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NELSON RODRIGUES E OS ENTRELAÇAMENTOS NA CULTURA
LETRADA1
Edson Rodrigues de Souza2
Resumo: O jornal se consolida no Brasil na passagem do século XIX para o XX, sendo
que, na década de 1940, configura-se como o grande meio de comunicação do país,
atraindo nomes que se transformaram em referências nacionais em áreas como política,
ciências, artes, literatura e, é claro, jornalismo. Dentre os destaques, Nelson Rodrigues e
sua obra são escolhidos para ilustrar a relação de complementariedade entre jornal,
jornalismo e literatura no Brasil. Escritor profícuo, na década de 1940 tinha concluído
cinco das 17 peças que compõem sua dramaturgia, inclusive aquela que é considerada
marco do teatro brasileiro moderno, Vestido de noiva (1943). Também nessa década
escreve cinco folhetins, todos encartados em jornais: Meu destino é pecar (1944),
Escravas do amor (1944), Minha vida (1946), Núpcias de fogo (1948) e A mulher que
amou demais (1949). Conclui-se que o jornal foi, até o final do século XX, o mais
popular produto da tipografia e maior responsável pelo acesso à literatura por parte da
massa de leitores que se formava, em especial no Brasil da década de 1940.
Palavras-chave: Jornalismo. Literatura. Brasil. Década de 1940. Nelson Rodrigues.
No Brasil, jornalismo e literatura apresentam pontos em comum e
entrelaçamentos desde o incremento das tipografias. A partir do início do século XIX
imprensa, ideias e ideais passaram a ocupar o mesmo espaço em periódicos diversos,
que se espalharam pelo Brasil. Amarrando todas as influências e discussões, estavam a
literatura e a dramaturgia, duas realizações intelectuais que há muito ocupavam
crescente espaço na Europa e começavam a apresentar seu poder sedutor no Brasil. O
exercício conjunto da literatura, da dramaturgia e do jornalismo criou o ambiente 1 Trabalho apresentado no GT Comunicação, Sensibilidades e Performances do I Recom - Comunicação
e Processos Históricos, realizado de 29 de setembro a 01 de outubro de 2015, na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, Cachoeira, BA. 2 Mestre em Cultura e Sociedade pelo Instituto de Humanidades, Artes e Ciências da Universidade
Federal da Bahia - UFBA ([email protected])
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necessário para o surgimento de vários intelectuais, que supriam em uma atividade o
que lhes faltava na outra.
Os homens de letras faziam imprensa e faziam teatro. Naquela, encontravam
liberdade relativa para as suas criações literárias, não para os impulsos
políticos; nesse, porém, nem tudo era favorável. Para qualquer peça a ser
levada à cena, devia passar pelo Conservatório e receber o visto da polícia.
(SODRÉ, 1983, p. 192)
Além dos impulsos artísticos destacados por Sodré, havia outros bem mais
mundanos a serem considerados. Na realidade, o exercício do jornalismo podia
proporcionar, a quem queria se dedicar à pena, ao menos um salário mensal, quantia
certa para cobrir parte das despesas. Coisa impossível para quem pretendia viver apenas
da ficção e do sonho de publicar um livro atrás do outro.
Os jornais, cada vez mais, precisavam de mão de obra especializada, gente
íntima da escrita. E corriam atrás desse profissional. Por volta de 1880, a Gazeta de
Notícias e o Diário do Rio faziam questão de ter em suas equipes literatos, pagando até
70 mil réis ao mês de salário. E esse movimento de atração de escritores para as
redações, que já existia de forma mais tímida, foi se espalhando, então com maior
robustez, atingindo diversos periódicos e trazendo um grande número de pessoas
ligadas à literatura para o jornalismo, como aquele que foi considerado "o príncipe dos
poetas brasileiros", Olavo Bilac (1865-1918).
Apesar de ter sido uma espécie de best-seller da poesia, com tiragens de até 4
mil exemplares, não era com os livros que Bilac mantinha seus confortos de
solteirão viajado. Nem mesmo Coelho Neto, seu contemporâneo, com mais
de 50 livros escritos, conceberia essa façanha. Assim como boa parte dos
integrantes do meio intelectual de então, era o jornal e não o livro que pagava
as contas do escritor no fim do mês. (COSTA, 2004, p. 28)
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Além do pagamento, havia também a publicidade de si e de seu trabalho. Os
jornalistas da primeira metade do século XIX já entendia essa conta. Monteiro Lobato
(1882-1948), por exemplo, que escreveu para jornais como O Estado de S. Paulo e A
Manhã, não vê necessidade de pudores nessa utilização do jornal como, para além de
suporte de conteúdo, divulgador mesmo do trabalho de um jornalista ou autor que seja.
Para elencar essas vantagens do escritor na relação com o jornal, Lobato (apud COSTA,
2004, p. 46) se debruça em contas:
Dizes bem quanto à disseminação do nome por intermédio de outras folhas.
Isto é como eleitorado. Escrevendo no Estado, consigo um corpo de 80 mil
leitores, dada a circulação de 40 mil do jornal e atribuindo a média de 2
leitores para cada exemplar. Ora, se me introduzir num jornal do Rio de
tiragem equivalente, já consigo dobrar o meu eleitorado. Ser lido por 200 mil
pessoas é ir gravando o nome - e isso ajuda [...] Para quem pretende vir com
livro, a exposição periódica do nomezinho equivale aos bons anúncios das
casas de comércio - em vez de pagarmos aos jornais pela publicação dos
nossos anúncios, eles nos pagam - ou prometem pagar.
Monteiro Lobato não foi um caso isolado. O jornal era o veículo possível de
ser multiplicado em grande número, dia a dia, e quem escrevia nele, inevitavelmente,
era lido. Somado a isso, o gosto crescente do público pelos folhetins, encartados em
jornais, elevava as vendas, criava uma relação de proximidade com o leitor, além de
possibilitar ganhos aos jornalistas que se aventuravam na literatura. Os grandes jornais
valorizavam seus colaboradores e pelas páginas espalhava-se uma longa lista de
produção escrita: artigos, crônicas, críticas, entrevistas, matérias jornalísticas, contos e
folhetins. O jornal era, por excelência, o lugar subjetivo da sociedade da época, onde
tudo era exposto e discutido, dos assuntos mais sérios à mais pura diversão.
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Nelson Rodrigues é um produto desse meio. Nascido em 1913, tinha 15
anos de idade quando seu irmão, Milton Rodrigues, o convidou para fazer parte da
equipe da reportagem de polícia do jornal A Manhã, do pai de ambos, Mário Rodrigues.
À época, o jornal estava completando dois anos de fundado. Era fins de 1927. Nelson
trabalhou em jornais até os 68 anos de idade, totalizando, então, uma experiência de 53
anos na atividade. Morreu dia 21 de dezembro de 1980, quando se completavam 19 dias
que havia saído em O Globo sua última crônica, louvando o Fluminense, time do
coração, que havia ganho o campeonato carioca de futebol daquele ano, batendo um
arquirrival, o Vasco.
Depois da experiência em A Manhã, Nelson escreveu no jornal O Globo
(com Roberto Marinho), nos Diários Associados (em O Jornal, com Assis
Chateaubriand), no jornal Última Hora (com Samuel Wainer), passando a também
trabalhar na televisão na década de 1960, integrando o grupo de jornalistas da recém-
fundada TV Globo: participou da bancada do programa Grande resenha esportiva
Facit, a primeira mesa-redonda sobre futebol da televisão brasileira. A partir de 1967,
passou a publicar suas Memórias no jornal Correio da Manhã.
Na dramaturgia, onde é constantemente celebrado, escreveu 17 peças
teatrais. De legado múltiplo, ainda é alvo de interesse para diretores, dramaturgos e
roteiristas que fazem adaptações de seus romances e contos. E todos, peças, romances e
contos, vêm rendendo versões para o teatro, o cinema,3 telenovelas e minisséries.
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3 Exemplos de filmes adaptados a partir de obras de Nelson Rodrigues: Somos dois - 1950 - Direção:
Milton Rodrigues; Meu destino é pecar - 1952 - Direção: Manuel Pelufo; Mulheres e milhões - 1961 - Direção: Jorge Ileli; Boca de Ouro - 1963 - Direção: Nelson Pereira dos Santos; Meu nome é Pelé - 1963 - Direção: Carlos Hugo Christensen; Bonitinha mas ordinária - 1963 - Direção: J.P. de Carvalho; Asfalto selvagem - 1964 - Direção: J.B. Tanko; A falecida - 1965 - Direção: Leon Hirszman; O beijo - 1966 - Direção: Flávio Tambellini; Engraçadinha depois dos trinta - 1966 - Direção: J.B. Tanko; Toda nudez será castigada - 1973 - Direção: Arnaldo Jabor; O casamento - 1975 - Direção: Arnaldo Jabor; A dama do lotação - 1978 - Direção: Neville d'Almeida; Os sete gatinhos - 1980 - Direção: Neville d'Almeida; O beijo no asfalto - 1980 - Direção: Bruno Barreto; Bonitinha mas Ordinária ou Otto Lara Rezende - 1981 - Direção: Braz Chediak; Álbum de família - 1981 - Direção: Braz Chediak; Engraçadinha - 1981 - Direção: Haroldo Marinho Barbosa; Perdoa-me por me traíres - 1983 - Direção: Braz Chediak; Boca de Ouro -
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Entre vários nomes e trajetórias que poderiam ser elencados para ilustrar,
como um estudo de caso, essa relação entre jornalismo e literatura no Brasil, a escolha
recaiu sobre Nelson Rodrigues. Isso por ele se enquadrar na descrição acima (relação
jornal e literatura), além de acrescentar um importante ingrediente ao todo: as artes
cênicas. Como crítico de óperas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e depois
dramaturgo de peças que causaram grande impacto na cena cultural brasileira, Nelson
Rodrigues é, por natureza, um misto de jornalista e artista, romancista e cronista.
Vivenciou por décadas o cotidiano das redações e, da mesma forma, é um dos principais
responsáveis pela mudança de realidade da cena teatral brasileira; é autor de romances
fatiados em edições diárias de jornal (folhetins) e, da mesma forma, é criador de textos
em prosa que ganharam adaptações para o palco; jornalista que participou do início da
tevê no Brasil e, da mesma forma, dono de textos que viraram filmes e telenovelas.
Trafegou por jornalismo, literatura e arte como só se é possível fazer-se entre veículos e
formatos que possibilitem esses entrelaçamentos e complementariedades.
No teatro, foi quem primeiro experimentou colocar em texto inovações para
a cena; buscou impor um estilo, empregando falas curtas, diálogos incisivos e
personagens do cotidiano. Além disso, passou a tocar em assuntos envoltos em
preconceito e incômodo da sociedade, tudo com uma realidade que empurrava a plateia
ao debate de posições, conceitos, tradições. Entre comédias, dramas e farsas, impôs a
sua assinatura à cena brasileira.
Nelson começava a esboçar uma dramaturgia que não seguia os preceitos da
construção verborrágica e, sim, dava vazão aos diálogos imersos na malícia das
esquinas e praças brasileiras. Sua opção pela inspiração popular, do mundo ordinário
1990 - Direção: Walter Avancini; Traição - 1998 - Direcão: Arthur Fontes, Cláudio Torres e José Henrique Fonseca; Gêmeas - 1999 - Direção: Andrucha Waddington; Vestido de noiva - 2006 - Direção de Joffre Rodrigues; Bonitinha mas ordinária ou Otto Lara Rezende – 2009. 4 A morta sem espelho - TV Rio – 1963; Sonho de amor - TV Rio – 1964; O desconhecido - TV Rio –
1964; O homem proibido - TV Globo – 1982; Meu destino é pecar - TV Globo – 1984; Engraçadinha... seus amores e seus pecados - TV Globo – 1995; A vida como ela é... - TV Globo – 1996.
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mesmo, não se permitia ao descuido e por isso debruçou-se sobre a carpintaria de seu
teatro, dando forma a diálogos memoráveis, rápidos e, ainda assim, repletos de
subentendidos, profundos, reflexivos. Um dramaturgo que possibilita ao diretor a
montagem de cenas ágeis, mas ricas em possibilidades e leituras. Por tudo, então, um
dramaturgo que oferecia algo diferente do realismo que imperava nos palcos brasileiros,
na primeira metade do século XX, com seus textos filosóficos e longas falas para cada
ator.
Durante sua carreira, Nelson Rodrigues passou tanto por períodos de
intensos elogios quanto de fortes ataques. Ainda conheceu momentos nos quais a
divisão completa das opiniões formava o ambiente. Muitas vezes aclamado pelos
intelectuais (se bem que muitos deles o detestavam); outras tantas vaiado pelo público
comum (embora vários o chamassem de gênio), este jornalista, romancista e dramaturgo
foi o exemplo da multiplicidade de opiniões a que pode levar a obra de um artista.
[...] assim como em toda experiência real, também na experiência literária
que dá a conhecer pela primeira vez uma obra até então desconhecida, há um
`saber prévio´ ele próprio um momento dessa experiência, com base no qual
o novo de que tomamos conhecimento faz-se experienciável, ou seja, legível,
por assim dizer, num contexto experiêncial. (JAUSS, 1994, p. 28)
Sábato Magaldi5 comenta que a introdução das peças de Nelson Rodrigues
em nosso cenário teatral, “[...] representava para o palco o que trouxeram Villa-Lobos
para a música, Portinari para a pintura, Niemeyer para a arquitetura e Carlos Drummond
de Andrade para a poesia.” (RODRIGUES, 1981. p. 21) Nelson Rodrigues explorou um
outro imaginário no teatro, distanciando-se da corrente naturalista que predominava no
5 Sábato Magaldi (1927-) é o mais respeitado teórico da obra de Nelson Rodrigues para teatro, tendo
escrito os prefácios da Obra completa do dramaturgo. Também publicou estudos sobre as peças de
Oswald de Andrade e a respeito da história do teatro brasileiro. Em reconhecimento ao seu trabalho, foi eleito imortal da Academia Brasileira de Letras em dezembro de 1994, passando a ocupar a cadeira de número 24.
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país. Muito devido a isso, as primeiras montagens de seus textos dividiram opiniões,
com várias peças chegando a ser, por vários anos, impedidas de irem à cena.6
Representa a entrada do Brasil em um seleto rol de países que fazem experiências
modernas com a dramaturgia, como dimensiona Magaldi:
[...] aproxima-se de todos os grandes criadores, que não se cingiram às
conveniências realistas, não temendo o exagero, superação do irreal que se
erige em protótipo. Essa argila esculpiu os heróis de Eurípedes, Aristófanes,
Shakespeare, Moliére e tantos derramados na dramaturgia. (RODRIGUES,
1981. v.1. p.10)
E isso tendo como enfoque principal a sociedade brasileira de uma época e
suas formas de lidar com condições universais como a relação homem/mulher, carências
da monogamia, homossexualismo, segredos da relação incestuosa, interesses, poder
político e financeiro, e, permeando tudo, desejos. Vendo-se retratada, essa sociedade
deu à produção nelsonrodrigueana da época um caráter ético com ecos sociais.
O horizonte de expectativa de uma obra, que assim se pode reconstruir, torna
possível determinar seu caráter artístico do modo e do grau segundo o qual
ela produz seu efeito sobre um suposto público [...] tal distância estética
deixa-se objetivar historicamente no espectro das reações do público e do
6 Na obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues, Álbum de família, Anjo negro e Senhora dos afogados
foram as peças que enfrentaram maiores dificuldades com a censura. Álbum de família foi escrita em 1945 e submetida à censura federal em fevereiro de 1946, recebendo interdição em 17 de março de 1946. Álbum de família só foi liberada em 3 de dezembro de 1965, tendo sua primeira montagem em julho de 1967. Anjo negro, escrita em 1946, tinha estreia acertada para janeiro de 1948, porém ficou mais de dois meses impedida de ir a palco, o que só aconteceu em 2 de abril daquele ano, no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro. Senhora dos afogados, escrita em 1953, foi logo censurada. Só foi à cena um ano depois, sob a direção de Bibi Ferreira e com Nathalia Timberg no papel de Eduarda, a mãe. Senhora dos afogados só foi liberada no curto espaço de um ano devido à intervenção do jornalista Otto Lara Rezende, amigo de Tancredo Neves, então recém-nomeado Ministro da Justiça do segundo governo Getúlio Vargas. Senhora dos afogados, ao estrear, provou ter mesmo conteúdo impactante para a época: metade da plateia, ao fim da apresentação, tratou o autor da peça como gênio; a outra metade como um depravado. Nelson chegou a subir ao palco, ao fim da apresentação, e numa cena que bem demonstra até que ponto ia sua confessa passionalidade, enfrentou parte da plateia que urrava. Nelson devolveu os apupos com gritos de “burros, burros”.
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juízo da crítica (sucesso espontâneo, rejeição ou choque, casos isolados de
aprovação, compreensão gradual ou tardia. (JAUSS, 1994, p. 28)
Apesar de várias peças de Nelson Rodrigues estarem imersas na vida social
e desdobramentos psicológicos de uma época, não ficaram datadas. Textos como os que
compõem a chamada fase das Tragédias Cariocas, para citar a classificação de Sábato
Magaldi, mesmo recheados de citações a acontecimentos, procedimentos e arquétipos
de uma época, transcendem para além da simples exibição de cenas e ganham valor
simbólico. A falecida; Perdoa-me por me traíres; Os sete gatinhos; Boca de Ouro; O
beijo no asfalto; Bonitinha, mas ordinária; Toda nudez será castigada; e A serpente, os
oito títulos das Tragédias Cariocas, representam quase que a metade da produção
dramática do autor, que criou 17 peças em sua vida, e também são exemplos de um
momento especial. São obras que questionam o seu tempo e o seu lugar, mas vão além.
São atemporais e universais.
O objeto de estudo de Nelson Rodrigues é o homem, mergulhado em
problemas e superações cotidianas, apresentado em situações e ambientes simbólicos e
existenciais. O homem e a mulher nelsonrodrigueanos não são heróis da pureza e
exemplo de qualidades, mas, sim, seres de defeitos e de virtudes, apresentados com “[...]
la capacidad del poeta para poder decir, o poder conferir su expresión íntegra a todo lo
que permanece mudo, reprimido o desconocido por culpa de las exigencias y
convenciones de la esictencia diaria”.7 (JAUSS, 1986, p. 40)
Em seus textos em jornais, mas, sobremaneira, no teatro, cria um ambiente
simbólico onde real e não-real se misturam, confrontam-se e questionam legitimidade.
O dramaturgo cria personagens palpáveis, socialmente identificáveis (jornalista, dono
de jornal, delegado, motorista etc), mas que vivem uma realidade redimensionada. Um
7 "[...] a capacidade de um poeta para falar, ou para dar a sua plena expressão de tudo o que permanece
em silêncio, reprimido ou desconhecido por causa das demandas e convenções da existência cotidiana". (tradução nossa)
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artifício típico dos grandes criadores da literatura, na busca por encontrar o melhor
equilíbrio entre as inovações que querem impor ao texto e a observância dos limites do
gosto do leitor. Frente a tal dilema, os criadores que inovaram na literatura,
“primeiramente, graças a uma convenção do gênero, do estilo ou da forma, evocam,
propositadamente, um marcado horizonte de expectativas em seus leitores para, depois,
destruí-lo passo a passo”. (JAUSS, 1994, p. 28) O que Jauss chama de horizonte de
expectativa, Iser denomina repertório: o conjunto de convenções que constituem a
competência de um leitor (ou de uma classe de leitores) num dado momento; o sistema
de normas que define uma geração histórica. (COMPAGNON, 1999, p.156)
Ora, Nelson Rodrigues sempre foi um escritor que soube manejar as
convenções dos estilos. Construiu textos jornalísticos durante toda a vida e aprendeu
desde cedo a adequar seus escritos a uma condição de entendimento geral. Além disso,
teve uma forte experiência como escritor de romances para folhetins, que vendiam, em
seus seguidos capítulos adequados ao jornal, milhares de exemplares diariamente. Sobre
isso, traz importante informação Ruy Castro na apresentação da reedição de um dos
folhetins de Nelson, Escravas do amor (RODRIGUES, 2001):
Em 1944, Nelson Rodrigues, ainda saboreando o tremendo sucesso de sua
peça Vestido de noiva, foi trabalhar nos Diários Associados de Assis
Chateaubriand. Sua principal incumbência era escrever um folhetim – uma
história de amor em capítulos diários, com emoção suficiente para prender o
público durante meses. O folhetim era o equivalente impresso das novelas de
TV: Trama e paixão em estado puro, sem preocupações `literárias´. Nele a
ação não pode parar, as situações mudam em altíssima velocidade.
Para que não confundissem os folhetins com seu teatro, Nelson preferiu
assiná-los com um pseudônimo – e assim nasceu Suzana Flag. Meu destino é pecar foi
o primeiro. Publicado em O Jornal, decuplicou a circulação do então combalido
matutino. O Jornal já tinha sido o carro-chefe dos Diários Associados, mas, em 1944,
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vendia pouco mais de três mil exemplares por dia. Meu destino é pecar passou a ocupar
uma página no diário, que logo teve sua vendagem/dia elevada para 30 mil exemplares.
Meses depois de publicado o último capítulo da história no jornal, Meu destino é pecar
virou livro, transformando-se em um fenômeno editorial que vendeu 50 mil exemplares
em três meses; em dois anos, chegou à marca de 300 mil livros vendidos.
Tal sucesso fez com que, no mesmo ano, Nelson tivesse que escrever outro
romance: veio, então, Escravas do amor. Suzana Flag tornara-se tão nacionalmente
famosa que o folhetim saiu ao mesmo tempo nas dezenas de jornais de Chateaubriand8.
Sobre seu trabalho como romancista, dimensionou:
Escrevi Meu destino é pecar, O casamento (sou das raras pessoas do país que
gosta do livro), Núpcias de fogo, Minha vida, de Suzana Flag, O homem
proibido, Engraçadinha, seus amores e seus pecados – em dois volumes, dos
12 aos 18 anos e depois de 30 anos -, Escravas do amor, um folhetim, como
o Núpcias. Eu nunca me assumi como romancista. Não tenho tempo. Preciso
escrever para comer. E a minha obra teatral é mais importante para mim.
(STEEN, 1982, p. 279)
Nelson Rodrigues é um autor cuja trajetória profissional merece menção na
formação da tradição literária brasileira. Pela multiplicidade de suportes do qual se
utilizou, da maneira que utilizou, sempre escrevendo para a discussão, nunca para o
conformismo. Elevou as discussões sobre temas e procedimentos na literatura brasileira
– aqui incluída evidentemente a dramaturgia – e as formas como isso era apresentado.
Apesar dos embates com leitores e público, na prática acreditava na potencialidade da
assistência, criando obras que a desafiava, a instigava.
8 Jornalista, empresário e político, Assis Chateaubriand (1892-1968) criou e dirigiu a maior cadeia de
imprensa já formada no Brasil: os Diários Associados. Chegou a ser formada por 34 jornais, 36 emissoras de rádio, 18 estações de televisão, uma agência de notícias, uma revista semanal (O Cruzeiro), uma mensal (A Cigarra), várias revistas infantis (iniciadas com a publicação da revista em quadrinhos O Guri, em 1940), e a editora O Cruzeiro. (JUNIOR, 2004)
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Em suas crônicas e romances em folhetins,9 começou a lapidar um estilo
que colocava sempre a mulher como principal argumento e personagem. O universo
feminino foi-lhe manancial de riqueza insuperável. Como exemplo, a peça em três atos
A mulher sem pecado, que inaugura sua dramaturgia, escrita em 1941 e que foi à palco
em primeira montagem no ano seguinte. Sobre a obra, Sábato Magaldi observa:
Eu me pergunto se o receio de não atingir o público, familiarizado apenas
com as comédias de costumes e o dramalhão, não determinou aqui, e em
muitas outras peças, o caráter folhetinesco da narrativa. (RODRIGUES,
1981, p.10)
Vestido de noiva, por sua vez, também apresenta ambiente reconhecível
pelos leitores de romances mais leves da época. O casamento, as relações na família, o
palavreado, tudo indicava como que mais um drama social. Só que o dramaturgo trai
essa expectativa primeira de um horizonte facilmente apreensível. Coloca no palco três
ambientes – realidade, alucinação e memória – modulando suas personagens dentro
desse triângulo. Com boa bagagem em reportagem de polícia, enche suas peças com
acontecimentos frequentes na sociedade da época.
9 Fora a produção dramatúrgica, Nelson Rodrigues publicou quinze livros, listados aqui pela primeira data
de edição: Meu destino é pecar (1944, textos publicados como Suzana Flag em O Jornal), Escravas do amor (1944, textos publicados como Suzana Flag em O Jornal), Minha vida (1946, textos publicados como Suzana Flag em O Jornal), Núpcias de fogo (1948, textos publicados como Suzana Flag em O Jornal), A mulher que amou demais (1949, textos publicados como Myrna no Diário da Noite), O homem proibido (1951, textos publicados no jornal Última Hora, como Suzana Flag, em 1951), A mentira (1953, textos publicados como Suzana Flag na revista Flan), Asfalto selvagem (1960, textos publicados como Nelson Rodrigues no jornal Última Hora, entre 1959 e 1960), Cem contos escolhidos: A vida como ela é... (1961, textos publicados como Nelson Rodrigues no jornal Última Hora), O casamento (1966, romance de Nelson Rodrigues), Memórias de Nelson Rodrigues (1967, textos publicados como Nelson Rodrigues no Correio da Manhã), O óbvio ululante (1968, textos publicados como Nelson Rodrigues no jornal O Globo), A cabra vadia (1970, textos publicados como Nelson Rodrigues no jornal O Globo), Elas gostam de apanhar (1974, seleção dos contos publicados na coluna A vida como ela é...) e O reacionário (1977,
textos publicados como Nelson Rodrigues nos jornais O Globo e Correio da Manhã). Cf. KUSUMOTO, Meire. Obscenamente genial. Disponível em: <http://veja.abril.com.br/infograficos/especiais/nelson-rodrigues/literatura.shtml>. Acesso em: 02 dez. 2014.
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Mas se esses assuntos mostravam-se como fatos possíveis de comentários
rápidos nos jornais, acabaram por causar consideráveis problemas quando retratados de
formas mais profunda e longa, como era o caso das peças nelsonrodrigueanas que
começavam a surgir.
Atividade de grande exposição humana, o teatro, evidentemente o de
qualidade, faz reverberar ideias e mensagens no público. A condição de presença do
ator, a necessidade da plateia imaginar para vivenciar (imaginar que um cenário é o que
representa ser, que os acontecimentos citados em uma fala realmente aconteceram
dentro da lógica do espetáculo etc), fazem do teatro encenado um momento de fruição,
comunhão e confrontamento.
Bons espetáculos levam a boas indagações. Boas indagações não faltavam
aos textos de Nelson Rodrigues, mas também não faltavam-lhes tópicos indigestos para
a moral vigente. O que se vê é um retrato, não poucas vezes irônico, da sociedade e de
suas relações, centrando foco no núcleo familiar. Sucedem-se discussões sobre ideais e
realidades da família, do poder, da justiça, do sexo, do adultério, do amor e da morte,
que reverberaram no ambiente brasileiro de sua época.
Também não poucas vezes as situações vividas por suas personagens, e as
formas como elas as enfrentavam, transcendem o imediato do tempo e tornam-se
trágicas. E há situações - o que mostra a versatilidade do dramaturgo - que resvalam no
melodramático e no nonsensse. Como se a humanidade precisasse descer de seu
pedestal e sentir o ridículo da vida. Humanizar o humano pela concentração, no palco,
de suas falhas, anseios e taras. Repete nas entrelinhas de suas obras, sobretudo nas
tragédias cariocas, uma vontade crítica. Sistematicamente, volta seus personagens e
tramas a serviço de um enfoque na convivência social dos indivíduos, com maior
atenção pelo humano que habita, convive, nutre, ama e odeia essa família.
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A família é uma prisão para os personagens nelsonrodrigueanos. Quase
todos são fadados ao insucesso, à saturação das relações, ao embate de gerações ou de
poder. O autor trata a família do ponto de vista da instituição social. Confronta, assim,
um estado de coisas supostamente perfeito com as mazelas da condição humana, o que
cria em seus personagens uma dualidade permanente. Os personagens são levados a
viver divididos entre o anarquismo social e mesmo biológico (incestos, taras entre
parentes biológicos e também cunhados...) e uma forte moral.
A destinação final desses textos, o palco, possibilita que as questões
simbólicas e morais abordadas pela obra dramática alcancem um indisfarçável impacto
social. A isso, soma-se a profissão de jornalista e seus influentes contatos em
periódicos, que o ajudaram a ser motivo de longas entrevistas e exposição na mídia
durante suas estreias.10
Exposição extensiva a seus textos, analisados e criticados em
matérias assinadas por personalidades como Álvaro Lins, Manoel Bandeira, Gilberto
Freyre, Ledo Ivo, Menotti Del Pecchia, Carlos Heitor Cony, dentre vários outros. Os
textos de Nelson Rodrigues ajudaram a mudar costumes.
Se atualmente o impacto desses mesmos textos sobre um leitor
contemporâneo não é tão explosivo como à época de suas publicações e encenações, é
exatamente porque essas peças abriram novas perspectivas e horizontes. Como diz
Jauss, expandiram, assim, “[...] o espaço limitado do comportamento social rumo a
novos desejos, pretensões e objetivos, abrindo, assim, novos caminhos para a
experiência futura”. (JAUSS, 1994, p. 52)
Com Nelson Rodrigues, a cena local contextualiza-se com o então moderno
pensamento teatral que invade o mundo na virada do século XIX para o XX. Um tempo
em que o teatro realista predomina, mas começa a ter a companhia do resultado cênico
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Já foi tratado aqui sobre as vantagens dessa exposição, como auxílio para o conhecimento da obra e
do autor.
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de movimentos de vanguarda que pregam uma saída do cotidiano e exploração de outras
nuanças temáticas. A briga foi boa.
[...] os argumentos levantados contra o espetáculo naturalista – seja ele de
Antonie ou de Stanislaviski – são aproximadamente os mesmos: é uma ilusão
ingênua acreditar que o teatro possa ficar a reboque do real, a não ser que
queira perder toda a sua especificidade. (ROUBINE, 1998, p. 38)
Os textos de Nelson Rodrigues para o teatro buscam, exatamente, abdicar
dessa necessidade de realidade exposta por Jean-Jacques Roubine, sendo determinantes
para que o ambiente da arte da encenação existente no Brasil se modificasse em
definitivo, a partir da década de 1940.
Esta conjunção de fatores que conspiravam a favor de Nelson Rodrigues
muito tem a ver com a força que o movimento artístico demonstra quando novos rumos
são tomados. Thomas Mann trata disso em Doutor Fausto (2000). Em dado momento
da trama, o narrador da história, o professor Zeitblon, conta como incrível era o quanto
a música erudita alemã necessitava naquele instante (início do século XX) exatamente
de um criador aberto para o novo, como era Adrian Leverkûn, seu amigo de infância,
personagem central do romance.
Hoje em dia, a Arte carecia de pessoas como ele, exatamente como ele [...]. A
frieza, a `inteligência rapidamente saciada´, a percepção do insípio, a
lassidão, a propensão para o tédio, a facilidade de enojar-se – tudo isso
contribuía para elevar o inerente talento ao nível de uma vocação. Por quê?
Porque só em parte pertencia a personalidade privada, mas em outra parte
tinha caráter supra-individual e expressava o sentimento coletivo do desgaste
histórico e do esgotamento dos recursos artísticos, do aborrecimento causado
por eles e do desejo de encontrar caminhos novos. (MANN, 2000, p. 190)
15
As descrições do perfil do criador e do próprio clima do momento histórico
cabem perfeitamente à figura de Nelson Rodrigues e ao Brasil da década de 1940.
Novos recursos artísticos foram possibilitados ao teatro pela obra nelsonrodrigueana.
Ao momento de sua chegada ao palco, peça a peça, houve celebrações e vaias. Com o
passar do tempo, porém, as qualidades sobressaíram-se e o final do século XX
experimentou uma verdadeira renovação das atenções para com as 17 peças e também
os romances e crônicas. Foi quando tornou-se possível visualizar os contornos gigantes
desse criador que por mais de meio século produziu sequencialmente, seja em redações
de jornais, seja para o teatro. Se antes sua obra dividia opiniões, hoje, não há como
contestar, as favoráveis são em número bem maior do que as ainda reticentes. Até as
peças que outrora foram severamente criticadas, ou até censuradas, passaram, com o
tempo, a galgar posições privilegiadas. Isso, evidentemente, deu-se par a passo com a
publicação de suas crônicas, em seguidas antologias, e também por conta das novas
edições em livro dos seus romances folhetinescos. Suas crônicas, ricas em personagens
e situações, logo que ficaram mais conhecidas pelas novas gerações, através de
antologias, passaram a render adaptações para teatro e tevê.11
Em 1987, Sábato Magaldi (p. 193) opinava: “Nelson Rodrigues é o maior
autor da História do Teatro Brasileiro.” Em 2004, o jornalista e escritor Carlos Heitor
Cony defende: “Depois de Machado de Assis, o único fato realmente novo em nossas
letras foi a obra do autor de Vestido de noiva.” (RODRIGUES, 2004, p. 11) Somadas a
essas duas avaliações, outras tantas ajudaram a dimensionar a grande importância de
Nelson Rodrigues para o teatro e as letras brasileiras.
Novamente recorrendo a Jauss (1994, p. 26): “Diferentemente do
acontecimento político, o literário não possui consequências imperiosas, que seguem
11
Algumas crônicas de A vida como ela é... foram roteirizadas e apresentadas semanalmente no programa Fantástico, da Rede Globo, durante os anos 1996/97. Com atores conhecidos das telenovelas,
boas adaptações e direções, a série foi sucesso de crítica e de público. A partir daí, ficou evidente, nos audiovisuais, um tratamento mais artístico aos textos de Nelson Rodrigues. Antes, percebia-se uma sexualização, não poucas vezes exagerada, da obra.
16
existindo por si sós e das quais nenhuma geração posterior poderá escapar.” Jauss
prossegue lembrando: “A literatura como acontecimento cumpre-se primordialmente no
horizonte de expectativas dos leitores, críticos e autores, seus contemporâneos, e
pósteros, ao experienciar a obra”. Para reverberar nas gerações futuras, a obra, então,
precisa possuir qualidades que lhe habilitem ao feito.
Assim, as atenções voltaram-se à obra de Nelson Rodrigues através de um
processo no qual os efeitos de seus textos, somados aos efeitos de outros textos que lhes
sucederam, perceptivelmente influenciados pelo universo nelsonrodrigueano,
remodelaram um horizonte de expectativa onde passaram a habitar. A obra não
prevalece – agora até com mais força publicitária – por um benefício do destino ou
casualidade do tempo. Prevalece, sim, por ter não só um poder de inovação muito
grande para a época de sua apresentação, como também por abrigar uma qualidade
estética que proporcionou essa fusão de horizontes, distanciando-a das limitações de
uma arte ligeira.
A maneira pela qual uma obra literária, no momento histórico de sua
aparição, atende, supera, decepciona ou contraria as expectativas de seu
público inicial oferece-nos claramente um critério para a determinação de seu
valor estético [...]. À medida que essa distância se reduz, que não se demanda
da consciência receptora nenhuma guinada rumo ao horizonte da experiência
ainda desconhecida, a obra se aproxima da esfera da arte `culinária´ ou ligeira
[...] pelo fato de não exigir nenhuma mudança de horizonte, mas sim de
simplesmente atender as expectativas que delineiam uma tendência
dominante do gosto. (JAUSS, 1994, p. 32)
Um texto de teatro sobrevive ao tempo não devido ao floreado dos
monólogos ou pela nobreza dos diálogos. Sobrevive, sim, pela pertinência do uso de
determinadas ferramentas estilísticas no caso determinado. A vasta multiplicidade dessa
graduação é que situa a obra, considerando aqui também elementos externos como
momento político, artístico, pensamento em vigor (se liberal ou radical), momento
17
social (se de guerra, paz, harmonia, desavença). Ao autor, então, estão dispostos todos
esses elementos e tantos outros. Cabe-lhe partir em busca da alquimia exata para
conceber, no momento ideal, a obra referencial. A criação que “[...] ou funda o gênero
ou o transcende, e numa obra de arte perfeita as duas coisas se fundem numa só.”
(BENJAMIM, 1987, p. 66)
Várias são as montagens de textos de Nelson Rodrigues que podem servir
de exemplos para a demonstração das suas qualidades. Ele levou para o tablado a
riqueza de histórias que via, ouvia e relatava nos jornais que trabalhou desde os 15 anos,
época em que começou a escrever sistematicamente para jornal.
No início do século XX a situação econômica da maioria do povo brasileiro
era precária. Em termos de habitação, era frequente que as casas, em uma cidade já
grande à época, como era o caso do Rio de Janeiro, abrigassem muita gente, até mesmo
para a divisão das despesas. Não raro uma residência era teto para duas ou três famílias,
com improvisadas e pouco eficazes divisões entre os cômodos. Um ambiente no qual
cunhados, primos, parentes e até amigos dividiam forçosamente intimidades e, não raras
vezes, passavam a nutrir desejos. Nelson percebeu isso e aproveitou esses ambiente e
movimentação na sua criação. Já no final do século XIX, Aluísio Azevedo, por
exemplo, havia lançado O cortiço (1890), marco da literatura realista-naturalista
brasileira, que é um romance no qual a habitação coletiva resulta em desdobramentos
diversos e inesperados. Mas Nelson Rodrigues procurou relatar essas relações de sua
época com um frescor de abordagem e linguagem antes não visto na literatura e
dramaturgia brasileiras. Daí parte da explicação do impacto que causaram as criações
nelsonrodrigueanas, à época de suas publicações e exibições no palco.
Mas outros aspectos da época interessaram ao autor a ponto de serem
redimensionados em suas obras: os pactos de amor entre jovens que bebiam veneno
com mel porque os pais não aceitavam a união; a fantasiosa importância dos jornalistas
18
que chegavam em caravana ao local do crime, muitas vezes antes da polícia, e mexiam
em cadáveres, interrogavam possíveis testemunhas e agiam com uma falsa autoridade; o
já perceptível poder da mídia e dos donos dos veículos de mídia; a força dos conceitos
cristãos na sociedade; o desfacelamento da família. Tudo isso está ponteado de forma
impactante na obra dramática do autor.
Buscando uma história dos efeitos decorrentes da aparição, a partir da
década de 1940, de uma obra dramática brasileira como a de Nelson Rodrigues,
veremos que “aquilo que resultou do acontecimento”, como trata Jauss, foi um criador
brasileiro menos compromissado com a necessidade de sempre explicitar uma realidade
objetiva na arte; e um espectador mais aberto a acompanhar, no teatro, voos simbólicos
no tratamento dos temas. Quanto mais levando-se em questão que o Brasil não tinha
grande tradição na dramaturgia até então e, nesse caso, a aparição de um bom autor tem
repercussão muito maior do que fosse ele um nome dentre outros.
O estilo nelsonrodrigueano rapidamente transformou-se em marco de toda
uma maneira de se escrever para teatro. Essa importância acabou servindo, e ainda hoje
serve, de inspiração e influência para novas gerações de dramaturgos. Sábato Magaldi
conta interessantes histórias que ilustram como a obra de Nelson acabou por se tornar
uma influência que espalhou-se pelo teatro brasileiro.
Num plano sério, cabe mencionar a presença de Nelson, em fase decisiva da
confirmação de Jorge Andrade. O dramaturgo contava-me as dificuldades
para relacionar passado e presente, os anos de 1929 e 1932, na fatura de A
moratória. Indiquei-lhe a leitura de Vestido de noiva como possível caminho
para a superação do problema. [...] Oduvaldo Vianna Filho não empregaria a
flexibilidade temporal em Moço em Estado de Sítio e sobretudo em sua obra-
prima, Rasga coração, sem o candente exemplo de Vestido de noiva.
(MAGALDI, 1987, p. 192)
19
Em Vestido de noiva, e depois em outros textos nelsonrodrigueanos, os
personagens ficam a transitar através do tempo e do espaço. Transitam entre a morte e a
vida em um ambiente que não faz exigência de realidade palpável, mas que se lhes
apresenta com uma dimensão alegórica. Por várias ocasiões, seja dando entrevistas a
colegas ou construindo crônicas, Nelson afirmou que uma das técnicas que distinguia
realmente seu teatro era “as ações simultâneas em tempos diferentes”.
Da mesma maneira que o estilo nelsonrodrigueano deu novo alento à cena
nacional, influenciando criadores como Jorge Andrade, Oduvaldo Vianna Filho e Plínio
Marcos, dentre outros, também acabou servindo de inspiração para uma série de peças
equivocadas. “Nos anos cinquenta, não surgia no Rio de Janeiro obra que, sob a égide
de Nelson, dispensasse em cena dois ou três incestos.” (MAGALDI, 1987, p. 192) Essa
proliferação de textos mal resolvidos que tentavam seguir soluções apresentadas ao
teatro brasileiro por Nelson Rodrigues, e fracassaram, acabaram por influenciar, e
muito, o conceito do público a respeito do autor. Foi todo o ambiente criado ao redor do
jornalista atuante e conhecido, e escritor de peças de teatro e de folhetins, que fez com
que lhe atribuíssem desvios como os de tarado, depravado e imoral. Nelson teve, por
muito tempo, que responder por sua obra, o que é natural; e também por seu legado, o
que é perigoso.
Outro fato sempre importante de se destacar é que Nelson Rodrigues iniciou
sua produção dramatúrgica em plena Segunda Grande Guerra, tendo, antes de seu
término, apresentado ao público duas peças: A mulher sem pecado (escrita em 1941,
encenada em 1942) e Vestido de noiva (1943). Então era uma obra que se mostrava
repleta de novos conceitos, em uma época propícia a se repensar a sociedade que,
naturalmente, estava em xeque por conta dos horrores de uma guerra sanguinolenta
como a que se prolongou entre 1937 e 1945.
20
A obra dramática de Nelson trouxe à sociedade brasileira da década de 1940
uma possibilidade de abertura de horizontes nunca antes experimentada dentro do teatro
nacional. Colocava sua construção artística a serviço da discussão intelectual, abrindo
espaço para um colóquio a respeito da condição humana dentro da organização social à
época, dos conceitos empregados no teatro brasileiro naquela primeira metade do século
XX e, em especial, dos dogmas morais que dirigiam aquela sociedade. Uma obra que
não fazia concessões para agradar. E difícil de ser imitada.
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