meio e mensagem

Roy Lichtenstein“A Cabeça”Barcelona

2 INTRODUÇÃO

4 BIOGRAFIA

6 CENÁRIO

8 ANÁLISE DE OBRAS

16 CONCLUSÃO

20 BIBLIOGRAFIA

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MEIO E MENSAGEM.

Ao observarmos uma tiragem diária, o que estamos fazendo?

Será que estamos formando nossa cultura ou perdendo o nosso tempo?

Essa talvez tenha sido a conclusão de milhares, muitas, poucas ou uma

só pessoa ao apreciar e concluir a priori a obra do norte-americano Roy

Lichtenstein, pintor da pop-art muito renomado e objeto de pesquisa deste

estudo.

O método, técnica e poética do artista antecipam ao mundo uma descoberta

feita por um conhecido midialogista, Marshall McLuhan, que teoriza em

seus estudos a importância do meio na propagação e eficácia de uma

mensagem em uma cultura de massa.

Roy Lich, como era chamado por seus amigos, teve sem querer um grande

papel nessa teorização e, portanto, o objetivo desta explanação será

estabelecer este paralelo e verificar a questão da velocidade da informação

e propagação do conteúdo.

3

A ARTE INDUSTRIAL DE ROY LICHTENSTEIN.

4

MEIO E MENSAGEM.

O artista Roy Fox Lichtenstein nasceu a 27 de outubro de 1923 em uma

família de classe média da cidade de Nova York. Em sua juventude,

interessou-se pela arte, ingressando em cursos promovidos pela prefeitura,

aprofundando-se mais ao ingressar em ateliês e estúdios de arte na

Universidade Estadual de Ohio. Seus estudos foram interrompidos durante

a 2ª Grande Guerra e retomados logo em seguida ainda em Ohio, agora

sob a chancela de Hogt L. Sherman, artista de grande importância nos

futuros projetos de Lichtenstein.

A vida do artista toma novos rumos quando se casa e tem filhos com Isabel

Wilson. O artista muda-se para Cleveland e após 6 anos, em 1957, retorna

a Nova York, onde começa a lecionar, adotando o expressionismo abstrato

como estilo, um importante passo na busca de sua personalidade única.

A Família de Roy Lich foi determinante em sua busca artística. Em

1961, enquanto observava

um desenho animado,

Lichtenstein foi desafiado

por seu filho a desenhar um

Mickey Mouse melhor do

que o próprio Walt Disney.

E assim o fez. Com a obra

entitulada “Look Mickey”, o

artista inicia sua fase artística

mais conhecida, classificada

posteriormente, como o inicio de uma arte pop.

BIOGRAFIA

Look Mickey

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Ganha fama notória com suas peças, porém ainda assim, Roy Lich

não considera seus projetos como uma arte pop, mas sim, como ele

costumeiramente dizia, arte industrial.

Seus projetos eram baseados em apropriações de ilustrações de

desenhistas da DC Comics e Marvel Comics. O artista comentava em

entrevistas que seus projetos eram diferentes de

histórias em quadrinhos e não considerava sua obra

importante para a arte. Muito criticado no ínicio, todos

julgavam sua originalidade, contudo Lichtenstein não

se preocupava com as críticas e retrucava dizendo que

quanto mais original e diferente fosse sua arte, mais

difícil seria a compreensão da sua poética.

Além de pinturas, ainda produz esculturas de metal

e plástico e sua pintura entitulada “Torpedo...los”

alcançou em 1989 uma das maiores somas de venda

de uma peça com o artista ainda em vida: 5,5 milhões

de dólares.

O artista morre em 1997 de pneumonia, pouco tempo depois de concluir

sua última obra, o logotipo da DreamWorks Records.

Nas duas imagens temos:Acima: ilustração de Robert Kanigher e Irv NovickAbaixo: Roy Lichtenstein

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MEIO E MENSAGEM.

Os anos 60 foi um tempo de grandes

transformações em todos os âmbitos da

sociedade. A ponta de todo este guarda-chuva

de mudanças certamente foi a guerra fria entre

americanos capitalistas e soviéticos socialistas.

Munidos cada um com suas ideologias sobre

questões político/econômico/social os dois

países disputariam a hegemonia mundial.

Essa guerra era travada em muitos campos

como no espaço, nas novas descobertas, no

cinema, na música, nas artes, em conflitos no

Vietnã ou na Coréia, enfim, tudo era motivo para

uma disputa. Nesse ínterim, quem detinha a

informação tinha também o poder, não só o de

controlar o outro, mas também de transformar

uma sociedade.

A cidade de Nova York, segundo Walter

Zanini, ganha maior relevância artística do

que a tradicional Paris, e a arte torna-se mais

cosmopolita atingindo a sociedade através de

novas mídias.

A ascensão das empresas colabora também

para o surgimento dessa nova arte pop, capaz

de atingir a todos os segmentos.

CENÁRIO

Marylin Monroe

Buzz Aldrin

Martin Luther King Jr.

John F. Kennedy

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Guerra do Vietnã

8

MEIO E MENSAGEM.

Após apresentada a contextualização bibliográfica e o cenário em que Roy

Lich estava inserido, serão analisadas duas obras do artista. A primeira será

esta, Whaam!

WHAAM! (1963)

Tate Gallery (Londres)

4,0 X 1,7 mts.

ANÁLISE DE OBRAS

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A imagem revela a cena de um ataque aéreo entre um avião P-52 Mustang

norte-americano com a insígnia da aeronáutica (USAF) contra outro avião

de guerra, aparentemente um Mig-15 soviético, em disputas ocorridas em

conflitos da Guerra da Coréia. Há na tela a ação do disparo de um míssil

contra o avião soviético que explode no céu.

A tela remete bastante a uma cena de história em quadrinhos (HQ),

utilizando-se de uma técnica gráfica de impressão com retícula em CMYK

(Cyan, Magenta, Yellow e Black).

10

MEIO E MENSAGEM.

Desta maneira, o artista consegue transmitir

sua mensagem de indústria cultural baseada

em uma cultura de massa, que são essas HQs,

nada mais do que cenas instantâneas e típicas

do cotidiano daquele tempo e porque não dos

dias atuais também.

A tela ainda possui um balão de texto com os

dizeres: “I pressed the fire control and ahead of

me rockets blazed trought the sky. Traduzindo:

Eu pressionei o controle de disparo e foguetes

cruzaram o céu à minha frente. Este balão está

relecionado ao relato do piloto do Mustang.

Ainda pode ser observada na tela a palavra-

título da peça: Whaam! Uma onomatopéia

referindo-se a explosão do avião Mig.

Nesse tipo de comunicação de massa,

a informação não é o mais importante,

mas sim o meio, ou melhor, como

ela foi transmitida. Isso garante que

todos se intercomuniquem através de

uma grande aldeia que, neste caso,

foi retratada como uma cena comum

vista de uma perspectiva artística

voltada à produção em série.

O objetivo de Roy foi mostrar então que o mais importante é a velocidade

de propagação dessa mensagem nem tanto o seu conteúdo.

Acima: The Star Jockey por Robert Kanigher e Irv NovickAbaixo: WHAAM! por Roy Lichtenstein

Acima: Caça norte-americano P-52 Mustang com a insígnia da aéronautica (USAF). Abaixo: Caça soviético Mig-15.

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Como já mencionado, Lichtenstein observava sua arte como industrial:

O Artista amplia o quadrinho com um projetor e preenche o fundo com um reticulo muito dilatado, não tenta fazer disso um pontilhismo próprio, deseja mostrar de fato a massificação da informação, e, sobretudo a manipulação das necessidades das pessoas. O cartum para Roy Lich é uma espécie de um filtro mecânico que deixa transparecer sua pintura na história, com uma ironia fria e objetiva.

TENTO USAR UM CLICHÊ BEM POTENTE E COLOCÁ-LO NUMA FORMA ORGANIZADA. Roy

Lich

12

MEIO E MENSAGEM.

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A segunda análise será acerca da Logomarca Dreamworks Records

(1996)

O logo representa iconograficamente o que seu nome deseja salientar: os

sonhos se tornando realidade e transformando os projetos da DreamWorks

em cultura popular.

A Dreamworks Records é uma gravadora americana fundada por David

Geffen, Steven Spielberg e Jeffrey Katzenberg. Seus trabalhos consagraram

bons artistas no mainstream musical como: Rufus Wainwright, George

Michael, Randy Newmann, Nelly Furtado, Papa Roach e Lifehouse.

O ícone representado pelo balão de pensamento faz alusão aos sonhos dos

músicos que estão representados na logomarca pelo símbolo da colcheia

musical. A Tipologia deseja transmitir o universo pop das HQs, com um

formato casual e bem despojado.

A Logomarca foi concebida por Roy Lichtenstein justamente porque a

gravadora deseja fazer de seus álbuns, hits musicais na cultura pop da

indústria cultural.

Indústria Cultural Difundida pelos filosofos Theodore Adorno e

Max Horkheimer nos anos 20 para expressar

o mercantilismo mundial voltado para suprir as

necessidades do indivíduo a criação de novos

mitos, que hoje são as marcas e empresas

(Ex: Coca-Cola e o Cowboy da Marlboro).

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MEIO E MENSAGEM.

Por trás deste projeto de logo idealizado por Roy, existe um grande

universo de estudos do consumidor, análises de mercado e tendências

musicais, sobretudo para criar artistas, torná-los ídolos da noite para o dia,

conquistando, como já dizia o artista Andy Wahrol, seus 15 minutos de

fama e logo depois serão descartados para dar lugar a novos artistas.

Case Nelly Furtado

Nelly Kim Furtado é uma cantora,

compositora e atriz luso-canadense

que tem em sua carreira 3 álbuns,

sendo dois deles, os primeiros,

co-produzidos e produzidos pela

Dreamworks Records.

Whoa, Nelly! O primeiro álbum da

cantora, foi um dos mais vendidos

da sua categoria (fora do mercado americano), com os singles “I’m Like

a Bird” e “Turn Off the light”. Este álbum lhe valeu um

Grammy por melhor cantora Pop.

O segundo álbum de Furtado, Folklore, foi lançado em

2003. É o álbum mais alternativo e menos vendido da

cantora, com elementos do folk, instrumentos indígenas

canadenses, trechos em português e melodias menos

convencionais.

Nelly Furtado

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Tal resultado em vendas deixou a Gravadora Dreamworks descontente,

que acabou por cancelar o contrato com a cantora. Nelly ficou abalada por

este cancelamento de contrato, um dos muitos exemplos de descarte que

ocorrem na cultura pop, onde a velocidade de informação e propagação

não permitiu que Nelly mostrasse mais o seu lado musical devido a uma

primeira impressão negativa de seu segundo disco. Infelizmente o mercado

não perdoa tais repercussões.

Nelly ficou dois anos sem gravadora e foi resgatada por um novo e grande

produtor da musica pop, Timbaland. Com o apoio do novo astro pop do

momento, Justin Timberlake, Nelly Furtado voltou a gravar novas músicas,

porém percebe-se claramente as novas influências e tendências de mercado

musical em seu terceiro álbum: Loose.

O seu terceiro álbum, Loose, entrou nas lojas em meados

de 2006. “Promiscuous” (autoria de: Justin Timberlake,

Missy Elliott e Timbaland), “Maneater”, “Te Busqué” (com

Juanes) e “No Hay Igual” são os primeiros singles extraídos

do álbum. Loose veio com influência acentuada do hip hop

e R&B (Rythim & Blues) e trouxe uma Nelly com uma imagem mais sensual,

o que o deixou um pouco distante dos trabalhos anteriores da cantora,

perdendo para alguns fãs, a sua identidade artística. No entanto, os singles

desse disco alcançaram os topos das paradas, tanto norte-americanas,

como européias, brasileiras e asiáticas. Veja no gráfico abaixo os números

de vendagem da cantora de seus 3 albuns.

Fonte: Billboard. http://www.billboard.com/bbcom/index.jsp

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MEIO E MENSAGEM.

Ao observarmos uma tiragem diária, o que estamos fazendo?Será que estamos formando nossa cultura ou perdendo o nosso tempo?

Foi com esta frase que se iniciou a explanação sobre o meio e a mensagem,

fazendo um paralelo com a arte de Roy Lichtenstein.

É necessário dizer que a informação está mais volátil a cada dia, e somos

bombardeados simultaneamente e seguidamente por novas mensagens,

seja qual for o conteúdo. Podemos em um minuto discutir sobre a crise

econômica mundial e, ao mesmo tempo, também ver o link de uma

bizarrice qualquer na internet. Estamos online, on time, full time, isso é uma

conquista para o homem.

Como já dizia Marshall McLuhan, os novos

meios de comunicação, sobretudo a internet e

os celulares possibilitaram a pessoas comuns

tornarem-se influenciadoras, formadoras

de opinião e principalmente, geradores

e distribuidares de conteúdo. Estamos

finalmente inseridos em uma grande aldeia

global teorizada pelo midialogista, embora sejamos somente 10% de

nossa população mundial. Visualizamos este fenômeno da globalização

acontecer segundo a segundo com postagens em blogs, you tube e sites

de relacionamento. Cada um desses sistemas permite ao homem o que ele

ainda não conseguia nos anos 60, deter a informação para si e ainda melhor,

CONCLUSÃO

Marshall McLuhan

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criar informação e propagá-la. Contudo, esse crescimento desorganizado

também gera um revés.

“É possível contar um monte de mentiras dizendo só a verdade.”

McLuhan era o estudiólogo mais querido entre os profissionais da Madson

Avenue, em Nova York. Esta é a mais tradicional e conhecida avenida das

agências de publicidade da cidade. É através da publicidade que podemos

fazer um complemento para a obra de Roy Lich.

No ano de 1987, a agência de publicidade brasileira W/Brasil fez um filme

marcante para a história da propaganda mundial. A campanha foi premiada

em todos os festivais que participou, inclusive em Cannes, o prêmio

maximo da publicidade, com o Leão de Ouro daquele ano. A seguir há um

storyboard do filme:

“Este homem pegou uma

nação destruida, recuperou

sua economia e devolveu o

orgulho a seu povo.”

Locução:

Ação: Há um zoom-out da câmera em relação a tela, revelando cada vez mais uma

imagem mais uniforme. A sonoplastia é de tambores entre as falas do locutor.

Locução: Locução:

“Em seus quatro primeiros

anos de governo, o número

de desempregados caiu

de 6 milhões para 900 mil

pessoas.”

“Este homem fez o produto

interno bruto crescer

102% e a renda per capita

dobrar.”

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MEIO E MENSAGEM.

“Aumentou os lucros das

empresas de 175 milhões

para 5 bilhões de marcos.”

“É possível contar um monte de mentiras, dizendo só a verdade.”

“Por isso é preciso tomar muito cuidado com a informação e o jornal que você recebe.

Folha de São Paulo, o jornal que mais se compra e o que nunca se vende.”

Locução:

Locução:

Ação: Há um zoom-out da câmera em relação a tela, revelando cada vez mais uma

imagem mais uniforme até revelar a figura do ditador alemão Adolf Hitler. A sonoplastia é

de tambores entre as falas do locutor.

Locução: Locução:

“E reduziu uma hiper-

inflação a, no máximo, 25%

ao ano. ”

“Este homem adorava

música e pintura, e quando

jovem imaginava seguir a

carreira artística.”

Roy Lich, representado nessa campanha com as retículas em preto foi

o estopim para a discussão e criação dessas teorias da comunicação e

aldeia global. Ele, antes de todos, intuitivamente já dizia que o meio é a

mensagem, e de fato é. Contudo após novas conclusões, devemos também

verificar e tomar sempre cuidado com a informação que é recebida. Assim

como o comercial mostra o inicial (reticula) de uma informação, é

19


preciso verificar também todos os outros de vista da informação,

um zoom geral e detalhado, para que no fim, seja possível formular uma

opinião mais concreta e concisa sobre todos os assuntos que podem ou

não ser de grande interesse. Podem ser assuntos bobos como uma piada,

um vídeo no you tube engraçado, ou até questões sérias como a enchente

no sul do país. Tudo isso é informação. Informação transforma as pessoas

em propagadoras e geradoras de mais conteúdo. Quanto mais houver

pessoas assim, melhor será o conteúdo da própria informação.

Roy Lich disse que não achava sua arte importante.

Será que ele ainda acharia isso?

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MEIO E MENSAGEM.

MCLUHAN, Marshall. “O meio são as a massa-gem”. Rio de Janeiro,

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MCLUHAN, Marshall. “A Galáxia de Gutenberg : A formação do homem

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MEIO E MENSAGEM.

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meio e mensagem

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