MUNDA

“Senhor Rei mandam bem pescop pa ba casá ma Codezinha”

1. APRESENTAÇÃO

Este documento apresenta para instituições,empresas e ONGs o projeto do

espetáculo de dança-teatro MUNDA com a finalidade de obtenção de parcerias,

apoios culturais ou patrocinios.

São apresentadas o material teorico sobre a dramaturgia, a encenação, as

referências, o publico-alvo e justificativa. A caracteristica principal do projeto é o

estudo da relação possivel entre manifestações tradicionas e o teatro, mais

especificamente, entre os contos tradicionais e sua representatividade no teatro

contemporâneo.

1.1 Justificativa

Na tradição caboverdiana a contação de historias é uma das manifestações primárias

da teatralidade do seu povo.

Este projeto na verdade precisa ser justificado duas vezes, a primeira pela proposta

de linguagem e a segunda pela histora que ela conta.

- Sem querer sobrepor um em relação ao outro, essa montagem pensa na relação

entre uma manifestação popular e uma manifestação erudita, isto é, a contação de

historia e o teatro. O projecto estuda a tradução do conto tradicional e de

expressao oral para a realidade do palco. A cerne do trabalho investigativo e

criador é a teatralidade inerente nas artes tradicionais e as possibilidades de

retrata-la em cena.

– A peça basea-se em um dos contos mais populares da tradição cabo verdiana,

Bulimundo. A historia de Bulimundo já inspirou vários artistas (Báu, Leão

Lopes, Celina Pereira etc) por estar muito enraizada no nosso imaginário

popular. Aborda um tema, entre outros, que precisa ser ouvido e precisa ser

contado: a Liberdade. No entanto também conta a historia de um periodo

escravocráta e de lutas de poder vivenciado nas ilhas.

– O diferencial deste projecto é que coloca essa historia sob o ponto de vista da

Mulher, do amor e da relação de Bulimundo e a Princesinha/Codezinha/

Vaquinha de Praia (que lhe custou a sua liberdade/vida). MUNDA é o nome

com que batizamos essa personagem que representa a mulher-personagem tão

fundamental para o conto de Bulimundo.

Posto isto, são expostos aqui as directrizes do projecto que guiaram a

contrução do espetáculo. Pretendemos com esta peça enaltecer icones fortes da

nossa cultura, apresentar uma proposta cénica onde o tradicional e

contemporaneo se casam e, ao mesmo tempo, refletir sobre o universo

feminino caboverdiano.

2. DRAMATURGIA

A dramaturgia surgiu do estudo/desconstrução/reconstrução das várias versões

de Bulimundo. Após a investigação, o texto foi criado paralelamente aos ensaios, isto

é, uma construção dramatúrgica em que o texto se estrutura juntamente com

dramaturgia corporal.

2.1 Sinópse do conto/ sinópse da peça

Bulimundo era um boi que rebelou contra o Rei e suas leis, por isso era

perseguido. Mas ele consegui fugir para a montanha mais alta das terras do rei e alí

dominou sem que niguem o conseguisse capturar. Até que um dia chega um menino a

mando do rei, cantado e tocando um cavaquinho e prometendo a mão da Princesinha

em casamento. Iludido pelo falso noivado Bulimundo é capturado e assasinado

enquanto lhe faziam a barba no preparatório do seu casamento.

Este conto esta presente em todo o país e fortemente enraizado no nosso

imaginário, mas assim como variam a personalidade de cada ilha também podemos

encontrar pequenas variações nas versões de cada ilha.

Depois começa a nossa versão, MUNDA, posta em censa como obra teatral: A

princesinha vestida de noiva recebe o anúncio que Bulimundo esta morto.

Neste caso o ouvinte é o espectador e o contador é o palco.

3. A ENCENAÇÃO

3.1 Proposta Cénica

A peça é um monólogo de teatro-dança montada pela junção de várias

performances. No palco está uma atriz/dançarina que contracena com os objectos de

cena. Esses objectos são ossos de boi que representado os restos mortais de

Bulimundo e outros objectos do ambiente de romarías de Santo Antão, são simbolos

figurativos acompahados de movimentos oníricos.

Os objectos de cena fortalecem o conceito da peça contendo em si a

representação da dislaceração causada pela morte do amor e permanece como uma

ruína. Esse mesmo tom domina a maior parte do espetáculo tanto na plasticidade, na

dramaturgia e no registro de interpretação.

A cena joga constantemente com o naturalismo rude (nos objectos) em conflito

com o simbolismo objectivo (nas açoes-fisicas) assim surge a poética do espetaculo

nessa confrontação entre o orgânico e o grotesco.

3.2 Uso do espaço

O espaço representa um lugar interno da personagem, ali seus gestos são

reações radicais ao que ocorre no seu entorno. Durante o monologo a atriz seu

ausenta varias vezes do palco deixando o espaço vazio como quem por momentos

perde consciência para logo voltar ao espaço em momentos performáticos que são

como espasmos de consciência. O desenho de espaço é de um palco italiano mas a

atmosfera é de isolamento que é desafiado com a posição de estar em frente ao

publico. Nos momentos que atriz abandona o palco provocará ao público o seu

próprio isolamento e estranhamento. E assim numa mecânica de estar e não estar

usamos o palco causando um sentimento de uma presença invisivel no espaço

independentemente deste estar ocupado ou não por um corpo.

3.3 Registro de interpretação

A única personagem da peça é retirada do conto Bulimundo, no entanto nada

sabemos dessa personagem. A Princesinha é mencionada no conto (em algumas

versões é uma vaquinha e em outras a codezinha) e é pela promessa da sua mão em

casamento que se engana, capturam e matam a o heroi do conto, Bulimundo.

Primeiramente colocamos questões sobre a personagem: Ela conhecia

Bulimundo? Ela conhecia e correspondia o amor de Bulimundo? Ela participou

voluntariamente na estrategia de captura?

Depois fizemos a construção da personagem pelas motivações e pontos de intenção

(no corpo) a qualidade interpretativa foi determinada e estilizada de acordo com os

resultados da pesquisa de corpo, expressividade, memórias e associações,

musicalidade (ritmos de Santo Antão) e elementos do conto.

4. Público-alvo

4.1 Público geral

- Pela densidade do espetáculo definimos a idade minima adequado para o

espectador: 14 anos.

– A peça é adequado para jovens, adultos e idosos.

4.2 Público específico

– É possível enquadar o espetáculo tanto na categoria de Dança e Teatro, sendo

possível a sua apresentação para um publico apreciador dos dois generos de

arte performática.

– Grupos de estudo de temas ligados à: literatura, historia, estudos sociais,

cultura caboverdiana, artes performativas.

5. Equipa Criativa e Sinopse

Encenação: Sara Estrela

Actução: Milena Tavares

Produção Musical: Jeff Hessney

Iluminação: Edson Fortes

Sinopse

...e no dia do matrimónio, levaram Bulimundo ao barbeiro para que lhefizessem a barba. Num golpe só de navalha o carrásco disfarçado de barbeirodecapita o bondoso rebelde. Seu espirito revolucionário reencarnou emMUNDAMUNDA é o nome que daremos a elaMUNDA é o nome daquela que nunca se ouviu. Codezinha de Nhô Rei- Princesinha-Vaquinha de praia.

Gênero: Dança-Teatro