos de fina ironia, apostando no bom humor e na diversão como aliados para despertar o carisma e conquistar empatia com o espectador. O espetáculo, desta forma, pretende atingir um vasto público alvo, agradando desde o intelectual, de gosto artístico refinado, ao popular, que busca por boa descontração e entretenimento.

O atual projeto encontra-se aprovado na LEI DE INCENTIVO FISCAL PROAC/ICMS, no valor de R$ 299.900,00.

A história se concentra em dois casamentos infelizes, em que o adultério se torna o tema central. O passado volta para assombrar a vida dos dois casais: Mark e Vick x Eric e Judith. Toda trama acontece dentro de uma situação cotidiana, que, “agraciada” por um quiproquó do destino, faz com que um jantar amigável se torne um grande pesadelo social. E assim o enredo segue num curso hilariante, em que, apesar da “leveza” aparente, sofre uma tensão constante, principalmente quando fica claro o denominador comum entre os dois casais: a TRAIÇÃO. Em cena, quatro personagens, tão irônicas quanto críveis, apresentam visões de mundo bem diferentes, e no embate dessas personalidades abre-se espaço para um riso repleto de questionamento – revelando uma caixa de Pandora, que uma vez aberta não quer ser fechada. Um ponto de vista minucioso das relações sociais da classe média, cujo objetivo é provar que com humor e visão crítica até os casos mais inacreditáveis têm uma saída que nos permite manter a fé na humanidade.

Especialmente convidado para o papel de MARK, um publicitário bastante irônico e provocador em O SEXO OPOSTO, Nuno Leal Maia é um ator nacionalmente conhecido por papéis marcantes nas telenovelas globais. Formado em Cinema na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), destacou-se bastante na TV após interpretar figuras como o professor Fábio Coutinho, em "A Gata Comeu", o apaixonado Tony Carrada, em "Mandala", o surfista Gaspar, em "Top Model", o "paizão" Edgar Assunção, em "História de Amor', entre outros personagens. Seus últimos trabalhos na Tv foram na série "Malhação", onde interpretou 3 personagens em temporadas distintas: Fábio Gonzalez, na primeira temporada da história, em 1995, o professor Pasqualete em dois momentos, entre 199') e 2000 e de 2003 a 2005, e por fim Augusto, pai do personagem Fera, em 2013.

Nuno Leal Maia – Destaque do elenco

LÍVIA CAMARGO – Atriz, idealizadora , co-tradutora e PROPONENTE responsável

Atualmente em cartaz desde Janeiro de 2017 como protagonista do espetáculo ROQUE SANTEIRO – O MUSICAL, destacando-se no papel de “viúva Porcina”, Lívia Camargo é atriz formada pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) e graduada em Comunicação Social – Radio e Tv, pela Universidade Metodista de São Paulo. Dentre os mais de 30 espetáculos nos quais atuou, destacam-se: “Riso Nervoso – As Olívias em Cinco Histórias Neuróticas”, com o grupo As Olívias, texto e direção de Michelle Ferreira, “O Burguês Fidalgo”, com o Grupo Parlapatões Patifes e Trapalhões, direção de Hugo Possolo, “As Cinzas do Velho (Burning the Old Man)”, texto de Kelly MacAllyster, com direção de Luiz Arthur Nunes; “Gargólios”, texto e direção de Gerald Thomas, com a London Dry Company (Cia. Ópera Seca de Londres), apresentado em São Paulo e Curitiba. Com a Cia. Coisas Nossas da qual é membra fundadora, idealizou, produziu e integrou o elenco dos espetáculos musicais “Noel Rosa, o Poeta da Vila e Seus Amores”, e “Vinícius de Vida Amor e Morte”, ambos dirigidos por Dagoberto Feliz. Suas atuações estendem-se ainda para os musicais: “Chico Xavier – No Céu da Vibração”, realizado em Belo Horizonte, com direção de Dilson Mairon e Daniel Kostás, e composições de Plínio de Oliveira, “Gota D’Água – Breviário”, com direção de Heron Coelho e Georgette Fadel, “O Mágico de Oz” e “Os Saltimbancos”, com a Cia. 4 na Trilha, ambos dirigidos por Linaldo Telles, “A Ópera do Malandro”, com direção de Yacov Hillel; e “Hair”, montagem realizada em São Caetano do Sul, com direção de Kleber de Lazzare. Já foi membra importantes de grupos teatrais da cidade de São Paulo, como o Teatro de Narradores, coordenado por Jose Fernando Azevedo, e Cia. Dramática de Teatro, fundada por Bete Dorgam. Na TV atuou nas séries “Na Fama e Na Lama” e “Olívias na TV”, ambas do Canal Multishow, bem como nos programas “Saturday Night Live Brasil”, da Rede Tv, e “Direções” da Tv Cultura. Sua atuação na área multimídia se estende atuações em videoclipes e cinema independente.

MARIA DE LIMA – Atriz, co-idealizadora , e tradutora

No papel de Vicky, uma terapeuta de casal ciumenta e altiva, a atriz portuguesa Maria de Lima que reside em Londres ha 20 anos. A sua presença no elenco de O SEXO OPOSTO, permite que o projeto conte também com uma atriz internacional. Maria atingiu destaque no Brasil quando atuou ao lado de Ney Latorraca em “Entredentes”, espetáculo dirigido e da autoria de Gerald Thomas, com grande sucesso de publico e crítica, no eixo Rio-São Paulo. Atualmente, Maria irá fazer a protagonista na nova peça de Gerald Thomas, “Dilúvio”; com estreia prevista no Brasil, em Novembro de 2017. Maria foi nomeada “melhor atriz de TV” pela revista Sete, de Portugal, e premiada como melhor atriz de comédia em Teatro, pelo jornal português A Capital. Entre seus inúmeros trabalhos de teatro merecem destaque “Gargólios” e “Throats”, ambos em parceria com o diretor Gerald Thomas; “Blood Wedding”, onde atuou ao lado do ator hollywoodeano Gael Garcia Bernal; e “There is Someone Who Hates Us”, da dramaturga brasileira Michelle Ferreira, em parceria com o Teatro Nacional da Escocia. Na TV destacam-se “A Mulher do Sr. Ministro” (RTP1, Portugal) nomeado para melhor comedia de TV(Globos de Ouro); “Steel River Blues” (Channel 4, Inglaterra); “The Bill” (ITV Inglaterra); “L’Enfant en Heritage” (Canal+Franca). No cinema merece destaque a sua atuação no filme “The Milky Way”, com o ator americano premiado no Oscar, Mickey Rooney; e a sua atuacao como Rainha Catarina de Aragao, no filme britânico “I Am Henry”, que arrecadou 9 prêmios no Circuito Internacional de Festivais de Cinema, com estreia prevista para 2018.

ZE HENRIQUE DE PAULA – Diretor Convidado

Mestre em Direção Teatral pela University of Essex, London. Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Foi assistente do cenógrafo J.C. Serroni em Nova Velha Estória e Trono de Sangue. Fez curso de Costume Design For Theatre and Screen, na Central Saint Martins / College of Art and Design - London, com Gary Thorne MA. Dirigiu, fora do Núcleo Experimental os espetáculos: A Comédia dos Erros, Judas em Sábado de Aleluia, É 20! As Folias do Século, Revelação, Noite de Reis, Naked Boys Singing, O Despertar da Primavera, O Endireita, Side Man, Novelo, Fogo Azul de um Minuto e Antes de Mais Nada. À frente do Teatro Núcleo Experimental como diretor artístico, cenógrafo e figurinista executou as seguintes montagens: R&J, Mojo, Senhora dos Afogados, Cândida, As Troianas - Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Casa/Cabul, O Contrato, Mormaço, Bichado, No Coração do Mundo, Universos, Nossa Classe, Ou Você Poderia Me Beijar, Preto no Branco, Urinal - O Musical e Ao Pé do Ouvido. Traduziu R&J, Cândida, Casa/Cabul, Nossa Classe, Preto no Branco e Urinal - O Musical. Já lecionou na Unicamp, Teatro Escola Macunaíma e Escola de Atores Wolf Maya, nas disciplinas de interpretação, história do teatro e caracterização cênica. Premiado com a melhor direção por Revelação no Festival Nacional de Curta Teatro de Sorocaba. Indicado como melhor diretor no Prêmio Quem por As Troianas - Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados e O Endireita. Por R&J ao Prêmio Coca-Cola FEMSA. Indicado na categoria melhor direção por As Troianas - Vozes da Guerra (2009) e Side Man (2010) no Prêmio Shell de Teatro. Indicado ao APCA - Edição 2013 - na categoria Melhor Direção por Nossa Classe e na Edição 2014 por Preto no Branco. Em 2015, foi indicado pelo espetáculo Urinal - O Musical, aos seguintes prêmios: Prêmio Shell nas categorias Melhor Diretor e Melhor Figurino; Prêmio Aplauso Brasil, nas categorias Melhor Direção e Melhor Espetáculo Musical; APCA 2015 - Melhor Direção (vencedor); Prêmio Bibi Ferreira nas categorias Melhor Figurino, Melhor Direção e Melhor Espetáculo Musical; Prêmio Quem na categoria Melhor Direção; Prêmio Arte Qualidade Brasil na categoria Melhor Diretor (vencedor) e Prêmio Reverência nas categorias Melhor Direção, Melhor Cenário, Melhor Figurino e Melhor Versão em Português.

Realizou diversos projetos ligados às artes cênicas, como o espetáculo juvenil “Capitu, olhos de mar”, que ficou em cartaz no Teatro MuBE Nova Cultural, além de ter realizado 40 apresentações em 10 cidades do Estado de São Paulo. Produziu, também, os espetáculos “Ruas de Barros” (viagens por diversas cidades de SP e MG), “Cabarezinho” (em cartaz por um ano e meio no Teatro CIT-Ecum e depois no Teatro Pequeno Ato), “Gardênia” (espetáculo premiado, com 6 anos de trajetória), “Carta de um pirata” (temporada no Centro Cultural São Paulo). Em 2015, produziu “Consertando Frank”, indicado a melhor espetáculo no Prêmio APCA, que cumpriu três longas temporadas na cidade de São Paulo e viagens por diversas cidades do interior paulista, e o livro “Amor ao teatro”, uma compilação de duas décadas de críticas de Sábato Magaldi, indicado ao Prêmio Jabuti, na categoria Arquitetura, Urbanismo, Artes e Fotografia. Em 2016, produziu os espetáculos “Volpone”, “Amarelo distante” e o infantil “Moinhos e carrosséis”. Em 2017, já realizou o infantil “Braguinha – sons, canções e histórias”, atualmente em cartaz no Sesc Ipiranga, e produz “A cabala do dinheiro” (do livro homônimo de Nilton Bonder, com direção de Clarice Niskier), com estreia marcada para 11 de julho no Teatro Eva Herz.

RIESER PRODUÇÕES ARTÍSTICAS Produtora Associada

A encenação deverá valorizar o jogo entre os atores, tendo como preceito básico a força das palavras, uma vez que se trata de um texto tão imprevisível quanto irônico. Ao final, o que interessa na encenação desta obra é que as mudanças nas regras sociais implícitas (que regulam as relações de amor e sexo), cheguem como possibilidades de entendimento de outros aspectos do comportamento em sociedade, e que tais aspectos não fiquem aprisionados em fórmulas caretas da dramaturgia romântica, nem em soluções engessadas da psiquiatria, ou muito menos nas leviandades dos livros de autoajuda.

COTA DIAMANTE 2 sessões exclusivas, mais % de ingresso de ingresso (a combinar) a cada sessão. Participação do elenco em 1 evento promocional da empresa patrocinadora, dentro da cidade de São Paulo. COTA OURO 1 sessão exclusiva, mais % de ingresso de ingresso (a combinar) a cada sessão. Participação do elenco em 1 evento promocional da empresa patrocinadora, dentro da cidade de São Paulo. COTA PRATA 1 sessão exclusiva, mais % de ingresso de ingresso (a combinar) a cada sessão. COTA BRONZE % de ingresso de ingresso (a combinar) durante a temporada. TODAS AS CATEGORIAS - Folha extra e exclusiva de divulgação anexada no folder/programa (elaborada e cedida pelo patrocinador). - Sorteio nas apresentações de vauchers e/ou kits promocionais do patrocinador (elaborados e cedidos pelos mesmos). - Distribuição de flyer virtual, com logomarca do patrocinador, para mailing de 10.000 pessoas, durante toda a temporada prevista. - Inserção de logotipo da empresa em vídeo-divulgação da temporada (teaser) em canais do Youtube, vimeos e redes como facebook e intagram.

INFORMAÇÃO IMPORTANTE: O texto escolhido permite com facilidade que sejam inseridos na própria trama (em forma de adereço de cena, ou mesmo no diálogo dos atores) nomes e/ou produtos vinculados às empresas patrocinadoras, tais como utensílios domésticos, nomes de supermercados, de agências de viagens, marca de preservativos, lingerie, vinho e bebidas alcoólicas em geral, entre muitos outros. Desde já a produção declara que está aberta para negociar esse tipo de parceria, desde que esta não comprometa com o sentido do texto ou com a qualidade artística do espetáculo.

- Assessoria de Imprensa (iniciada 20 dias antes da Estreia e mantida durante todo período de cada Temporada) - Divulgação do espetáculo em Rádio, Tv e Internet. - Material impresso/Peças produzidas : Flyer, Cartaz e Programa. - Vídeo Institucional: A produção se dispõe a veicular tal mídia antes de cada apresentação, quando for de interesse do patrocinador (e enviado pelo mesmo). - Citação do nome da empresa em ENTREVISTAS na rádio, televisão, em portais na internet, sempre que possível.

PLANO de Divulgação

LÍVIA CAMARGO Idealizadora/PROPONENTE PF (11) 98578.7743 contato.liviacamargo@gmail.com RIESER PRODUÇÕES ARTÍSTICAS Produtor Responsável - Kiko Rieser (11) 98182.0838 kikorieser@gmail.com DADOS BANCÁRIOS Conta do Projeto BANCO DO BRASIL Ag 1202-5 Cc 72.912-4 Conta Individual Contratante: Lívia Oliveira Camargo