orientação teórico-metodológica de artes

8/17/2019 Orientação Teórico-Metodológica de Artes

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ArtesArtes

2009


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Governador do Estado de PernambucoEduardo Henrique Accioly Campos

Secretário de Educação do EstadoDanilo Jorge de Barros Cabral

Chefe de GabineteNilton da Mota Silveira Filho

Secretária Executiva de Gestão de RedeMargareth Costa Zaponi

Secretária Executiva de Desenvolvimento da EducaçãoAída Maria Monteiro da Silva

Gerente de Políticas Educacionais de Educação Infantil e Ensino FundamentalZélia Granja Porto

Gerente de Políticas Educacionais do Ensino MédioCantaluce Mércia Ferreira Paiva de Barros Lima

Gerente Geral do Programa de Correção de Fluxo EscolarAna Coelho Viera Selva

Gerente de Políticas Educacionais em Direitos Humanos, Diversidade e CidadaniaGenilson Cordeiro Marinho

Gerente de Políticas de Educação EspecialAlbanize Cardoso da Silva

Gerente de Avaliação e Monitoramento das Políticas EducacionaisMaria Epifânia de França Galvão

Gerente de Normatização do EnsinoVicência Barbosa de Andrade Torres


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Equipe Técnica de Ensino - GEIF/SEDE

Fernando Antônio Gonçalves de AzevedoFred do NascimentoGuiomar RibasLau Veríssimo

Márcia Virgínia de AraújoPatrícia BarretoRinaldo José da Silva

Colaboradores

Angélica CorreiaÁurea Maria Bezerra de AlencarElieny Ferreira dos SantosMaria Auxiliadora AlmeidaMariângela Bernadielle

Comissão de Revisão

Ednaldo Ramos dos SantosErika de Albuquerque MacielMaria José Holanda Barbosa


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APRESENTAÇÃO DAS ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA AS LINGUAGDA ARTE: ARTES VISUAIS, TEATRO, DANÇA e MÚSICA.

A Secretaria de Educação apresenta esta proposta de orientações aosarte/educadores pernambucanos com o intuito de contribuir para uma práxis pedagógica

que democratize o universo da Arte, possibilitando, assim, aos nossos estudantes aelaborarem e re-elaboração de leituras de mundo mais amplas e complexas. Nessecontexto, parte-se do pressuposto que ler o mundo exige mais do que a simplesdecodificação das letras e números; é um processo que inclui a dimensão estética eartística como fundamentais a apreensão significativa das realidades históricas e sociais àmedida que estas são povoadas por imagens, cenas e sonoridades, ou seja, vivemos emum mundo no qual somos constantemente solicitados a interagir com Arte, suaslinguagens e sua história.

Assim, não é por acaso que o grande acervo artístico criado pela humanidadeintrigue – e provoque questões – desde há muito tempo, em filósofos, cientistas emísticos.

Neste sentido, surge o questionamento: Como pode estar o universo da Arte fora dosistema escolar?

Considerando que a Arte é um conhecimento, a Lei de Diretrizes e Bases daEducação Nacional (LDBEN) nº 9.394/96 veio consolidar no Brasil uma tendência da Artecomo conhecimento e não como mera atividade/fazer, como era a proposta de EducaçãoArtística fundada na LDBEN nº 5.692/71.

Nos anos em que predominava na escola a concepção de educação artística, oeducador artístico era tido como um fazedor de trabalhos elaborados a partir de técnicas.Estas, por sua vez, se sustentavam em uma vaga ideia de criatividade. Seu principal papel,além de fomentar a expressão pessoal dos estudantes, era o de organizar e decorar festasescolares que obedeciam ao calendário folclórico, cívico e religioso, não necessitando, porisso, buscar ser um conhecedor de Arte.

Passadas algumas décadas, ainda existe na escola uma certa ênfase no fazer, naexpressão pessoal, ou seja, no talento interpretado como dom, na criatividade dosestudantes e na técnica pela técnica. Todas essas posturas imbricadas com a concepção

que se busca consolidar de Arte como conhecimento e como cultura. Arte/Educaçãocompreendida como epistemologia – teoria do conhecimento – que estuda os modoscomo se ensina e se aprende Arte.

Ao apresentar variadas possibilidades de comunicação e interpretação, a obra dearte, atualmente, é compreendida como texto: visual, teatral, sonoro, gestual e, nessesentido, a nova LDBEN nº 9.394/96 estabelece quatro linguagens que devem ser acessíveisna educação escolar: artes visuais, teatro, dança e música.


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Cada uma dessas linguagens possui uma gramática própria. .As artes visuais têmcomo alguns dos seus atributos formais a linha, a cor, textura, a forma; o teatro : a palavra,a mímica facial, o gestual, o cenário, a maquiagem; a música: a melodia, a harmonia, oritmo (que inclui os elementos do som como altura, intensidade, duração e timbre); a

dança : o ritmo, o espaço, o movimento.

As composições criadas a partir dos atributos formais de cada uma das linguagenscompõem, como no caso da língua materna, o texto. Ressalta-se que na Artecontemporânea não há fronteiras definidas entre essas linguagens. Os ambientes, ou asinstalações 1, são composições criadas com elementos visuais, ou seja, são “criações”muito próximas da construção de um cenário; a performance se firma como uma artehíbrida, sem limites claros entre as fronteiras; o cinema, o vídeo-arte, o vídeo clip secompõem de elementos visuais, teatrais e sonoros.

Embora seja importante o domínio desses atributos formais, a leitura das obras dearte e dos objetos de arte não deve limitar-se apenas à compreensão dos mesmos, mas deum bom conhecimento do seu contexto político, histórico e cultural, ou melhor, suaautoria, o tempo e o espaço da produção. A leitura da arte exige mais do que simplesdecodificação de seus atributos formais; ela deve ser centrada na significação em que taisatributos, em diferentes contextos, conferem ao discurso artístico nas diversas práticassociais.

Convém destacar que a concepção contemporânea de Arte/Educação parte doseguinte princípio: a Arte é uma forma de produção cultural que deve ser estudada emseu contexto histórico, social e cultural, sendo importante construir uma noção mais

ampla, no âmbito da educação escolar, de leitura, incluindo no repertório das aulas deArte, as obras e os objetos do passado e a produção artística contemporânea, ou melhor:incluir a produção artística com suas tradições e experimentos vindos de diversas culturaspermeadas de seus contextos.

Do ponto de vista metodológico, surge no contexto da Arte/Educaçãocontemporânea, a proposta ou abordagem triangular 2. Criada para o ensino das artesvisuais, essa abordagem serviu de base nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) paraas demais linguagens da Arte. A abordagem triangular deve ser compreendida como um 1 Segundo Cacilda Teixeira da Costa: (2004, p.63) “Os ambientes e as instalações são espaços em

que o artista usa a arquitetura sem se confundir com ela. São formas híbridas e, portanto,abrangem diferentes gêneros artísticos entrecruzados. Pode incluir a o objeto, o vídeo e inúmerosoutros elementos, estabelecendo uma relação ou interação entre eles”.

2 A proposta ou abordagem triangular foi sistematizada pela professora Ana Mae Barbosa quandoa mesma dirigia o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, entre os anos de1980/1990 e apresentada no livro A Imagem no Ensino da Arte de sua autoria e publicado pelaeditora Perspectiva


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sistema que interrelaciona três ações: a contextualização, a leitura interpretativa e o fazerartístico. Por ser um sistema aberto, esta proposta possibilita a articulação das ações, peloprofessor, de acordo com seus conhecimentos em arte, considerando os saberes culturaisdos estudantes. Ao propiciar uma mudança significativa na leitura da arte, estaabordagem, propõe a superação do processo adivinhatório. Segundo Ana Mae Barbosa:

(2002 p.18/19). “Não se trata mais de perguntar o que o artista quis dizer em sua obra,mas o que a obra nos diz, aqui e agora, em nosso contexto, e o que disse, em outroscontextos históricos, a outros leitores”.

Com o intuito de complementar o aspecto anteriormente destacado, cabe aquium parêntese para lembrar que a Europa universalizou a ideia de que o artista pertenciasempre à etnia branca e ao gênero masculino. Além disso, a Missão Artística Francesa(MAF) que chegou ao Brasil em 1816, ao olhar com desconfiança para a arte barrocabrasileira, privilegiando o paradigma estético neoclássico, do qual seus membros eramadeptos e defensores, instituiu no Brasil um preconceito artístico que reverbera até hoje,traduzindo-se nas expressões Arte erudita e Arte popular. A primeira, elaborada pelaselites econômicas e intelectuais e por isso digna de ser exposta nos grandes museus egalerias em oposição a ideia de Arte popular que é aquela elaborada pelas classespopulares, e presente em espaços menos nobres.

O teatro sofreu o mesmo processo histórico, pois Dom João VI, o patrocinador daMAF ordenou que se construíssem teatros destinados à nobreza e à elite, colocando todaprodução que não se enquadrasse nos padrões europeus, como teatro de segunda ou deterceira categoria. Tais preconceitos vigoram até hoje.

Para superar tais preconceitos, a Arte/Educação contemporânea toma como fundamento

o respeito, a valorização e os entrecruzamentos culturais no palco da escola, a partir dasolidariedade e do vínculo social, juntamente com a compreensão da Arte como direito de

todos. Isto permeado do princípio da interculturalidade que aponta para ainteração/inter-relação entre diversas culturas. Isso significa não se restringir aos códigosinstituídos (europeus e norte-americano brancos), mas se abrir para a Arte que está em

nosso cotidiano: nas feiras, na TV, na propaganda, nos muros das cidades, na arquitetura emonumentos, na moda, no teatro, no cinema, nas igrejas e templos de todos as

religiosidades.

Nessa perspectiva, o artista é entendido como um sujeito sensível/inteligente,

propositor de situações que nos desafiam a pensar criticamente sobre a Arte e suasinterações. Nesse contexto, o papel do arte/educador configura-se como oproblematizador do universo da Arte por meio de um processo de ensino que privilegia:ler, contextualizar e fazer.

Convidamos os colegas arte/educadores para o desafiador trabalho dedemocratizar a Arte, por meio de seu ensino e de sua história como um bem a que TODOStêm direito.


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TEXTOS COMPLEMENTARES

DANÇA

A Dança como fonte de conhecimento do corpo

Observando como as pessoas se movem diferentemente em diferentes culturas,podemos compreender o que movem as pessoas, ou seja, seus processos internos efatores culturais. A matéria-prima da dança não é apenas o corpo e o movimento, mastambém as imagens que se formam em torno destes, numa espécie de jogo entre as leisimutáveis e a liberdade, entre a natureza e a cultura. Através dos tempos a dança tem sidonão apenas aquisição de habilidades físicas e motoras, mas também fonte desubjetividade, de sensibilização estética, de conhecimento ético.

A linguagem da dança pode ser um aspecto importante da pedagogia domovimento, capaz de integrar corpo e educação, à medida que a percepção de nossoscorpos na sociedade é que nos possibilita um tipo diferenciado de expressão, umadeterminada concepção de tempo e espaço e de transformação do mundo em quevivemos.

Como todo ser humano, o artista, profissional ou amador da dança, carrega no seucorpo aspectos universais e pessoais. Como disse Peter Brook (2000:15), considerando ofato de que “há algumas diferenças de estatura e de cor, o instrumento do corpo é omesmo no mundo inteiro; o que muda são os estilos e as influências culturais”. É nessesentido que muitos professores, alunos, coreógrafos e dançarinos têm buscado conhecerum pouco da sua própria história, como também da história da dança, uma vez que nossocorpo é expressão daquilo que somos, que vivemos e que acreditamos, ele expressa nossogênero, nossa etnia, classe social, crenças e afetividades. O corpo é, segundo oantropólogo Marcel Mauss (1974), que falava das técnicas corporais dos povos, umfenômeno social e culturalmente construído. Conhecer o corpo, portanto, é o mesmo querespeitar a cultura.

Na área de ensino de dança num contexto predominantemente educativo, o

reconhecimento de que os corpos são socialmente construídos, têm levado osprofissionais a elaborar propostas educacionais que considerem a expressão pessoal comos seus significados sócio-culturais, considerem o mundo vivido, percebido e imaginadodos alunos e os múltiplos corpos existentes nos processos criativos e interpretativos dadança. Nesse sentido, a dança na educação não deve privilegiar as boas proporções docorpo humano, ou seja, modelos considerados “ideais” de corpo, mas a multiplicidade deformas e tipos de corpos existentes. Trabalhar com a despadronização-recriação e areconstrução de novos padrões, baseados na consciência, na liberdade e na harmonia do


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movimento, como sugeriu Rudolf Laban (in: Fernandes, 2002), inclusive para o processocriativo da dança profissional.

A Dança no Currículo Escolar

Toda criação cultural desperta um grande desejo de educação. A dança é uma daslinguagens artísticas que por muito tempo esteve na base da educação dos povos, atuandocomo conteúdo da cultura tradicional transmitido entre gerações. Considerando que ahistória da Educação é parte da história da cultura, é de fundamental importância que os (as)professores (as) atuem com melhor formação também nestas áreas da cultura humana,entre elas, a dança, com suas dimensões cultural, cênica e educativa.

Aqui não se pretende indicar um modelo de ensino, mas de dar sugestões de comocolocar a dança nas escolas. Os modelos de ensino devem ser sempre dinâmicos e

constantemente transformados, logo, definir e promover qualquer modelo de ensino queseja está fora de questão. No entanto, existe um modelo dominante para a dançaeducativa hoje, que tem sido classificado como modelo da dança como arte, proposto porJacqueline Smith Autard (1994) no seu livro The Art of Dance Education. No Reino Unido,a dança acontece como uma prática a qual todos os escolares são submetidos pelo menosno primeiro grau onde a dança é uma parte do programa formal de ensino. A dança éainda incipiente no currículo das escolas brasileiras, sendo uma das últimas a entrar nocurrículo escolar. No entanto, incentivar a inclusão da dança em programas educacionaissignifica perceber sua inserção na escola como área de conhecimento cultural,artístico/cênico e educacional, inclusive observando as inter-relações existentes nessa

tríade.Há semelhanças e diferenças entre a dança educativa e a dança cênica profissional,

especialmente ligadas a finalidades sociais ou estéticas, cuja predominância de uma ououtra, leva a diferentes concepções de corpo. Na abordagem da dança artística profissionalhá uma predominância de uma construção corporal baseada nas técnicas mecanicistas,embora alguns profissionais sejam adeptos de práticas holísticas de preparação corporal,como um complemento de sua prática. Já uma abordagem educativa tem considerado adiversidade de corpos existentes entre os alunos, de maneira que permitam a todos asmesmas oportunidades de acesso aos princípios de movimento relativos à arte da dança,inclusive numa perspectiva multicultural, sem perder de vista o fato desta linguagem estarpresente no espaço de lazer e tempo livre dos alunos, o que envolve a questão da escolhadiante da enorme diversidade de danças existentes e das concepções de corpo quediferenciam cada uma delas (Araújo, 2002).

Os objetivos principais de uma proposta em dança-educação são: compreender ossignificados da dança como conhecimento, linguagem e expressão de contextos sociais eculturais; descobrir possibilidades pedagógicas da dança; vivenciar a diversidade de


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movimentos dançantes, através da descoberta de possibilidades, improvisações ecomposições coreográficas. A metodologia deve abordar as possibilidades de consciênciacorporal, com atividades de improvisação e descobertas pessoais de movimentação,associada à apreciação e criação estética, com incursões por algumas teorias sobreHistória da dança.

A proposta elaborada por Ana Mae Barbosa (1991) para o ensino de arte se baseiaem história da arte- “acadêmica” ou multicultural, no fazer artístico e na leitura da obrade arte. Já a professora Isabel Marques (1993), especialmente na área do ensino de dançanos PCNs, propõe uma ampliação desta tríade, considerando a história da arte comodimensão que inclui também o contexto sócio-cultural dos alunos. Em relação à dança,Marques destaca os termos Texto, Sub-texto e Contexto, para designar respectivamente oFazer, o Apreciar e a História, e a estes acrescenta o contexto dos alunos. O Texto/Fazerinclui todos os processos de dança, criação, releituras e produção com os alunos. O Sub-texto/Apreciar inclui a análise ou leitura formal do movimento, no sentido de Rudolf Laban – análise de movimento e coreologia-, e o Contexto/História, inclui a história, aestética, a apreciação e a crítica, inclusive as do mundo cotidiano dos alunos, que podemser também temas para coreografias 3.

A dança como arte na educação (ou a arte da dança na educação)

Quando se trata de dança, é fundamental que se perceba as diferenças regionaisculturais de movimento humano e relacionar aos aspectos mundiais e universais. Rudolf

Laban (1978), em seu trabalho de análise do movimento, relaciona aspectos universais domovimento humano e os aspectos culturais. Para ele, toda dança tem uma lógica interna,uma ordem não revelada de maneira óbvia que estrutura o sentido da própria dança: suasemoções, sentimentos, valores sociais e culturais.

Ciane Fernandes (1999) comenta sobre o desenvolvimento da arte e da dança nesteséculo. Ela lembra que Laban, contrário às regras classistas e em busca do novo expandiu a dançacom uma pesquisa corporal que tornou possível que qualquer pessoa pudesse praticá-la, namedida em que poderia expressar conteúdos em harmonia com a estrutura física de cada pessoa.Por isso, deu muita ênfase à dança coral 4 por considerá-la como representante das relaçõeshumanas, despertando em nós o sentimento de sermos responsáveis pelo nosso destino e livres

3 Laban, seu aluno Kurt Joss, e outros discípulos criaram a dança-teatro levando a cena conteúdos e formasdo cotidiano que se misturavam com movimentos artísticos apresentando o corpo simbólico-social doindivíduo.Essa tendência na dança de explorar o movimento cotidiano permite discutir atitudes e valorescontemporâneos.4 Ver em Marques(1993) que a dança coral criada por Laban tinha como objetivo reunir grandes grupos depessoas para compor danças coletivas, ou seja, criadas, ensinadas e aprendidas pelo próprio grupo.


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em nossas ações 5. Para esse autor, o papel educativo da dança vai além da performance artísticavisível, na medida em que nos faz tomar profundamente consciência da vida, nos dando apossibilidade de integração da alma e do corpo em um todo único.

O movimento, raiz comum do trabalho e da dança, foi analisado por Laban ao

mesmo tempo do ponto de vista do corpo humano e das relações deste corpo com o

espaço. Em sua teoria é possível definir e descrever qualquer movimento a partir de

quatro parâmetros: qual é a parte do corpo que se move? Em que direção do espaço vai o

movimento? Qual é a velocidade de sua execução? Qual é o grau de intensidade da

energia muscular desprendida?

Ele distingue dois tipos de movimentos: (i) os que partem do centro do corpo, do

tronco, e vão para a periferia, para as extremidades dos braços e das pernas, movimentos

centrífugos, (ii) e os movimentos centrípetos, que partem das mãos, e vão refluindo para

o centro do corpo, num movimento de recolhimento em si mesmo ou de possessão, ao

passo que o primeiro citado é expansão ou repulsão, seja na forma de ondulação

contínua, seja na de relaxamento brusco. A reação do corpo é orgânica, cada parte

coordenada às outras. Laban descobriu a relação entre as diversas orientações do

movimento e a organização harmoniosa de suas sequências no espaço. Suas leis da 5 Laban com a criação da dança coral colaborou intensamente para a realização de uma dança que

possibilitasse aos trabalhadores uma vivência político-estética causadora de uma transformação social como

desejava os revolucionários russos. Além disso, desenvolveu junto a operários de fábricas, teorias sobre a

expressividade calcadas no movimento de trabalho. Ele realizava atividades que recuperavam os

movimentos naturais do indivíduo após a jornada de trabalho.


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harmonia podem ser aplicadas as proporções arquitetônicas, à plástica do escultor, à

perspectiva do pintor, às estruturas musicais, porque incluem as regras da proporção, da

plástica, da perspectiva e do ritmo.

Laban foi sem dúvida o primeiro a perceber a importância de compreender o corpo,

situado num contexto para que se pudesse a partir daí educá-lo na prática de uma

atividade de expressão artística, ou simplesmente para recuperá-lo de vícios gerados pela

mecanização do movimento no trabalho.

Por uma dança-vida-educação

Uma arte tão comprometida com o corpo como é a dança, pode oferecer uma novaperspectiva sobre a vida humana, e deve, sobretudo, exigir uma nova visão sobre si mesma e seupapel na escola.

A dança tem o compromisso de descobrir caminhos que incluam o corpo não somente como

objeto plástico, mas também como sujeito de um pensamento que dança e de uma necessidadeexpressiva que produza desejo de mudança, de transformação. Por buscar sempre novos caminhospara resolver os problemas de comunicação do homem com seu corpo, a dança cada vez mais temsido vista como uma arte que pode ajudar o ser humano a encontrar seu corpo e viver em uníssonocom ele.

Nesta busca de novos caminhos para a dança, observamos que as idéias de Brook (op. cit.)sobre o treinamento do corpo do ator também servem para o ensino da dança na educação, noque diz respeito aos múltiplos corpos existentes. O que importa é que tenham vida e umasensibilidade apurada, para refletir verdadeiramente seu próprio tipo- gordo e lento, ou magro eágil-, sua própria corporeidade. ‘Todos são necessários, pois o que mostramos é a vida, tanto a vidainterior como a exterior, inseparáveis uma da outra’ (p. 16).

A dança e o teatro, de alguma forma, através do corpo alimentam o espírito do homem edesperta seus desejos de existência plena. Como disse Artaud (1994) : ‘uma espécie de físicaprimitiva, da qual o espírito não se desligou’.


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• Perceber a voz e o silêncio do corpo (o meu corpo e o corpo do outro) • Realizar deslocamentos (caminhar, correr, engatinhar, rastejar, rolar, girar, mudar

de apoio, saltos, giros, paradas etc.)Música

Exploração e consciência sonoraObjetivos a serem construídos pelos alunos • Explorar sons e ruídos, corporais, vocais e ambientais (natureza e mecânicos).

• Trabalhar o ritmo da palavra.

• Diferenciar sonoridades considerando origem, altura, duração, agógica,

intensidade e timbre.

• Produzir sonoridades utilizando a voz e o corpo, contemplando a relação som –

silêncio – ruído.


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SECRETARIA EXECUTIVA DE DESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃOGERÊNCIA DE POLÍTICAS EDUCACIONAIS DA EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO

FUNDAMENTAL

Componente Curricular: ARTE

1º ANOENSINO FUNDAMENTAL : Arte

ENSINO FUNDAMENTAL: 1ª ETAPA DO 1º CICLOUNIDADE: 2 EIXOS TEMÁTICOS

Artes VisuaisElementos e dinâmicas visuaisObjetivos a serem construídos pelos alunos

• Perceber semelhanças e diferenças entre cores

• Diferenciar monocromia e policromia

• Realizar produções artísticas ultilizando a cor como elemento expressivo.

• Identificar o ponto em suas várias formas

• Identificar tipos de linha

• Relacionar linhas encontradas no ambiente e na representação gráfica

A diversidade nas técnicas e processos visuais

Objetivos a serem construídos pelos alunos • Experienciar produções artísticas utilizando a cor

• Realizar desenhos, os gestos, os rabiscos, a força física e as possibilidades

expressivas

• Realizar desenhos de observação, de contorno e técnicas de grafias.

Teatro

A diversidade nas técnicas teatrais

Objetivos a serem construídos pelos alunos • A exercitação cênica partindo da mímica, da pantomima, dos bonecos em suas

variações, das máscaras, da sombra e das formas animadas.

Dança

A Expressividade e diversidade na dança


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Objetivos a serem construídos pelos alunos • Observar e vivenciar técnicas corporais cotidianas e extra-cotidianas dos povos.

Música

Criação e interpretação

Objetivos a serem construídos pelos alunos

• Explorar sonoridades a partir de diferentes estímulos: imagens, poemas, cenas do

cotidiano, entre outros.

• Criar símbolos gráficos para representar alturas (ascendente e descendente) e

intensidades (forte e fraco).

• Criar e interpretar jogos e gestos sonoros.

• Cantar músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil brasileiro.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais

Elementos e dinâmicas visuais


• Reconhecer as características da superfície • Identificar os vários tipos de textura

• Perceber formas na ocupação do espaço

• Estruturas bi e tridimensional

• Identificar os elementos compositivos contidos na imagem



• Experienciar produções artísticas do espaço real (três dimensões) para o espaço

representacional

• Experimentar texturas visuais e relações com o real

• Processo criativo nos experimentos sensoriais de texturas e desenhos

Teatro

Os Diálogos sonoros


• A construção vocal por meio de onomatopéias, palavras, frases e gestos sonoros.

Dança

Os Diálogos corporal/sonoro



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• A construção corporal por meio de gestos sonoros. • Descobrir movimentos a partir de sons ou imagens visuais • Construir frases gestuais

Música

Expressão vocal, instrumental e corporal


• Vivenciar jogos e brincadeiras musicais que envolvam canções coreografadas e

brinquedos sonoros.

• Vivenciar diferentes músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil

brasileiro.

• Explorar jogos e gestos sonoros.

• Vivenciar o pulso e subdivisões.

• Vivenciar andamento (lento, moderado e rápido).


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FUNDAMENTAL


1° ANOENSINO FUNDAMENTAL : Arte


Artes Visuais

Os Diálogos corporal, sonoro e visual


• Perceber as outras linguagens artísticas na representação visual • Construir trabalhos visuais em diálogo com outras linguagens artísticas

Teatro

Os Jogos Dramáticos


• Vivenciar as possibilidades dramáticas por meio do espaço, do corpo, do gesto, da

voz e da improvisação.

Dança

Elementos e dinâmicas da dança


• Vivenciar e construir frases gestuais considerando as diversas possibilidade

temporais de movimento (lento, rápido, moderado, pausas)

• Explorar diferentes dinâmicas e esforços.

Música

Diversidade na música


• Apreciar auditiva e corporalmente músicas de diferentes culturas.

• Conhecer músicos locais e suas obras.


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• Pesquisar sobre a produção musical da comunidade onde a escola está inserida.


FUNDAMENTALComponente Curricular: ARTE



Artes Visuais

Consciência do gesto nas artes visuaisObjetivos a serem construídos pelos alunos

• Reconhecer a dinâmica da linha na composição

• Representar graficamente texturas com pontos, linhas e formas

• Visualizar a linha imaginária e o movimento

• Reconhecer o espaço real (as três dimensões) e o espaço representado

• Realizar transferências espaciais: do real ao representacional

• Perceber as repetições dos gestos gráficos fazendo relação com imagens

• Perceber o gesto como elemento expressivo na produção dos artistas

Teatro

Consciência e construção corporal


• A experimentação para os jogos de sentidos

• A diversidade gestual no espaço

• O movimento corporal e seus desdobramentos: postura, lateralidade, flexibilidade,

locomoção, respiração, relaxamento.

Dança

Consciência e construção corporalObjetivos a serem construídos pelos alunos


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• Descobrir e explorar movimentos, a partir das 3 ações corporais básicas

(flexionar/estender, levantar/abaixar, circular ou girar)

• Explorar as 8 ações básicas de esforço (deslizar, flutuar ou voar, retorcer,

pressionar, sacudir, tocar, cortar, golpear)

• Perceber partes do corpo, isoladas ou em conexão com o todo.

• Experimentar diversas maneiras de respirar e relaxar.

• Vivenciar a coordenação das partes do corpo e identificar as diversas posturas.

• Perceber a voz e o silêncio do corpo (o meu corpo e o corpo do outro)

• Realizar deslocamentos (caminhar, correr, engatinhar, rastejar, rolar, girar, mudar

de apoio, saltos, giros, paradas, etc.)

• Perceber, especialmente em termos de imagem mental, forma, tamanho, textura,temperatura da matéria corporal.

• Compreender a relação entre respiração e movimento

• Despertar para a sensação de grupo ( adaptação e integração a companheiros)

Música

Exploração e consciência sonora


• Explorar sons e ruídos corporais, vocais e ambientais (natureza e mecânicos).

• Trabalhar o ritmo da palavra.

• Pesquisar sonoridades do entorno ambiental, identificando-as e caracterizando-as

quanto a origem, altura, duração, intensidade e timbre.

• Pesquisar sonoridades utilizando a voz, o corpo, instrumentos e outros possíveis

recursos musicais.

• Identificar a pulsação do corpo inter-relacionando-a com a pulsação musical.

• Identificar estruturas binárias rítmicas e melódicas do compasso simples.

• Cantarolar as sete notas musicais.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Perceber semelhanças e diferenças entre cores • Diferenciar monocromia e policromia

• Realizar produções artísticas ultilizando a cor como elemento expressivo.


• Reconhecer o ponto como elemento expressivo na produção dos artistas





• Experienciar produções artísticas utilizando a cor


expressivas


• Experimentar a composição utilizando o ponto dinamicamente

Teatro



• A exercitação cênica partindo da mímica, da pantomima, dos bonecos em suas


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Dança


Objetivos a serem construídos pelos alunos • Observar e vivenciar técnicas corporais cotidianas e extra-cotidianas dos povos.

• Improvisar e executar danças a partir de elementos cotidianos e extra-cotidianos

Música



• Elaborar e interpretar sonoridades a partir de diferentes estímulos: imagens,

poemas, cenas do cotidiano, entre outros. • Criar símbolos gráficos que se relacionem com as diferentes qualidades dos sons

vivenciados (altura, intensidade, timbre, duração).


• Cantar diferentes músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil

brasileiro.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Reconhecer as características da superfície. • Identificar os vários tipos de textura

• Identificar texturas na produção artística


• Reconhecer as estruturas bi e tridimensional





representacional



• Experimentar a relação entre planos, texturas e transparências

Teatro



• A construção vocal por meio de onomatopéias, blablação, palavras, frases e gestos

sonoros.


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Dança

Os Diálogos corporal/sonoro


• A construção corporal por meio de gestos sonoros. • Descobrir movimentos a partir de sons ou imagens visuais

• Construir frases gestuais

Música




brinquedos sonoros. • Vivenciar diferentes músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil

brasileiro a duas vozes.

• Explorar e criar jogos e gestos sonoros.

• Vivenciar o pulso e subdivisões, e o acento métrico.

• Vivenciar andamento (lento, moderado e rápido).

• Vivenciar prolongamento (fermata), suspensão, e repetição ( ritornelo ) de trechos

musicais.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais

Os Diálogos corporal, sonoro e visual:

• Perceber as outras linguagens artísticas na representação visual

• Construir trabalhos visuais em diálogo com outras linguagens artísticasTeatro

Os Jogos Dramáticos:



Os Signos Teatrais:

• Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem e os adereços como

componentes estruturadores da cena.

Dança

Elementos e dinâmicas da dança :




Música


• Apreciar auditiva e corporalmente músicas de diferentes culturas.

• Conhecer músicos locais e suas obras.

• Pesquisar sobre a produção musical da comunidade onde a escola está inserida.


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• Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral na cidade em que a escola está

inserida.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais

Consciência do gesto nas artes visuais


• Reconhecer a dinâmica da linha na composição

• Representar graficamente texturas com pontos, linhas e formas






Teatro






locomoção, respiração, relaxamento.

DançaConsciência e construção corporal





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• Perceber, especialmente em termos de imagem mental, forma, tamanho, textura,

temperatura da matéria corporal.

• Compreender a relação entre respiração e movimento • Despertar para a sensação de grupo ( adaptação e integração a companheiros)

• Reconhecer a mobilidade e a neutralidade da coluna vertebral, articulações, ossos

e músculos.

Música



• Explorar sons e ruídos, corporais, vocais e ambientais (natureza, mecânicos e

eletrônicos).

• Pesquisar sonoridades do entorno ambiental, identificando-as e caracterizando-as

quanto a origem, altura, duração, intensidade e timbre.

• Produzir sonoridades utilizando a voz, o corpo, instrumentos e outros possíveis

recursos musicais.

• Identificar a pulsação do corpo inter-relacionando-a com a pulsação musical.

• Realizar movimentos rítmicos corporais explorando a espacialidade (p.ex.

frente/atrás, direita/esquerda, em fila, em círculo, e, em coluna).

• Identificar estruturas binárias e ternárias, rítmicas e melódicas do compasso

simples.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Perceber semelhanças e diferenças entre cores

• Diferenciar monocromia e policromia

• Reconhecer a cor como elemento expressivo na produção artística









expressivas



• Realizar produções artísticas ultilizando a cor como elemento expressivo

Teatro




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Dança

A Expressividade e diversidade na dança: • Observar e vivenciar técnicas corporais cotidianas e extra-cotidianas dos povos.


• Distinguir gestos elaborados na arte e gestos cotidianos.

Música



• Elaborar e interpretar sonoridades a partir de diferentes estímulos: imagens,

poemas, cenas do cotidiano entre outros.

• Criar símbolos gráficos diversos que se relacionem com as diferentes qualidades

dos sons vivenciados (altura, intensidade, timbre, duração).


• Elaborar composições e interpretá-las.

• Registrar as composições criadas, utilizando a grafia não convencional.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais






• Reconhecer a relação figura/forma nas obras dos artistas






representacional




• Estruturar formas bi e tridimensionais a partir da pesquisa e experimentação de

materiais

• Experienciar as formas enfatizando a relação figura e fundo


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Teatro



• A construção vocal por meio de onomatopéias, blablação, palavras, frases e gestossonoros.





Dança

Os Diálogos corporal/sonoroObjetivos a serem construídos pelos alunos

• A construção corporal por meio de gestos sonoros.

• Descobrir movimentos a partir de sons ou imagens visuais


Música




brinquedos sonoros.

• Vivenciar músicas a duas vozes.


• Executar seqüências rítmicas utilizando instrumentos percussivos, inclusive o

corpo.

• Reconhecer auditivamente: pulso, andamento, acento métrico, prolongamento,

suspensão e repetição, representando-o corporalmente e graficamente.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais




Teatro





Os Signos Teatrais


• Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem e os adereços como


Dança






• Integração/ Relacionamentos- improvisar por aproximação e contato


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Música



• Apreciar auditiva e corporalmente músicas de diferentes culturas. • Explorar músicas do repertório midiático.

• Conhecer músicos nacional e internacional e suas obras.

• Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral em Pernambuco.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Reconhecer a dinâmica da linha na composição • Representar graficamente texturas com pontos, linhas e formas






Teatro






locomoção, respiração, relaxamento, improvisação.

• Os gestos cotidianos e não cotidianos com intenções dramáticas

Dança




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• Perceber, especialmente em termos de imagem mental, forma, tamanho, textura,temperatura da matéria corporal.




e músculos.

Música



• Produzir sonoridades utilizando a voz, o corpo, instrumentos e outros possíveis

recursos musicais.

• Criar estruturas rítmicas binárias, ternárias e quaternárias, utilizando som e

silêncio.

• Criar movimentos rítmicos corporais explorando a espacialidade.

• Trabalhar a grafia musical não convencional para registrar o conhecimento

vivenciado como pulso, acento métrico, andamento (lento, moderato e rápido),

compassos simples e alturas sonoras.

• Conhecer a classificação das vozes infantis.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Perceber semelhanças e diferenças entre cores • Diferenciar monocromia e policromia

• Reconhecer a cor como elemento expressivo na produção artística





• Identificar a linha como elemento compositivo nas produções artísticas





expressivas



• Realizar produções artísticas utilizando a cor como elemento expressivo

• Explorar as possibilidades expressivas da linha


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Teatro



• A exercitação cênica partindo da mímica, da pantomima, dos bonecos em suasvariações, das máscaras, da sombra e das formas animadas.

Dança



• Observar e vivenciar técnicas corporais cotidianas e extra-cotidianas dos povos.


• Distinguir gestos elaborados na arte e gestos cotidianos. • Experimentar, explorar e pesquisar situações opostas de movimento (ex.:equilíbrio

desequilíbrio, tensão, relaxamento e repouso, suspensão e queda, simetria

assimetria, tempo rápido e lento).

Música



• Criar e interpretar contos sonoros a partir de diferentes estímulos: imagens,

poemas, cenas do cotidiano e outros.

• Criar símbolos gráficos diversos que represente as qualidades dos sons (altura,

intensidade, timbre, duração), fermata, suspensão e ritornelo


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Reconhecer as características da superfície.

• Identificar os vários tipos de textura





• Identificar os elementos compositivos contidos na imagemA diversidade nas técnicas e processos visuais:


representacional




• Estruturar formas bi e tridimensionais a partir da pesquisa e experimentação demateriais


• Elaborar construções compositivas utilizando diferentes materiais


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Teatro



• A construção vocal por meio de onomatopéias, blablação, palavras, frases e gestossonoros.

Os Jogos Dramáticos:



Dança

Os Diálogos corporal/sonoro e visual

Objetivos a serem construídos pelos alunos • A construção corporal por meio de gestos sonoros.



• Compreender a relação da dança com a música, com a arte visual e com o teatro.

Música



• Vivenciar diferentes músicas dando ênfase ao repertório do cancioneiro infantil

brasileiro a duas vozes e três vozes.


• Executar seqüências rítmicas utilizando instrumentos percussivos, inclusive o

corpo.

• Reconhecer auditivamente: pulso, andamento, acento métrico, prolongamento,

suspensão e repetição, representando-o corporalmente e graficamente.

• Aprender a tocar um instrumento melódico (sugestão: flauta doce).


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• Vivenciar e construir frases coreográficas utilizando os elementos da dança.

Musica


Objetivos a serem construídos pelos alunos • Apreciar e reconhecer músicas de diferentes culturas.

• Conhecer músicos nacional e internacional e suas obras.

• Pesquisar sobre a produção musical da cidade.

• Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral no nordeste.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Reconhecer a dinâmica da linha na composição • Representar graficamente texturas com pontos, linhas e formas






• Reconhecer, diferenciar e realizar formas abstratas e figurativas

Teatro







• Os gestos cotidianos e não cotidianos com intenções dramáticas.

Os princípios cênicos



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• A relação do tempo real e o tempo dramático

• A organização do espaço cênico e do espaço dramático

Dança

Consciência e construção corporalObjetivos a serem construídos pelos alunos






• Vivenciar a coordenação das partes do corpo e identificar as diversas posturas. • Perceber a voz e o silêncio do corpo (o meu corpo e o corpo do outro)








e músculos.

Música



• Criar estruturas rítmicas binária, quaternária e ternária.

• Trabalhar a grafia musical não convencional e convencional para registrar o

conhecimento vivenciado como pulso, acento métrico, andamento (lento,

moderato e rápido), compassos simples e alturas sonoras.

• Registrar as criações musicais coletivas ou individuais, utilizando a grafia não


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Teatro



• A exercitação cênica partindo da mímica, da pantomima, dos bonecos em suasvariações, das máscaras, da sombra e das formas animadas.

Dança





• Distinguir gestos elaborados na arte e gestos cotidianos. • Experimentar, explorar e pesquisar situações opostas de movimento (ex.:equilíbrio

desequilíbrio, tensão, relaxamento e repouso, suspensão e queda, simetria

assimetria, tempo rápido e lento).

Música



• Interpretar músicas vocal e/ou instrumental coletivamente.

• Improvisar a partir de melodias experienciadas, bem como utilizando a escala

pentatônica.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais









• Identificar formas volumétricas no mundo real (concreto) e na imagem gráfica

(representada)




representacional




• Estruturar formas bi e tridimensionais a partir da pesquisa e experimentação de

materiais


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• Elaborar construções compositivas utilizando diferentes materiais

• Estruturar formas volumétricas a partir da pesquisa e experimentação de

materiais.

Teatro




sonoros.


Objetivos a serem construídos pelos alunos • Vivenciar as possibilidades dramáticas por meio do espaço, do corpo, do gesto, da voz e da

improvisação

Dança




• Descobrir movimentos a partir de sons ou imagens visuais • Construir frases gestuais


Música



• Vivenciar músicas vocais (duas a quatro vozes).

• Trabalhar respiração, postura e emissão vocal.

• Vivenciar a prática instrumental melódica e percussiva coletivamente.

• Aprender a tocar um instrumento melódico (sugestão: flauta doce).


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais




Teatro

Os Jogos Teatrais


• Vivenciar as possibilidades dramáticas pela construção da personagem, da ação, da

cena, do espaço cênico e do espaço dramático.

Os Signos Teatrais


Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem, os objetos de cena, o espaço, o

cenário, a iluminação, os sons, os ruídos, a música, o texto e os adereços como


Dança







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FUNDAMENTAL




Artes Visuais

História das Artes visuais e Gêneros visuais


• A produção artística como fato histórico contextualizado no tempo e nas diversas

culturas

Poética pessoal


• Pesquisar e experimentar a arte numa perspectiva de construção/desconstrução,

para a problematização da construção de uma poética pessoal.

Teatro







• Os gestos cotidianos e não cotidianos com intenções dramáticas.Os princípios cênicos



• A organização do espaço cênico e do espaço dramático


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Dança



• Descobrir e explorar movimentos, a partir das 3 ações corporais básicas(flexionar/estender, levantar/abaixar, circular ou girar)






• Realizar deslocamentos (caminhar, correr, engatinhar, rastejar, rolar, girar, mudarde apoio, saltos, giros, paradas, etc.)






e músculos.

Música



• Explorar e se apropriar da grafia convencional e não convencional para registrar as

criações musicais, e, interpretar obras existentes.

• Trabalhar a memória auditiva.

• Identificar intervalos e escalas maiores e menores.

• Conhecer o sistema fonador.

• Conhecer a classificação das vozes do quarteto clássico (soprano, contralto, tenor e

baixo).


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• Identificar e classificar instrumentos musicais.

• Conhecer tendências e movimentos da música popular internacional como blues,

jazz, rock, hip hop, etc.

• Pesquisar sobre o desenvolvimento dos meios de gravação e transmissão sonora

analógica. (gramafone, gravador K7, vídeo, rádio, tv, cinema).

Trabalhar com músicas da mídia televisiva e radiofônica.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Reconhecer a cor como elemento expressivo na produção artística • Estabelecer relações entre os elementos expressivos e simbólicos na produção

artística





Objetivos a serem construídos pelos alunos • Realizar desenhos, os gestos, os rabiscos, a força física e as possibilidades

expressivas



• Realizar produções artísticas utilizando a cor como elemento expressivo e

simbólico


Teatro




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sonoros.




voz e da improvisação

DançaA Expressividade e diversidade na dança




• Distinguir gestos elaborados na arte e gestos cotidianos.

• Experimentar, explorar e pesquisar situações opostas de movimento (ex.:equilíbrio

desequilíbrio, tensão, relaxamento e repouso, suspensão e queda, simetriaassimetria, tempo rápido e lento).







Música




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• Criar peças musicais e tocá-las.

• Interpretar música vocal e/ou instrumental de diferentes épocas e estilos.

• Improvisar em cima de melodias já memorizadas.

• Elaborar improvisações vocais, com e/ou sem acompanhamento instrumental,dentro de um tema musical sugerido.

• Vivenciar a prática instrumental melódica e percussiva, coletivamente.

• Construir diálogos sonoros rítmicos, vocal e instrumental.

• Tocar o instrumento melódico.

Cantar fazendo uso da técnica vocal.


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Dança



• Vivenciar e construir frases gestuais considerando as diversas possibilidadetemporais de movimento (lento, rápido, moderado, pausas)


• Integração/ Relacionamentos- improvisar por aproximação e contato

• Vivenciar e construir frases coreográficas utilizando os elementos da dança.

• Analisar movimentos vividos e/ou observados em diferentes estilos de dança

Música

Apreciação musical


• Perceber e diferenciar melodia, harmonia e ritmo.

• Apreciar repertórios que envolvam diferentes formações de grupos instrumentais

e vocais, erudito e popular, enfocando o período renascentista.

• Conhecer formas musicais do período renascentista.

• Apreciar jingles , trilhas sonoplastias e/ou vinhetas presentes em diferentes

produções: visual, literário, midiático, cênico, entre outras.

• Apreciar músicas de povos de diferentes continentes. Assistir e identificardiferentes tipos de apresentações musicais ( show , recital, concerto, instalaçãosonora, etc.).

• Assistir e identificar estilos e gêneros musicais diversos (cantatas, óperas, comédiamusical, chorinho, pagode, ciranda, etc.).


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Construir trabalhos visuais em diálogo com outras linguagens artísticas

Cultura Visual

• Perceber produções visuais no cotidiano

• Identificar a relação dos pressupostos ideológicos entre a arte e a cultura de mídia

Teatro

Os Jogos Teatrais


• Vivenciar as possibilidades dramáticas pela construção da personagem, da ação, da

cena, do espaço cênico e do espaço dramático.

Os Signos Teatrais


• Organizar dialogicamente o vestuário, a maquiagem, os objetos de cena, o espaço,

o cenário, a iluminação, os sons, os ruídos, a música, o texto e os adereços como

componentes estruturadores da cenaDança

Dança e Interpretação


• Sentir-pensar o corpo na dança- sentidos/emoções/ palavras, ritmos, sons,


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contatos, cheiros e imagens ( ex.: imagens de animais, ondas, luzes, folhas, vento)

• Interpretar relações entre espaço e imaginação (espaço real e imaginário, espaço

individual e coletivo)

• Avaliar suas performances e a dos outros

• Criar seqüências de movimentos a partir de um tema:

1. ligado às dinâmicas corporais de movimento (ex.: combinação de movimento

suaves, firmes, diretos, flexíveis, livres, controlados, súbitos, contínuos)

2. ligado à emoções, sensações, sentimentos, pensamentos, idéias, textos,

imagens e sons

Música

Diversidade na músicaObjetivos a serem construídos pelos alunos

• Reconhecer músicas de povos de diferentes continentes.

• Pesquisar sobre a produção musical brasileira e suas peculiaridades regionais.

• Pesquisar sobre práticas musicais de tradição oral no continente americano.

• Identificar gêneros e movimentos musicais diversos da música brasileira.

• Estudar a história da música renascentista.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais

História das Artes visuais e Gêneros visuais


• A produção artística como fato histórico contextualizado no tempo e nas diversas

culturas

• Diferenciar os gêneros visuais

Poética pessoal


• Pesquisar e experimentar a arte numa perspectiva de construção/desconstrução,

para a problematização da construção de uma poética pessoal.

Teatro





• O movimento corporal e seus desdobramentos: postura lateralidade, flexibilidade,

locomoção, respiração, relaxamento, improvisação. • Os gestos cotidianos e não cotidianos com intenções dramáticas.

Os princípios cênicos




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• A organização do espaço cênico e do espaço dramático.

• Articulações éticas, estéticas e multiculturais entre as culturas

Dança

Consciência e construção corporal : • Descobrir e explorar movimentos, a partir das 3 ações corporais básicas






• Perceber a voz e o silêncio do corpo (o meu corpo e o corpo do outro) • Realizar deslocamentos (caminhar, correr, engatinhar, rastejar, rolar, girar, mudar







e músculos.

Música



• Identificar intervalos e escalas maiores e menores.

• Conhecer as características básicas da música modal.

• Conhecer instrumentos musicais de diferentes culturas e períodos históricos.

• Distinguir as diferentes formas de tocar os instrumentos musicais (dedilhar,

friccionar, percutir, beliscar, soprar e outras)

• Conhecer tendências e movimentos da música popular internacional como blues,


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jazz, rock, hip hop, etc.

• Pesquisar sobre o desenvolvimento dos meios de gravação e transmissão sonora

digital. (mini disc, cd, dvd, mp3, ipod, Internet, etc.).

Trabalhar com músicas da mídia televisiva e radiofônica.


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FUNDAMENTAL




Artes Visuais



• Reconhecer a cor como elemento expressivo na produção artística • Estabelecer relações entre os elementos expressivos e simbólicos na produção

artística





Objetivos a serem construídos pelos alunos • Realizar desenhos, os gestos, os rabiscos, a força física e as possibilidades

expressivas



• Realizar produções artísticas utilizando a cor como elemento expressivo e

simbólico


• Releitura, citação e apropriação na arte

Teatro



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• A exercitação cênica partindo da mímic

orientação teórico-metodológica de artes

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