o ensino de teatro nas escolas de...
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UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA
INSTITUTO DE ARTES PROGRAMA PRÓ-LICENCIATURA – LICENCIATURA EM TEATRO
O ENSINO DE TEATRO
NAS ESCOLAS DE ITABERAÍ
ÂNGELO APARECIDO MACHADO
Brasília – DF
2012
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ANGELO APARECIDO MACHADO
O ENSINO DE TEATRO
NAS ESCOLAS DE ITABERAÍ
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao
Programa Pró-licenciatura de Teatro da
Universidade de Brasília, como requisito para
obtenção do grau de Licenciado (a) em Teatro, sob
orientação da Professora Ms. Sanântana Vicêncio.
Brasília – DF
2012
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Agradeço a todos que colaboraram para que este simples estudo fosse realizado – diretores, coordenadores, professores e alunos das escolas entrevistadas e em especial apreço ao colega Marcelo que contribui na construção deste e a Ms. Sanântana que topou a árdua tarefa de me orientar depois de tantos entraves, desencontros e o tempo reduzido pelas ocupações diárias da vida. A todos o meu muitíssimo obrigado!
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“A arte é educadora enquanto arte e não enquanto arte educadora.”
Walter Benjamin
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RESUMO
Este trabalho tem como objetivo mostrar a importância do ensino de teatro nas
escolas, para que se formem espectadores e apreciadores das artes cênicas e que
ela possa contribuir para a formação pessoal do indivíduo e que interfira na
construção de sua própria história. Serão abordados alguns conceitos sobre a
definição de teatro e a origem desta arte que surgiu com a própria humanidade, a
partir do momento em que o homem sentiu necessidade de expor de forma mais
envolvente e eloquente suas grandes caçadas. Discorrerei sobre o teatro na
educação; para quê ensiná-lo nas escolas e como acontece. Apresentarei o
mapeamento do ensino de teatro nas escolas de Itaberaí que será feito com
questionários/entrevistas com diretores de algumas escolas e professores de arte
sobre a aplicabilidade do ensino de teatro nas escolas e com alguns alunos do
ensino fundamental II e ensino médio.
PALAVRAS-CHAVE: Arte, teatro, espectador, Itaberaí, ensino/aprendizagem.
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SUMÁRIO
LISTA DE ILUSTRAÇÕES ....................................................................................8
INTRODUÇÃO ........................................................................................................9
CAPITULO 1 – O QUE É TEATRO?
1.1 Entre Conceitos .................................................................................................11
1.2 Entre Teorias e Histórias ...................................................................................12
CAPITULO 2 – O TEATRO NA EDUCAÇÃO
2.1 A arte como ensino: introdução da arte na educação .......................................18
2.2 Ensino de Teatro no currículo escolar ...............................................................20
2.3 Teatro, ensino e pós-modernidade ....................................................................22
CAPITULO 3 – MAPEAMENTO DO ENSINO DE TEATRO NAS
ESCOLAS DE ITABERAÍ
3.1 Sobre o ensino de teatro: análise empírica .......................................................27
3.2 Apresentação e discussão dos resultados ........................................................28
3.2.1 Sobre as aulas de teatro ................................................................................29
3.2.2 Sobre o gosto por esta arte ............................................................................31
3.2.3 Sobre a freqüência da ida ao teatro ...............................................................34
3.2.4 Sobre as profissões que estão ligadas ao teatro ............................................36
3.2.5 Sobre como o teatro pode auxiliar no desenvolvimento psicológico e
físico dos estudantes ...............................................................................................37
3.2.6 Sobre as diferentes categorias de teatro ........................................................39
3.2.7 Sobre a aplicabilidade das aulas de teatro .....................................................40
CONSIDERAÇÕES FINAIS ....................................................................................42
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................45
ANEXOS .................................................................................................................46
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LISTA DE ILUSTRAÇÕES
01 - Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/ 2012 Momento Cultural - Ensino Fundamental I - Página 46 02 - - Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/ 2012 Momento Cultural - Ensino Fundamental I – Página 46 03 - Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí - GO/2012. Momento Cultural – Ensino Fundamental II – Página 47 04 – Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí - GO/2012. Momento Cultural – Ensino Fundamental II – Página 47 05 – Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/2012. Momento Cultural – Ensino Médio – Página 48 06 – Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/2012. Momento Cultural – Ensino Médio – Página 48 07 – Escola Municipal “Genoveva Cabral” – Itaberaí-GO/2012 Aula de Teatro - Ensino Fundamental II – Página 49 08 - Escola Municipal “Genoveva Cabral” – Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro – Ensino Fundamental II – Página 49 09 – Escola Municipal “Genoveva Cabral”- Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro – Ensino Fundamental II – Página 50 10 – Escola Municipal “Genoveva Cabral”- Itaberaí –GO/2012 Aula de Teatro Ensino Fundamental II – Página 50 11 – Escola Municipal “Genoveva Cabral”- Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro - Ensino Fundamental II – Página 51 12 – Escola Municipal “Genoveva Cabral” – Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro – Ensino Fundamental II – Página 51
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INTRODUÇÃO
O estudo a seguir tem por objetivo propor a pensar sobre o “ensino de teatro”
nas escolas baseando-se no que é feito nas escolas da cidade de Itaberaí-GO.
Partindo do conceito de teatro que é rico em significados e definições, sua
expressão torna-se popular quando nos deparamos com suas inúmeras utilizações.
O que se percebe é que para muitos o teatro é uma arte que não se aplica como
disciplina curricular, ou que sua experimentação não colabora com o aprendizado do
aluno da educação básica.
Tomar a experiência artística enquanto relevante atividade educacional constitui-se em proposição que vem sendo investigada ao longo dos tempos, e que continua a estimular o pensamento e a atuação de artistas e educadores contemporâneos, já que as respostas para esta questão apresentam-se enquanto formulações históricas, apropriadas para as diversas relações estabelecidas entre arte e sociedade nas diferentes épocas. O pensamento acerca do valor educacional da arte está centrado, em nossos dias, tanto no âmbito da concepção de propostas que possam valer-se desse potencial próprio à atividade artística, quanto no desafio de tentar elucidar em que medida a fruição da arte pode, por si, ser compreendida enquanto atividade pedagógica (DESGRANGES, 2010, p. 21).
Começaremos justamente sobre este último aspecto do tema: como pensar a
arte enquanto proposição educacional nos dias que correm? Enfocaremos mais
detalhadamente o teatro, na tentativa de refletir sobre como, de acordo com as
especificidades próprias a esta arte, compreender esta questão.
Tornou-se bastante comum na contemporaneidade o teatro ser apontado
enquanto valioso aliado da educação, e a frequentação a espetáculos ser indicada e
recomendada como relevante experiência pedagógica. Este valor educacional
intrínseco ao ato de assistir a uma encenação teatral, contudo, tem sido definido, por
vezes, de maneira um tanto vaga, apoiada em chavões do tipo: “teatro é cultura”.
Outras vezes, percebido de maneira um pouco reducionista, enfatizando somente
suas possibilidades didáticas de transmissão de informações e conteúdos
disciplinares, ou de afirmação de uma determinada conduta moral.
Os capítulos que seguem este trabalho são abordados da seguinte maneira: o
primeiro capítulo ressalta o que é teatro enfocando alguns conceitos; o segundo
capítulo demonstra o teatro na educação e a arte como ensino e sua introdução na
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educação básica, bem como mostra o ensino de teatro no currículo escolar em
consonância com o ensino e a pós-modernidade. Já o terceiro capítulo traz o
mapeamento feito em algumas escolas de Itaberaí sobre o ensino de teatro partindo
do universo pesquisado, perpassando sobre o seu ensino em uma análise empírica
por meio das respostas obtidas com as entrevistas.
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1. O QUE É TEATRO?
1.1 Entre Conceitos
O conceito de Teatro é rico de significados e definições, sua expressão torna-
se popular quando nos deparamos com suas inúmeras utilizações. Portanto uma
pessoa pode dizer: “você é muito teatral”; ou “deixe de fazer teatro”; um termo de
uso popular que abrange um conjunto de significados.
A palavra Teatro vem do grego théatron que significa lugar donde se vê um
espetáculo, pelo latim teatru (VASCONCELOS, 2010, p. 10). Os autores Arão
Nogueira Paranaguá de Santana, José Mauro Barbosa Ribeiro e Luis Antonio Freire
(2008) destacam a conceituação do teatro dentro da perspectiva multicultural, ou
seja, o teatro está em todas as manifestações cênicas e ritualísticas dos mais
variados povos. Mas o que é realmente o teatro? Os autores respondem a essa
questão dizendo que o teatro pode ser um lugar, alguém que faz alguma coisa neste
espaço, outro que observa, e para completar, a existência de certa relação de
cumplicidade entre os dois: quem faz e quem observa.
Ao definir o conceito de teatro os autores são claros ao destacar que “o teatro
é uma palavra de significado ambíguo, não devemos engessar o seu sentido em
uma concepção etnocêntrica considerada universal...” (2008. p. 11). Já Augusto Boal
(2002) realça que a riqueza de sentidos da palavra nos faz perceber a multiplicidade
de significados do termo, assim:
Antes de mais nada, teatro é um lugar, um edifício, um construção especialmente projetada para espetáculos, shows, representações teatrais. Nesse sentido, o termo teatro engloba toda a parafernália da produção teatral – cenografia, luz, figurinos, etc. – e todos os seus agentes – autores, atores, diretores e outros. Teatro pode ser também o lugar onde se passam certos acontecimentos importantes, cômicos ou trágicos, que somos obrigados a assistir de uma certa distância, como espectadores paralisados: o teatro do crime, o teatro da guerra, o teatro das paixões humanas (2002, p.13).
Boal compreende ainda que, podemos chamar de teatro grandes
acontecimentos que se tornam “ritos” sociais na vida cotidiana, ou até mesmo,
momentos da nossa vida que se repetem em um conjunto de ações que executamos
em sequências: acordar e ir a o trabalho ou a escola, entre outras.
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A capacidade de observação faz do teatro um sinônimo de humanidade, pois
o ser humano é capaz de se ver e se observar, aprendendo com essa relação que
se processa em si mesmo. A capacidade de se ver e se observar produz no próprio
homem a imaginação, pensamentos, projeções, abrindo a perspectiva deste sentir
além do que vê.
O teatro nasce quando o ser humano descobre que pode observar-se a si mesmo: ver-se em ação. Descobre que pode ver-se no ato de ver – ver-se em situação. Ao ver-se, percebe o que é, descobre o que não é, e imagina onde pode ir. Cria-se uma tríade: EU observador, EU em situação, e o Não-EU, isto é, o OUTRO. (...) Esta é a essência do teatro: o ser humano que se auto-observa (BOAL, 2000, p.X).
Podemos compreender que o teatro, mesmo com sua multiplicidade
conceitual, pode se associar ao que Boal conclui como “a arte de nos vermos a nós
mesmos, a arte de nos vermos vendo” (2002, p. XX), assim é a arte da observação,
da relação de quem atua e quem observa, ou mesmo de quem observa a si mesmo.
1.2 Entre Teorias e História
É comum em alguns espaços educativos escutarmos que o teatro é uma arte
de origem exclusivamente grega, mas já é consenso entre os historiadores o fato de
que o teatro tem a mesma idade da humanidade. Berthold (2008) nos mostra que a
transformação em outro de forma arquetípica faz parte do ser humano desde os
seus primórdios, por isso o homem artista primitivo expressa sua mensagem
utilizando o que havia disponível, “o artista de culturas primitivas e primevas arranja-
se com um chocalho de cabaça e uma pele de animal” (2008, p. 1), ou seja, é visível
que este necessitava do próprio corpo como suporte para sua representação.
Importa-nos compreender que o homem primitivo condicionou sua expressão
aos aspectos da vida e religião, por isso encontramos como semente de uma
representatividade as danças rituais e as festividades. Assim,
No teatro primitivo utiliza-se acessórios exteriores, exatamente como seu sucessor altamente desenvolvido o faz. Máscaras e figuras, acessórios de contra-regragem, cenários e orquestras eram comuns, embora na mais simples forma concebível (BERTHOLD, 2008. Pg. 3).
O teatro tem uma história muito ampla com que perpassa por várias
civilizações como o Egito e as demais civilizações orientais e ocidentais, tendo
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importância em cada uma delas. Mas, foi na Grécia que se instituiu com valorização
para o mundo ocidental. Para Brecht, o teatro é uma obra de arte social e isso
tornou-se verdadeiro na Grécia antiga. Lá as pessoas que se reuniam nas
representações não eram meras espectadoras e sim participantes da ação, tanto
nos cultos religiosos (os chamados ditirambos) como nas grandes encenações nos
teatros gregos.
Peixoto (1995) destaca que Aristóteles nas muitas compreensões sobre a
história do teatro atribui a origem da prática do teatro na Grécia a ritos ao Deus
Dionísio, deus do vinho e da fertilidade. A concepção da dramaturgia no caso da
tragédia ocorre com os “cantos corais acompanhados de flauta” e, a comédia, com
as “cerimônias e canções fálicas”; a primeira mostra os homens com representação
do ideal “homem bom” e a segunda os homens piores do que realmente são.
Para Aristóteles a arte é imitação da natureza; o drama é a imitação de ações, tendo por objetivo provocar compaixão e terror. A identificação do público com os personagens coloca o primeiro em estado de êxtase, e assim poderá atingir a purgação (cartase) destas emoções (PEIXOTO, 1995. Pg. 51)
Podemos fazer um retrato geral da história do teatro tendo em vista alguns
pontos importantes em cada civilização ou período, tanto na antiguidade, tanto na
Grécia como em Roma a “imitação dos valores humanos” era a base para
representação teatral. A natureza humana, os deuses e as críticas à política, intrigas
familiares e amorosas tornaram-se questões características desse período.
Marvin Carlson (1997) inicia um de seus estudos fazendo uma análise da
obra “Poética” de Aristóteles. A Poética é a primeira obra significativa nos estudos
do teatro, com os seus conceitos principais e linhas de argumentação influenciou
persistentemente o desenvolvimento da teoria teatral ao longo dos séculos. A teoria
do teatro ocidental, em essência, começa com Aristóteles. Sem dúvida, alguns
escritores anteriores chegaram a tocar ligeiramente no assunto, embora, se
pusermos à parte algumas observações dispersas de Sócrates, os únicos
comentários mais elaborados que ainda restam sobre o drama antes de Aristóteles
se encontram em Aristófanes e Platão.
O autor ainda destaca que embora a Poética de Aristóteles tenha sido
bastante acatada até meados do século XX na tradição crítica ocidental, quase
todos os tópicos dessa obra seminal suscitaram opiniões divergentes. É uma obra
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de grande valor para o teatro porque foi nessa obra que Aristóteles destacou a
importância do jogo (teatral) na educação, numa resposta à crítica de Platão quanto
à natureza imitativa do teatro.
Carlson propõe que o maior obstáculo para o estudioso da Poética reside na
interpretação de vários de seus conceitos-chave. Os problemas já começam com o
conceito da mimesis, pois Aristóteles emprega nitidamente a palavra para significar
o simples ato de copiar – diz que o homem aprende suas primeiras lições por meio
de imitação.
Na Idade Média o teatro segue o contexto histórico, ou seja, fica condicionado
às representações litúrgicas do cristianismo, lideradas pela igreja, mas que não
deixaram de ter o lado profano por parte do povo que não tinha acesso ao
conhecimento que era produzido. Vidas de santos, passagens bíblicas, milagres,
moralidades (PEIXOTO, 1997, p. 53) são temas evidentes nas produções teatrais
cristãs. O que nos leva a perceber seu caráter didático, os ideais da igreja sendo
encenados como forma de educação.
No período medieval, segundo Carlson, os escritos críticos e teóricos
produzidos dão muita atenção à interpretação e alegoria bíblicas, aplicando as
estratégias desses estudos aos poetas clássicos. Mais raras são as observações
sobre o drama, que em geral se limitam a reescrever os comentários dos escritores
clássicos tardios. Ao longo desses séculos, o Império Romano, com capital em
Constantinopla, assumiu grande importância na perpetuação da cultura clássica. A
produção teórica grega sobreviveu pelos próximos séculos entre os eruditos de
Constantinopla enquanto os escritores do Ocidente trabalhavam mais inseridos na
tradição latina.
O autor destaca que nesse período encontramos o sábio bizantino João
Tzetzes que elaborou observações sobre a tragédia e a comédia, mostrando
claramente o débito para com as fontes gregas clássicas. Ele chama a comédia de
“imitação de uma ação... purgativa de emoções, instauradora de vida, formada de
riso e prazer” (CARLSON, 2007, p. 29). A tragédia ocupa-se, segundo Tzetzes, de
acontecimentos já transcursos, mas representados como se estivessem ocorrendo
no presente, ao passo que as comédias tratam de ficções das coisas do dia-a-dia; o
pensador ainda conclui que a tragédia tem o objetivo de levar o espectador à
lamentação e a comédia de fazê-los rir, equilibrar o social, entre outras.
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No Renascimento reina a volta aos princípios clássicos greco-romanos, “o
principio da reflexão moderna sobre o significado e a natureza do teatro” (PEIXOTO,
1997, p. 54), ou seja, uma visão antropocêntrica domina os princípios de criação,
onde o homem passa a ser centro das preocupações dramatúrgicas.
Marvin Carlson elabora um contexto em que aponta a história da crítica
dramática durante o Renascimento italiano como sendo essencialmente a história da
redescoberta de Aristóteles, do estabelecimento de sua Poética como ponto de
referência central na teoria dramática.
Jean-Jacques Roubine (2003) destaca, assim como Carlson, que só depois
do Renascimento italiano que a Poética será verdadeiramente redescoberta no
grande movimento de reavaliação e exumação da herança antiga que caracteriza
esse período. Ela é traduzida em latim em 1498 e publicada em grego e 1503, tendo
sua leitura grande repercussão entre o público culto da época.
As mudanças nas teorias teatrais ocorreram na era romântica, tanto Roubine
(2003) como Carlson (1997) são determinantes ao dizerem que a França foi uma
grande geradora de teorias, pois suas escolas influenciaram e foram influenciadas
por outros lugares como Inglaterra e Alemanha.
Para Carlson, a França substituíra a Itália como principal nação na teoria
literária do séc. XVII, o que fez a tradição do neoclassicismo quase uma posse
nacional. Somente nos anos 1820 é que o romantismo ganhou porta-vozes e obras
nativas suficientemente poderosas para estabelecê-lo na França. Em seu livro
Carlson destaca que a escolha do assunto e da metodologia tinha uma referência ao
escritor romântico, estabelecendo as maneiras como maneja a própria cultura, fala
ao homem comum e imita a natureza: “o autor clássico lida com as culturas do
passado, escreve para eruditos e cria uma imitação de imitação” (CARLSON, 2007,
p. 192).
Ao falar das mudanças geradas pelo ideal romancista Carlson cita Sílvio
Pelico (1789-1854),
Assim quando as condições teatrais mudam, a forma dramática também deve mudar. O que era apropriado para o teatro grego ao ar livre, abrigando uma população inteira diante de uma estrutura cênica permanente, com grande distância entre o espectador e o ator, não será adequado para as platéias modernas: algumas centenas de pessoas num espaço menor, mais íntimo, onde o cenário pode ser rápido e facilmente mudado. O assunto do drama também deve mudar. (PELICO Apud CARLSON, 1997, p.193)
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Roubine (2003) também é categórico ao dizer que as mudanças do
movimento romancista ocorrem devido as grandes mudanças na forma de se
escrever a historiografia, o que influenciou muitos dramaturgos. Segundo o autor,
essa independência em relação ao teatro, e os seus usos e seu público, permitia aos
autores se libertarem das regras. Dava-lhes também total liberdade com relação às
coerções técnicas e estruturais de uma encenação.
Na era moderna o teatro ganha uma dimensão potencializada no séc. XX.
Peixoto compreende este período como “o nascimento da encenação moderna,
enquanto linguagem específica” (1995, p. 66), assim há uma liberdade de criação
ampla em que surgem momentos de um teatro fundamentado em concepções
teóricas e pesquisas, em outros pela própria expressividade do corpo. Stanislasvski,
Meyerhold e Brecht podem ser citados como grandes encenadores que
revolucionaram o processo de produção teatral, na produção de métodos que
influenciaram também o ensino de teatro.
Segundo Peixoto “o nascimento da encenação moderna, enquanto linguagem
específica, conferindo dimensão ideológica unificada e coerente ao espetáculo,
parece ser o acontecimento fundamental do teatro no século XX” (PEIXOTO, 2007.
Pg. 67), podemos destacar a grande dimensão de tendências que surgem com o
modernismo.
Em sua maioria, essas tendências são um conjunto de estudos que ora
abarcam teorias tradicionais, ora as contradizem, o texto dramatúrgico para muitas
tendências será considerado como algo tradicional e em pleno século XX seria
necessário abolir, em outras o texto deveria ser revitalizado, na elaboração de um
discurso que se tornasse lógico e atualizado. Em muitas tendências assistimos a
demonstrações de teses que evidenciam a compreensão de um encenador, como o
“efeito de distanciamento” de Brecht, por exemplo, ao mesmo tempo que outros vão
evidenciar uma expressão que trabalhe com os sentidos corporais, como Meyerhold.
A contraposição entre a forma dramática e a forma épica compreendida por
Brecht demonstra a influência das teorias teatrais ao longo do tempo, pois no
processo de ensino do teatro essa pedagogia teatral foi decisiva para uma tendência
que revolucionou o contato entre o espetáculo e o espectador.
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Aos olhos de Brecht, esse teatro não mais que a forma dramática, não tem virtude pedagógica. Confrontando com desfechos “dogmáticos”, o espectador é reduzido à passividade. Brecht proclama então a necessidade de extinguir uma forma teatral que, qualquer que seja a ideologia em que apóie a obra representada, cega ou aliena o espectador. A forma épica [...] será em primeiro lugar outra maneira de mostrar o real, de esfacelar as aparências. Ele mobiliza o senso crítico dos espectadores, incitando-os a descobrir por si mesmos uma verdade mais complexa do que aquela que aderiam ao entrar no teatro (ROUBINE, 2003. P. 152)
A virtude pedagógica contextualizada pelo teatro épico de Brecht influenciou
profundamente diversas tendências que se estabeleceram com um teatro político
que, procurava libertar o espectador da passividade do teatro tradicional, para uma
compreensão crítica da realidade. Esta influência aparece na tendência progressista
da educação, que visava libertar professor e aluno para uma relação que produzisse
sentido crítico da realidade.
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2. O TEATRO NA EDUCAÇÃO
2.1 A arte como área de conhecimento: introdução da arte na educação
Quando se fala em Arte e Educação nos deparamos com um cenário que
demonstra a arte apenas como entretenimento ou ato de produzir artigos manuais
(em geral artesanato), isso por a arte em muitas regiões ainda não é vista e pensada
como uma área de conhecimento a fazer parte da grade escolar, mas sim como puro
entretenimento. Com as mudanças ocorridas nas leis brasileiras, a arte vem
conquistando cada vez mais espaço no ambiente escolar, o que ainda é pouco,
levando em consideração que ela faz parte do desenvolvimento do ser humano.
Essa conquista não deu-se tão rapidamente, a arte na educação passou por
um longo processo histórico, segundo Barbosa (1989) foi por exigência dos norte-
americanos, que em 1971 assinaram um acordo com o governo brasileiro
estabelecendo as diretrizes e bases da educação, o que gerou, segundo a autora,
uma nova proposta de currículo baseada na profissionalização dos estudantes.
Assim “esta foi uma maneira de profissionalizar mão-de-obra barata para as
companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no País sob o
regime da ditadura militar de 1964 a 1983” (BARBOSA, 1989, p. 170).
A história do ensino de arte no Brasil é carregada de evoluções e
contradições, no geral saímos de um processo em que não era considerada
disciplina para um contexto de ensino visando à preparação para o trabalho
(desenho geométrico, música orfeônica, trabalhos manuais). Assim, o teatro e a
dança eram, e em muitos lugares ainda são, lembrados e vistos apenas nas
festividades escolares.
Segundo alguns arte-educadores, o ensino de arte viria a se modificar com as
transformações no cenário cultural brasileiro propostas pelo “modernismo”, pois
neste novo contexto se valoriza a expressão do aluno. Apenas nos anos 90, surge a
LDB, ou seja, Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (lei 9394/96) que
reflete os novos paradigmas, uma política que propicia a consolidação dos PCN‟s
(Parâmetros Curriculares Nacionais) e uma grande mobilização em torno da
formação contínua de professores.
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Segundo o PCN/arte, a disciplina foi chamada de educação artística no
primeiro momento, referindo-se a um aprendizado que deveria perpassar pelas
modalidades artísticas: o teatro, a dança, a música e as artes visuais. A introdução
da arte é considerada paradoxal ao conjunto de teorias propostas, pois neste
contexto muitos professores não estavam habilitados para ensinar estas
modalidades e houve grandes conturbações na teoria do ensino. A polivalência1 do
professor de arte tornou-se um grande problema no processo de ensino, pois não
era possível um profissional ser conhecedor de tantas técnicas artísticas em tão
pouco tempo, o que gerava uma confusão na elaboração do estudo, não havendo
aprofundamento em nenhuma área.
O movimento de arte-educação gera a mudança no ensino de arte, que passa
da nomenclatura educação artística para se chamar “arte”, quebrando a prática da
polivalência e possibilitando que o professor ensine na sua área de conhecimento.
Assim, a disciplina deixa de ter uma conotação polivalente e passa a ter um currículo
baseado nas áreas de conhecimento específicas, desmembradas em: teatro,
música, artes visuais e dança. É importante ressaltar que este processo só foi
possível devido à mudança na formação do professor e na estruturação do currículo
dos cursos de educação artística nas universidades.
Em busca de uma gramática do ensino de arte que correspondesse a uma
aprendizagem significativa, diversos estudiosos começaram a perceber a
necessidade da formulação de um currículo sistematizado, assim, segundo
Campello:
[...] os autores defendiam a ideia de que a arte possui conteúdo específico a oferecer e que o aprendizado artístico se revestiria de maior importância do que o mero exercício de manipulação de materiais por meio de determinadas técnicas. Advogavam, ainda, tais teóricos, a necessidade de redefinição do professor, que deixaria de ser um fornecedor de materiais, instruções técnicas e apoio emocional, para assumir a função didática que lhe caberia, como transmissor dos conteúdos inerentes à sua disciplina. (CAMPELLO, 2007. P. 9)
O ensino de arte passa a ser uma área de conhecimento, fundamentada e
sistematizada, tendo uma nova formulação do arte-educador nas universidades, por
isso consideramos que a mudança no currículo da universidade mudou também o
1O termo refere-se a qualidade de uma pessoa com capacidades diversas e que pode ter diferentes
funções, neste sentido, ao professor de arte que ensina valendo-se de várias áreas de conhecimento
artístico.
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ensino de arte nas escolas, dando abertura para um outro tipo de profissional,
comprometido com o ensino de uma linguagem artística que tem seu próprios
conteúdos, e não apenas com o divertimento ou simples apoio a outras disciplinas.
2.2. Ensino de Teatro no currículo escolar
Apesar de toda orientação descrita nos Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCN‟s) identificamos que muitas escolas brasileiras não garantem o ensino do
teatro em suas unidades, o que é uma realidade extremamente comum, e muitas
vezes imbuída de preconceito e rejeição. O termo teatro é apenas conhecido em
algumas escolas por fazer parte das atividades comemorativas da instituição, e não
como parte do currículo, sendo assim, quando acontece algum aprendizado
significativo, este acontece apenas como nível de “decorar um texto para encenar”,
não havendo a transformação interior de quem está desenvolvendo a ação de
encenar. Veremos esta questão mais detalhadamente no terceiro capitulo, onde será
feito um mapeamento do ensino de teatro no município de Itaberaí, este
mapeamento não se restringe a um fato isolado, mas se mostra como um retrato da
realidade de muitos municípios interioranos do estado de Goiás.
Para o ensino do teatro há que se considerar que ele não é uma mera
transposição da vida, senão sua representação estilizada, simbólica e ressignificada.
Como arte, este deve encontrar os seus fundamentos na própria vida,
concretizando-se uma expressão dela.
A capacidade de expressão artística desenvolve-se num continuum de
experiências que podem se iniciar na interpretação espontânea ou numa
interpretação formalizada, onde o corpo é o suporte da interpretação. Acreditamos
que “para que as personalidades se revelem naturalmente, é necessário que se
ofereçam atividades num clima de ampla liberdade e que respeite as ideias e
manifestações do aluno, pois a primeira e talvez única lei na educação pela „arte‟ é a
liberdade” (REVERBEL, 2003, p. 24).
A Antropologia nos diz que grande parte da atividade humana é
simplesmente expressiva. É atividade que corresponde ao impulso de ação do
indivíduo e que toma a forma indicativa daquilo que o indivíduo está pensando ou
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sentindo, sendo fruto do impulso criador do homem. Dançar, chorar, rir, contar
casos, pintar, ouvir música, entre outras atividades, são formas de expressão.
De acordo com o pensamento de Grimshaw, a Arte é “o conjunto de ideias
resultantes da habilidade, imaginação e invenção do ser humano”(1998, apud ROSA
e SCALÉA, 2006, p. 14). Essas habilidades reagem de forma sensível inseridas na
sociedade do indivíduo, através de linguagens que comunicam e se expressam
interagindo comunitariamente, sendo o teatro uma delas.
A contemporaneidade cada vez mais simbólica invade nossa vida. A Arte se
torna distante de nossas comunidades e espaços escolares, o que leva a crer que
só é possível inserir nesta realidade quem tem habilidade de compreender este
meio. A escola desempenha um importante papel na educação dos corpos e do
processo interpretativo e criativo do teatro, ao dar aos alunos subsídios para melhor
compreender, desvelar, revelar e transformar as relações que se estabelecem entre
corpo, teatro e sociedade.
A função da escola torna-se ainda mais relevante no processo de
aprendizagem, pois os alunos vivenciam com mais intensidade a tomada de
consciência de seus corpos e das diversas formas de expressar-se através do
teatro, o que leva em consideração suas historias, emoções, sonhos e projetos de
vida que neles estarão presentes, bem como todos os conflitos e angustias
decorrentes.
Os PCN‟s da disciplina Arte estabelecem como objetivo geral que a escola
garanta ao aluno um conhecimento capaz de:
Utilizar as diferentes linguagens – verbal, matemática, gráfica, plástica e corporal – como meio para produzir, expressar e comunicar suas ideias, interpretar e usufruir das produções culturais, em contextos públicos e privados[...] conhecendo e cuidando do próprio corpo, valorizando e adotando hábitos saudáveis[...](BRASIL, 2001, p. 08).
O ensino da arte na escola segundo as diretrizes valoriza o teatro como
expressão e comunicação, propondo que deve haver “participação e
desenvolvimento nos jogos de atenção, observação, improvisação, concentração,
etc.” (BRASIL, 2001, p. 86).
A arte-educação tem sido um assunto e uma ação em pleno desenvolvimento
na educação brasileira, não só por transformar o ensino de arte, mas por destacar
que ela pode fazer parte da aprendizagem em todos os conhecimentos,
22
possibilitando a interdisciplinaridade entre as linguagens: teatro, dança, música,
artes visuais, entre outras, e outras áreas de conhecimento como história, literatura,
geografia, etc. Um exemplo disso é perceber que o que conhecemos da pré-história
está ligado intimamente aos artefatos arqueológicos, e princípios de objetos
artísticos, que possivelmente demonstram como era a vida do homem neste
período.
Ingrid Koudela (1984, p.18) destaca em seu livro “Jogos Teatrais” que a
concepção predominante em teatro-educação vê o indivíduo como um organismo
em desenvolvimento, cujas potencialidades se realizam desde que seja permitido a
ele desenvolver-se em um ambiente aberto à experiência. O objetivo é a livre
expressão da imaginação criativa.
Os jogos dramáticos ou corporais podem ser caminhos abertos para que o
próprio indivíduo seja autor de sua descoberta, sendo para Rosa, (2003, p. 117)
“uma metodologia que atende ao principio da atividade[...] para Piaget o jogo
desenvolve as percepções da criança, sua inteligência e sua tendência à
experimentação”.
Usando sua criatividade o indivíduo passa a enxergar o próprio corpo, ou
seja, a ler o próprio corpo, a compreender que o corpo exprime uma linguagem que
Expressa os nossos pensamentos, as nossas emoções e as nossas reações instintivas [...] se o nosso corpo expressa a nossa personalidade, será que, mudando certos aspectos corporais, poderemos mudar algo no nosso ser mental, emocional e instintivo? (WEIL e TOMPAKOW, 1999, p.263).
O ensino de teatro no ambiente escolar não pode ser visto apenas como um
processo para liberar a criatividade, pois, além disso, o desenvolvimento do teatro
pode nos ajudar a refletir sobre o mundo a nossa volta, a compreender um contexto
histórico por meio dos textos dramatúrgicos ou não-dramáticos, a protestar e criticar
o meio em que vivemos, a expressar nossos sentimentos, a interpretar códigos e
quem sabe até mesmo a modificar nossa forma de agir.
2.3 Teatro, ensino e pós-modernidade
No capitulo 1, que demonstrou uma breve história e teoria do teatro,
enfatizamos a Poética de Aristóteles por compreender a importância da obra para a
23
evolução das teorias do teatro, que consequentemente influenciaram o ensino de
teatro. Essa compreensão nos leva a perceber que o currículo do ensino de arte, e
consequentemente do ensino de teatro, bem como as formas de se pensar este
ensino foram influenciados por este contexto histórico. Campello destaca que Willian
Doll (1997) elabora uma reflexão sobre a história do pensamento ocidental, que
muito reflete o ensino de teatro dentro da historiografia. Assim, Doll destaca três
categorias paradigmáticas: pré-moderno, moderno e pós-moderno.
A ordem pré-moderna representa o antigo ideal grego de equilíbrio, fundamentados na filosofia e na ciência de Platão e Aristotéles, centrado na terra, que vigorou até o Renascimento e contra o qual o paradigma modernista lutou. (CAMPELLO, 2007, p. 3)
A influência do pensamento aristotélico é muito clara na compreensão de um
ensino que se caracteriza pela dominação, baseado no equilíbrio das ações que são
controladas por meio de tendências como empirismo e o tecnicismo. O pensamento
do teatro grego até a renascença é marcado pela falta de liberdade de expressão do
ator, que deveria se submeter as indicações do dramaturgo, bem como suas
marcações; até mesmo se observarmos o teatro na Idade Média, vamos nos deparar
com a produção teatral voltada especificamente aos ensinamos do cristianismo
segundo a igreja; e, na renascença, apesar da mudança do foco que se volta para o
antropocentrismo, ou seja, o homem no centro, ainda há uma discussão em torno do
significado do teatro e dos princípios de criação baseados no aristotelismo.
Não podemos negar a influência aristotélica na compreensão do teatro na
renascença, assim segundo Peixoto:
Redescobertos os clássicos Greco-latinos, alguns passam a reverenciá-los como depositários da verdade e do ideal estético absoluto. É uma espécie de religião nova que se vem instaurar no âmago da estética. (1997, p.55-56)
A reflexão de Peixoto nos mostra claramente que o teatro passou a seguir os
clássicos como verdade absoluta de estética, o que por muito tempo limitou a
liberdade de expressão do ator. O ensino de teatro baseado nestas perspectivas
provavelmente fará com que os alunos decorem textos e obedeçam as marcações
impostas pelo professor, sem que este tenha uma compreensão do processo de
encenação.
No pensamento moderno temos o ensino calcado nas tendências da escola
nova, o aluno torna-se o centro do processo e o professor apenas o animador, neste
24
contexto as mudanças de uma tendência a outra no que se refere ao ensino de
teatro são pequenas, mas significativas, considerando que o teatro passou a ter livre
expressão, o que antes era apenas um processo mimético.
Por esse desconhecimento, muitas vezes o que os professores fazem quando atuam em sala de aula é, ainda, a reprodução de práticas pedagógicas ligadas aos modelos da Escola Tradicional ou Nova que enfatizam apenas a imitação ou o espontaneísmo como “produção” ou “educação” artística. (CAVASSIN, 2008, p. 45)
O outro pensamento é o pós-moderno que se caracteriza pela reordenação
dos pensamentos, dilatando espaço para um sistema aberto, considerando o
“processo” no decorrer da aprendizagem e não o “resultado”, como no pensamento
moderno.
A pós-modernidade descarta a esterelidade da metodologia curricular adotada pelo modernismo, caracterizada por um sistema fechado, na qual consideram-se os fins e não o processo e não existe uma relação entre a teoria e as experiências e na qual o que é considerado verdadeiro é “descoberto” e não criado. O currículo científico centrado no diagnóstico das lacunas, nas medição de déficits, com a finalidade de determinar objetivos desejáveis, definidos em termos “preciosos, práticos e mensuráveis”, preocupado em criar normas a serem seguidas para “transferir” o conhecimento e em detectar os erros dos alunos não mais atende às necessidades pós-modernas.(CAMPELLO, 2007. P. 4)
É importante refletir que uma tendência da pós-modernidade é a escola
progressista, cuja qual podemos dizer que nos oferece uma fundamentação valiosa
ao ensino de teatro, pois essa reflete uma educação além dos muros da escola, e
por sua abertura estabelece uma relação horizontal em que professor e aluno
ocupam um mesmo espaço de ensino-aprendizagem, não sendo mais possível
separar este processo.
Segundo Cavassini a escola progressista é uma transformação entre o sujeito
e o mundo, em que se inclui dentro do espaço educativo todo o contexto social em
que se está inserido. Isso nos faz perceber que as mudanças ocorridas na história
do teatro influenciaram de forma significativa o processo de ensino do teatro.
A partir das teorias de Brecht (1898 - 1956) evidenciadas pelo teatro épico, o
espectador passa a se tornar ativo no processo pedagógico em que a compreensão
da obra teatral gera um aprendizado crítico. Isso nos faz aproximar o teatro épico ao
pós-modernismo e à tendência do ensino progressista, que visa à libertação tanto do
25
aluno quanto do professor que se relacionam produzindo uma compreensão crítica
da realidade, não havendo mais passividade ou autoritarismo.
Assim, a superação do aristotelismo, evidencia a aproximação entre contexto
histórico e ensino; tanto nos pensamentos pré-moderno e moderno, existe uma
relação entre professor e aluno que não proporciona uma compreensão crítica, o
ensino do teatro ou a relação pedagógica entre espectador e espetáculo cria uma
visão marcada por uma passividade do espectador ou do aluno.
A mudança de paradigma no teatro ocorrida principalmente com os estudos
de Brecht reflete uma nova tendência do ensino que evidencia a liberdade de
expressão do aluno, o professor passa a dar autonomia ao aluno que sai de uma
posição passiva para perceber o teatro como um processo de aprendizagem que
possibilita a leitura crítica do mundo, podendo criar, recriar, transformar e produzir.
Podemos citar como desdobramentos pedagógicos das compreensões de
Brecht e da tendência progressista, o método do teatro do oprimido desenvolvido por
Augusto Boal, que nos esclarece essa afirmação mostrando que:
Augusto Boal se apropria explicitamente da proposta de Paulo Freire quando vai buscar, através do Teatro, a superação do conflito opressor/oprimido. Mas o que se pretende nesse artigo, ao falar em abordagem Progressista, é mostrar que esses princípios devem estar subjacentes em qualquer metodologia do ensino do Teatro. Aliás, uma utopia é que esteja não apenas no Teatro, mas em todas as linguagens e em todas as áreas do conhecimento, pois como preza Freire (1999); é impossível existir sem sonhos! (CAVASSIN, 2008, p. 46).
A eliminação da passividade no teatro, que se reflete decisivamente no ensino
de teatro, é muito clara nas teorias de Boal, pois o espectador deveria estar em ação
ou de alguma forma participar da ação teatral, ou seja, pela experiência de
realmente atuar sobre o espetáculo o espectador poderia adquirir uma consciência
crítica. Isso se difere dos estudos de Brecht, pois para este a liberdade do
espectador estaria no nível da “consciência” e para Boal o espectador deveria estar
em ação para compreender a ação dramática e assim desenvolver suas próprias
conclusões.
Segundo Peixoto:
Para Boal a poética do oprimido se transforma na poética da libertação: no projeto de Aristóteles, o espectador delega poderes para que o personagem pense e atue em seu lugar; no projeto de Brecht, para que o personagem atue mas não pense em seu lugar (a experiência teatral seria reveladora no nível da consciência, mas não no nível da ação). Para Boal, teatro é ação. Pode não ser revolucionário, mas é um ensaio da revolução (1997, p. 17).
26
Enfim a pós-modernidade trouxe novas perspectivas para o ensino de teatro,
e todo este processo torna-se um conjunto lógico que se contextualiza na
historiografia e reflete a mudança de se pensar o teatro. O teatro precisa ser
libertador e possibilitar o desenvolvimento da consciência crítica do cidadão
enquanto espectador ativo.
27
3 - MAPEAMENTO NAS ESCOLAS DE ITABERAÍ SOBRE O ENSINO DE
TEATRO
3.1 Sobre o ensino de teatro: análise empírica
O município de Itaberaí está situado a 92 km da capital (Goiânia) do estado
de Goiás, tem 35.412 habitantes segundo o censo/2010 do Instituto Brasileiro de
Geografia Estatística tendo como principais atividades de renda a agricultura,
produção aviária (frango), pecuária, comércio, indústria abatedora de frango. No
município há poucas manifestações de culturas populares: Zé Pereira, Festas
religiosas e Folias, pois não existem políticas públicas municipais voltadas para o
desenvolvimento de ações artístico culturais na cidade.
Em Itaberaí, há no total 19 escolas de educação básica sendo 7 estaduais
com 1 de tempo integral e 2 com ensino médio; 9 municipais de ensino fundamental
I e II, sendo 1 de tempo integral com educação infantil e ensino fundamental I; 3
particulares da educação infantil ao ensino médio. Deste total de escolas, apenas 3
têm aulas específicas de teatro, 1 municipal e 2 estaduais, sendo que apenas duas
delas possuem aulas regulares: 1 Municipal no Ensino Fundamental II e 1 Estadual
de Ensino Médio; Em uma 1 escola Estadual acontece oficinas de teatro do “Projeto
Mais Educação” (MEC).
O Programa Mais Educação foi instituído pela Portaria Interministerial n.º 17/2007 e integra as ações do Plano de Desenvolvimento da Educação (PDE), como uma estratégia do Governo Federal para induzir a ampliação da jornada escolar e a organização curricular, na perspectiva da Educação Integral. Trata-se da construção de uma ação intersetorial entre as políticas públicas educacionais e sociais, contribuindo, desse modo, tanto para a diminuição das desigualdades educacionais, quanto para a valorização da diversidade cultural brasileira. (em MEC: http://portal.mec.gov.br/dmdocuments/passoapasso_maiseducacao.pdf>. Acesso em: 15/07/2012).
Todas as outras 16 escolas não apresentam aulas direcionadas para o ensino
de teatro. Essa constatação é feita pelas próprias Secretarias Estadual e Municipal
de Educação.
As entrevistas feitas em algumas escolas do município foram direcionadas
para os diretores, professores de arte e alunos do ensino fundamental II e médio,
28
para que pudéssemos fazer uma análise situacional do ensino de teatro nas escolas.
Por isso a pesquisa empírica fez-se necessária neste processo, pois
A valorização desse tipo de pesquisa é pela "possibilidade que oferece de maior concretude às argumentações, por mais tênue que possa ser a base fatual. O significado dos dados empíricos depende do referencial teórico, mas estes dados agregam impacto pertinente, sobretudo no sentido de facilitarem a aproximação prática" (DEMO, 1994, p. 37).
A pesquisa foi gerada por meio de entrevistas que foram feitas com
questionários específicos que elaborei, e aplicados aos diretores, professores de
arte e alunos separadamente, isso possibilitou uma análise dos dados de forma
consistente e representativa da realidade nas escolas.
3.2 Apresentação e discussão dos resultados
A proposta inicial da pesquisa era atingir as 19 escolas do município, mas ao
percorrer o campo de pesquisa apenas 5 destas se dispuseram a participar, 14
escolas alegaram que não tinham ensino de teatro em suas unidades por isso não
viam sentido em participar. Mesmo com os argumentos da importância da pesquisa,
ambas destacaram a falta de tempo, de professores, problemas internos, entre
outros. Segue abaixo as escolas participantes:
Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu. Pública: Estadual – Ensino Fundamental II.
Colégio Estadual Honestino Monteiro Guimarães: Pública: Estadual – Ensino Médio.2
Escola Municipal Genoveva Cabral – Pública: Municipal – Ensinos: Fundamental I e
Fundamental II.
Educandário Evangélico “Durval Rosa Pires”. Privada – Ensinos: Educação Infantil,
Fundamental I, Fundamental II e Ensino Médio.
Instituto de Educação Aliança. Privada – Educação infantil, Ensinos: Fundamental I,
Fundamental II e Médio.
A seguir iremos discutir os resultados encontrados com base nas respostas
dadas pelos entrevistados, separando as análises de acordo com os temas
2 A análise dos dados do Colégio Honestino Monteiro Guimarães encontra-se em anexo por ser um caso
especial.
29
abordados nos questionários, a fim de promover uma melhor organização e
aprofundamento na discussão.
3.2.1 Sobre as aulas de teatro
Na escola há aulas de teatro?
Respostas dos Diretores:
“Na escola há aulas de teatro; São ministradas em oficinas em horário alternado – Programa mais educação. As aulas na maioria das vezes práticas, com carga horária 3 oficinas por semana de 2 horas e é aplicada por uma pessoa da comunidade; Na escola 3 profissionais atuam com a disciplina de arte.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu) “Na escola há aulas de teatro. A disciplina é Arte com 2 aulas semanais. O professor desenvolve o teatro durante essas aulas. São ministradas através de aulas teóricas com leitura de peças teatrais, identificando atos, cenas, personagens, diálogos; trabalha-se a oralidade, entonação de voz, expressão corporal; são realizados vários ensaios de peças para apresentação em momentos culturais dentro e fora da escola. As aulas são teóricas e práticas com 40 horas semanais e há 2 profissionais que atuam na área de arte.” (Escola Municipal Genoveva Cabral) “Na escola não há aulas específicas de teatro. As aulas de teatro ocorrem informalmente, isto é, os alunos têm a oportunidade de participar semanalmente de uma atividade que é realizada na escola, chamada de “Momento Cultural”, em que algumas habilidades da prática teatral são desenvolvidas. As aulas são práticas. Não possui carga horária específica. 02 professores atuam na área de arte.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Na escola não há aulas de teatro. Pretendemos, sim, elaborarmos e executarmos um projeto de teatro para formar cidadãos mais críticos, mais comunicativos e mais solidários. Há 02 profissionais que atuam na área de arte.” (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Professores:
“Na escola não há aulas de Teatro. Não há em nossa escola aulas específicas de teatro, o qual é abordado nas aulas teóricas de Arte, fazendo parte do conteúdo do 6º e 7º anos. É uma abordagem do teatro e suas transformações na história da humanidade. As aulas são mais teóricas.” (Educandário Durval Rosa Pires). “Na escola não há aulas de teatro. Em nossa escola não trabalhamos com aulas específicas de teatro, porém, ele faz parte do conteúdo didático e é trabalhado assim como outros temas que compõem a história da arte. As aulas são mais teóricas do que prática.”(Educandário Durval Rosa Pires). “Na escola há aulas de teatro. Nossa escola foi contemplada em 2010 com o Projeto Mais Educação e temos a Oficina de Teatro que atende aos alunos dos turnos: matutino e vespertino. São 3 aulas semanais e práticas.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu).
30
“Na escola há aulas de teatro. As aulas são ministradas de acordo com o planejamento anual feito todo inicio de ano, este é elaborado de acordo com a matriz curricular estadual, prevendo o ensino por meio de categorias cênicas, a partir destas havendo a conceituação e conteúdos referentes, assim, os estudos são feitos em sala, laboratórios e quando necessário um espaço maior, o pátio da escola. As aulas de teatro são 2 h/a por turma e são teóricas e práticas.”(Escola Estadual Genoveva Cabral). “Não há aulas de teatro, A instituição trabalha a disciplina História da Arte a parte do material adotada que não propõe esta vertente da arte, trabalhando de forma geral”. (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Alunos:
“Na escola há aulas de teatro, e elas acontecem toda semana dentro do Projeto Mais Educação no pátio da escola.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu).
“Na escola há aulas de teatro. Elas acontecem assim: O professor de Arte passa tanto de oral e de forma prática nas salas de aula, e também fazemos e temos apresentações da escola local.” (Escola Municipal Genoveva Cabral) “Na escola não há aulas de teatro. Não há aulas de teatro específicas, porém, nós alunos temos a oportunidade de expressar nossas habilidades através dos momentos culturais que a escola nos fornece como: a Expoart, Portingesp e Feira de Ciências.”(Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Não há aulas de teatro na escola”. “Bom, segundo o minidicionário da Língua Portuguesa, 19ª edição. Soares Amora, aula significa: 1. Sala ou local em que se leciona; 2. Matéria lecionada; 3. Preleção. Justificando a questão anterior, infelizmente nossa escola não apresenta estes parâmetros, confirmando a resposta, não. Porém, sempre temos atividades extracurriculares, onde os próprios alunos se preparam e apresentam peças teatrais em momentos culturais que a escola dispõe.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Na escola não há aulas de teatro. Na minha escola não tem uma aula específica para o teatro, porém frequentemente nós participamos de muitos teatros para celebrar muitos momentos como datas importantes e históricas, etc.”. (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Na escola não há aulas de teatro.” (não houve explicação). (Instituto de Educação Aliança).
Após as respostas obtidas podemos observar que não há aulas específicas
voltadas para o ensino de teatro em duas das instituições pesquisadas. Duas
escolas desenvolvem aulas ou oficinas especificamente com teatro, uma com o
Projeto Mais Educação e outra nas aulas regulares. As demais apresentam o teatro
como meio de atrativo ou manifestação espontânea dos alunos nos momentos
culturais da escola. Isto é mais uma constatação de que o ensino de arte ainda não
está bem definido como uma disciplina que pode abranger várias habilidades do
indivíduo, seja como praticante ou apreciador.
31
A ausência de aulas de teatro na maioria das escolas entrevistadas constata
que a polivalência ainda está em uso como mecanismo de instrução para os alunos,
onde o professor não tem formação específica e faz de tudo um pouco. Como o
teatro requer aulas práticas, ensaios e exercícios em grupo, o professor com a
formação polivalente, na maioria das vezes acaba se acomodando e focando
apenas nas aulas teóricas, mais relativas à história das artes plásticas, isso
prejudica os alunos, que perdem a oportunidade de conhecer e vivenciar a
linguagem teatral.
Nas respostas dos professores encontramos um profissional, da Escola
Genoveva Cabral, que desenvolve seu trabalho ministrando aulas de teatro no
ensino regular, pois em sua fala ele cita o planejamento que é feito de acordo com a
matriz curricular elaborada pelo Estado e faz a junção dos conteúdos com as aulas
práticas.
O professor da Escola Benedito Pinheiro de Abreu destaca que em sua
unidade existe as aulas no “Projeto Mais Educação”, mas estas não acontecem no
ensino regular, são ministradas para alguns alunos que participam do projeto.
Nas outras respostas, todos declaram que não existem aulas de teatro, e que
nas escolas a disciplina é abordada teoricamente no contexto da disciplina História
da Arte e/ou em momentos culturais realizados durante o ano, acompanhando o
calendário escolar. As respostas dos alunos confirmam as respostas dos diretores e
professores, demonstrando a falta do fornecimento de conhecimentos necessários à
prática das artes cênicas nas escolas analisadas.
3.2.2 Sobre o gosto por esta arte
Você gosta de teatro?
Resposta dos Diretores:
“Sim, porque ele nos dá oportunidade de expressar sentimentos como alegria, amor, paz, ódio e outros que ficam presos em nós. Proporciona também desenvolvimentos físicos além de desenvolver a mente.” (Escola Benedito Pinheiro de Abreu). “Sim, muito. Sou professora de História e durante 08 anos atuei com tal. Gostava muito de fazer curso de formação nesta área, ler livros sobre teatro, até me aventurava montando algumas peças que desenvolvia com os alunos. Adoro ver o Grupo Barracão em cena.” (Escola Municipal Genoveva Cabral).
32
“Gosto muito, pois o teatro é uma forma de expressão artística que desperta diferentes formas de emoção. O teatro serve para sensibilizar, criticar, refletir, etc. A arte teatral é uma das mais ricas expressões da linguagem.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Sim. Ao longo dos anos com a evolução científica o valor das artes na escola se confirmou. O teatro é o caminho para despertar o nosso olhar, e consequentemente criar pessoas que sejam capazes de fazer coisas novas e mobilizar suas potencialidades”. (Instituto de Educação Aliança).
Respostas dos Professores:
“Sim. É uma forma de expressar-se através da arte, vestindo ou despindo-se do que anos alegra ou nos entristece, permite-nos viajar no tempo, quebrar tabus, crescer artisticamente.” (Educandário Durval Rosa Pires) “Sim. É uma das manifestações artísticas que mais me atraem, pois no teatro é possível ser vários personagens sem que seja necessário deixar de ser eu mesma.” (Educandário Durval Rosa Pires). “Sim, é uma arte que encanta crianças e adultos além de ensinamento e socialização.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Teatro faz parte do meu contexto de vida, enquanto o teatro é minha profissão, além de arte-educador em teatro.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Sim. O teatro trabalha a subjetividade humana despertando a capacidade de enxergar o mundo e o outro a partir de sua ótica que é a subjetividade”. (Instituto de Educação Aliança).
Respostas dos Alunos:
“Sim, porque eu me divirto, aprendo mais e admiro o trabalho de quem faz teatro.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Sim. Porque com o teatro a gente vê, as coisas em tudo real, pois não é por televisão ou cinema, está tudo acontecendo ao vivo bem na sua frente. Além da emoção da verdade, do som e dos personagens ali presentes.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Sim, eu gosto de teatro (apesar de não ter tantas oportunidades como muitos têm). Pois eu acredito que devemos dar mais valor para as coisas simples da vida, assim como o teatro, que é uma simples apresentação, mas que pode trazer um amplo conhecimento para o público que o assiste. Além disso, ele no faz conhecer um pouco mais sobre a nossa própria cultura, onde muitos não dão valor.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Sim, pois é uma das mais belas formas de se expressar, aonde o limite vai além da imaginação, o ator ou atriz tem a oportunidade de ser quem quer que seja, de representar o que é impossível, de dar assas ao personagem e vivenciá-lo, ser o que ele representa ser o próprio em alguns instantes. Além de que possui uma história realmente interessante, quando os gregos se fantasiavam e representavam seus deuses nos primeiros teatros. O teatro é arte, é história, por isso gosto de teatro.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pire). “Eu gosto muito de teatro, pois é uma forma de expressar suas emoções através do personagem que estamos interpretando no momento. Na verdade eu considero o teatro é uma arte.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pire).
33
“Sim, pois estimula o autoconhecimento, trabalha a timidez e a conviver em grupo. O teatro cria condições para desenvolver o potencial emocional e afetivo das pessoas de maneira saudável, alegre e criativa. Um terreno fácil para semear as práticas da ética nas artes cênicas.”(Instituto de Educação Aliança). “Sim. Porque quando você está apresentando pode se soltar ser você mesmo. Pode escolher o personagem que mais se identifica com você, também trabalha bastante a sua concentração, fixação da memória, e também ajuda a perder a vergonha.” (Instituto de Educação Aliança).
No aspecto “gostar de teatro”, todos apreciam a arte ou a linguagem teatral
mesmo que não tenha assistido um trabalho profissional de um grupo ou companhia.
Sabem e conhecem o que o ensino de teatro pode trazer em beneficio para quem o
estuda de forma mais elaborada e prática. Observamos que o ensino de teatro como
uma disciplina é novidade para a maioria das escolas, pois ainda prevalece uma
concepção de que aulas para teatro são única e exclusivamente para atores e
atrizes.
Todos apreciam, admiram o teatro e conhecem o seu valor enquanto arte.
Segundo Flávio Desgranges (2010), tornou-se bastante comum o teatro ser
apontado como valioso aliado da educação, frequentar espetáculos ajuda como
experiência pedagógica. O ato de assistir a uma encenação teatral colabora com o
aprendizado pessoal.
Tomar a experiência com a arte enquanto relevante atividade educacional constitui-se em proposição que vem sendo investigada ao longo dos tempos, e que continua a estimular o pensamento e a atuação de artistas e educadores contemporâneos, já que as respostas para essa questão apresentam-se, enquanto formulações históricas, apropriadas para as diversas relações estabelecidas entre arte e sociedade nas diferentes épocas. Em nossos dias, um dos aspectos marcantes do pensamento acerca do valor pedagógico da arte está no desafio de tentar elucidar em que medida a experiência artística pode, por si, ser compreendida enquanto ação educativa. (Desgranges, 2010, p. 20).
Nesta questão observamos que os alunos tem grande apreço pelo teatro, que
o admiram, o acham divertido, que expressa emoções, ajuda na concentração,
memorização, na desinibição, enfim, o consideram uma arte. Ou seja, não é por falta
de pessoas com vontade de aprender esta arte que as escolas não ofertam as aulas
de teatro.
34
3.2.3 Sobre a frequência da ida ao teatro
Você procura assistir alguma peça de teatro?
Resposta dos Diretores:
“Sim. 06 peças”. (Escola Estadual Pinheiro de Abreu). “Moro no interior. Aqui são poucas as oportunidades, mas sempre que tem aproveito. Já assisti várias do Grupo Barracão.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Já assisti a várias peças, porém há poucos trabalhos nessa área em nossa cidade.” (Educandário Durval Rosa Pires). “Sim.” (não respondeu) (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Professores “Não. Em nossa cidade não há acesso à exibição de peças teatrais com frequência.” (Educandário Durval Rosa Pires). “Infelizmente não, mas gostaria muito.” (Educandário Durval Rosa Pires). “Sim. Sempre que há alguma em minha cidade.”(Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Sempre que posso procuro assistir peças de teatro, a quantidade depende muito do tempo e do momento.” (Escola Municipal Genoveva Cabral) “Sim. Sempre que o Grupo Barracão que é da nossa cidade apresenta.” (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Alunos: “Sim. Eu assisto sempre quando há apresentação em minha escola.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Sim, eu assisto mais é na escola quando tem.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Não, pois infelizmente a minha cidade não possui esse tipo de expressão artística.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Não, pelo fato de nossa cidade não investe em culturas cultas, e sim em eruditas, isso diminui bem as oportunidades de assistir uma peça teatral.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Eu não tenho o hábito de assistir muitas peças, porque aqui em Itaberaí ainda não tem peças, porém eu assisto muitos pequenos teatros na escola.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). “Por média 4 vezes ao ano quando viajo a passeio.”(Instituto de Educação Aliança). “Não.” (Instituto de Educação Aliança).
35
Nesta questão 2 professores e 3 alunos afirmaram que não assistiam peças
de teatro, os outros entrevistados confirmaram que assistiam, porém não disseram o
que observaram ou o que sentiram. Preocuparam-se em dizer que há pouca
manifestação de teatro no município.
Quanto à experiência de espectador a maioria se resume às poucas
oportunidades de assistir a espetáculos, alegando que há pouca manifestação da
arte em voga na cidade. Não há uma valorização por parte do apreciador, pois o
mesmo não busca assistir em outros lugares fora da sua cidade.
O sujeito de contemplação (o leitor, o espectador), comenta Bakhtin, ocupa um lugar único na existência, o seu ponto de vista é singular intransferível. A insubstituibilidade do meu olhar, do lugar que ocupo no mundo, me permite uma produção única, “porque neste lugar, neste tempo, nestas circunstâncias, eu sou o único que me coloco ali todos os outros estão fora de mim” (Bakhtin, apud Zoppi – Fontana, 1997, p. 117).
Bakhtin nos mostra que cada contemplador tem sua relação própria com a
obra artística apresentada, pois cada um tem suas experiências pessoais
individuais, sua trajetória única que reflete em sua visão sobre o espetáculo
assistido.
Um contato sólido com o teatro contemporâneo é indispensável, a
fim de que os alunos constituam métodos de reconhecimento e
vejam modelos contraditórios. Ler/escrever é uma dupla que faz
parte do aprendizado de uma língua. Representar/assistir deveriam
ser uma dupla tão natural quanto, as experiências do espectador
impulsionando as do ator e vice-versa. Esta experiência dupla se faz
necessária para que sejam ultrapassados os exemplos simplistas de
esquetes conhecidos pela TV; para que ousemos nos confrontar com
as formas contemporâneas de escrita e representação. A mesma
relação com o teatro me parece evidentemente indispensável ao
professor (RYNGAERT, 1985, p.40).
No âmbito de assistir a peças de teatro, a maioria conhece esta arte por meio
das apresentações existentes nas escolas e, não conhecem as manifestações
cênicas que existem na sua própria cidade, como o Grupo de Teatro Barracão que
tem um espaço cultural no município de Itaberaí e desenvolve espetáculos de rua,
performances e intervenções artísticas.
Por ocasião das representações escolares, lamentamos com fequência o fato das crianças não disporem das mínimas informações contidas no programa e indispensáveis a todos os espectadores: saber o título e a natureza do espetáculo, o nome do autor e do diretor; por vezes, elas
36
ignoram até mesmo o fato de estarem indo ao teatro e acham que estão no cinema (Bertin & Giros, 1997, p. 47).
Assistir a peças de teatro contribui para o processo de formação do
estudante, seja ela intelectual, física, emocional e na consciência crítica, além de
elevar o aspecto cultural. Porém, a maioria dos alunos não tem acesso a uma
montagem mais elaborada de uma peça teatral, eles assistem o que acontece nas
escolas, o que deixa muito a desejar em relação à contemplação dos diferentes
recursos cênicos que fazem parte da linguagem teatral. Quando o contexto da
escola não é constantemente repensado, recriado e modificado nas aulas de teatro,
o estudante acaba tendo uma visão limitada desta arte, desconhecendo e ignorando
as inúmeras possibilidades expressivas que o teatro permite.
3.2.4 Sobre as profissões que estão ligadas ao teatro
Quais são as principais profissões que você conhece que estão ligadas ao teatro?
Resposta dos Diretores:
“Educação, jornalismo, artes em geral.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Ator, cantor, professor, maquiador, cabeleireiro, estilista.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “A dança, a música, os contadores de história, o desenho, a pintura, etc...”. (Educandário Durval Rosa Pires). “O teatro faz uma interdisciplinaridade com todas as profissões que estão preocupadas na história da vida e de construção do conhecimento singular, e formação de um ser humano melhor.” (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Professores:
“Atores, figurinistas, dramaturgos, diretores, técnicos, maquiador, etc.”. (Educandário Durval Rosa Pires). “Figurinista, maquiador, iluminador, dramaturgo, atores, diretor, etc.”.(Educandário Durval Rosa Pires). “Professor, costureiro, maquiador, técnico em som, cantor, escritor, coreógrafo, eletricista.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu.) “Ator, encenador, diretor, dramaturgo, cenógrafo, iluminador, maquiador, preparador de elenco, figurinista, etc.”. (Escola Municipal Genoveva Cabral). Não houve resposta. (Instituto de Educação Aliança).
37
As respostas quanto às principais profissões nos revelam que há uma linha
de pensamento quase que total, pois a maioria vê o teatro como um conjunto de
profissões de várias áreas de mercado e formação. Professores e diretores fazem
relação com várias profissões mostrando a amplitude de atividades ligadas ao
teatro.
A partir deste pressuposto das profissões, todos conhecem várias técnicas
teatrais que constituem as artes cênicas e as profissões que se relacionam ou estão
diretamente ligadas à produção teatral.
3.2.5 Sobre como o teatro pode auxiliar no desenvolvimento psicológico e físico dos
indivíduos
Em que sentido o teatro pode ajudar as pessoas?
Resposta dos Diretores:
“No desenvolvimento humano em todos os aspectos: raciocínio, expressão, comunicação e oralidade etc.”. (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Ajuda a desenvolver o raciocínio, o convívio, a autoestima, acaba com a timidez. Desenvolve a oralidade, a expressão, a interpretação, a coordenação motora, dentre outros.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “No sentido de torna-las melhores em relação aos valores morais e humanos, além de desenvolver maior senso crítico e sensibilidade artística.” (Educandário Durval Rosa Pires). “O teatro pode ajudar as pessoas a serem mais humanas, mais criativas desenvolvendo suas competências, habilidades e o senso crítico.” (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Professores:
“O teatro ajuda-nos a libertar da timidez, expor as nossas opiniões de forma lúdica, engraçada, dramática, a socialização, o autocontrole, criatividade, etc.”. (Educandário Durval Rosa Pires). “O teatro nos ajuda a liberar nossa criatividade, proporciona maior interação, socialização, enriquece nossa fala, ajuda-nos a nos conhecermos melhor, melhora nossa coordenação motora, etc.”.(Educandário Durval Rosa Pires). “Pode ajudar na socialização, desinibição, memorização, fonte de renda, empatia, diversão, fonte de conhecimento.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “O teatro muito além da simples apreciação pode elaborar a consciência crítica no espectador. Pode curar quando utilizado para as terapias, pode educar o corpo, as relações humanas, gerar conhecimento, protestar e denuncias os problemas da sociedade, etc.” (Escola Municipal Genoveva Cabral).
38
“O teatro pode ajudar as pessoas a desenvolver habilidades com falar expressar em público, tratar de valores sociais entre outros.” (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Alunos:
“Sim. Eu aprendi a prestar mais atenção quando as pessoas falam e também me ajudaram a ficar menos tímida.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Sim, pois na coordenação motora, na visão, nas falas e também na comunicação com os colegas, no respeito em casa e em várias áreas.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Aprendi a concentrar, eu não tinha, a timidez me deixava presa, tenho me soltado, consigo falar em público” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Aprendi a amar a arte da representação, vejo TV, filme e teatro com outros olhos, tenho entendimento do que acontece” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Eu não tive aulas de teatro na escola, mas eu acredito que pode sim ajudar no desenvolvimento físico, psicológico e intelectual. Pois o teatro ajuda no desenvolvimento, na formação. Ele desperta o desejo pelo conhecimento, além de trazer a informação e entretenimento de uma forma mais prazerosa.” (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires).
Nesta questão percebemos que todos veem o teatro como algo que
desenvolve algumas habilidades no indivíduo que o pratica. Porém, não o citam
como elemento que pode ser estudado e aplicado em beneficio de aprendizagem
do aluno por meio de ações pedagógicas complementares, como o “fazer” e “o
apreciar”.
Todos concordam que o teatro ajuda no desenvolvimento da pessoa que o
pratica ou aprecia: ampliando as suas habilidades e conhecimentos, educando o
corpo, e tendo consciência crítica diante de situações de protestos e problemas
sociais. Mas por que o ensino de teatro está inserido no currículo escolar de
algumas escolas? Observamos que a falta de professores de teatro é o maior
entrave nas escolas públicas, pois podemos notar que onde tem o profissional
acontece o ensino; nem mesmo a interdisciplinaridade presente no teatro é
mencionada pelos diretores ou professores.
A pesquisa nos mostra a presença do ensino de teatro apenas nas escolas
públicas de Itaberaí, as escolas particulares descumprem a lei e não oferecem o
ensino, tendo em vista que no estado de Goiás, estas escolas têm o objetivo de
preparar o aluno para o vestibular, considerando o ensino de arte como
insignificante para este processo, já que nas provas a arte não tem destaque
39
específico nos vestibulares das universidades, o alunos só terá uma prova
específica nestas áreas se concorrer para um curso específica das artes.
Os alunos entrevistados foram do Ensino Fundamental II e Ensino Médio,
com faixa etária dos 12 aos 15 anos, e a maioria deles estuda há mais de 2 anos
nas escolas.
Na consideração sobre as aulas de teatro, mesmo que a maioria não tenha
participado, todos consideram que elas são de grande importância para a vida de
quem as pratica. O teatro colabora nos aspectos psicológicos e no desenvolvimento
físico e intelectual.
Cada pessoa tem um ritmo próprio e único de interação. Além disso, fatores
de ordem emocional ou disfunções biológicas interferem na disposição do estudante
para o trabalho. Quando o aluno perceber que, em uma proposta adequada de
ensino do teatro, não se trata de valorizar o “talento” para o palco ou a
“desenvoltura” cênica, ele se sentirá mais seguro e confiante para atuar na área de
jogo. Uma vez que o estudante decida participar, ele passa a ter uma relação de
cumplicidade maior com o grupo, ratificando por livre e espontânea vontade o
acordo coletivo que assegura o cumprimento das regras estabelecidas para o
desenvolvimento das atividades com a linguagem teatral na sala de aula. Não
devemos nos esquecer que o aluno também pode aprender observando os
companheiros atuarem.
3.2.6 Sobre as diferentes categorias de teatro
Quais estilos de teatro você conhece?
Resposta dos Diretores:
“Fantoche, arte cênica, mímica.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Teatro de máscaras, de fantoches ou bonecos, dentre outros.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Teatro cômico, autos, tragédias, infantil, etc...”. (Educandário Evangélico Durval Rosa Pires). Não respondeu. (Instituto de Educação Aliança).
Resposta dos Professores:
40
“Eu conheço o teatro convencional, musical, dança, teatro de mamulengo, circo, teatro de fantoches, mímica, etc.” (Educandário Durval Rosa Pires). “Conheço Pantomima, teatro com fantoches, em grupo, teatro de sombras, etc.”.(Educandário Durval Rosa Pires). “Teatro de fantoches, de bonecos, musicais, monólogos, reproduções literárias.” (Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu). “Teatro - físico, movimento, sombra, máscara, bonecos, animação, contemporâneo, telepresença, dança, dramatúrgico, e outras categorias.” (Escola Municipal Genoveva Cabral). “Teatro Mambembe, teatro de fantoche, teatro de bonecos.” (Instituto de Educação Aliança).
Nas categorias de teatro citadas vemos que há uma divergência entre as
formas de teatro, pois alguns diretores não conseguem associar arte cênica ao
teatro, considerando que o teatro é uma parte das Artes Cênicas que engloba toda
arte da cena.
Talvez por causa do direcionamento da pergunta, as categorias ampliaram
para uma dimensão dramatúrgica, em que foram classificados “o teatro infantil,
cômico, tragédia”; assim como faz um professor ao destacar o teatro convencional, o
que seria? Seria um teatro baseado na composição aristotélica? Ou enquanto palco
Italiano? No geral, todos definem e especificam várias categorias de encenação
teatral, o que demonstra um conhecimento básico sobre as diferentes formas pelas
quais a cena pode acontecer.
3.2.7 Sobre à aplicabilidade das aulas de teatro
Resumo sucinto do currículo:
Dos professores entrevistados a maioria não tem formação em nenhuma
linguagem da Arte, apenas o profissional da escola Genoveva Cabral possui
formação específica na área. Perante estas informações constatamos que não há
muitos profissionais capacitados para trabalhar com Arte nas escolas, seja qual for a
linguagem (teatro, dança, música, etc.).
Seguindo as exigências formais, não existem profissionais nas escolas que
possam atender ao que é estabelecido pelos Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCN, s) e a LDB, para que nas Unidades de Ensino aconteça o ensino de teatro. A
seguir, os professores comentam sobre o conteúdo das aulas de artes/teatro.
41
Professor 1 (Leciona a disciplina arte)
“As aulas de teatro ministradas nos 6º e 7º anos incluem: O que é teatro?, O espaço do
teatro, A origem do teatro, Espetáculos teatrais, Cenários, Você e o teatro. (“Exibições,
improvisos, etc.).Nossa escola tem um projeto chamado momento cultural, onde a cada
semana uma determinada turma faz apresentações teatrais, danças, músicas, etc. Costumo
trabalhar jogos teatrais em momentos específicos e principalmente quando trabalhamos
expressão corporal ou apresentação de trabalhos de forma mais dinâmica.” (Educandário
Durval Rosa Pires).
Professor 2 (Leciona oficinas de Teatro no Projeto Mais Educação)
“Improviso, expressão corporal, ensaio de peças, declamação de poesia, dança dramática.
(Escola Estadual Benedito Pinheiro de Abreu).
Professor 3 (Leciona a disciplina de Teatro)
“Conceitos: planos cênicos, expressão, dramaturgia, interpretação, improvisação,
respiração, movimento, etc. Categorias: teatro físico, teatro do movimento, teatro
textocêntrico, circo, teatro-dança, pantomima, teatro de máscaras, teatro de bonecos, teatro
de animação, etc. As aulas são voltadas para o ensino de teatro com todas as suas
conceituações, portanto o objetivo central e educador o aluno para a recepção. Os jogos
teatrais são uma pequena parte deste processo.” (Escola Municipal Genoveva Cabral).
No pressuposto sobre os conteúdos há uma divergência na resposta, com
exceção de um profissional que apresenta os conteúdos de forma clara, pois ele
desenvolve aulas de teatro dentro do currículo escolar. Professores da escola
Educandário afirmaram que não há aulas de teatro, porém apresentam conteúdos
que necessitam ser aplicados de forma prática (por exemplo: improvisos e jogos
teatrais), o que nos leva a crer que a resposta não condiz com a realidade a nós
apresentada, demonstrando uma tentativa de destacar que escola desenvolve aulas
de teatro, mas como elas realmente acontecem? Qual seria a intenção desta
aparente camuflagem das informações?
Com exceção da escola Genoveva Cabral, podemos perceber que as aulas
de teatro quando acontecem são teóricas e como meio de “distração”, não se aborda
o aspecto de conjunto e formação do aluno como “fazedor” ou “apreciador” da arte
que ele apresenta no momento. O teatro acaba sendo usado como “meio” aplicativo
e ilustrativo.
42
CONSIDERAÇÕES FINAIS
A pesquisa realizada sobre as aulas de teatro nas escolas do município de
Itaberaí – GO reforça os resultados já existentes, porém vamos encontrar algumas
contradições, anseios e manifestações sobre o ensino de teatro.
Os dados cedidos pelos professores mostram que a maioria dos profissionais
não é formada em nenhuma área das linguagens artísticas e com mais de três anos
de atuação em sala de aula. Podemos ressaltar que há uma falta de profissionais
com formação específica e muitos acabam atuando em áreas pelas quais não foram
capacitados. Nas informações sobre as aulas de teatro, como já foi apresentado,
apenas duas escolas têm aulas específicas desta disciplina. Assim chegamos a
constatação que no município existem 2 profissionais graduados em Teatro,
formação esta adquirida por meio da Educação a distância (EAD). A formação do
professor na área de atuação tornou-se urgente no contexto em que analisamos,
principalmente no ensino de arte na educação formal, por isso a EAD tem um valor
grandioso neste processo, pois é capaz de chegar aos lugares remotos que não
possuem uma universidade estruturada ou não tem acesso aos cursos da área de
arte, possibilitando que o ensino seja executado com qualidade.
Na escola Municipal o profissional procura desenvolver as aulas seguindo o
currículo dos conteúdos relacionados ao teatro, utilizando de jogos teatrais nas aulas
práticas, exercícios de corpo, teatro de bonecos, etc. Na escola Estadual com o
Projeto Mais Educação são aplicadas oficinas no contra turno por uma pessoa da
comunidade, aluna do curso de Pedagogia.
No início deste estudo compreendemos que a história do teatro perpassa por
um longo caminho dentro de uma linha histórica que enfatizou o aristotelismo como
modelo a seguir, mas no século XX tudo isso foi se adaptando as novas
experimentações e tendências que ampliaram a forma de se ver e fazer teatro.
Esse contexto refletiu no ensino de teatro de forma a tornar a visão pedagógica
voltada também para o espectador ou para a compreensão crítica do aluno, e
apesar dessas mudanças terem refletido no ensino do teatro, ainda hoje o que
vemos na maioria das escolas são aulas que ainda focam no resultado
(apresentações) e não no processo. Na prática não houve uma mudança de
paradigma.
43
O estudo nos mostra que com tantas transformações o ensino de teatro ou
sua inserção na escola, na maioria das unidades, está calcado na repetição
mimética e de uma pedagogia tradicional, em que os resultados de entrevistas
apontam para o “teatro como meio”, de encenações com fundos morais, que não
ajudam na compreensão crítica do aluno e atuam apenas como divertimento.
Com esta pesquisa vimos que as aulas de teatro não têm ainda espaço
específico no currículo ou nas matrizes curriculares da maioria das escolas, pois
ainda não aconteceu a inclusão desta arte como componente curricular da educação
formal de crianças, jovens e adultos.
O ensino de teatro, e pra ser mais amplo, o ensino de arte na cidade, vive um
processo de afirmação, pois as autoridades da educação municipal não
movimentaram-se para a realização de concursos na área de arte, ou mesmo,
realizaram estudos para compreender o ensino de arte nas escolas e a forma como
acontecem. No ensino estadual, a arte tem tido avanços consideráveis, pois já tem
currículo organizado e estruturado, tem feito estudos para compreender a situação
do ensino nas escolas estaduais proporcionando a formação do professor que atua
nas disciplinas, tendo como gerador um núcleo de formação intitulado Ciranda da
Arte, que apesar de sede na capital de Goiás, tem a proposta de ampliar o núcleo
para as regionais, o que fará com que haja uma aproximação da formação com as
escolas, possibilitando um acompanhamento direto.
O teatro na educação, ainda hoje é pensado exclusivamente como um meio
eficaz para alcançar objetivos pedagógicos muito amplos como, por exemplo, o
desenvolvimento da “criatividade”. Algumas unidades escolares veem esta disciplina
como algo específico para quem pretende ser ator, atriz ou deseja construir carreira
nesta área, ignorando a importância das aulas de teatro para a formação de plateias
e fomento da cultura local.
O ensino de teatro aplicado com alunos contribui para sua formação pessoal
e social, mesmo que o foco não seja o aspecto da formação profissional. Esperamos
dentro de alguns anos que as escolas, como as escolas municipais Genoveva
Cabral, possam incluir o teatro como disciplina curricular e praticar verdadeiramente
o ensino da arte teatral.
A pesquisa possibilitou a compreensão da importância do teatro na escola
sendo desenvolvida pelo profissional formado na área, pois na escola Genoveva
44
Cabral em que o professor é formado e onde as aulas de fato acontecem, os alunos
deram um feedback positivo e souberam compreender a importância do teatro
enquanto disciplina na escola; isto reforça a importância da formação e atualização
do profissional da área para o sucesso das aulas, bem como para um ensino de
qualidade e significativo.
45
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras. Estud. av., Dez 1989, vol.3, no.7, p.170-182. ISSN 0103-4014. BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008. BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002. CARLSON, Marvin. Teorias do teatro – estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade. São Paulo: Ed. Da UNESP, 1995. CAVASSIN, Juliana. Perspectivas para o teatro na educação como conhecimento e prática pedagógica. Revista Científica/FAP, Curitiba, v.3, p.39-52, jan./dez. 2008. DEMO, Pedro. Pesquisa e construção do conhecimento: metodologia científica no caminho de Habermas. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1994. DESGRANGES, Flávio. Pedagogia do teatro: provocação e dialogismo. São Paulo: Editora Hucitec: Edições Mandacaru, 2010. FREIRE, LuisAntonio; RIBEIRO, José Mauro; SANTANA, Arão Paranaguá de. Módulo 8: teoria da arte/Material didático do Prolicen/UnB. Brasília: LGE editora, 2008.
GOMES, Karina Barra e NOGUEIRA, Sonia Martins de Almeida. Ensino da Arte na escola pública e aspectos da política educacional: contexto e perspectivas. Ensaio: aval.pol.públ.Educ. [online]. 2008, vol.16, n.61, pp. 583-595. ISSN 0104-4036. Disponível em: http://dx.doi.org/10.1590/S0104-40362008000400006. JAPIASSU, Ricardo. Metodologia do Ensino de Teatro. Campinas: Papirus, 2001. KOUDELA, I. D. Jogos Teatrais. 4. ed. São Paulo: Papirus. 2002. PEIXOTO, Fernando. O que é teatro?. São Paulo: Brasiliense, 2003. ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do teatro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar ed., 2003. SOARES, Carmela. Pedagogia do jogo teatral: uma poética do efêmero: o ensino de teatro na escola pública. São Paulo: Editora Hucitec, 2010.
46
ANEXO 1
IMAGENS DA AÇÃO TEATRAL NAS ESCOLAS PESQUISADAS
47
01 - Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/ 2012 Momento Cultural - Ensino Fundamental I
02 - - Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/ 2012
Momento Cultural - Ensino Fundamental I
48
03 - Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí - GO/2012. Momento Cultural – Ensino Fundamental II
04 – Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí - GO/2012. Momento Cultural – Ensino Fundamental II
49
05 – Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/2012. Momento Cultural – Ensino Médio.
06 – Educandário Evangélico Durval Rosa Pires – Itaberaí – GO/2012. Momento Cultural – Ensino Médio.
50
07 – Escola Municipal “Genoveva Cabral” – Itaberaí-GO/2012 Aula de Teatro - Ensino Fundamental II
08 - Escola Municipal “Genoveva Cabral” – Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro – Ensino Fundamental II
51
09 – Escola Municipal “Genoveva Cabral”- Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro – Ensino Fundamental II
10 – Escola Municipal “Genoveva Cabral”- Itaberaí –GO/2012 Aula de Teatro Ensino Fundamental II
52
11 – Escola Municipal “Genoveva Cabral”- Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro - Ensino Fundamental II
12 – Escola Municipal “Genoveva Cabral” – Itaberaí – GO/2012 Aula de Teatro – Ensino Fundamental II
53
ANEXO 2
QUESTIONÁRIO ENVIADO AS ESCOLAS
54
QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – (PROFESSOR)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: __________________________________________________________________________ Endereço: __________________________________________________________________________ Bairro:__________________________Cidade: _______________________ ______________UF:_________ CEP: __________________________________ Telefone: ______________ Fax: ( ) _____________ E-mail:______________________________________ Diretor (a) da Escola: __________________________________________________________________________ Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( ) municipal ( ) estadual
Modalidade de Ensino: ( ) Fundamental I ( ) Fundamental II ( ) Médio Regular
Outra:____________
DADOS DO PROFESSOR:
Nome:____________________________________________________________________
Área de
Formação:_________________________________________________________________
Área da Atuação:_____________________________________Quanto
tempo:__________________
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como são ministradas? Caso Não qual a justificativa?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Qual a carga horária das aulas de teatro?
__________________________________________________________________________
As aulas são teóricas ou
práticas?__________________________________________________________________
55
As aulas são voltadas exclusivamente para montagens de peças em datas comemorativas
ou há também um trabalho com jogos teatrais? Explique.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Faça um resumo sucinto dos conteúdos utilizados nas aulas de teatro.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Explique
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Você procura assistir alguma peça de teatro? Quantas?
__________________________________________________________________________
Quais são as principais profissões que você conhece que estão ligadas ao teatro?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Em que sentido o teatro pode ajudar as pessoas?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Quais estilos de teatro você conhece?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
56
QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – (DIRETOR)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: _________________________________________________________ Endereço: _________________________________________________________________ Bairro:________________________Cidade:______________________________________ UF:____________ CEP: __________________________________ Telefone: ______________ Fax: ( ) _____________ E-mail:____________________________________ Diretor (a) da Escola: ________________________________________________________ Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( ) municipal ( ) estadual
Modalidade de Ensino: ( ) Fundamental I ( ) Fundamental II ( ) Médio Regular
Outra:___________
DADOS DO DIRETOR:
Nome: ____________________________________________________________________
Área de Formação: __________________________________________________________
Quanto tempo na
função:____________________________________________________________________
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como são ministradas? Caso Não qual a justificativa?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
As aulas são teóricas ou
práticas?__________________________________________________________________
Qual a carga horária das aulas de teatro?
_________________________________________________________________________
Quantos profissionais atuam na área de
arte?_____________________________________________________________________
57
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Explique
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Você procura assistir alguma peça de teatro? Quantas?
__________________________________________________________________________
Quais são as principais profissões que você conhece que estão ligadas ao teatro?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Em que sentido o teatro pode ajudar as pessoas?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Quais estilos de teatro você conhece?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
58
QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – ENSINO MÉDIO
(ALUNO)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: _________________________________________________________ Endereço: __________________________________________________________________________ Bairro:_____________________________ Cidade:_________________________________ UF:_________ CEP: _____________________________________________________________________ Telefone: ______________ Fax: ( ) _____________ E-mail:_____________________________________ Diretor (a) da Escola: ________________________________________________________ Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( ) municipal ( ) estadual
Modalidade de Ensino: ( ) Médio Regular Outra:_____
DADOS DO ALUNO:
Nome:____________________________________________________________________
Idade:________Série:_________
Quanto tempo estuda nessa
escola:____________________________________________________________________
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como elas acontecem?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Por quê?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
59
Você tem hábito de assistir peças de teatro? Com que frequência?
_________________________________________________________________________
Você considera que as aulas de teatro na escola ajudaram no seu desenvolvimento físico,
psicológico e/ou intelectual? Como? Explique
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
60
QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – ENSINO
FUNDAMENTAL II (ALUNO)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: _________________________________________________________ Endereço: _________________________________________________________________ Bairro: ______________________________Cidade:____________________UF:_________ CEP:_______________________ Telefone: ______________ Fax: ( ) _____________ E-mail:________________________ Diretor (a) da Escola: _______________________________________________________ Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( ) municipal ( ) estadual
Modalidade de Ensino: Fundamental I ( ) Fundamental II ( ) Outra:_____
DADOS DO ALUNO:
Nome:____________________________________________________________________
Idade:_________________Série:______________________
Quanto tempo estuda nessa escola:
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como elas acontecem?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Por quê?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
61
Você tem hábito de assistir peças de teatro? Com que frequência?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
Você considera que as aulas de teatro na escola ajudaram no seu desenvolvimento na
escola, em casa ou com os colegas? Como? Explique.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
62
ANEXO 3
ALGUNS QUESTIONÁRIOS RESPONDIDOS
ENVIADOS PELAS ESCOLAS
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – (PROFESSOR)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: ESCOLA MUNICIPAL GENOVEVA CABRAL Endereço: Rua 17, Qd. 40, Lt. 13 Bairro: Jardim Cabral Cidade: ITABERAÍ UF: GO CEP: 76630-000 Telefone: (62) 33751242 Fax: ( ) _____________ E-mail: [email protected] Diretor (a) da Escola: Zanderlene Moreira Braz Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( X ) municipal ( ) estadual
Modalidade de Ensino: ( ) Fundamental I ( X ) Fundamental II ( ) Médio Regular
Outra:____________
DADOS DO PROFESSOR:
Nome: Marcelo Fecunde de Faria
Área de Formação: Licenciatura em Teatro
Área da Atuação: Professor de Teatro Quanto tempo: 5 anos nessa Unidade Escolar.
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( x ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como são ministradas? Caso Não qual a justificativa?
As aulas são ministradas de acordo com o planejamento anual feito todo inicio de ano, este é
elaborado de acordo com a matriz curricular estadual, prevendo o ensino por meio de categorias
cênicas, a partir destas havendo a conceituação e conteúdos referentes, assim, os estudos são feitos
em sala, laboratórios e quando necessário um espaço maior, o pátio da escola.
Qual a carga horária das aulas de teatro? 2 h/a por turma e são teóricas ou práticas.
As aulas são voltadas exclusivamente para montagens de peças em datas comemorativas ou há
também um trabalho com jogos teatrais? Explique.
As aulas são voltadas para o ensino de teatro com todas as suas conceituações, portanto o objetivo
central e educador o aluno para a recepção. Os jogos teatrais são uma pequena parte deste
processo.
Faça um resumo sucinto dos conteúdos utilizados nas aulas de teatro.
Conceitos: planos cênicos, expressão, dramaturgia, interpretação, improvisação, respiração,
movimento, etc.
84
Categorias: teatro físico, teatro do movimento, teatro textocêntrico, circo, teatro-dança, pantomima,
teatro de máscaras, teatro de bonecos, teatro de animação, etc.
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Explique
Teatro faz parte do meu contexto de vida, enquanto o teatro é minha profissão, além de arte-
educador em teatro.
Você procura assistir alguma peça de teatro? Quantas?
Sempre que posso procuro assistir peças de teatro, a quantidade depende muito do tempo e do
momento.
Quais são as principais profissões que você conhece que estão ligadas ao teatro?
Ator, encenador, diretor, dramaturgo, cenógrafo, iluminador, maquiador, preparador de elenco,
figurinista, etc.
Em que sentido o teatro pode ajudar as pessoas?
O teatro muito além da simples apreciação pode elaborar a consciência crítica no espectador. Pode
curar quando utilizado para as terapias, pode educar o corpo, as relações humanas, gerar
conhecimento, protestar e denuncias os problemas da sociedade, etc.
Quais estilos de teatro você conhece?
Teatro - físico, movimento, sombra, máscara, bonecos, animação, contemporâneo, telepresença,
dança, dramatúrgico, e outras categorias.
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QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – (DIRETOR)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: Colégio Estadual “Honestino Monteiro Guimarães”. Endereço: Rua 29, esquina com a Rua 22, s/nº Bairro: Vila Leonor Cidade: Itaberaí UF: GO CEP: 76630-000 Telefone: (62) 3375-3123 Fax: ( ) ___ E-mail: [email protected] Diretor (a) da Escola: Ângelo Aparecido Machado Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( ) municipal ( X ) estadual
Modalidade de Ensino: ( ) Fundamental I ( ) Fundamental II ( X ) Médio Regular
Outra:___________
DADOS DO DIRETOR:
Nome: Ângelo Aparecido Machado
Área de Formação: Licenciatura em Letras – Especialista em Leitura: Teorias e Práticas e Arte,
Educação e Tecnologias Contemporâneas.
Quanto tempo na função: 2 anos e meio.
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( x ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como são ministradas? Caso Não qual a justificativa?
Na unidade de ensino há aulas de Teatro. Desde o ano de2010 começamos com projeto com aulas
específicas por meio de contrato temporário. Hoje temos aulas na disciplina de Arte e na disciplina de
Teatro – extracurricular – nos três turnos de funcionamento da escola.
As aulas são teóricas ou práticas? As aulas são teóricas e práticas o professor busca adequar bem os
conteúdos do teatro nas desde jogos dramáticos e exercícios de corpo e voz entre outros.
Qual a carga horária das aulas de teatro?
As aulas de Arte acontecem com uma (1) por semana e as aulas de Teatro são duas (2) por semana.
Quantos profissionais atuam na área de arte? São dois profissionais: 1 formado em Letras com carga
mínima e outro com formação em Teatro com maior número de aulas da disciplina.
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ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Explique
Sim, gosto muito de Teatro, pois estou concluindo o curso de graduação na própria disciplina.
Você procura assistir alguma peça de teatro? Quantas?
Sim, procuro assistir a peças de teatro. O quanto for possível e que esteja nas proximidades e procuro
proporcionar apresentações pelo Grupo Barracão, o qual faço parte como membro e ator.
Quais são as principais profissões que você conhece que estão ligadas ao teatro?
As principais profissões ligadas ao teatro são: dramaturgo, roteirista, cenógrafo, sonoplasta,
iluminador, maquiador, ator, atriz, diretor, assistente de palco, professor e outros.
Em que sentido o teatro pode ajudar as pessoas?
O teatro pode ajudar as pessoas desde seu desenvolvimento psíquico a sua postura e conduta na
meio onde vive, e também como profissional em alguma área ligada as artes cênicas.
Quais estilos de teatro você conhece?
Os estilos de teatro que conheço são: teatro de rua, teatro de bonecos, teatro de sombra,
telepresença, teatro fórum, mamulengo, esquetes, pantomima, musical.
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QUESTIONÁRIO DE PESQUISA SOBRE AULAS DE TEATRO – (PROFESSOR)
DADOS DA ESCOLA
Nome da Instituição: COLÉGIO ESTADUAL HONESTINO MONTEIRO GUIMARÃES Endereço: Rua 29, esquina com a Rua 22, s/nº Bairro: VILA LEONOR Cidade: ITABERAÍ UF: GO CEP: 76630-000 Telefone: (62) 3375 3123 Fax: ( ) _____________ E-mail: [email protected] Diretor (a) da Escola: ÂNGELO APARECIDO MACHADO Tipo de Instituição: Privada: ( ) Pública: ( ) municipal ( X ) estadual
Modalidade de Ensino: ( ) Fundamental I ( ) Fundamental II ( X ) Médio Regular
Outra:____________
DADOS DO PROFESSOR:
Nome: Marcelo Fecunde de Faria
Área de Formação: Arte/Teatro
Área da Atuação: Arte/ Teatro Quanto tempo: 2 anos e 6 meses
INFORMAÇÕES SOBRE AS AULAS DE TEATRO.
Na escola há aulas de teatro? ( x ) Sim ( )Não. Explique.
Se Sim como são ministradas? Caso Não qual a justificativa?
As aulas são ministradas tendo em vista o ensino de teatro com o objetivo de experienciar a relação
obra e espectador, por meio disto compreender todo o processo que envolve esta relação. A
Educação do Estado de Goiás tem uma matriz curricular com orientações que possibilitam o
desenvolvimento do ensino de teatro ancorado nesta perspectiva, na matriz realça a teoria e a
prática como processo do estudo.
Qual a carga horária das aulas de teatro?
1 h/a por turma no estudo regular e 2 aulas específica de Teatro por semana turma diversificada
disciplina extracurricular.
As aulas são teóricas ou práticas?
A prática sempre vem junto ao estudo teórico, portanto não acontece de forma solta.
As aulas são voltadas exclusivamente para montagens de peças em datas comemorativas ou há
também um trabalho com jogos teatrais? Explique.
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Os jogos teatrais são parte do processo, eles estão nos estudos práticos, mas não ficam isolados, não
dá para manter uma aula só com jogos por que eles criam sentido para o estudo, é sempre
importante explicar o porque de cada ação para que os alunos entendem o que estão fazendo,
porque e resultados disto. Trabalho como ensino voltado para a formação, portanto não produzo
peças com os alunos o único intuito de comemorar datas.
Faça um resumo sucinto dos conteúdos utilizados nas aulas de teatro.
Conceitos: planos cênicos, expressão, dramaturgia, interpretação, improvisação, respiração,
movimento, etc.
Categorias: teatro físico, teatro do movimento, teatro textocêntrico, circo, teatro-dança, pantomima,
teatro de máscaras, teatro de bonecos, teatro de animação, etc.
Avançados: Vídeo-teatro, performance, projetos.
ALGUMAS QUESTÕES SOBRE TEATRO
Você gosta de teatro? Explique
O teatro é minha vida, faz parte dela, sou apaixonado pelo que faço ainda que com tantas
dificuldades de sobreviver.
Você procura assistir alguma peça de teatro? Quantas?
Assistir teatro é obrigação de todo ator, portanto sempre assisto, mesmo que seja em vídeos.
Quais são as principais profissões que você conhece que estão ligadas ao teatro?
Ator, encenador, diretor, dramaturgo, cenógrafo, iluminador, maquiador, preparador de elenco,
figurinista, etc.
Em que sentido o teatro pode ajudar as pessoas?
Em todos os sentidos, tenho observado que o teatro é capaz de romper todas as barreiras, pode
fazer refletir para uma mudaça, dar conselho, motivar, aproximar, divertir, curar, entreter, ensinar,
tantas coisas faríamos uma lista.
Quais estilos de teatro você conhece?
Teatro - físico, movimento, sombra, mascara, bonecos, animação, contemporâneo, telepresença,
dança, dramatúrgico, e outras categorias.
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