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7/22/2019 O BLUES NA GUITARRA - CELSO GOMES.pdf

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Blues na Guita

a Creative Commons Atribuiçã

O BLUES NA GUITARRA – CELSO G

Semog Edições

NA GUI

2008 – Varginha-MG – Brasil

rra vol.1 by Celso Augusto dos Santos Gomes is licensed under

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OMES | 2

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Vol. I

Brasil License.



O BLUES NA GUITARRA – CELSO GOMES | 3

C C eel l ssoo G G oommeess

(Celso Augusto dos Santos Gomes)

Guitarrista e Violonista, iniciou seus estudos em violãoerudito na escola de música Maestro Marcelo Pompeu deCampanha-MG e no Conservatório Estadual de Música deVarginha – MG. Tocou em várias bandas e acompanhoutambém artistas na região do Sul de Minas.

É Bacharel em guitarra pela Faculdade de Artes Alcântara Machado -FAAM-UniFMU (São Paulo-SP), onde foi orientado pelos professores deguitarra Marcelo Gomes (Grupo Terra Brasil) e Paulo Tiné (Tambémprofessor da Faculdade Santa Marcelina-SP), na faculdade estudou dentreoutras, as matérias de contraponto, harmonia (com Marisa Ramires),linguagem instrumental e improvisação (arranjo), prática de conjunto epercepção.

Concluiu o curso de Licenciatura em música - habilitação em guitarra

por meio de complementação pedagógica pela Universidade do Vale do RioVerde (UninCor - Três Corações-MG).

É Pós-Graduado em psicopedagogia pela Universidade Castelo Branco(RJ)/ IESD (PR) e em Docência na EaD pelo Centro Universitário do Sul deMinas (UNIS-MG) onde desenvolveu trabalhos nas áreas da pedagogia e damúsica.

É professor de guitarra e violão desde 1995 e trabalhou na EscolaConsonante de Música (Três Corações-MG), no Estúdio Meyer Escola de

Música em São Paulo, e atualmente é professor de Música popular efolclórica, prática de conjunto (com ênfase em improvisação) e guitarra no 1o

e 2o graus no Conservatório Estadual de Música de Varginha onde implantouo curso de guitarra em 1999 além de ministrar aulas particulares. Atuatambém como professor/tutor universitário no Centro Universitário do Sul deMinas (UNIS-MG).

Atualmente faz parte dos quartetos instrumentais JAZZMIN e ARROIO,ambas de Jazz, música brasileira e fusion; e está em pré-produção de seunovo CD – Brazuca.

Site: www.celsogomes.com.br

SOBRE O AUTOR

Pesquisador nas áreas de educação musical e aprendizagem (deuma forma geral) sob a perspectiva da teoria da complexidade(sistemas dinâmicos), semiótica peirceana e computaçãopervasiva e ubíqua, Celso está concluindo o mestrado emTecnologias da Inteligência e Design Digital na PUC-SP sob aárea de concentração em "Processos Cognitivos e AmbientesDigitais" focando a linha de pesquisa "Aprendizagem eSemiótica Cognitiva". Nesse programa de pós-graduação tembolsa CAPES/PROSUP modalidade 2, onde pesquisa por recursostecnológicos, ubíquos e pervasivos em processos cooperativosde ensino e aprendizagem.

É pós-graduado em Docência em Educação a Distância no CentroUniversitário do Sul de Minas (UNIS-MG), em PsicopedagogiaInstitucional (UCB), em Designer Instrucional para a EaDvirtual pela Universidade Federal de Itajubá e em Tecnologiae EaD (UNIS-MG).

Tem graduação em Música (licenciatura plena) e graduação emMúsica (Bacharelado) pelo Centro Universitário das FaculdadesIntegradas Alcântara Machado (2003).

Atualmente é Coordenador do Curso de Graduação em Música doUnis (oferecido na modalidade a distância) e Designereducacional do UNIS. Tem experiência na área de educação, com

ênfase em educação a distancia e tecnológica. Atua comoconselheiro membro do Comitê de Ética em Pesquisa da Fundaçãode Ensino e Pesquisa do Sul de Minas - CEP/FEPESMIG - desde oinício de 2009.

Para visualizar o Currículo Lattes de Celso Gome acessehttp://lattes.cnpq.br/8784835682994528




GRADE__________________________________________________ 5

INTRODUÇÃO ____________________________________________ 6

A ORIGEM _______________________________________________ 7

ALGUNS ÍCONES _________________________________________ 7

A PRONÚNCIA____________________________________________ 9

A FORMA MUSICAL_______________________________________ 10

ACOMPANHAMENTO _____________________________________ 13

ACORDES ______________________________________________ 15

LEVADAS ______________________________________________ 16

COMPINGS _____________________________________________ 17

ACORDES NO BLUES_____________________________________ 16

ESTRUTURA MELÓDICA __________________________________ 19

PENTA BLUES ___________________________________________ 21

PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM.________________________ 22

PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M. __________________________ 23

PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM.________________________ 24

EXERCÍCIOS DE TRANSCRIÇÃO____________________________ 25

PLAY-ALONG DA MÚSICA SCHOOL BLUES ___________________ 29

FRASES ________________________________________________ 30

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS______________________________ 33

ÍNDICE



Neste livro usarearpejos. Este é um sistguitarra. Existem diverslivro, usaremos estes do

1. Como se a guitarra e

2. Como se a guitarra e


mos a grade para representar as escma de notação que simboliza a images formas de abordar esta representaçãis sistemas da seguinte maneira:

stivesse em suas mãos, como você olha

stivesse em de pé .

GRADE

OMES | 5

las, modos edo braço da

, porém neste

para ela.




.

Olá, tudo bem?

Seja bem vindo ao estudo do Blues na guitarra!

Com o intuito de estudar este importante estilo musical, que veio ainfluenciar vários outros estilos, acabei compilando algumas idéias que aquiestão.

Este livro, no entanto, destina-se ao entendimento e a prática deelementos musicais para a performance do blues e de suas possíveisaplicações em outros tantos estilos musicais de música popular.

Aqui se encontram alguns exemplos de escalas, acordes, frases eacompanhamentos que podemos usar como ponto de partida para tocarmos eimprovisarmos em músicas no estilo blues e em outros estilos derivados.

Porém, o fato de se poder improvisar de forma elementar, comocaracterístico nesse estilo, vem demonstrar que o estudo do blues é um

recurso importante para a prática improvisacional, comum no Jazz e na MúsicaBrasileira e em outros estilos, como o rock por exemplo.

Este trabalho faz parte das referências bibliográficas dos cursos deguitarra e estruturação musical que ministro. É de suma importância que nãoseja a única fonte de pesquisa, pois é apenas um referencial.

Então mãos a obra e não se esqueça: pesquise, faça aulas, estudeteoria, harmonia, troque idéias com amigos, tire músicas de ouvido, pratique,pratique, pratique e divirta-se, isto torna tudo mais eficaz.

Um grande e forte abraço!

CELSO GOMES

INTRODUÇÃO




Os escravos africanos, levados para os Estados Unidos, cantavam um

tipo de música que de certa forma servia para aliviar sentimentos como atristeza, a saudade e o cansaço causados pelos trabalhos forçados naslavouras de algodão. Esse tipo de manifestação, chamada de worksongs, foi oque podemos entender como a origem dessa maneira de se cantar que maistarde se transformaria no que conhecemos por Blues .

Assim o Blues surge como uma expressão cultural que se caracterizapor uma simplicidade, poesia, humor e ironia.

Como podemos deduzir, pela sua origem, a definição do termo Blues

mostra muito do sentimento e do estado de espíritodos seus criadores. Essa expressão – Blues – ficoupopular, contudo, depois da Guerra Civil Americana,quando passou a ser vista como um meio designificar o estado de espírito da população afro-americana frente aos problemas que enfrentavamcom o final da guerra.

Este estilo de música, que veio a influenciar o Jazz, o Rock, o Gospel, oFunk e muitos outros, é além de tudo um excelente exercício de improvisação

com musicalidade e “feeling”.

Robert Johnson

Este que foi considerado um marco do blues,modificou o estilo de execução, empregando maistécnica, frases mais elaboradas e maior ênfase nouso das cordas graves para criar um ritmo regular.Johnson influenciou Elmore James e Muddy Waters,e o blues elétrico de Chicago na década de 1950 foicriado em torno do estilo de Johnson. Há uma linhadireta de influência entre a obra de Johnson e oRock and Roll que se tornaria popular no póssegunda guerra mundial .

Anos após sua morte, o grupo de admiradores de Johnson cresceu einclui grades nomes da guitarra rock como Keith Richards e Eric Clapton.

A ORIGEM

ALGUNS ÍCONES



Muddy Waters

Nascido em Roll1940. Ele mudaria-sepela guitarra elétrica. Snegros, e isso o permovimento. A técnicacaracterística devido a sguitarra. Suas primeiRecords apresentavamvocais apoiado por umadicionaria uma seçãoWalter, inventando a for

Cca

raBlco“qW

Willie Dixon, Otis Spann,

B.B. King

É um dos mais rvezes, referido comoapreciado por seus solmuitos guitarristas, prefvez, B.B King teria ditopor mil". B. B. King cganhar alguns trocados,ano de 1947, partiaapenas com sua guitarra

Conhecido també

de sucesso com a músic

BB king era consi


ing Fork, Mississippi, Waters começoais tarde para Chicago, Illinois, onde ta popularidade começou a crescer enitiu passar a se apresentar em club

de Waters é fortementeeu uso do slide (botle neck) naas gravações pela ChessWaters na guitarra e nos

ioloncelo. Posteriormente, elerítmica e a gaita de Littleação clássica de Chicago blues.

m sua voz profunda, rica, umarismática e o apoio de excelentes m

idamente tornou-se a figura mais famoes. Até mesmo B. B. King referiria-se amo o “Chefe de Chicago”. Suas banem é quem” dos músicos de Chicalter, Big Walter Horton, James CottonPinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em

econhecidos guitarristas de Blues dao Rei do Blues. É bastantes, nos quais, ao contrário de

ere usar poucas notas. Certa: "posso fazer uma nota valermeçou a tocar na rua paraainda em sua cidade natal. Noara Memphis, no Tenessee,e $2,50 dóláres.

m por seu vibrato King em 1970, alcanç

a, The Thrill is Gone.

erado o melhor guitarrista do mundo po

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a gravar emrocou o violão

re os músicoses de grande

personalidadesicos, Waters

sa do Chicagoele mais tardedas eram umo blues: Little, Junior Wells,iante.

tualidade. Por

va as paradas

r Jimi Hendrix.




Criada pelos escravos norte americanos nas plantações de algodão, oblues é um tipo de música que tem um sotaque, ou seja, um swing próprio.Construído em compasso quatro por quatro é caracterizado pela execução decolcheias, da seguinte forma:

Execução:

Porém anota-se na pauta assim:

A esta interpretação dá-se o nome de Swing feel ou triplet feel(sentimento triplo). Porém na maior parte dos casos damos o nome depronúncia blues, a esta articulação da colcheia.

Escrita Execução

O blues pode ainda ser escrito em compasso composto, ou seja, emdoze por oito. Dessa forma não existe a necessidade de anotá-lo com o “tripletfeel”, onde temos, contudo, as seguintes formas básicas de anotação:

ou

A PRONÚNCIA



A forma musicalcristalizou com a idéia d

Primeiro verso pode se

1- Slow change (troca lemaior).

2- Fast change (trocasegundo com acorde dcompasso de tônica. (ex

Segundo verso é dividpara a tônica. (ex. Dó m

Terceiro verso pode se

1- Dominante nos doisforma é pouco usada horaiz (ou folkblues):


mais comum do blues é o de 12 coms três versos, cada verso com quatro c

r construído por duas progressões:

nta): todo construído sobre o acorde da

rápida): primeiro compasso com acosubdominante e terceiro e quarto nov

. Dó maior).

ido em: dois compassos para a subdoior).

construído por três progressões:

primeiros compassos e tônica nos doise em dia, porém será utilizada para toc

A FORMA

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assos, que sempassos.

Tônica (ex. Dó

de de tônica,amente com o

inante e dois

últimos. Essarmos blues de

USICAL



2- Dominante, subdomin

3- Dominante, subdomin

Turnaround - Cicchorus.

A estas combinaçpara a base da meloimproviso)

Obs.: perceba qusada para voltar ao iníc

Faixa 1 (ex. Dó maior).


ante e tônica. (ex. Dó maior).

ante, tônica e dominante. (ex. Dó maior)

lo Harmônico tocado para preparar a vo

ões dos versos chamamos de chorus, qdia principal (tema) e dos improviso

e no final das faixas existe uma viraio do chorus.

low change sem turnaround

OMES | 11

.

lta ao início do

e são tocadoss (secção de

da de bateria,







low change com Turnaround

ast change sem Turnaround

ast change com Turnaround

OMES | 12




Tradicionalmente o blues é construído com acordes com sétima menor,contrariando o campo harmônico maior.

Campo harmônico maior:

Podemos assim relacionar as funções dos acordes usados no blues comuma escada, onde a Tônica é o chão, a subdominante é o degrau do meio e adominante é o degrau mais alto.

Então o blues slow change com turnaround ficaria assim (ex. Dó maior):

Como exercício construa o gráfico de outras possibilidades de execução deblues:

slow change sem turnaround fast change com e sem turnaround fast e slow change com o último verso tipo folk blues.

ACOMPANHAMENTO




Dois dos tons mais usados na guitarra para tocar blues são o de mimaior e o de lá maior, como nos exemplo a seguir:

Faixa 5 (mi maior)

Faixa 6 (lá maior)

Como exercício construa e pratique as seguintes possibilidades de execuçãode blues nos tons de A e E:

slow change sem turnaround fast change com turnaround fast change sem turnaround fast change com o último verso tipo folk blues.

slow change com o último verso tipo folk blues.

Agora repita as possibilidades acima em outros tons como, por exemplo, em G,Bb, F, Eb, dentre outros de sua preferência.




Aqui, temos algumas sugestões de digitações de acordes blues em Mi maior:

Obs.: As cordas com um “x” não devem ser tocadas, ou seja, devem serabafadas.

Como exercício pesquise e pratique outras digitações de acordes para que

você possa tocar blues em outras tonalidades.

ACORDES

6




Levadas são os ritmos que usamos no acompanhamento característico deum estilo musical. No blues estas levadas respeitam ao triplet feel ou pronúnciablues:

Levada 1(stop rhythm)

Faixa 7 (blues em MI maior usando a levada 1)

Levada 2


Levada 3


Levada 4


Levada 5


LEVADAS




Exem lo 1a

Exem lo 1b

Exem lo 2a

COMPINGS




Faixa 12- Blues em mi maior usando exemplo 1a e 1b.

Faixa 13- Blues em mi maior usando exemplos 2a e 2b.

Faixa 14- Blues em mi maior usando exemplos 3a e 3b.

Exemplo 3a

Exemplo 2b

Exemplo 3b




Na música africana, onde evidentemente encontram-se as raízes doBlues, a escala musical mais presente é a pentatônica (escala constituída por 5notas).

Pentatônica menor - É idêntica a escala menor natural, porém sem o IIe o VI graus, como mostrado no exemplo a seguir, no tom de lá menor.

Tônica 3am 4J 5aJ 7am Tônica(8aJ)

1 tom e ½ 1 tom 1 tom 1 tom e ½ 1 tom

Quando se tentava executar as canções, cantadas com essa escala,

acompanhando-as com instrumentos musicais europeus, construídos para osistema diatônico, o conflito era inevitável. Tal conflito, supostamente, teriagerado o que hoje se conhece por blue notes, que são consideradas umatentativa dos músicos afro-americanos de tocar exatamente aquilo quecantavam.

Tais blue notes são: a terça menor e a sexta maior “aumentadas emquase meio tom”, além da quarta aumentada usada como cromatismo entre aquarta justa e a quinta justa.

(½ tom) (½ tom)

3a menor 6a maior (aumentada em ½ tom) (aumentada em ½ tom)

4aaum.

Obs.: A 3ª menor neste contexto soa como 9aaum.

ESTRUTURA MELÓDICA




Em um blues, por exemplo, no tom de A maior, é característico o uso dapentatônica de Lá menor (quando aplicada desta maneira esta passa a sechamar “penta blues”), tendo como resultado os seguintes intervalos perante osacordes usados:

A seguir veremos exemplos de digitação da pentatônica e da pentablues para se tocar no tom de Lá maior, e na seqüência as blue-notes estarãoassinaladas nesta mesma digitação.

Sobre A7 (I7) - Fund.. 9aaum. 4aJusta 5aJusta 7amenor Fund.

Sobre D7 (IV7)- 5aJusta 7amenor Fund.. 9amaior 4aJusta 5aJusta

Sobre E7 (V7) - 4aJusta 13amenor 7amenor Fund. 9aaum. 4aJusta




PENTA BLUES SEM BLUE NOTES

Ex: Lá maior (blues)

- Tônica (nota que dá nome a escala)

PENTA BLUES




PENTA BLUES + BLUE NOTE 9ª AUM.

Com a Blue note - 3ª menor (com bend) = 9ª aumentada.Ex: Lá maior (blues)


- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.




PENTA BLUES + BLUE NOTE 6ª M

Blue note - 6ª maior (com bend) = 7ª menor abaixadaEx: Lá maior (blues).


- Dê um bend de meio tom nesta nota, para que esta soe Blue note.




PENTA BLUES + BLUE NOTE 4ª AUM

Com a blue note - 4ª aumentadaEx: Lá maior (blues)


- Esta blue note serve de passagem entre a 4ª e a 5ª nota da escala.




A prática da transcrição, também chamada de “tirar de ouvido” é uma dasformas mais eficazes de se desenvolver a musicalidade e a performance do músicoem um determinado estilo. Assim adquire-se desenvoltura para a improvisação,composição, acompanhamento e técnica de uma forma equilibrada, resultandofreqüentemente em uma maneira natural de se tocar o instrumento.

Então, tendo tudo isso em vista vamos agora transcrever as frases das faixasindicadas do CD deste livro para as pautas abaixo. Todas as frases estão colocadassobre um blues no tom de Mi maior, então lembre-se de ter em mente a penta blues,ou seja, a pentatônica de Mi menor com a possibilidade de uso das blue notes.

Faixa 15 – usando a 1ª região (da 14ª até a 17ª casa)



EXERCÍCIOS








Outro exercício interessante para ser praticado, consiste na divisão dessasfrases em duas partes (antecedente e conseqüente) para que assim possamosusar apenas uma dessas partes, sendo que na outra improvisaríamos com aescala pertinente ao tom da música. Isso nos dá a habilidade de aplicação doselementos fraseológicos aqui estudados, para que dessa forma possamosampliar nosso vocabulário blues.




Faixa 30 – School Blues – Com guitarra

School BluesCelso Gomes

Faixa 31 – Play-Back - School Blues – Sem guitarra

Toque o blues – School blues e improvise usando os elementosestudados neste livro. Você deve criar seus solos, ou seja, o seu estilo, paraisso você não precisa, exatamente, usar as frases que foram transcritas aqui,mas sim fragmentos usados na sua constituição, bem como as blue notes, oscompings e as levadas estudadas com este livro. Então improvise e crie suasfrases escrevendo-as como forma de exercício e aprimoramento musical!

PLAY-A-LONG




Aqui estão as frases do CD para que você possa conferir suas transcrições.

Faixa 15

Faixa 16

Faixa 17

Faixa 18

Faixa 19

FRASES




Faixa 20

Faixa 21

Faixa 22

Faixa 23

Faixa 24




Faixa 25

Faixa 26

Faixa 27

Faixa 28

Faixa 29



CHEDIACK, Almir. Harmonia & Improvisação. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,1986.

FARIA, Nelson. Escalas,Arpejos e acordes. Rio de Janeiro: Lumiar Editora,1998.

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BIBLIOGRAFIA

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