Mona Lisa

O Desenho como Instrumento

Leonardo Da Vinci pintou basicamente retratos e temas religiosos e como desenhista, ele

abordou os mais diversos assuntos para enriquecer suas pinturas. O desenho constituía

para Leonardo também um instrumento de estudo para trabalhos de escultura e

arquitetura, campo em que exerceu considerável influência apesar de não deixar uma

única obra que se possa atribuir-lhe inquestionavelmente.

Mona Lisa

A Mona Lisa de Leonardo Da Vinci é provavelmente a pintura mais famosa do mundo.

Está no museu do Louvre, em Paris, protegida por um grosso vidro a prova de balas. o

quadro é surpreendentemente pequeno (77 x 53 cm) contudo há quase 500 anos a Mona

Lisa vem inspirando poemas, canções, pinturas, esculturas, romances, mitos, boatos,

falsificações e roubos, e hoje em dia seu rosto aparece em incontáveis anúncios

comerciais no mundo inteiro. Quando foi exibida pela primeira vez, considerou -se que ela

trouxe nova dimensão de realismo e veracidade à arte da pintura. Como disse o a rtista e

biógrafo Giorgio Vasari "...sua boca, unida a coloração de carne do rosto pelo vermelho

dos lábios, parecia a de um ser vivo e não de uma pintura... Olhando para a garganta, se

pode jurar que o sangue ali pulsava"

Cenário: No fundo do quadro de Mona Lisa há duas paisagens, o da direita, muito alto, e o

da esquerda, muito baixo. O lugar de conexão entre esses dois pontos esta oculto atrás da

cabeça de Mona Lisa.

Sobrancelhas ausentes: A explicação mais provável é que Leonardo colocou as

sobrancelhas como um toque final na tinta seca do rosto, mas a primeira vez que o quadro

foi limpo (talvez no século XVII) o restaurador usou um solvente impróprio e as

sobrancelhas se dissolveram para sempre. Isto serve como uma alerta para o máximo

cuidado que os restauradores devem ter.

Janelas da alma: Será que olhos de Mona Lisa, como já se disse com freqüência

expressam uma sabedoria sobrenatural? O próprio Leonardo descreveu o olho como "a

janela do corpo humano, através da qual ele se espelha o seu caminho e t raz para o nosso

desfrute a beleza do mundo, pela qual a alma se contenta em ficar na sua prisão humana"

Sorriso enigmático: Os olhos de Mona Lisa atraem suas respectivas paisagens. Esse

jogo visual de atrações opostas se encontra no centro de Mona Lisa e faz com que o olho

veja um ligeiro temor nos cantos da boca. É este temor que dá impressão de que ela está

prestes a irromper num sorriso mais aberto.

Mangas: As mangas foram pintadas num estilo nítido e bem definido, com contornos

fortes, coerente com o estilo dos trabalhos anteriores de Leonardo. Contudo o pano sobre

o ombro de Mona Lisa foi pintado num estilo muito suave, semelhante o das obras

posteriores do artista. Isso sugere que Leonardo trabalhou neste quadro por um

considerável período de tempo; é possível que só tenha concluído o quadro em 1510.

Cadeira de braços: O braço da cadeira , quase paralelo ao da pintura, realça a suave

curva das costas e da cabeça.

Curvas intrincadas: O vestido tem um complexo bordado de nós e laçadas. Leonardo era

fascinado por desenhos assim, que já foram alvos de muitas interpretações engenhosas.

Se este desenho tem algum significado, ainda é um mistério, e portanto combina bem com

o espirito de Mona Lisa.

Paisagem Rochosa: A paisagem rochosa é um elemento muito apreciado por Leonardo,

que o utilizou com freqüência. Ele tinha especial fascínio pelo movimento das águas.

Contornos esfumaçados: Os cachos de cabelo caindo levemente sobre o ombro direito

de Mona Lisa se fundem com as rochas e o ombro esquerdo na linha de um distante

aqueduto. O contorno esfumaçado que se mescla com o misterioso fundo dá ambigüidade

ao clima e cria a ilusão de movimento, que dá a este quadro uma estranha sensação de

vida.

Colunas: A forma estranha no canto do quadro não tem nenhum objetivo aparente, e há

outra do lado oposto do quadro. Contudo, elas mostram que a pintura originalmente era

ladeada de colunas dos 2 lados, para reforçar a ilusão de que Mona Lisa esta sentada

num balcão. O painel original foi cortado de ambos os lados e as colunas retiradas.

Belas mãos: Um dos trunfos do quadro é o belíssimo formato das mãos. As mãos estão

completamente relaxadas, acentuando assim a suave majestade da figura representada.

Cores sombrias: A pele tem uma coloração esverdeada, causada pela limpeza

exagerada. Contudo, Leonardo utilizava cores muito mais sombrias do que seus

contemporâneas.

La GIOCONDA

Quem é Gioconda? empre foi chamada de Mona Lisa, isto é, Madonna Lisa di Antônio

Maria Gherandini, esposa do rico cidadão florentino Francesco del Giocondo , que em 1503

encomendou a Leonardo um retrato de sua jovem esposa. O quadro também é chamado

de La Gioconda. Não se sabe ao certo, porém, se o inquieto Leonardo chegou a terminar a

encomenda. É provavel que a pintura tenha começado como um retrato da esposa do

nobre, mas acabou se tornando algo muito maior - a imagem da idéia que Leonardo fazia

da beleza perfeita.

Atualmente, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, França. Mona Lisa é,

quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da história, sendo

avaliada, na década de 1960, em cerca de 100 milhões de dólares americanos, lhe

conferindo, também, o título de objeto mais valioso, segundo o Guinness Book.

A Última Ceia

Leonardo da Vinci começou a trabalhar a pintura “A Última Ceia” no ano de 1495. Esta

obra é considerada sua pintura mais ambiciosa e é tão famosa quanto o retrato da Mona Lisa, a mais notável e conhecida obra de Da Vinci. O trabalho pode ser visitado no Convento Santa Maria Delle Grazie, Milão, onde foi concebida em uma parede do

refeitório dos monges. Porém, a pintura não pode ser apreciada em sua totalidade. Isso se deve a um equívoco cometido por Leonardo da Vinci na época.

Da Vinci, que passou mais de dois anos trabalhando em “A Última Ceia”, decidiu aplicar a

técnica da têmpera, que consistia em misturar pigmentos coloridos com gema de ovo. A

pintura foi feita em gesso seco e, para a infelicidade dos apreciadores da obra do artista,

entrou em estado de deterioração em 20 anos, sendo que no ano de 1560 já estava

arruinada.

Uma história bastante lembrada sobre a produção de “A Última Ceia” é sobre a perplexidade

de um prior do convento, que não se conformava em ver Da Vinci parado na frente da obra,

observando-a durante tanto tempo. Em resposta às críticas do prior, o pintor afirmou que

“os homens de gênio às vezes produzem mais quando menos trabalham, pois esta é a hora

em que elaboram invenções e formam em suas mentes as ideias perfeitas que depois

expressam e reproduzem com as mãos”. Além disso, Leonardo ameaçou basear-se na figura

do prior para criar o rosto de Judas.

A história em que a obra baseia-se é encontrada no Novo Testamento. “A Última Ceia”

ocorreu quando Cristo revelou, em meio a uma refeição, que um dos apóstolos ali presentes

iria traí-lo. Na história bíblica, foi Judas Iscariotes o apóstolo a trair Jesus Cristo. Leonardo

da Vinci retratou o perfil de Judas inclinado para trás, com o rosto em uma sombra.

Na obra, o olho direito de Jesus é o ponto de fuga para a perspectiva, tendo sua cabeça

emoldurada pela janela ao fundo, que apresenta uma paisagem. Afastado de ambos os

grupos, é o único que tem um semblante sereno, ao contrário dos 12 apóstolos que o

ladeiam.

Uma curiosidade sobre “A Última Ceia” é que o mosteiro no qual se localiza passou por um

bombardeiro durante a Segunda Guerra Mundial. A obra, mesmo deteriorada, manteve-se

firme após este bombardeio e ainda pode ser apreciada pelos amantes da arte.

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