O universo Drag dos palcos às mídias sociais digitais: performances de resistência

em noites sujas belenenses

Emanuele Corrêa Ferreira (PPGCOM / UFPA / Pará)

Bárbara Dias (PPGCP / UFPA / Pará)

Fábio Fonseca de Castro (PPGCOM / UFPA / Pará)

Manuela Corral (PPGCOM / UFPA / Pará)

Rosaly Brito (PPGCOM / UFPA / Pará

Resumo: O presente artigo almeja analisar como a performance de gênero constitui a

performance Drag e de que maneira interagem as Themonias, as entidades

performativas amazônicas que formam o movimento NoiteSuja. Para isso, analisamos o

perfil da festa homônima (noite suja) no Instagram e entrevistamos Drags da cena local,

por meio da pesquisa etnográfica (TRAVANCAS, 2006), a fim de debater a

representação da transgressão do gênero e a desconstrução da masculinidade,

feminilidade e as multiplicidades de corpos performáticos e as suas relações de poder,

por meio das imagens visuais. Sendo assim, utilizar-se-á conceitos de gênero de Butler

(2015) em seu livro “Problemas de gênero: feminismo e a subversão da identidade”;

compreensão das identidade pós modernas de Hall (2006) e também a cerca das mídias

digitais com estudos de Recuero (2017), entre outros autores, para estudar e

compreender como a construção das identidades pós modernas se apresentam nas

montagens Drags e de que maneira as mídias sociais digitais contribuem para o

fortalecimento e visibilização destes corpos performáticos.

Palavras-chave: Drag, Gênero, Performatividade, Resistência, NoiteSuja.

Introdução:

A arte performática Drag Queen1 é hoje amplamente difundida na publicidade e

na música pop com a cantora Pablo Vittar2 ou em reality show3, como a competição

1 Drag Queens são artistas performáticos que se travestem como mulher de maneira caricata, com o

intuito profissional ou artístico. 2 Phabullo Rodrigues da Silva, conhecido por seu nome artístico Pabllo Vittar, é um cantor, compositor e

drag queen brasileiro. 3 Os reality shows programas baseados na vida real com transmissão ao vivo.

norte-americana “Rupaul’s Drag Race”4 apresentada pela Drag Queen homônimo, no

entanto, a montaria5 vem de épocas remotas. A arte Drag vem romper com os

estereótipos de gênero e reafirmar as tendências da fluidez da identidade da

contemporaneidade. Como podemos identificar em Judith Butler (2003, p. 196), quando

afirma que a Drag ao imitar um gênero revela implicitamente a estrutura imitativa do

próprio gênero, assim como a sua contingência. É importante reforçar que a idéia de

Drag não está relacionada a uma identidade de gênero, mas sim uma performance

possível executada pelo sujeito.

Assim, temos como performance a representação do que o próprio gênero

representa, pois, esta significação idealizada é traduzida no corpo do indivíduo.

Segundo Butler,r (2003) o corpo se torna uma fronteira para o gênero, classificada

erroneamente como intransponível, dentro de uma cultura que definiu e hierarquizou o

gênero, pautado no binarismo e na heteronormatividade.

Sendo assim, para Butler (2003) fazendo uma leitura de Beauvoir, a performance

Drag nada mais é que uma imitação do gênero que se representa, os corpos designados

pelo binarismo de gênero são 'estilos da carne' e esses estilos seriam essencialmente

originais, devido a história, essas condicionam e limitam as suas possibilidades.

O presente artigo analisa como a performance de gênero constitui a performance

Drag e de que maneira interagem as Themonhas6 as entidades performativas

amazônicas que formam o coletivo NoiteSuja. Para isso, investigamos o perfil da festa

homônima no Instagram e entrevistamos Drags da cena local, por meio da pesquisa

etnográfica (TRAVANCAS, 2006), a fim de debater a representação da transgressão do

gênero, a desconstrução da masculinidade, da feminilidade e as multiplicidades de

corpos performáticos e as suas relações de poder, por meio das imagens visuais e

também a construção das identidades pós modernas e como elas se apresentam nas

montagens Drags e de que maneira as mídias sociais digitais contribuem para o

fortalecimento e visibilização destes corpos performáticos.

4 Rupaul’s Drag Race é um programa televisivo norteamericano apresentado por RuPaul Andre Charles,

mais conhecido como RuPaul, que é um ator, drag queen, modelo, autor e cantor americano, que ficou conhecido nos anos 90 e atualmente apresenta a competição Drag. 5 As Drag Queens usam o termo “montar” para designar o processo de travestimento ou produzir-se.

Uma Drag sempre está “montada” com suas vestimentas, saltos, perucas e uma make up impecável, a não ser que a proposta dela seja outra. 6 Themonhas ou Demonhas: é como os / as integrantes do NoiteSuja se chamam, é como se

reconhecem enquanto seres performáticos. “A demônia, primeiro, é como a gente se chama, por causa da estética do grotesco, enquanto grupo cultural; enquanto noite suja a gente trabalha bastante a estética do grotesco, o demônio cristãos e os atravessamentos filosóficos, etc” (Luna Skyssime, 2018).

O movimento NoiteSuja surgiu em 2013, quando S1mone Drag e Tristan

Soledad7 começaram a se montar e discotecar em festas/festivais LGBT’s e até mesmo

em baladas héteros, mas só surgiu como festas própria (produtora), com o nome

NoiteSuja em 2014. Naquele momento, a cena Drag paraense ensaiava a “cultura

demônica8”, começavam a surgir as entidades performativas, as Demonhas

(Themonhas).

[...]“A Drag demonha, esse conceito de Drag demonha faz parte da

nossa experiência na Amazônia, é um conceito específico, a gente se

considera demonha, porque somos uma indefinição. A nossa maior

inspiração não são os realities show Drag, não são as grandes estrelas

Drags, apesar de a gente super se identificar com a Pabllo Vittar, essas

coisas… Mas estamos criando aqui, entre nós, uma nova forma de

fazer. Uma forma… Pegando as coisas emprestadas, construindo as

coisas com as mãos, não se importando se a maquiagem tá feminina o

bastante. Acho que a principal característica da Drag demonha é não

definir gênero, não classificar gênero, não queremos ser mulheres, nós

não queremos ser homens enquanto Drags, nós queremos ser Drags.

Somos Drags querendo ser Drags. A gente sempre vai ser rotulado em

qualquer lugar que a gente for, ai tu ta masculina demais ou ai tu tá

feminina demais para ser drag, mas no nosso fazer artístico a gente

não define gênero e eu acho que é isso que define a demonha na

Amazônia. Eu não me lembro exatamente o dia que isso aconteceu,

mas a gente percebeu que a gente sempre ‘tava’ preparada para um

baile gótico. É uma mistura do carnaval com o Halloween o ano todo.

Aí começamos a definir as coisas que usamos, tipo a cola demonha

(que não é uma cola apropriada, mas usamos para esconder as

sobrancelhas), esse tipo de coisa acabou nos identificando. Demonha

ou themonia”.

(S1mone, 2018, em entrevista de campo)

Analisando o perfil da festa no instagram, coletando entrevista e participando de

uma edição do NoiteSuja “Inferno Astral” que aconteceu em 6 de maio de 2018 no Pub

407 (Avenida Governador José Malcher), nota-se que a arte Drag, a imagem que as

Drags demonhas passam para seu público nas redes sociais e apresentam para as

pessoas nas ruas, rompem com os estereótipos de gêneros, com o conceito de

feminilidade e masculinidade, desassocia-se do binarismo. São corpos performativos

transgredindo o limiar dos gêneros. A dicotomia feminilidade/masculinidade também

vive a tentativa da superação com as demonhas, pois elas dissociam-se do binarismo,

7 S1mone Drag é performada por Matheus Rossi Araújo Aguiar e Tristan Soledad é performada por

Maruzo Costa, ambos de Belém, no início do projeto eram um casal que se montavam de drags. 8 As Drags paraenses criaram a cultura demonha, “porque ser ‘demonha’ é um conceito, assim como o

‘demonho’ está no empírico, muitos dizem que a Devonshire (Drag performada pelo Leandro Trindade da Silva) é o que mais se aproxima do ser ‘demonha’, das cores fortes, do dark, do grotesco, do bizarro, inclusive, outros grupos de outros estados já estão absorvendo a cultura demonica”. (Condessa de Devonshire, 2018)

como podemos perceber na fala anteriormente citada e ratificar na escrita de Butler

(2013).

“A construção discursiva do 'corpo' e sua separação do Estado de

'liberdade' em Beauvoir não consegue marcar no eixo do gênero a

própria distinção corpo/mente que deveria esclarecer a persistência da

simetria dos gêneros[....] [....] Isso não quer dizer que toda e qualquer

possibilidade de gênero seja facultada mas que as fronteiras analíticas

sugerem os limites de uma experiência discursivamente condicionada

aos limites estabelecidos nos termos de um discurso cultural

hegemônico baseado em estruturas binárias que se apresentam como a

linguagem da racionalidade Universal a coerção é introduzida naquilo

que a linguagem constitui como domínio imaginável do gênero

embora os cientistas sociais se refiram ao gênero como fator ou

dimensão da análise ele também é aplicada a pessoas reais com uma

marca de diferença biológica linguística e ou cultural nesses últimos

casos o gênero pode ser compreendido como o significado assumido

por um corpo já diferenciado sexualmente contudo mesmo assim e

significado só existe em relação ao outro significado oposto

(BUTLER, 2003, pg. 28-33).

A metodologia desenvolvida neste trabalho é uma pesquisa etnográfica, que

resulta em uma quali-análise (TRAVANCAS, 2011, p. 98. apud FERREIRA, 1999,

p.849) define etnografia de duas maneiras distintas: como "parte dos estudos

antropológicos que corresponde à fase da elaboração de dados obtidos em pesquisa de

campo e estudo de um ou vários aspectos sociais e culturais de um povo ou grupo

social".

Na etapa qualitativa destaca-se a compreensão e interpretação do objeto em seu

contexto e, como este objeto é a comunicação e estas nas entrevistas dar-se pela

oralidade, emprestamos conceitos utilizados por J. Gumperz e D. Hymes (1964), na

pesquisa de Fábio Castro (2015, p. 8) traduzindo a influência da antropologia linguística

e tem o “objetivo de descrever as práticas de linguagem de diferentes grupos

socioculturais. Para isso, lança mão de quatro noções básicas: “repertório verbal”, “ato

de fala”, “competência de comunicação” e “co-construção”. O seu procedimento é

analisar a interação oral.

Pretendeu-se estreitar relações com as Drag Queers no trabalho de campo, para

compreender in locu a cena performática de Belém, protagonizada, principalmente, no

movimento NoiteSuja, aplicando-se questionários com perguntas pré-definidas para

compreender suas particularidades, identificar as potencialidades das suas redes sociais

e como é o feedback que recebem da internet, pois são várias as possibilidades de

respostas, tanto positivas, quanto negativas, visto que, as redes sociais contribuem para

o fortalecimento de suas lutas diárias, como muitas Drags destacaram em entrevistas,

mas também fazem chegar ataques de ódio.

Quem faz Drag?

Geralmente a Drag Queen é feita por um homem9 (não necessariamente

homoafetivo, mas há mulheres que fazem) que se traveste de mulher de forma caricata,

porém não debochada. O objetivo não é ser mulher, mas parecer com uma, de maneira

exagerada. Sendo um homem desempenhando o gênero feminino, oposto ao masculino,

significa que este indivíduo está performando outro gênero, ou seja, transgredindo a

barreira. Butler afirma que “...o travestismo altera por completo a distinção entre os

espaços psíquicos interno e externo zombando do modelo do gênero e da ideia de uma

verdadeira identidade de gênero" (2003, p. 195).

Butler (2003) demonstra em seus textos que devido ao processo histórico, de

natureza patriarcal e machista, o gênero é um mecanismo opressor, pois, desde o

nascimento os indivíduos são designados pelo seu “sexo biológico” como homem ou

mulher, levando em consideração somente o binarismo de gênero e a

heteronormatividade compulsória, ignorando as demais configurações de gênero que

temos ou não conhecimento ou o simples fato de um indivíduo querer realizar um

desejo íntimo de ser em algum momento outro alguém. Butler, (2003, p. 199) confirma

esta ideia e reafirma o argumento quando diz que “...o gênero é uma performance com

consequências punitivas, pois os gêneros distintos fazem parte da humanização dos

indivíduos na cultura contemporânea; e que habitualmente punimos os que não

desempenham corretamente seu gênero”.

O gênero, no Drag, é uma performance também pois Butler entende que:

[...]“Esses atos, gestos e atuações, entendidos em termos gerais, são

performativos, no sentido de que a essência ou identidade que por

outro lado pretendem expressar são fabricações manufaturadas e

sustentadas por signos corpóreos e outros meios discursivos. O fato de

o corpo gênero ser marcado pelo performativo sugere que ele não tem

status ontológico separado de vários atos que constituem sua realidade

[...]”

(BUTLER, 2003, p. 194)

9 Em Belém, há uma Drag Queen chamada “Cílios de Nazaré” ela é uma mulher cis e que se travesti. É

uma das percussoras na região com a montaria Queen feita por mulheres, já que é mais comum ver mulheres se montarem de Drag Kings, que são as mulheres travestidas de homens.

Portanto, a identidade é formada ao longo do tempo, por meio de processos. Se

para Judith Butler (2003) as performances são como releituras da realidade, para

(HALL, 2006, p. 12) as identidades modernas estariam descentradas ou fragmentadas,

devido a “crise de identidade”, não havendo mais uma identidade única, imutável e

estável, e sim uma polissemia de identidades, das quais o sujeito social precisa lidar.

Fruto da modernidade tardia, desde o século 20, o sujeito pós-moderno estaria

em constante transformação e, com ele, segundo Hall (2006, p. 9), as “paisagens

sociais”, que incluem classe, gênero, sexualidade, etnia, raça, e nacionalidade, antes os

localizavam como sólidos indivíduos sociais, agora, estar-se-iam fragmentadas. A arte

Drag encaixa-se neste novo cenário, mas ela mesma não é nova no mundo, no entanto,

teve sua explosão no Brasil na década de 1990. Explanaremos mais no próximo tópico,

onde foi traçado uma cronologia do processo histórico de fazer Drag, no contexto

mundial e local.

A História

O Histórico Drag no mundo se alinha ao teatro, pois desde os Gregos já se

usavam máscaras ou vestimentas para realizar performances teatrais e estas eram de

exclusividade dos homens. Essas performances tinham caráter espetacular, conforme

salienta Kellner (2014, p. 5) a Grécia clássica teve o Olimpo e seus festivais de

dramaturgia, batalhas retóricas, guerras sangrentas, dentre outros; e, a Roma Antiga,

suas orgias, pão e circo, batalhas políticas e o espetáculo do Império com as paradas e

os monumentos em homenagem aos Césares. No Japão destacam-se os Kabukis, espécie

de teatro que surgiu no final do século 16 e envolve canto, dança - chegou a ser

proibido, pois fazia imitações e ridicularizava a religião - e os rostos eram pintados,

somente os homens encenavam o kabuki, em qualquer papel, até o feminino.

Essas performances, nada mais eram, que representações da realidade e dos

papéis femininos, a tentativa de representar uma mulher. É possível notar que até para

se representar, a mulher precisaria sê-la por um homem. Hanna Pitkin fala da

representação como fenômeno cultural e que tem conceito amplo.

“O conceito de representação é um caso instrutivo porque seu

significado é altamente complexo e, desde muito cedo na história

dessa família de palavras, tem sido altamente abstrato. É, assim, um

corretivo útil para nossas fantasias sobre exploradores e químicos. A

representação é, em grande medida, um fenômeno cultural e político,

um fenômeno humano”. (PITKIN, 2006, pg. 16)

Por ser um fenômeno cultural e político traz consigo as marcas da história, e a

evolução dessa representação chega até o fazer Drag. No século 19, Drag queen era um

termo pejorativo para chamar os homens que se vestiam de mulheres. Já no século 20

era corriqueiro ver os homens vestidos de mulheres em performances teatrais, inclusive

no Brasil colônia, no Reinado de D. Maria I. Segundo apontamentos de Trevisan (2004,

p. 231), as mulheres foram impedidas, por meio de decreto, de participar de espetáculos

ou frequentar os camarins, para evitar que se misturassem com a “gentalha” ou

sofressem abusos, pois a profissão de ator era muito mal vista, sendo que hoje é até um

status na sociedade.

No que tange ao campo da comunicação, a performance Drag comunica história,

política, reivindicações e afirmação do eu. O ser Drag está incluso dentro do

movimento LGBTI+10, por questões de identificações e por grande parte pertencer a

este universo. A parada gay é um evento, no qual historicamente há a participação de

Drag Queens e é amplamente difundida, por meio dos veículos de comunicação. A 20º

parada LGBT – [Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travesti e transgênero +] de São Paulo,

segundo os organizadores, reuniu 2 milhões de pessoas em 2016 e foi palco de um

episódio da série Sense811. Além de difundir o evento para o mundo, por meio da

Netflix12, os jornais deram mais visibilidade à parada

A performance Drag passou a ser mais aceita, devido algumas questões que

facilitam o contexto social, ao que explica Trevisan : “A atuação das Drag queens foi

facilitada por englobar um componente lúdico e satírico semelhante ao dos caricatas do

carnaval” (2004, p. 246). Facilmente as Drag queens eram vistas nos palcos de teatros e

televisão dos grandes centros urbanos. Vários teatros deram protagonismos às Drags da

época, mas podemos destacar o Teatro Rival, com um dos grandes espaços que abriu as

portas para o Teatro de Revista, do Rebolado e de shows de Drags, Transformistas e

Travestis, como a “travesti da família brasileira”, Rogéria13. Contemporaneamente, o

10 lésbicas, gays, bissexuais, travestis, transexuais, intersexuais e outras identidades de gênero e

sexualidade não contempladas na atual sigla adotada, representadas pelo “+”. Manual de Comunicação LGBTI+ 11 Sense8 é uma série de televisão norte-americana de ficção científica dramática dirigida, escrita e

produzida por Lilly e Lana Wachowski e por J. Michael Straczynski. 12 Netflix é uma provedora global de filmes e séries de televisão via streaming, atualmente com mais de

100 milhões de assinantes. 13 Rogéria, nascida Astolfo Barroso Pinto, foi uma atriz brasileira travesti protagonista na arte da

performance e importante ícone que rompeu com os padrões de gênero na sociedade brasileira. Ela mesmo afirmou em entrevista que era a “Travesti da família brasileira”.

mesmo teatro agora com ar boêmio recebe shows, peças e espetáculos Drags, como o

“Drag-se”14.

Figura 1: Rogéria após se apresentar na peça Roque Santeiro. Foto / Divulgação.

No entanto, fora do contexto do carnaval, o ser Drag recebe críticas - positivas e

negativas - e quanto mais andrógino, “estranho” e fora do que é considerado padrão na

sociedade heteronormativa binária, mais consequências punitivas esses artistas sofrerão.

No próximo tópico explanaremos mais sobre essas críticas e localizaremos a cena Drag

paraense, no movimento Noite suja.

Belém e a cena drag suja

Na cidade de Belém, a cena Drag vem crescendo e, o movimento intitulado

NoiteSuja oferece não só um espaço (festa/boate) para as Drags mostrarem seu

protagonismo, mas também encorajam a ocupar espaços da cidade por onde não

imaginaram transitar, ainda mais sob a luz do dia, quando não há a festa Noite suja ou

de outra Drag, o movimento se reúne para “tomar uma cerveja montada, na feira do

açaí. Os pescadores e descarregadores na feira olham curiosos e pedem até para fazerem

performances”, afirmação foi feita pela Drag S1mone, em entrevista a esta pesquisa.

Kellner (2014, p. 5) ratifica que os espetáculos são fenômenos de cultura da mídia que

representam os valores básicos da sociedade contemporânea, determinando o

14 Drag-se é um coletivo de jovens artistas que, inicialmente, se montavam por pura diversão. Atua na

produção de eventos socioculturais no Rio de Janeiro e em São Paulo e o canal no Youtube de mesmo nome, com conteúdo exclusivo dedicado ao público LGBT e fãs de Drag queens.

comportamento das pessoas e dramatizam suas controvérsias e lutas, solucionando

conflitos.

Além das ruas, as Drags são vistas e (re)conhecidas nas mídias sociais digitais,

tais como Facebook e Instagram. Raquel Recuero (2009, p. 2) defende que as mídias

digitais são aliadas da comunicação pós-moderna, uma vez que são apresentadas por

meio de representações dos atores sociais. Ou seja, ao invés de acesso a um indivíduo,

tem-se acesso à uma representação dele. Do mesmo modo, as conexões entre os

indivíduos não são apenas laços sociais constituídos de relações sociais: As Drags

criam relações de proximidade com o seu público, por meio da performance e do papel

que desempenham na internet.

Imagem 01 - Perfil no instagram do movimento Noite suja

Figura 02 - Perfil no instagram Noite suja / captura de tela

Este é o perfil oficial no instagram do coletivo Noite suja. Os idealizadores da

festa utilizam como espaço de divulgação e promoção do movimento, das festas que

realizam, das festas que as Drags participarão e que não são realizadas pelo movimento

e também para divulgar o perfil das outras Drags.

[...] acredito que o instagram nos de uma resposta muito grande, no

instagram conversamos mais com as pessoas, fazemos as promoções,

fazemos artes especiais para instagram e stories; usamos o facebook

mais para divulgar os eventos. Como o NoiteSuja é produzido por

duas drags design, a nossa produção visual é muito forte, antes mesmo

de escolher local e data já sabemos o tema e o conceito visual que

vamos aplicar, a partir disso fazemos a arte do facebook e instagram,

temos uma matriz, e a gente vai desenvolver a partir daquilo arte para

todas as plataformas, todas as redes sociais, mas acho que o desafio é

fazer arte para todas as drags, porque é muita gente participando,

temos entre 15 e 20 drags por festas, entre performers, entre hostess,

entre djs, não é só quem tá no palco, é quem ta na portaria, quem vai

tocar, nós temos dj drags, é durante todo o processo. [...] Somos muito

ligados as redes sociais. Temos um grupo no whatsapp que nos ajuda

pensar no que vamos alimentar nas redes, os memes, de conteúdo,

gírias que a gente cria, também serve para as drags mandarem vídeos

por lá. O que é conteúdo colocamos no feed do instagram. Não

apagamos nada do feed, os últimos 4 anos de NoiteSuja estão lá.

(S1mone, 2018, em entrevista de campo).

É perceptível na fala de S1mone - que é Drag e idealizadora da festa - que há um

planejamento de conteúdo, uma preocupação com a estética do feed do instagram e que

se importam com a memória, o registro imagético das festas, do movimento, pois os 4

anos que o movimento existe estão registrados em publicações.

A cena Drag paraense inaugura um novo momento, além das Drags

vanguardista, como Sarah de Montserrat, que performa com elegância e feminilidade,

características próprias de Drag Queen, há mais de 25 anos, há uma nova denominação

de Drag contemporânea e que faz o movimento NoiteSuja, são as Drags Demonhas. São

Drags com influência genuinamente paraense e que também se intitulam Drag Queers

(ou Tupiniqueers).

Nesta cena homens e mulheres performam Drag com características grotescas,

bizarras, com cores escuras e vários tipos de maquiagem e cabelo, com forte influência

gótica.

[...] antes de procurar uma fonte internacional da arte drag, a gente

tenta se nutrir das nossas próprias referências, tenta construir com as

coisas que a gente tem aqui, tenta mostrar um estilo amazônico. E o

que é o estilo amazônico? É o que a gente produz, não existe uma

fórmula, não é uma paleta de cores, é o que a gente tá fazendo agora,

então, eu vejo muitas drags da Amazônia… por isso se chama

demonias, a gente não quer se definir, a gente acha que isso vai limitar

nossos horizontes, a gente gosta de ter todas as paletas de cores para o

nosso rosto, a gente gosta de todos os pedaços de tecidos para as

nossas roupas, e a gente gosta de ter a cidade como palco, não é uma

boate específica, não é um lugar específico, é um horizonte de

possibilidades, até porque as drags de Belém são expansivas. O

NoiteSuja não é só uma festa, é um manifesto, um movimento, é uma

vontade coletiva, se semana que vem não tiver o NoiteSuja (festa,

numa boate), nós reunimos 10 ou 2 amigos amigos e vamos -

montadas - à feira do açaí tomar cerveja. É uma forma de resistir e de

se divertir. Eu não categorizo o NoiteSuja como festa, porque não tem

uma rivalidade, ele não tem aquela coisa de ‘tá fazendo uma festa aqui

e vai ter outra lá’, eu identifico como um rolê onde as pessoas querem

estar, que nossos amigos querem estar e eles estão montados, é um

rolê que é necessário, pois é uma vontade coletiva que as pessoas

querem se montar, então tem um motivo que ele aconteça.

(S1mone, 2018, em entrevista de campo).

O andar montado, transitar fora dos locais fechados (até mesmo a noite), sob a

luz do dia, é um ato de resistência do movimento, que exibe suas cores, texturas e

desperta olhares curiosos. Para os homens travestidos de drag, na maioria gays, sentem

a opressão das ruas por “usar roupas de mulheres”, mas para as mulheres é ainda mais

complicado travestir-se de drag. Há uma relação de poder estabelecida entre esses

grupos.

[...] Foucault (1979;1984) analisa as categorias das relações de poder e

da ordem que os discursos assumem quando da construção das

relações sociais e da subjetividade. Segundo o filósofo, esta eterna

(des)construção do sujeito e de sua identidade são chamadas de

“descentração” do sujeito e estão presentes, de acordo com Foucault,

tanto nas questões de alteridade e poder, quanto da elaboração do

discurso, do poder e das suas relações com os sujeitos no social.

Apesar da presença de um caráter fluídico, é possível encontrar certa

porção de estabilidade, algo que, apesar das modificações, permanece.

(CORRAL, 2012, p. 82 apud FOUCAULT)

Essas relações, de alguma maneira, se tensionam e se expressam, neste caso,

entra a questão da resistência, fazendo força de um lado e a opressão fazendo força de

outro. As Drags não são figuras passivas nesta relação, por isso, usam nas redes para

contar suas vivências, traduzidas em performances e gravadas em cada postagem (com

foto, vídeos, ilustração, textos, etc) nas suas redes pessoais ou na conta oficial do

NoiteSuja.

Figura 3. Luna Skyyssime / captura de tela do perfil oficial @noitesuja

Juliana Bentes Nascimento, 25 anos, mulher cis, branca e lésbica, performa a

Drag Queer Luna Skyy (Luna Skyssime), que começou em 6 de fevereiro de 2016 a se

montar. O Drag, para ela, retirou-a do “fundo do poço”, como a mesma relatou em

entrevista. Após terminar um namoro que se configurou como relação abusiva, foi

fazendo Drag que encontro forças para vencer a depressão. Hoje, além de performar, é

pesquisadora de Drag também. Ela relembra como foi o começo e as dificuldades que

até hoje enfrenta, por ser uma Drag mulher cisgênero e relata violências vividas

enquanto estava montada, reafirmando que, montar-se de Drag sendo mulher, é um ato

de resistência:

Tem gente que mexe na rua, grita ‘ai gostosa, vem aqui dar uma

rebolada’, tem gente que mexe de forma mais violenta, tipo ‘ôh coisa

escrota, vai embora pra casa, sai exu…’, tem gente que faz chacotas

mais agradáveis, uma vez estávamos passando na rua e uma senhora

virou para o filho dela e disse ‘olha, isso pega criança que não come’.

//Todos reagem, até os que olham de longe, eles não conseguem

esconder o olhar vidrado, você não consegue comprar um pão de drag.

Já aconteceu comigo de meterem as mãos, entre as minhas pernas, pra

ver se eu era operada, era um vendedor de cerveja na frente da festa,

eu sai empurrando ele... mesmo ele não tendo me batido, foi uma puta

violência. Tenho amigas que já foram agredidas, já passaram por

todos os tipos de violações. Ser mulher e ser drag é muito forte.

(Luna Skyyssime, 2018, em entrevista de campo).

A imagem que as Drags demonhas passam para seu público nas redes sociais e

apresentam para as pessoas nas ruas rompem com os estereótipos de gêneros, com o

conceito de feminilidade e masculinidade, desassocia-se do binarismo como já

explicamos anteriormente nesta pesquisa, ao situar a fala de Butler (2003). Estes tipos

de festas com performances Drag (nesta pesquisa queers), de acordo com Butler (2003,

p. 196) são muito comuns pelo mundo. No entanto, a Drag não é só vista como a

executora da performance, mas também como um sujeito poluidor do ambiente social,

transgressor das fronteiras, principalmente por se assemelhar ao travesti, transexual, que

parte da sociedade repudia, discrimina, promovendo a homotransfobia, lesbofobia.

[...] A performance do Drag brinca com a distinção entre anatomia do

performista e o gênero que está sendo performado. Mas estamos, na

verdade, na presença de três dimensões contingentes da corporeidade

significante: sexo anatômico, identidade de gênero e performance de

gênero.[...]

(BUTLER, 2003, p. 196)

Neste cenário, este estudo procura ampliar as formas de compreender a

performance de gênero e as interações sociais mediadas pela comunicação. Sobre as três

(3) dimensões contingentes da corporeidade significante há algumas considerações,

sendo elas: sexo anatômico, identidade de gênero e a performance de gênero.

O sexo anatômico, segundo o Manual de Comunicação LGBT é, “um conjunto

de informações que incluem cromossomos, genitais, capacidades reprodutivas e

características fisiológicas secundárias que distinguem machos e fêmeas”. Já a

identidade de gênero, é um conceito formulado nos anos 1970 e segundo dados do

Manual de Comunicação LGBT “foi criado para distinguir a os aspectos biológicos do

social, ou seja, homens e mulheres são frutos da realidade social e não decorrência da

anatomia de seus corpos. A performance de gênero, conforme explicada anteriormente

(BUTLER, 2003) se distingue tanto do sexo biológico, quanto da identidade de gênero,

é uma releitura do gênero materializada em um corpo, geralmente, em um gênero

oposto.

Assuntos como gênero e performance devem ser amplamente discutido pela

sociedade, pois são assuntos sensíveis e devem ser desmistificados, com a finalidade de

gerar uma consciência coletiva positiva. Para a manifestação Drag e para os

movimentos sociais ou os novos movimentos, as mídias sociais digitais se configuram

no ciberespaço como modalidade para o debate e maturação de diversos assuntos, entre

eles, os referentes às questões de gênero e sexualidade e que é interessante a

comunidade LGBTI+.

Luísa Aquino Santos, em seu trabalho “Estudo da interface entre ciberativismo e

mídia radical alternativa nos movimentos de militância virtual antidrogas e

Psicotropicus” no livro “MÍDIA ALTER{N}ATIVA: estratégias e desafios para a

comunicação hegemônica” traz algumas reflexões sobre a cibermediatização e de que

maneira ela amplia as possibilidades de ações coletivas.

A Internet se manifesta como um novo lugar de socialização,

incorporando diversas linguagens, que, apropriadas pelos movimentos

sociais, produzem novas formas de significações, em virtude da

“cibermediatização”, quando ampliam as possibilidades de promoção

de ações coletivas

(SANTOS, 2009, p. 249).

O alcance da internet possibilita isso, este conteúdo em rede chegar ao público e

o feedback retornar as Drags. Analisando inicialmente o perfil do NoiteSuja,

identificamos 40 postagens referentes a festa “NoiteSuja inferno Astral”, no dia 18 de

abril lançaram a festa que aconteceria dia 5 de maio e a publicação teve 38 curtidas e

nenhum comentário. As postagens seguintes apresentam as Drags que farão parte da

festa como DJ ou com performances e as postagens seguem relembrando performances

antigas, promovendo a festa trazendo informações de valores, locais e atrações e finaliza

com uma série de postagens apresentando as Drags de cada um dos signos - já que o

tema da festa é inferno astral e remete ao zodíaco.

Sobre a performance Drag

A performance Drag está inserida no universo LGBTI+, mesmo não sendo um

gênero ou sexualidade; mas devido a maioria dos performers serem membros desta

comunidade, torna-se um assunto a ser debatido, pois quando a Drag se assemelha as

travestis ou transsexuais sofrem preconceitos. Elas têm na internet, nas mídias digitais,

um local de empoderamento e discussão sobre performance, gênero, sexualidade e

direitos.

Ao se apropriar do universo digital, amplo, acessível e instantâneo, inclusive,

fomentando a construção de uma história ao redor dos corpos performáticos, criam

expectativas para o evento, que será um espetáculo. Isso tudo se deve aos efeitos da

Globalização, como bem pontua (HALL, 2003)

A globalização tem, sim, o efeito de contestar e deslocar as

identidades centradas e "fechadas" de uma cultura nacional. Ela tem

um efeito pluralizante sobre as identidades, produzi-lo uma variedade

de possibilidades e novas posições de identificação, e tornando as

identidades mais posicionais, mais políticas, mais plurais e diversas;

menos fixas, unificadas ou trans-históricas

(HALL,200, p. 87).

As Drags paraenses contestam essas identidades fechadas e dão mais fluidez

para suas identidades, em suas performances levando mensagens de contestação

política, fazendo um recorte da sua realidade local.

Considerações Finais

Percebemos que as Drags Demonhas transgridem a questão do gênero, do

binarismo e estão na vanguarda deste movimento NoiteSuja na cena paraense. Enquanto

grupo cultural, o NoiteSuja trabalha bastante a estética do grotesco, perfomam um

recorte das suas vivências, da violência, em especial as mulheres que fazem Drags. A

arte Drag para essas artistas, é uma forma de manifestar suas mensagens com seu corpo,

sua voz, seu lipsync, com seu look, como pontuou a Drag Luna Skyssime em entrevista:

“nada ali é por acaso, tudo é a página de um livro, a forma como se move, como fala, a

roupa que veste, paleta de cores, tudo ali para informar alguma coisa, geralmente aquela

coisa é a violência sofrida”.

A arte Drag nos faz perceber e repensar a multiplicidades dos corpos desses

agentes sociais e da necessidade da visibilidade, pois junto com a arte elas levantam

bandeiras de lutas que são historicamente silenciadas, tais como invisibilidade do

movimento LGBTI+, a homotransfobia, pois como performam Drag - mesmo as

demonhas - sofrem por serem confundidas com travestis ou transsexuais, as mulheres

sofrem a misoginia e lesbofobia, a questão do genocídio preto, entre outras bandeiras de

lutas, que estão inscritas nas suas performances e nos locais que ocupam.

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