Antonio Lucio Vivaldi foi padre e

compositor genial de música barroca

italiana. Seu pai, um barbeiro, também

violinista, ajudou-o a iniciar sua carreira

no mundo da música, e foi o

responsável por sua admissão na

orquestra da Basílica de São Marcos, onde

Vivaldi viria a se tornar o maior

compositor italiano de sua época.

Vivaldi foi apelidado de “Il Prete Rosso” ("O Padre Vermelho"), provavelmente devido ao seu cabelo ruivo. Em 1704, foi-lhe dada dispensa da

celebração da Santa Eucaristia devido a problemas de saúde (aparentemente sofria de

asma).

Voltou-se então para o ensino de violino num orfanato de moças chamado Ospedale della

Pietá em Veneza. Pouco tempo após sua iniciação nestas funções, as crianças

ganharam-lhe apreço e estima; Vivaldi compôs para elas a maioria dos seus concertos,

cantatas e peças de música sacra.

Em 1705, a primeira coleção dos seus trabalhos foi publicada. Muitos outros se lhe seguiram. No orfanato, desempenhou diversos cargos interrompidos apenas

pelas suas muitas viagens e, em 1713, tornou-se responsável pelas atividades musicais da instituição.

Vivaldi foi realmente um compositor prolífico e sua fama deve-se sobretudo à composição das seguintes obras:

Mais de 500 concertos (210 para violino ou violoncelo solo), dos quais se destaca o seu mais conhecido e

divulgado trabalho, “As Quatro Estações”. Compôs ainda 46 óperas, sinfonias, 73 sonatas e música de câmara. Suas diversas peças música sacra são até hoje muito

populares, principalmente o “Gloria 589”.

Menos conhecido é o fato de que a maior parte do seu repertório só foi redescoberto na primeira metade do século XX em Turim e Gênova, e publicado apenas na segunda

metade. A música de Vivaldi é particularmente inovadora, quebrando com

a tradição consolidada nos esquemas rígidos de sua época; deu brilho à estrutura rítmica do concerto, procurando sempre contrastes harmônicos e inventando melodias originais.

Ademais, Vivaldi era francamente capaz de compor música não acadêmica,

apreciada pelo público geral, e não só por uma pequena elite. A alegre aparência de

seus trabalhos revela uma alegria de compor, uma das razões para a grande

popularidade da sua música. Esta popularidade rapidamente o tornou

famoso em países como a França, na época muito fechada em seu valores

nacionais.

Johann Sebastian Bach foi bastante influenciado pela música de Vivaldi (revivida nas suas

Paixões e cantatas).

Transcreveu alguns dos

concertos de Vivaldi para teclas

solo, bem como outros para orquestra.

Apesar de ser padre, aparentemente teve vários casos amorosos, um dos quais com a cantora

Anna Giraus. Suspeita-se que Vivaldi mantinha uma ambígua atividade comercial nas óperas

apresentadas em Veneza, adaptando-as ligeiramente às capacidades vocais de sua

amante. Estes rumores causaram-lhe alguns dissabores com outros músicos, como Benedeto

Marcello, que teria escrito um panfleto contra ele.

Vivaldi, tal como alguns compositores da época, teve um final obscuro, em circunstâncias não muito claras, pois seu

falecimento não ocorreu na cidade em que vivia. De qualquer forma, é possível que suas composições já não suscitassem o mesmo entusiasmo de outrora em uma

Veneza sempre sequiosa por novidades; gostos musicais em constante mudança podem tê-lo colocado um tanto fora de moda, e Vivaldi teria decidido vender um grande número de

suas músicas a preço irrisório, a fim de viajar para Viena, talvez para sempre.

As razões da partida de Vivaldi para essa cidade deve-se a um provável

convite de Carlos VI, que adorava suas composições (Vivaldi dedicou “La Cetra”

ao rei em 1727), e este lhe deu a posição de compositor na Corte

Imperial.

Contudo, pouco depois da sua chegada a Viena, Carlos VI veio a morrer. Este trágico golpe de azar deixou o compositor

desprovido da proteção real e de fonte de rendimentos. Vivaldi teve que vender mais manuscritos para sobreviver, e veio a

falecer não muito tempo depois, em 1741.

Apesar de ter recebido uma sepultura anônima de pobre, em seu

enterro foi cantada uma missa de Réquiem, da qual o jovem Joseph

Haydn teria participado no coro. De forma igualmente estranha, sua

música caiu na obscuridade até o século XX.

Apesar dos detratores e das

críticas que Vivaldi recebeu, seu

talento é inegável e sua influência,

da maior importância. Foi o compositor que

inventou ou, pelo menos,

estabeleceu a estrutura definitiva do concerto e da

sinfonia.

Sua facilidade para compor era impressionante. Escrevia tão rápido quanto a pena o permitia.

Consta que conseguia escrever um novo concerto em menos tempo do que um copista levava para

copiá-lo.

A ressurreição do trabalho de Vivaldi no século XX deve-se sobretudo aos esforços de Alfredo Casella, que em 1939

organizou a agora histórica “Semana Vivaldi”. Desde então, as composições do gênio renascentista passaram a obter sucesso

universal, sendo alçadas ao estrelato novamente.

Em 1947 o empresário veneziano Antonio Fanna fundou o Istituto Italiano Antonio Vivaldi, cujo primeiro diretor

artístico foi o compositor Malippiero, com o propósito de promover a música de Vivaldi e publicar novas edições de

seus trabalhos. A música de Vivaldi, juntamente com a de Mozart e

Bach foi incluída nas teorias de Alfred Tomatis sobre os efeitos da música no comportamento humano, sendo

hoje usada atéem terapia musical.

FORMATAÇÃO: CLAUDIA MADEIRAENTRE NO SITE: http://www.slidescorepoesia.com

IMAGENS: QUADROS DE CANALETTO, ARTISTA DO SÉCULO 18, FAMOSO POR SUAS PAISAGENS URBANAS DE VENEZA.

TEXTO: INTERNETSOM: “AS QUATRO ESTAÇÕES” ( 3º MOV. DO “VERÃO” e 1º MOV. DO “INVERNO”)

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