Depois de Lisboa, evento prossegue no Porto de 22 a 24 de outubro

MAIS DE 30 DESFILES

PARA CELEBRAR OS 20 ANOS

DO PORTUGAL FASHION

Programa compreende 22 desfiles na passerelle principal e dez na

passerelle Bloom, com a participação de 19 criadores, seis jovens designers, três marcas de

jovens designers, três escolas de moda, oito

marcas de vestuário e seis marcas de calçado

Celebration é o tema/conceito desta 37.ª edição

O evento regressa ao Coliseu Porto e ainda instala a passerelle no Palácio de Cristal, no Parque

Silo Auto e no Quartel de Serpa Pinto

Miguel Vieira, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre, Diogo

Miranda, Susana Bettencourt, Dielmar e Carlos Gil são

alguns dos nomes que constam do line-up

Anabela Baldaque celebra 30 anos de carreira

Elsa Barreto estreia-se no evento

Katty Xiomara apresenta coleção em formato interativo

e com performance de DJ japonês

Instalação alusiva ao 20.º aniversário é inaugurada,

dia 23, na Alfândega do Porto

Nos quatro dias, repartidos por Lisboa e Porto, o programa do 37.º Portugal Fashion Celebration

primavera/verão 2016 inclui 22 desfiles na passerelle principal e dez na passerelle Bloom (novos talentos),

com a participação de 19 criadores, seis jovens designers, três marcas de jovens designers, três escolas de

moda, oito marcas de vestuário e seis marcas de calçado. É com estes números que se faz a celebração dos

20 anos do Portugal Fashion, evento que conheceu a sua 1.ª edição a 27, 28 e 29 de julho de 1995, na recém-

inaugurada sede nacional da ANJE.

Celebration é por isso o tema/conceito do 37.º Portugal Fashion. «Nestas duas décadas, o Portugal

Fashion assumiu-se como uma referência de cosmopolitismo, criatividade e sofisticação estética. Não

faltam, portanto, boas razões para revisitarmos os 20 anos de um dos maiores eventos de moda

ibéricos, salientando o seu forte contributo para a promoção das criações portuguesas nas mais

consagradas passerelles do mundo», afirma o presidente da ANJE, João Rafael Koehler, justificando assim

a pertinência do tema/conceito do 37.º Portugal Fashion. De resto, na Alfândega do Porto vai ser inaugurada,

no dia 23 de outubro, uma instalação alusiva ao 20.º aniversário do Portugal Fashion (ver press-release neste

dossier de imprensa).

«A moda é celebração, júbilo, êxtase. Desde a criação das coleções até à sua apresentação nas

passerelles, passando pelo frenesim dos bastidores, a moda é uma grande festa de cores e formas,

estilos e movimentos, conceitos e linguagens. É tudo isto que vamos celebrar nesta 37.ª edição do

Portugal Fashion, homenageando assim todas as pessoas, instituições e empresas envolvidas no evento

ao longo destes 20 anos», acrescenta o mesmo responsável.

Desfiles em edifícios emblemáticos

Uma vez mais, o Portugal Fashion realiza-se em edifícios esteticamente marcantes, para que a passerelle

dialogue com o cenário envolvente. Esta apropriação de edifícios glamorosos reforça a capacidade

promocional, a linguagem estética e a mundividência autoral de criadores e marcas. Nesta edição, o Portugal

Fashion migra por diferentes edifícios: desde o Four Seasons Hotel Ritz Lisboa até à Alfândega do Porto,

que permanece como centro nevrálgico do evento, passando pelo Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres –

Museu Nacional de História Natural e da Ciência, pelo Coliseu Porto, pelo Palácio de Cristal, pelo Parque

Silo Auto e pelo Quartel de Serpa Pinto.

Depois dos desfiles no Hotel Ritz (Storytailors) e no Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres – Museu

Nacional de História Natural e da Ciência (Carla Pontes, HIBU e Alves/Gonçalves) em Lisboa, o 37.º

Portugal Fashion Celebration prossegue no Porto nos dias 22, 23 e 24 de outubro, com mais 20 desfiles na

passerelle principal e em edifícios emblemáticos da cidade, como o Coliseu Porto, o Palácio de Cristal, o

Parque Silo Auto e o Quartel de Serpa Pinto. Anabela Baldaque, Miguel Vieira, Katty Xiomara, Fátima

Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre e Carlos Gil são alguns dos nomes que

constam do programa de desfiles.

Na capital nortenha, o evento arranca no Coliseu Porto, às 19h00 de quinta-feira, dia 22, com o desfile de

Pedro Pedro. Trata-se do regresso a um local que se inscreve na história do Portugal Fashion e que vai

acolher, nessa noite, cinco desfiles: para além de Pedro Pedro, vão subir à passerelle as coleções de Júlio

Torcato, Anabela Baldaque, Elsa Barreto (é a estreia no evento desta estilista de Braga) e Fátima Lopes.

Anabela Baldaque está também em modo de celebração, já que completa 30 anos de carreira, a qual é

indissociável do Portugal Fashion. Por isso, a sua nova coleção chama-se «Em nome próprio». Trata-se, nas

palavras da criadora, de uma «coleção fluida, romântica, divertida, que se constrói pelos muitos vestidos

longos e saias divertidas e desconstruídas». Avultam, pois, as «saias amplas e de trespasse diagonais e

longas» e as «blusas hiper-românticas, enriquecidas com fitas de debruns, presilhas, contendo vários tecidos

de texturas diferentes, por vezes só de padrões». Destaque ainda para os «mini tops, rígidos e fluidos»

inspirados nos anos 70. Nas cores predominam os azuis, rosas (desde o pálido ao pêssego), amarelos, verdes

camuflados, castanhos dourados e pretos. Nos materiais, temos as sedas, os algodões, as lantejoulas, as

cambraias e os bordados.

Elsa Barreto faz a sua estreia no Portugal Fashion com uma coleção inspirada na arquitetura, pintura e

escultura, disciplinas que influenciaram «o traço do desenho, o contorno, a textura e os padrões das

matérias». De tal forma que a «nova temporada com a assinatura Elsa Barreto conhece coordenados

estruturados, de personalidade intensa que tocam a delicadeza da pintura e a natureza orgânica da arquitetura

e da escultura».

Importa salientar que Elsa Barreto é uma estilista com um percurso de mais de 25 anos na moda portuguesa.

Formada pela Academia de Moda do Porto, a criadora de Braga construiu uma carreira sólida, em que «cada

uma das suas coleções desenha uma identidade muito própria, facilmente identificável pelo público e onde o

traço feminino e a sofisticação são vetores essenciais», diz a própria. A ‘mulher Elsa Barreto’, acrescenta, «é

moderna, segura e transborda sensualidade».

Desfile/instalação de Katty Xiomara

No dia seguinte, 23, o programa do 37.º Portugal Fashion arranca na Alfândega do Porto com o desfile

conjunto de Susana Bettencourt e Estelita Mendonça, às 17h00. Até à hora de jantar vão realizar-se, no

mesmo local, mais sete desfiles: três na passerelle principal e quatro na plataforma Bloom, projeto com o

qual o Portugal Fashion revela e divulga o trabalho de jovens designers. Depois, às 21h30, no Silo Auto,

Katty Xiomara apresenta, não só a sua coleção, mas também uma linha de sportswear que desenhou para a

Sport Zone, com o apoio do Portugal Fashion. Mais tarde, às 23h00, Miguel Vieira revela a sua nova coleção

no Palácio de Cristal.

Em nome próprio, Katty Xiomara dá a conhecer a coleção «8 Bit flash back». As novas propostas da criadora

têm por «base a revolução tecnológica que invadiu as nossas casas no final dos anos 70, com os videojogos e

os computadores pessoais. A estética desta coleção concentra-se, principalmente, no grafismo básico e

bidimensional dos jogos de vídeo desta época, evocando uma paisagem ‘pixelizada’».

Partindo destas premissas, «a paleta de cores é neutra e contemporânea, transformando as cores vibrantes,

tradicionalmente associadas aos antigos videojogos, em cores mais doces, suaves e elegantes. Os materiais

são diversos na textura e no seu comportamento, provocando uma mistura interessante de superfícies. Sedas

leves e pesadas, algodões e linhos; lisos, falsos lisos ou mesmo micro padrões, que preenchem as formas

simples e elegantes mas curiosamente inventivas nos detalhes. As formas evocam os anos 70, de um ponto de

vista feminino e divertido». Revelam, assim, «uma mulher que sustenta o seu poder na elegância delicada da

sua força».

Refira-se que Katty Xiomara apresenta a sua nova coleção num «novo formato mais interativo e peculiar,

distanciando-se do tradicional desfile», segundo a própria. Esta decisão é motivada pelo tema que inspira a

coleção: os vídeo jogos da década de 70 e 80. Este tema, diz a criadora, «permite explorar o universo criativo

sob um outro ponto de vista, motivando o cenário perfeito para esta apresentação». Aliás, o desfile/instalação

de Katty Xiomara é enriquecido com uma performance ao vivo de Hige Driver, artista e DJ japonês de

chiptune (música 8bit que envolve a reprogramação de computadores antigos, permitindo mudar as

propriedades originais dos sons das consolas de jogo).

No sábado, dia 24, Nuno Baltazar apresenta as suas propostas para a estação quente logo às 12h30, na

Alfândega do Porto. Também este criador tem um motivo de celebração a somar aos 20 anos do Portugal

Fashion: o 30.º aniversário do filme Out of Africa. Por isso, a sua nova coleção «tem como ponto de partida a

vivência de Karen Blixen, no Quénia, entre 1917 e 1931. As fascinantes texturas, cores e detalhes da tribo

Kikuyu são o ponto de partida para propostas urbanas onde peças e detalhes sofisticados se fundem com

elementos casuais e easywear».

De acordo com o descritivo da coleção, «silhuetas x e h ganham tridimensionalidade pelas texturas e grande

profusão de elementos étnicos. Estruturas anatómicas, decotes em v quebrados, saias soleil, detalhes nas

linhas de tórax e cintura acentuam uma figura feminina forte. Marfim, baunilha, caramelo, marsala,

sanguínea, terracota, diospiro e preto são as cores protagonistas desta estação, onde marcam ainda presença

tons néons, ouro, bronze e azul denim». Nos materiais, o criador privilegia o jacquard de algodão, as telas

viscose/cupro, os crepes e a seda natural, que coexistem com elementos fantasiosos tridimensionais,

plissados e acabamentos foil.

Segue-se, às 14h30, Luís Buchinho que, desta feita, escolheu como cenário para o seu desfile o Quartel de

Serpa Pinto. O regresso à Alfândega do Porto faz-se às 16h00 e estende-se pela noite dentro com sete desfiles

na passerelle principal, mais cinco desfiles do projeto Bloom. Destaque para o desfile de marcas de

vestuário, com propostas da Ballentina by Filomena Portela, Concreto by Helder Batista, Cheyenne e Mad

Dragon Seeker by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões. Também haverá, como habitualmente, um desfile

coletivo de calçado, com as marcas Ambitious, Dkode, Fly London, JJ Heitor, J. Reinaldo e Nobrand.

Entre os nomes presentes no último dia de desfiles, destacam-se Luís Onofre e Carlos Gil, que encerra esta

edição do evento, e as marcas Vicri, Dielmar e Lion of Porches. De referir ainda que a passerelle do Bloom

também estará aberta a alunos finalistas de três escolas de moda do Grande Porto: MODATEX – Centro de

Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios, ESAD – Escola Superior de

Artes e Design de Matosinhos e Escola de Moda do Porto.

O designer de calçado Luís Onofre vai apresentar a coleção «Earth & Fire», na qual desenvolve «uma

geometria simbólica que cruza formas, cores, materiais e sons, numa multiplicidade comum às artes plásticas

e sobretudo à vida». Na nova coleção, «as plataformas regressam pujantes, em contraste com os rasos»,

enquanto «nos saltos agulha (…) o formato torna-se também quadrangular». Ao nível cromático, «as cores

apropriam-se dos quatro elementos e criam um confronto complementar à dinâmica do mundo: castanho, mel

e bege são terra; amarelo, vermelho e fúcsia são fogo; o azul-cobalto e o turquesa transmitem a força da

água; o branco, por sua vez, reflete a inocência do ar. O preto representa o dark side de toda a coleção».

Camurças, peles estruturadas, cetins, aplicações metálicas e cristais Swarovski são os materiais eleitos por

Luís Onofre para a estação quente.

O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens

Empresários em parceria com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, sendo atualmente

financiado pelo Portugal 2020 – Compete 2020.

Portugal Fashion volta a apostar em novos talentos

PASSERELLE DO BLOOM REVELA PROPOSTAS DE

SEIS JOVENS DESIGNERS, TRÊS MARCAS DE NOVOS

CRIADORES E TRÊS ESCOLAS DE MODA

Ao todo, nesta 37.ª edição estão previstos 10 desfiles consagrados a quem dá os primeiros passos

no mundo da moda

O 37.º Portugal Fashion Celebration contempla 10 desfiles no âmbito do projeto Bloom, plataforma aberta ao

trabalho de jovens criadores e suas marcas. No Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres – Museu Nacional

de História Natural e da Ciência, em Lisboa, a marca HIBU e a designer Carla Pontes apresentaram, num

desfile conjunto, as suas propostas no âmbito do Bloom, no dia 21 de outubro.

No Porto, entre 22 e 24 de outubro, estão previstos mais nove desfiles na passerelle do Bloom. Ao todo,

durante os quatro dias do evento, vão desfilar as coleções de seis jovens designers (Carla Pontes, Eduardo

Amorim, Pedro Neto, Teresa Abrunhosa, Inês Marques e Mafalda Fonseca), de três marcas de novos

criadores (HIBU, KLAR e [UN]T) e de estudantes de três escolas de moda: MODATEX – Centro de

Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios, ESAD – Escola Superior de

Artes e Design de Matosinhos e Escola de Moda do Porto.

“A descoberta, apoio, orientação e promoção de jovens criadores é um dos desígnios estratégicos do

Portugal Fashion”, sublinha o presidente da ANJE. “O evento procura funcionar como alavanca de

talentos emergentes, de modo a renovar o panorama da moda nacional, a facilitar a integração de

novos designers no mercado de trabalho e a preencher eventuais lacunas que empresas do setor do

vestuário tenham ao nível do design”, acrescenta João Rafael Koehler. Neste pressuposto, “o principal

instrumento deste desígnio estratégico é efetivamente o projeto Bloom”.

No 37.º Portugal Fashion Celebration merece destaque a estreia no evento da jovem designer Inês Marques e

da marca [UN]T, o que configura a vontade da organização de, em cada edição, dar a conhecer o trabalho de

novos criadores, para assim integrá-los no mundo da moda.

Inês Marques nasceu no Porto em 1991. Em 2012, licenciou-se em Artes Visuais e Tecnologias Artísticas, na

Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. Um ano mais tarde começou a estudar

Técnicas de Desenho de Vestuário no Modatex, no Porto, tendo já sido selecionada para o Projeto Comenius,

no qual apresentou uma coleção masculina de três coordenados na cidade de Berlim, em maio de 2014. A

criadora foi igualmente selecionada para integrar o Projeto de Bilros, desenvolvendo um coordenado

feminino com a aplicação de rendas de bilros, apresentado em Peniche. Este fevereiro de 2015, Inês Marques

venceu o Concurso Jovens Criadores inserido no projeto Portuguese Fashion News (PFN), organizado pela

Associação Selectiva Moda. Atualmente, a criadora está a estagiar no Atelier Luís Buchinho.

No 37.º Portugal Fashion, Inês Marques vai apresentar a coleção «Lath», que se caracteriza por ser «rica em

elementos gráficos e texturas». Inspirada na estética do artista Andy Vogt, «e sem nunca esquecer o material

chave do autor – a madeira –», a jovem designer vai revelar «propostas com um design bem simplificado,

através de linhas retas e depuradas, com misturas de cor e materiais». Inês Marques privilegiou «materiais

simples», como as sarjas, a partir dos quais criou «novos resultados, através de diferentes intervenções nos

tecidos». Resultados, esses, que se materializaram em estampados, aplicações e acabamentos. Este processo

criativo, garante, torna as suas peças em autênticas obras de arte.

[UN]T é a marca de Tiago Silva, estudante de design de moda do Modatex com 24 anos, natural de Braga.

Frequentou artes visuais, onde veio a descobrir o gosto pelas artes plásticas e o design de moda. No seu

currículo, conta já com um estágio em design industrial na Petratex e com a participação (em colaboração

com Marques Almeida e com Carlos Couto) no Portugal Fashion. Vencedor do 44.º Concurso de Jovens

Criadores, promovido pelo Instituto Português do Desporto e Juventude, o criador assume preferência pelo

desenvolvimento de conceitos e um enorme prazer na realização de coleções para o público feminino.

Mais de 30 jovens designers apoiados pelo Bloom

O projeto Bloom foi criado pelo Portugal Fashion em 2010, na 27.ª edição, com o intuito de apoiar, divulgar

e valorizar, nacional e internacionalmente, jovens criadores portugueses. Traduzido para português, Bloom

significa, aliás, florescer, dar flor, resplandecer… E é com este espírito de incubação que o professor de

moda e criador Miguel Flor assume a coordenação do projeto Bloom, sendo responsável pela seleção dos

designers, pelo apoio na estruturação dos seus coordenados e pela conceção dos desfiles. Importa sublinhar,

a propósito, que os desfiles do Bloom se aproximam mais da performance do que das passagens de modelos

tradicionais.

Desde a 27.ª edição do Portugal Fashion, em outubro de 2010, o projeto Bloom já possibilitou a apresentação

de coleções, numa passerelle alternativa do evento, a 33 jovens designers e a cinco marcas de novos

criadores: Alexandre Marrafeiro, Ana Segurado, Andreia Lexim, Carla Pontes, Carlos Couto, Catarina

Santos, Celsus, Cláudia Garrido, Daniela Barros, Diana Matias, Eduardo Amorim, Elionai Campos, Estelita

Mendonça, Gonçalo Páscoa, Hugo Costa, Iúri, Joana Ferreira, João Melo Costa, João Rôla, Mafalda

Fonseca, Margarida Gentil, Maria Martins, O Simone, Pedro Jorge, Pedro Neto, Pedro Pinto, Pilar Pastor,

Pritt Franco, Rita Gilman, Sara Maia, Stefano Ficetola, Susana Bettencourt, Teresa Abrunhosa e ainda as

etiquetas Autopsy (by Jordann Santos), HIBU, KLAR, Align With Kay e Atelier Ctrl. A todos estes nomes

devem acrescentar-se, agora, a criadora Inês Marques e a marca [UN]T, que se estreiam nesta 37.ª edição do

Portugal Fashion.

Alguns destes jovens criadores participaram também em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do

Portugal Fashion, marcando assim presença em importantes certames de moda internacionais. A estreia do

Bloom fora de portas aconteceu em dezembro de 2012, quando jovens criadores apoiados pelo projeto

Bloom – Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira e João Melo Costa –

apresentaram as suas criações no Matadero - Centro de Creación Contemporánea, em Madrid. Em fevereiro

de 2014 e de 1015, jovens criadores do Bloom asseguraram a representação portuguesa na iniciativa

Internacional Fashion Showcase, em resultado do desafio lançado pela Embaixada de Portugal no Reino

Unido. O certame decorre durante a London Fashion Week e é organizado pelo British Council e pelo British

Fashion Council, envolvendo mais de 30 embaixadas e instituições culturais.

Plataforma do Portugal Fashion dedicada a jovens designers de moda

PROJETO BLOOM RECEBE

SELO EUROPEU DE FESTIVAIS 2015-2016

Este certificado de qualidade atribuído pela EFA – European Festivals Association distingue

eventos culturais e criativos

com impacto a nível local, nacional e internacional

O projeto Bloom, plataforma do Portugal Fashion dedicada à promoção de jovens designers de moda e suas

criações, recebeu no dia 28 de outubro, em Paris, o Selo Europeu de Festivais 2015-2016 (EFFE – European

Festival Label). Trata-se de uma certificação de qualidade atribuída pela EFA – European Festivals

Association a eventos culturais e criativos europeus com impacto significativo a nível local, nacional e

internacional. O projeto Bloom integra, assim, a primeira geração de beneficiários do selo EFFE, da qual

fazem parte 761 festivais artísticos de 31 países europeus (candidataram-se 896 eventos de 32 países).

“A descoberta, apoio, orientação e promoção de jovens criadores é um dos desígnios estratégicos do

Portugal Fashion”, sublinha João Rafael Koehler, presidente da ANJE. Ora “o principal instrumento

deste desígnio estratégico é efetivamente o projeto Bloom, que com o selo EFFE passa a beneficiar de

um certificado de qualidade europeu e, por isso, estará mais capacitado para promover

internacionalmente os jovens designers de moda portugueses”. Importa lembrar, a propósito, que já

vários jovens criadores participaram em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do projeto

Bloom/Portugal Fashion, marcando assim presença em importantes eventos de moda de Londres, Viena,

Paris, Copenhaga ou Madrid.

A candidatura do projeto Bloom ao selo EFFE conheceu um primeiro processo de avaliação no nosso país.

Foi então submetida à apreciação de um júri composto por personalidades ligadas às artes (Heitor Alvelos,

Tiago Guedes, Vítor Belanciano, etc.), convidadas pela ADDICT – Agência para o Desenvolvimento das

Indústrias Criativas enquanto parceira portuguesa da EFA na atribuição do selo EFFE. A ADDICT recebeu

75 candidaturas de eventos portugueses, registando-se uma taxa de aprovação de quase 90%. Portugal foi,

aliás, o terceiro país com mais candidaturas ao selo EFFE, sendo apenas ultrapassado por França e Itália. Das

áreas artísticas com maior representação, destacam-se os festivais de música, seguidos pelos de dança e de

teatro.

O processo de avaliação iniciado em janeiro de 2015 pelo júri português foi, posteriormente, discutido e

ratificado pela EFA. Os jurados internacionais desta entidade tiveram de apreciar, a nível europeu, 896

candidaturas de 32 países. Refira-se que, nas suas candidaturas, os eventos tinham de demonstrar que

cumpriam três critérios: assumirem um compromisso artístico, envolverem a comunidade nas suas atividades

e revelarem uma dimensão internacional.

Com o selo EFFE, a EFA procura promover eventos europeus comprometidos com as artes, as suas

comunidades e os valores europeus. Segundo um comunicado da organização, sediada em Bruxelas, “acima

de tudo a EFFE reconhece a imensa excelência destes festivais no seu trabalho local diário em toda a

Europa”. Este reconhecimento passa ainda pela inclusão dos eventos certificados num guia de festivais

europeus 2015-2016, já disponível (em papel e e-book) no portal www.effe.eu.

A pretexto das comemorações dos 20 anos do evento

CELEBRATION É O TEMA/CONCEITO

DO 37.º PORTUGAL FASHION “Celebration

Let's all celebrate and have a good time”

Kool And The Gang

A moda é celebração, júbilo, êxtase. Desde a criação das coleções até à sua apresentação nas passerelles, há

todo um processo de exaltação da cultura urbana nos seus diferentes cambiantes. Para a moda confluem

várias expressões estéticas contemporâneas, que interagem entre si num grande festim de cores e formas,

estilos e movimentos, conceitos e linguagens.

Trata-se, no fundo, de celebrar a criatividade humana, ajudando a definir tendências em áreas muito distintas.

A grande festa dos sentidos que é a moda revela-se assim capaz de influenciar não apenas opções individuais

mas também dinâmicas sociais, manifestações artísticas e estratégias económicas.

É de resto no caráter celebrativo da moda que reside, em boa medida, o seu fascínio e poder enquanto

fenómeno social. Por isso, fazemos de cada edição do Portugal Fashion uma grande festa.

No 37.º Portugal Fashion Celebration primavera/verão 2016 há motivos acrescidos para festejar o sortilégio

da moda. O evento completa de 20 anos de atividade, ao longo dos quais projetou a moda portuguesa

nacional e internacionalmente.

Nestas duas décadas, o Portugal Fashion assumiu-se como uma referência de cosmopolitismo, criatividade e

sofisticação estética. Não faltam, portanto, boas razões para revisitar os 20 anos de um dos maiores eventos

de moda ibéricos, salientando o seu forte contributo para a promoção das criações portuguesas nas mais

consagradas passerelles do mundo.

Celebration é por isso o tema/conceito desta 37.ª edição do Portugal Fashion.

INSTALAÇÃO INTERATIVA REVISITA

20 ANOS DE PORTUGAL FASHION

É também uma homenagem a todos os que contribuíram

para o sucesso do evento

Duas décadas de desfiles e outras ações de promoção da moda nacional estão retratados na instalação “20

Anos Portugal Fashion”, que se encontrará patente na Alfândega do Porto, durante os dias 23 e 24 de

outubro. Trata-se de um projeto da empresa Por Vocação em que, através de diferentes suportes expositivos,

se revisitam os 20 anos do evento de uma forma interativa. A intenção é que a instalação proporcione ao

público dos desfiles uma experiência visual e sensorial do Portugal Fashion, relevando assim aspetos cruciais

da génese do evento, os momentos mais marcantes da sua história e os grandes protagonistas da sua

dinâmica organizativa.

A instalação “20 Anos Portugal Fashion” foge a uma lógica expositiva tout court, na medida em que permite

ao público interagir com os seus diferentes materiais, estruturas e elementos visuais. Público, esse, que é

metaforicamente convidado a subir à passerelle e, por momentos, encarnar um dos manequins rumo ao

backstage, onde os desfiles são preparados com grande frenesim. É, aliás, nos bastidores que vai ser exibido

o acervo do Portugal Fashion selecionado para a instalação (fotos e vídeos, sobretudo), a partir de oito

painéis temáticos e cinco monitores de vídeo.

O circuito da instalação é, assim, uma alusão aos dois principais espaços do universo dos desfiles: passerelle

e backstage. A passerelle funciona como a antecâmara do núcleo expositivo, permite viver a experiência de

um manequim em desfile e representa o momento de celebração dos 20 anos. No backstage vai ser exibido o

acervo e o espaço servirá ainda para homenagear o staff técnico (manequins, criadores, cabeleireiros,

maquilhadores e outros profissionais) que contribuiu para estes 20 anos de Portugal Fashion, bem como para

proporcionar uma viagem simbólica aos bastidores de um grande evento de moda.

Com a instalação “20 Anos Portugal Fashion”, diz o presidente da ANJE, João Rafael Koehler, «prestamos

tributo aos milhares de pessoas que, ao longo destas duas décadas, nos acompanharam nesta aventura.

Queremos que os rostos nas imagens que selecionámos sejam, simbolicamente, os rostos de todos os

técnicos, manequins, criadores, cabeleireiros, maquilhadores, designers, decoradores, motoristas,

seguranças e outros profissionais que foram imprescindíveis ao sucesso de cada edição do evento. Isto

sem esquecer os principais destinatários do Portugal Fashion – agentes de compras, industriais,

investidores, fashionistas, jornalistas, bloggers, fotógrafos, instagramers e tutti quanti que faz girar o

mundo da moda –, bem como o público que entusiasticamente assistiu aos desfiles nestes 20 anos».

Para o responsável pelo projeto, o marketeer Pedro Caride, a instalação é «uma visita às raízes do evento e

aos seus traços mais identificativos que construíram o seu ADN e uma marca reconhecida nacional e

internacionalmente. É também uma homenagem simbólica a todos os que, durante estes 20 anos, se

identificaram e contribuíram para o Portugal Fashion, organizadores, staff, os mais diversos técnicos e

profissionais mas também ao público que o tem acompanhado. A estes últimos será proporcionada

uma experiência… subirem ao palco e por momentos serem os nossos manequins a caminho de um

backstage onde tudo acontece e é preparado».

20 ANOS DE PORTUGAL FASHION

A 27, 28 e 29 de julho de 1995, sob a designação «Portugal Fashion 95 – Jovens à Moda do Porto», nascia

um evento que não se esgotava nos habituais desfiles em passerelle. Além do show de moda tout court, o

programa inaugural propunha uma conferência, um desfile de vestuário infantil, momentos musicais e uma

homenagem ao criador internacional Franco Moschino. A realização do evento só foi possível graças à visão

e capacidade empreendedora de dirigentes da ANJE como Paulo Barros Vale, Manuel Serrão e Paulo Nunes

de Almeida.

Entre os participantes dessa 1.ª edição, contavam-se nomes hoje tão consensuais como os de José António

Tenente, Nuno Gama, Maria Gambina, Luís Buchinho, Júlio Torcato ou José Carlos. E para abrilhantar as

coleções destes criadores, top models internacionais como Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Carla Bruni e

Helena Christiansen desfilaram pela passerelle da recém-inaugurada sede nacional da ANJE, no Porto.

No ano seguinte, o Portugal Fashion procurou consolidar a sua filosofia. Houve de novo a preocupação de

suscitar a atenção dos media internacionais, fazendo uso do mediatismo e carisma de top models. Mas,

desafortunadamente, o evento escolheu o Coliseu do Porto como palco dos desfiles. Logo na primeira noite,

a 27 de setembro de 1996, deflagra um incêndio na sala de espetáculos portuense. A segunda parte do evento

foi, então, adiada para 26 de outubro, no Palácio de Cristal.

A preocupação de dar a conhecer as propostas do setor têxtil e de vestuário acentuou-se na 3.ª edição do

certame, com a introdução de um desfile dedicado exclusivamente à indústria. Na 5.ª edição do Portugal

Fashion, em 1999, manteve-se como centro nevrálgico o Mercado Ferreira Borges, mas o universo de

participantes no evento aumentou bastante, tendo sido dada a oportunidade a jovens criadores de

apresentarem as suas propostas. Pela primeira vez realizou-se um desfile de calçado, o qual teve lugar na

Alfândega do Porto.

No ano 2000, e com a intenção de se ajustar aos calendários dos grandes desfiles internacionais, o Portugal

Fashion repartiu-se por duas edições anuais: uma dedicada às coleções outono/inverno e outra de

apresentação das propostas para a estação quente. Por outro lado, verificou-se a descentralização do evento.

A primeira edição de 2000 não teve lugar no Porto, mas sim em Portimão, durante o mês de abril. Nas

edições seguintes realizaram-se desfiles no Funchal e na Figueira da Foz.

Em 2004, o evento tem, pela primeira vez, lugar no CACE Cultural do Porto, um espaço amplo e

esteticamente estimulante que permitia a aposta em desfiles individuais. Já a 16ª edição do Portugal Fashion,

em 2005, marca o arranque de um novo ciclo. O evento reforça a relação entre indústria e criadores,

apostando em marcas em que o design é claramente entendido como um fator de competitividade e em

designers que assumem no seu trabalho uma perspetiva comercial. Há também o entendimento de que as

coleções ganham outro élan quando apresentadas individualmente, na medida em que é permitido aos

criadores maximizar toda a espetacularidade inerente aos shows de moda.

Ao contrário do que acontecia desde 1995, e apesar da itinerância de alguns desfiles ao longo da história do

evento, o 21.º Portugal Fashion, em 2007, não se realizou na cidade do Porto, mas sim na margem esquerda

do rio Douro. Aliás, o município de Vila Nova de Gaia acolheu o Portugal Fashion durante as três edições

seguintes, de acordo com um protocolo assinado entre as entidades promotoras do evento – ANJE e ATP – e

a autarquia local.

O 25.º Portugal Fashion, em 2009, marca o regresso do evento ao Porto e ao edifício da Alfândega, que já

havia acolhido as edições primavera/verão de 2001 e 2002. De resto, o monumental edifício requalificado

por Eduardo Souto de Moura tornar-se-ia o “quartel-general” do evento, passando a acolher todas as suas

edições realizadas no Porto.

Na 27.ª edição, em 2010, o Portugal Fashion celebrou o seu 15.º aniversário com o maior programa de

desfiles de sempre e um conjunto de intervenções artísticas, exposições de arte contemporânea, concertos, DJ

sets e momentos de animação. Esta edição ficou ainda marcada pelo arranque do Bloom, plataforma

dedicada à descoberta e promoção de novos criadores.

O Portugal Fashion conhece nova transformação conceptual na 30.ª edição, em 2012, com o primeiro dia de

desfiles a ter lugar em Lisboa (MUDE / Sociedade de Geografia de Lisboa) e os restantes três dias na

Alfândega do Porto, como habitualmente. O evento passou, então, a repartir o seu programa de desfiles pelas

duas cidades.

Este modelo organizativo com desfiles inaugurais em Lisboa e o corpo principal do line up na Alfândega do

Porto tem-se mantido constante. Além disso, os desfiles passaram a ser organizados em edifícios

esteticamente marcantes, para que a passerelle dialogue com o cenário envolvente. Esta encenação dos

desfiles é, de facto, uma marca distintiva do Portugal Fashion e uma das suas estratégias para a valorização

das criações portuguesas, nacional e internacionalmente.

Com esta descentralização do programa de desfiles, o Portugal Fashion assumiu o modelo organizativo dos

grandes eventos de moda internacionais, como a Paris Fashion Week, em que a apropriação de edifícios

glamorosos (e muitas vezes desconhecidos) reforça a capacidade promocional, a linguagem estética e a

mundividência autoral de criadores e marcas.

Internacionalização do evento

A vertente internacional do Portugal Fashion é uma das grandes linhas de ação do projeto e, sem dúvida, uma

das mais importantes, tendo em conta que, devido à exiguidade do nosso mercado interno, marcas e criadores

só podem crescer expandindo as suas atividades para o exterior e comercializando aí as suas propostas.

As ações do Portugal Fashion no exterior têm sido, na generalidade, bem-sucedidas. São produzidos, desde

1999, desfiles dos principais criadores e marcas portugueses (Felipe Oliveira Batista, Fátima Lopes, Luís

Buchinho, Ana Salazar, Alves/Gonçalves, Miguel Vieira, Storytailors, entre tantos outros) em grandes

eventos de moda internacionais, como a Paris Fashion Week (prêt-a-porter e alta-costura), a 7th on Sixth

Fashion Week (Nova Iorque), a São Paulo Fashion Week, a London Fashion Week, a Barcelona Fashion

Week, a SIMM (Salón Internacional de la Moda de Madrid), a Istambul Fashion Week, a Vienna Fashion

Week ou a Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, por exemplo.

Esses desfiles são complementados com showrooms, apresentações à imprensa, contactos com agentes de

compras, encontros com possíveis financiadores e angariação de apoios junto de entidades públicas

promotoras do investimento português no exterior. Ou seja, há todo um programa de promoção externa que

não se esgota nos desfiles. Pelo contrário, assume diferentes componentes e linhas de ação.

Nos últimos anos, o Portugal Fashion tem desenvolvido um trabalho de continuidade com criadores e marcas

que apresentam, à partida, não apenas coleções de qualidade, mas também capacidade de produção,

distribuição e comercialização para o mercado externo. Exemplo concreto dessa lógica integrada e

ininterrupta de funcionamento é o criador Luís Buchinho, que já exporta cerca de metade das coleções.

Agora que a moda portuguesa subiu à primeira divisão mundial, não faria sentido interromper a estratégia de

internacionalização até aqui seguida e, assim, desbaratar o capital de notoriedade já alcançado. O futuro tem

de passar por uma aposta cada vez maior nas grandes passerelles internacionais, onde os nossos criadores

desfilam lado a lado com nomes como Armani, Versace, Jean-Paul Gaultier ou Dolce & Gabanna. É

importante continuar a mostrar ao mundo que Portugal faz bem, com qualidade e design.

Também jovens criadores (Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira,

João Melo Costa, entre outros) participaram em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do

Portugal Fashion, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Viena, Paris,

Copenhaga, Berlim e Madrid.

O projeto Next Step, um novo roteiro promocional do negócio da moda portuguesa organizado pela ANJE,

teve início em Nova Iorque, em setembro último. Na altura, foram apresentadas coleções de Katty Xiomara,

Luís Buchinho, Pé de Chumbo, Storytailors, Susana Bettencourt e TM Collection na EDIT, uma das maiores

feiras de moda do mundo. O projeto prossegue com participações em certames em Londres, Berlim,

Bruxelas, Basileia, Joanesburgo, Xangai, Bogotá e Maputo.

No passado dia 27 de setembro, o Portugal Fashion integrou, pela primeira vez, a Milano Moda Donna

Fashion Week, com a produção dos desfiles de Carlos Gil e Miguel Vieira no espaço The Mall. Depois desta

passagem pela capital da Lombardia, o Portugal Fashion pode orgulhar-se de já ter participado nas quatro

maiores semanas de moda do mundo: Nova Iorque, Londres, Paris e Milão.

Nesta 37.ª edição do evento

PORTUGAL FASHION E SPORT ZONE APRESENTAM

LINHA DE DESPORTO COM ASSINATURA DE KATTY

XIOMARA

Propostas de fitness, running e swimming compõem oferta da linha Sport Zone + Katty Xiomara

Powered by Portugal Fashion

Parceria deverá contar, a cada estação, com um designer convidado

a desenvolver uma coleção de 25 a 30 peças

O Portugal Fashion vê nesta colaboração um apoio adicional à conexão entre designers e

marcas/indústria, bem como um estímulo comercial

e de democratização do acesso à moda de autor

Linha aposta na união entre os fatores qualidade e tecnicidade,

garantidos pela Sport Zone, e os fatores moda, assegurados

pelas escolhas dos criadores em matéria de cores, padrões e cortes

O Portugal Fashion e a Sport Zone formalizaram uma parceria para o lançamento de uma linha conjunta de

sportswear, com assinatura de designers nacionais. A primeira coleção foi desenvolvida por Katty Xiomara e

será apresentada durante o 37.º Portugal Fashion, mais concretamente no dia 21 de outubro, pelas 21h30, no

Silo Auto. As propostas da linha Sport Zone + Katty Xiomara Powered by Portugal Fashion serão

comercializadas a partir de fevereiro de 2016, nas lojas Sport Zone nacionais.

A colaboração entre o Portugal Fashion e a Sport Zone prevê que, a cada estação, um criador diferente seja

convidado a desenvolver uma coleção, incluindo entre 25 a 30 peças de fitness, running e swimming. Por

isso, o Portugal Fashion vê nesta parceria um apoio adicional à conexão entre os designers, as marcas, a

indústria têxtil e os circuitos comerciais da moda. A visibilidade e força de vendas daquela que é a maior

cadeia portuguesa de lojas de desporto são também interpretadas como um estímulo comercial e de

democratização do acesso à moda de autor.

“Esta parceria entre o Portugal Fashion e a Sport Zone enquadra-se numa estratégia mais agressiva e

proactiva que estamos a operacionalizar com o propósito de fortalecer a ligação dos designers com o

universo empresarial. O Portugal Fashion acredita, desde a sua génese, que a sustentabilidade da

moda nacional assenta sobretudo na forma como os designers estruturam a sua atividade enquanto

negócio. Para isso, são fundamentais colaborações como esta, que acrescentam valor, sem descurar o

mercado”, afirma João Rafael Koehler, presidente da ANJE.

“A Sport Zone é uma marca portuguesa com um percurso de referência, é a maior cadeia nacional de

lojas de desporto, está a iniciar o seu processo de internacionalização e está integrada num dos grandes

grupos empresariais portugueses. Por isso, estamos certos de que este será um consórcio de sucesso”,

conclui o mesmo responsável.

A diretora Comercial e de Desenvolvimento de Produto da Sport Zone, Mónica Pimentel, afirma: “A Sport

Zone tem vindo a realizar uma forte aposta no desenvolvimento de equipamentos desportivos de

elevada qualidade, com uma crescente preocupação ao nível do design. Desta forma, a parceria que

agora estabelecemos com o Portugal Fashion, um evento que é uma referência incontornável de

criatividade e sofisticação estética no nosso país, é também um passo natural da evolução da nossa

marca, e estamos convictos que se traduzirá numa ligação benéfica para ambas as partes.”

“Vamos colaborar de perto com designers portugueses, dando-lhes liberdade criativa e

disponibilizando-lhes a experiência das nossas equipas enquanto especialistas em Desporto, para o

desenvolvimento de peças de fitness, running e swimming. Com este projeto, além de darmos

visibilidade à importância da prática desportiva e ao estilo de vida saudável, conseguimos também

democratizar o acesso à moda de autor,” acrescenta a responsável da Sport Zone.

Parcerias criadores/marcas

Seguindo uma tendência global de colaborações entre criadores e marcas, que tem sido cada vez mais

expressiva no emergente segmento de vestuário desportivo, a linha resultante da parceria entre o Portugal

Fashion e a Sport Zone aposta na união entre os fatores de qualidade e tecnicidade, garantidos pela cadeia, e

os fatores moda, assegurados pelos criadores em matéria de cores, padrões e cortes. Na verdade, uma vez

feita, por parte do Portugal Fashion, a ponte entre a Sport Zone e os designers, os trabalhos avançam com o

acompanhamento permanente de cada uma das equipas técnicas da cadeia desportiva. Acompanhamento,

esse, que vai desde a decisão do tipo de peças a incluir na coleção à escolha dos materiais, passando ainda

pela seleção de fornecedores de confeção, com respetiva monitorização da execução das peças.

A Sport Zone é uma empresa do universo Sonae, responsável por cerca de 100 lojas (mais de 75 em Portugal

e mais de 20 em Espanha) e aproximadamente 2.000 colaboradores nos mercados português e internacional.

Detentora de uma notoriedade superior a 95% e os mais elevados índices de captação de tráfego e valor no

mercado desportivo, a Sport Zone vende também online. E iniciou recentemente uma estratégia de

crescimento internacional, através de parcerias com empresas locais, contando já com pontos de venda na

Índia, em França, nas Canárias e em Ceuta, estando previsto um forte plano de expansão para os próximos

quatro anos.

SIC É A TELEVISÃO OFICIAL

DO 37.º PORTUGAL FASHION CELEBRATION

Ana Rita Clara apresenta, pela segunda vez,

os programas de transmissão dos desfiles

Dois programas extra de 25 minutos assinalam 20.º aniversário do evento

A SIC volta a ser a televisão oficial do Portugal Fashion, à semelhança das 13 últimas edições do evento. O

protocolo assinado entre a organização do Portugal Fashion e a estação de Carnaxide prevê a produção e

transmissão de quatro programas de dois minutos na SIC generalista, de oito programas de dois minutos na

SIC Mulher e na SIC Caras e ainda de um compacto de 20 minutos na SIC Mulher e na SIC Caras. Os

desfiles do 37.º Portugal Fashion Celebration vão poder, pois, ser vistos por milhões de telespectadores nos

canais do universo SIC.

Acresce que, para assinalar o 20.º aniversário do Portugal Fashion, estão igualmente previstos dois

programas extra de 25 minutos na SIC Mulher e na SIC Caras. Programas, esses, que apresentam um

formato novo e incluem reportagens e entrevistas com diferentes protagonistas do evento: criadores e

marcas, organizadores e técnicos de bastidores, jornalistas especializados nacionais e estrangeiros, figuras

institucionais e agentes de compras, por exemplo.

De referir que a produção dos conteúdos dos programas é da responsabilidade da organização do Portugal

Fashion, mas de acordo com as guidelines da SIC. De resto, a condução dos programas caberá, pela segunda

vez consecutiva, à conhecida atriz e apresentadora Ana Rita Clara.

Há ainda a possibilidade de incluir conteúdos sobre o evento em programas de entretenimento e informativos

da SIC, de acordo com a linha editorial dos mesmos.

Maior canal de moda do mundo

FASHION TV É A TELEVISÃO INTERNACIONAL

DO 37.º PORTUGAL FASHION CELEBRATION

A Fashion TV Portugal é a televisão internacional do 37.º Portugal Fashion Celebration. Mediante o acordo

estabelecido com os organizadores do evento, o maior canal de moda do mundo vai transmitir, para toda a

Europa, reportagens do 37.º Portugal Fashion (desfiles e assistência) durante 15 dias (no mínimo) em prime

time, entre as 20h00 e as 24h00, no total de 75 minutos. A produção, realização e edição do filme cabem à

Fashion TV Portugal, sendo que a emissão chegará a uma audiência potencial de mais de 20 milhões de

pessoas.

Para o presidente da ANJE, João Rafael Koehler, “trata-se de um acordo que interessa a ambas as partes.

Para o Portugal Fashion, a Fashion TV é um meio muito eficaz de promoção da moda portuguesa no

exterior, tendo em conta a dimensão internacional do canal, o seu elevado universo de espectadores e a

sua especialização jornalística. Por seu turno, a Fashion TV Portugal terá, pelas características do

canal, interesse em assegurar a cobertura e a difusão de um dos maiores eventos de moda da Península

Ibérica, como é o Portugal Fashion”.

PEDRO PEDRO

“THE LADY IN QUESTION”

O que pode acontecer quando, a partir de referentes clássicos, femininos e assumidamente adultos, se

imagina uma mulher para a primavera/verão de 2016? O resultado passa por uma coleção versátil, capaz de

conjugar informalidade e sofisticação. Uma coleção mais distante do sportswear mas ainda assim partindo de

- e dirigindo-se a - uma mulher plural que, não abdicando do conforto e de uma relativa sobriedade, assume a

sua sensualidade transgressora e adulta.

É assim que o look informal - que domina em silhuetas tendencialmente longilíneas, tanto para as peças de

corte amplo como para as cingidas ao corpo - não deixa de fazer apelo a uma certa noção de elegância

clássica, assim como o perfecionismo dos drapeados combina com acabamentos desfeitos ou em bruto, numa

miscigenação contrastante de influências mais austeras ou mais eróticas. O materiais reforçam a visão multifacetada, com os cetins, linhos e jerseys de seda e algodão a conjugarem-

se com redes e rendas abstratas que reforçam o look inacabado e sensual. As cores, que ampliam o efeito das

transparências e aberturas, são preferencialmente sóbrias e vão do marinho ao brique, passando pelo preto e

branco. Os sapatos, que já há várias estações são uma peça fundamental das coleções Pedro Pedro,

apresentam-se coloridos, de salto confortável, com aplicações de bordados irregulares e entrançados de tiras

feitos à mão.

PEDRO PEDRO Pedro Pedro nasceu em 1973 e completou um curso de Design de Moda na Academia de Moda do Porto, em 1997. O criador iniciou

o seu percurso profissional em 1996 e, nesse mesmo ano, venceu o concurso"New Expo-Wear Designers". Pedro Pedro começou a

fazer ilustrações de moda e desenvolveu vários projetos dentro da indústria: uniformes, linhas de jeans e roupa para Homem. Em

1998, o criador lançou a marca Pedro Pedro apresentou coleções no Portugal Fashion e no Porto de Moda. Em 2003 conquistou o

primeiro prémio na competição "I Mode You European Fashion Awards 03", realizada em Bruxelas. Um ano mais tarde, Pedro Pedro

colaborou com Júlio Waterland no lançamento da marca Pedro Waterland, exibida no Portugal Fashion e na ModaLisboa. O designer

mostrou seu trabalho em 2006 e 2007 na Semana de Moda de Paris. Desde então, a marca Pedro Pedro continuou a ser exibida desde

a coleção primavera/verão 2008. Este ano o criador regressa ao Portugal Fashion, após várias referências de destaque em revistas

como a Vogue, a Elle ou a Collezione Dona.

CONTACTOS Campo 24 de Agosto, 129

Escritório 605, 4300-504 Porto

t. 225 104 455 | 925 100 112

e. studio@pedropedro.com | lovefashionshowroom@gmail.com (comercial) | showpress@showpress.pt (imprensa)

JÚLIO TORCATO

“TRÍPTICO”

Três temas, como três telas, numa linguagem minimal, técnica

e com expressão contemporânea. Homem urban tailoring.

Mulher em ambiente dark. Homem urban oversized.

s/ título 1 - 100% lã striped sobre tweed, em azul.

s/ título 2 - seda sobre canvas, em negro.

s/ título 3 - nylon cerâmico sobre algodão, em cinza.

O Tríptico, normalmente associado à série de três painéis

característico da arte gótica, é nesta coleção personificado por

três figuras convidadas e relevantes na moda contemporânea

portuguesa: Miguel Viana, Vera Deus e Nelson Vieira.

JÚLIO TORCATO Natural da Trofa, o curso de estilismo na Academia de Moda Artes e Técnicas do Porto, em 1989. Em 1992 fundou o seu próprio

gabinete de design, desenvolvimento e consultadoria, direcionado para o apoio à indústria têxtil e de vestuário. O estilista é, aliás,

responsável pelo design e imagem de várias empresas e marcas nacionais, tendo já trabalhado com a Lion of Porches, Salsa, Decénio,

Queens e Red Oak, por exemplo. Paralelamente, desenvolve a sua própria etiqueta, "Júlio Torcato". A ele se deve a imagem concetual

da banda The Fingertips e o guarda-roupa do FC Porto. Em 2008 inicia o processo de internacionalização da sua marca com o apoio

da Associação Selectiva Moda, destacando-se as participações em Poznan, Polónia (2008), em Brno, na República Checa (2009), em

S. Paulo, Brasil, (2010), no Angola Fashion Week, em Luanda, Angola (2011), no Mozambique Fashion Week, em Maputo,

Moçambique (2013). Participa assiduamente em júris de concursos e leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a

cadeira de projeto do curso de mestrado em design de moda. O seu trabalho vem referenciado em publicações como “Porto Cenários

de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda Portuguesa” de Cristina Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e

estrangeira. No passado mês de fevereiro, Júlio Torcato apresentou a coleção outono/inverno na Mercedes-Benz Fashion Week

Madrid.

CONTACTOS e. info@juliotorcato.com

w. http://www.juliotorcato.com/

f. http://www.facebook.com/juliotorcato

ANABELA BALDAQUE

“EM NOME PRÓPRIO”

Em jeito de comemoração de 30 anos de carreira, decidi dar o nome à coleção “Em

nome próprio” – simples homenagem à minha marca. A roupa não se sobrepõe à

alma de quem a veste, é importante deixar espaço para que a personalidade de cada

um brilhe. Temos uma coleção fluida, romântica, divertida, que se constrói, pelos

muitos vestidos longos e saias divertidas e desconstruídas.

Saias que, por vezes, saem do seu registo de saias justas com rachas assimétricas e

de bolsos longos, para saias amplas e de trespasse diagonais e longas, tornando-as

improváveis. Temos blusas hiper-românticas, enriquecidas com fitas de debrums,

presilhas, contendo vários tecidos de texturas diferentes, por vezes só de padrões.

Mini tops, rígidos e fluidos inspiram os anos 70.

CORES

Azuis em vários níveis. Rosas desde do pálido ao pêssego. Amarelos e verdes

camuflados. Castanhos dourados. Pretos.

MATERIAIS

Sedas, algodões, lantejoulas, cambraias e bordados. Fantasias.

ANABELA BALDAQUE Anabela Baldaque concluiu, em 1983, o curso de Estilismo e Modelismo na Escola de Moda Gudi, no Porto. Dois anos mais tarde,

estagiou com Emilio Pucci em Florença, Itália. Em 1988, cria a marca de vestuário Anabela Baldaque e o seu nome passa, poucos

anos depois, a figurar nos principais eventos de moda nacionais, sendo, aliás, uma das criadoras presentes na 1ª edição do Portugal

Fashion, em 1995. Em 2000, inaugura a sua primeira loja, no Porto, e inicia o seu processo de internacionalização com um desfile na

Fashion Week de Nova Iorque, a convite do Portugal Fashion, projeto com o apoio do qual participaria ainda em eventos de moda em

Paris, Barcelona e São Paulo. Em 2015, assinala-se a abertura de loja própria em Lisboa.

CONTACTOS Atelier

R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Porto - Foz

t. 226 170 271 / 934 056 264 / 918557477

e. diogobaldaque@anabelabaldaque.pt

w. http://www.anabelabaldaque.pt/

ELSA BARRETO

A arte é, desde o início dos tempos, a manifestação da criatividade humana. A

História da Arte, dada a sua natureza transdisciplinar, tem vindo a estudar as

expressões artísticas visuais, a evolução técnica, conceptual e formal das imagens

que tanto influenciam a humanidade. É nesse universo imagético que Elsa Barreto

mergulha para se inspirar para a nova temporada primavera/verãoʼ16.

Entre as principais artes do século XX, a estilista elegeu a arquitetura, a pintura e a

escultura e deixou que estas influenciassem o traço do desenho, o contorno, a

textura e os padrões das matérias. A nova temporada, com a assinatura Elsa Barreto

conhece, assim, coordenados estruturados, de personalidade intensa que tocam a

delicadeza da pintura e a natureza orgânica da arquitetura e da escultura. Goethe

disse um dia que “A arquitetura é música petrificada” querendo ele envolver-nos

numa metáfora sensorial, uma viagem que tem início nos volumes, nas texturas e

nos jogos de luz e sombra. É nessa jornada que Elsa Barreto nos leva com a sua

mais recente coleção. Um percurso que revisita a estética contemporânea.

ELSA BARRETO Elsa Barreto é uma estilista com um percurso de mais de 25 anos na moda portuguesa. Formada pela Academia de Moda do Porto, e

tendo vencido o concurso nacional de Novos Talentos enquanto finalista, Elsa Barreto construiu um percurso sólido em que cada uma

das suas coleções desenha uma identidade muito própria, facilmente identificável pelo público e onde o traço feminino e a

sofisticação são vetores essenciais. A “mulher” Elsa Barreto é, assim, moderna, segura e transborda sensualidade. Mais do que roupa

elegante e única, a marca Elsa Barreto orienta-se por uma forte convicção: paixão de criar paixão de viver.

CONTACTOS ELSA BARRETO (loja/atelier)

Rua Dom Paio Mendes, nº 67

4700 - 424 Braga

t. 253 619 184 | 913 833 722

w. www.elsabarreto.pt

Contactos de imprensa

c. Cátia Fernandes

t. 224 095 251 | 934 594 064

FÁTIMA LOPES

“SIMPLICITY IS THE KEY TO BRILLIANCE”

Porque criar é dar vida, a mais recente coleção de Fátima Lopes preserva o ADN da feminilidade no seu

expoente máximo mas demarca-se do passado.

As silhuetas primavera/verão 2016 focam-se na simplicidade, a mesma simplicidade de que Leonardo da

Vinci era acérrimo defensor, sinal de sofisticação maior, pensamento criativo,...formas depuradas que

resultam sempre. Plissados discretos, detalhes gráficos, ombros e costas nuas, a coleção valsa entre o preto e

o branco, entre a acidez da hortelã-maçã e a frescura do lilás, à medida que se enlaça com toques dourados

refinados.

Um ritmo que Fátima Lopes pretendeu harmonioso e acessível, assim como a sua terceira coleção de

calçado, completa, sofisticada e irresistível

FÁTIMA LOPES Fátima Lopes nasceu em 1965, na ilha da Madeira. Em 1990 mudou-se para Lisboa, onde abriu uma loja com o seu nome. Em 1992,

realizou, no Convento do Beato, o seu primeiro desfile. A partir de então, não mais deixou de apresentar as suas coleções em grandes

desfiles individuais, em Portugal e no estrangeiro. A primeira apresentação de Fátima Lopes em passerelles internacionais com o

apoio do Portugal Fashion aconteceu em 1999, em São Paulo. Ao fim de alguns anos a expor e vender as suas criações na cidade luz,

a criadora efetuou também nesse ano o seu primeiro desfile em Paris. A partir de março de 1999, começa a desfilar duas vezes por

ano na conceituada Paris Fashion Week. Mais recentemente, em setembro de 2011, e também com a produção do Portugal Fashion,

Fátima Lopes voltou a surpreender o mundo da moda ao efetuar o primeiro desfile de sempre na Torre Eiffel.

CONTACTOS Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa

t. 213 240 540 | f. 213 240 548/59

w. www.fatimalopes.pt

SUSANA BETTENCOURT

“THE WAYS OF SEEING”

“The ways of seeing” é o nome da coleção proposta para primavera/verão 2016,

tendo como inspiração base o interior do olho humano. Trata-se do primeiro

capítulo da sua busca, enquanto designer, para perceber como todos nós

podemos ver o mundo de forma diferente. De forma a traduzir esta procura, Susana, inicialmente foca-se apenas nas linhas

anatómicas do olho, que são as responsáveis pela receção dos dados, ou seja, as

informações gráficas que captamos no nosso quotidiano.

Este é o início de um novo ciclo para o trabalho de Susana Bettencourt, que após

sedimentação da sua identidade como designer, pode experimentar livremente e exprimir as suas habilidades

manuais sempre a par da tecnologia. Através de malhas feitas pelas suas próprias mãos, irá expressar os seus

pontos de vista e compartilhar o seu processo de compreensão e investigação deste ways of seeing matter.

SUSANA BETTENCOURT Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de

Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em

Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers

como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. Refira-se ainda que a cantora, atriz e modelo Sarah

Harding usou um vestido de Susana Bettencourt no Red Carpet Fashion Awards. De referir que as peças de Susana Bettencourt são

vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na

Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames

especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também na London Fashion Week e na

Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia.

CONTACTOS c. Susana Bettencourt

e. info@susanabettencourt.com

w. http://www.susanabettencourt.com/

ESTELITA MENDONÇA

Hoje, a quantidade de informação, desejada, não desejada, importante ou supérflua, transmitida e processada

a cada segundo, é algo intrínseco ao homem moderno. De certo modo, também o identifica e o leva a

debater-se com a constante filtragem de tudo o que processa, a fim de encontrar o equilíbrio, sem perder a

informação necessária. Encara-se o termo equilíbrio como a derradeira forma de liberdade, libertando-se o

supérfluo e utilizando a forma pura como meio de expressão.

Propõe-se, assim, apresentar o caminho até esse equilíbrio como uma escalada interior. Surge, então, uma

escalada materializada nesta coleção, onde os tons neutros e pastéis com apontamentos de cor, nos despertam

os sentidos remetendo para o equilíbrio formal.

SAPATOS

Manuel Dupont shoes.

AGRADECIMENTOS

Miguel Flor, Simão Bolivar, Carmo Osul, Miguel Lomba, Mário Calisto, Nelson Vieira, Isabel Branco.

ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do Porto – Artes e Técnicas.

Sempre ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de Manequim. A maquilhagem é também uma das suas

áreas de interesse, que vem conciliando com o design de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual

Filmes da Mente, para a Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas coleções

são apresentadas sazonalmente no Espaço Bloom Portugal Fashion, desde outubro de 2010. Em julho de 2012, tornou-se responsável

pela coleção masculina da marca Fresh Jealous Brand. Depois de ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça

conquistou um Fashion AwardsPortugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion

levou a Madrid para apresentar as suas coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013, Estelita Mendonça fez

desfilar as suas criações na Vienna Fashion Week, também com produção do Portugal Fashion.

CONTACTOS e. estelitamendonca@gmail.com

w. http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca

EDUARDO AMORIM

“UNTOLD” (BLOOM)

“Untold” é precisamente o que o criador demonstra nesta nova coleção. O

designer, através dos detalhes (fita termocolada sobreposta nas costuras, faixas

que prendem a zona dos braços, etc), tenta representar o atual sistema, onde a

falsa liberdade de informação e expressão impera. Em contraposição vemos

detalhes de peças desconstruídas (mangas aplicadas em pontos invulgares) para

representar a libertação da opressão já mencionada, passando assim a ideia de uma

humanidade liberta da mordaça da censura.

Com uma paleta de cores que varia entre os tons mais escuros e mais claros, a

coleção apresenta alguns apontamentos de cor e materiais como, por exemplo,

malhas técnicas com toque de papel e de dupla face "aborrachadas". Tudo isto

representa uma desconstrução do clássico para peças com novas formas

descontraídas. Este efeito segue a alusão a um tema controverso e muitas vezes

camuflado numa sociedade "democrática" e “livre".

EDUARDO AMORIM Nasceu em 1992, em Santa Maria de Lamas. Licenciado em Design de Moda pela Escola Superior de Artes e Design (2013), o criado

foi um dos vencedores da anterior edição do Concurso Bloom Portugal Fashion (quarto classificado) e venceu o concurso ACTE

MODA ITALIA RMI 2014.

CONTACTOS c. Eduardo Amorim

e. eduardo.pereiramorim@gmail.com

t. 913 762 570

w. facebook.com/eduardoamorimatelier | www.twitter.com/eduardoamorima

MEAM

by Ricardo Preto

“CONTOS DA TERRA E DO MAR”

O mar, os pescadores, as aldeias da costa marítima portuguesa, são o porto de

partida desta coleção. Um misto de sereia, guerreira, urbana e toda a

delicadeza do corpo feminino.

Silhueta de linhas geométricas e fechadas, colantes ao corpo, que contrapõem

com linhas fluidas e soltas, como as ondas do mar enovelam na areia.

Matérias orgânicas com lavagens de ozónio, malhas em lycra com bordados

de lantejoulas nacaradas que ementam as escamas radiosas do nosso peixe, e

redes de algodão que celebram a pesca tradicional.

A paleta de cores é inspirada na vida marítima através dos seus azuis, verdes,

amarelos com apontamentos de preto.

MEAM BY RICARDO PRETO Meam by Ricardo Preto é uma marca portuguesa que surge de um encontro de ideias entre a indústria e o criador. Com início em

Barcelos, no ano 2010, Meam by Ricardo Preto é uma marca com uma filosofia muito própria, inspirada na mulher contemporânea.

O conforto, o corte, a matéria e os pantones são cuidadosamente escolhidos para oferecer ao mercado uma nova maneira de estar.

Fazendo assim com que o vestir seja um ato de prazer para quem o põe bem como para quem o vê.

CONTACTOS MEAMSTYLE Lda.

Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria

4750 – 461 Galegos Stª Maria - Barcelos, Portugal

t. 253 809 090

PEDRO NETO

“WITH LOVE” (BLOOM)

O tema da coleção surge através de uma análise

pessoal de uma obra dos anos 70, do artista Robert

Rauschenberg, exposta na Ace Gallery, em Venice,

nos Estados Unidos da América. Esta obra contém

várias imagens coladas e sobrepostas, remetendo,

assim, para um moodboard, sendo que após uma

análise pessoal surge a palavra "sentimento".

Utilizando o passado como base, e o presente como

elemento de ligação a esta palavra, surge o detalhe do

laço.

A coleção transmite-se, ainda, na ideia de colage de

layers, como pequenas lembranças e memórias do

passado, dando assim lugar às cores como o rosa e o

vermelho, que remetem ao designer a vivência de um sonho, contudo, quando semicerra os olhos, constata

uma grande quantidade de preto, que refletem a solidão e a perda. A escolha de tecidos possui também o

mesmo fio de ligação, daí a opção por tecidos transparentes como organzas e os acabamentos de brilhos e

plissados, evidenciando sempre um estado de leveza imaginativa.

Com este tema, é pretendido submergir no mundo dos sentimentos, em que está presente o quotidiano de

uma mulher e o estado assoberbado de uma intensa experiência sensitiva.

PEDRO NETO Com 18 anos, Pedro Neto venceu o Concurso Bloom em 2014, com uma coleção inspirada na obra “Self- Burial”, do fotógrafo e

artista Keith Arnatt. Entre 2010 e 2013, estudou Design de Moda na Escola de Moda do Porto - GUDI e, em 2014, integrou a

Modatex. Conta com experiências profissionais na Asdrubal J.A. S.A, e, atualmente, na Givachoice. O designer é natural de Santo

Tirso.

CONTACTOS c. Pedro Neto

t. 914 719 997

DANIELA BARROS

“NKP_S2A”

“WE TELL OURSELVES STORIES IN ORDER TO LIVE...

WE LOOK FOR THE SERMON IN THE SUICIDE, FOR THE SOCIAL OR MORAL

LESSON IN THE MURDER OF FIVE

WE INTERPRET WHAT WE SEE SELECT THE MOST WORKABLE OF THE

MULTIPLE CHOICES.

WE LIVE INTERELY, ESPECIALY, BY THE IDEAS WITH WITCH WE HAVE

LEARNED TO FREEZE THE SHIFTING PHANTASMAGORIA WICH IS OUR

ACTUAL EXPERIENCE”

A coleção alude a uma reflexão sobre as palavras de Didion, uma reflexão sobre os valores morais, as

vivências e os atos. Trabalho experimental que combina técnicas e detalhes de Tailoring sobre uma silhueta

desconstruída.

Denim, Tencel Lyoncel e Seda Japonesa de 1980, tradicionalmente utilizada para quimonos, são os principais

materiais da coleção. O branco, que transmite pureza, contrasta com a profundidade do negro, sendo o bege e

o azul também dois tons com forte presença na coleção. Blocos de cor, numa composição harmoniosa

masculino vs feminino, e sobreposições compõem uma figura estruturada, mas ao mesmo tempo fluída.

DANIELA BARROS Formada em Design de Moda pela Escola de Moda do Porto, em 2008, a portuense Daniela Barros estagiou com o designer Ivo

Calado e para a marca Heavy Jeans. Integrou o Espaço Bloom desde a sua criação, em 2010. Designer na Hush Puppies Portugal,

além de designer assistente da marca Orgnlife. Já expôs num dos mais conceituados salões de moda parisienses, o Who's Next, e

ainda no showroom Zip Zone, durante a Semana da Moda de Paris, com o apoio do Portugal Fashion. Mais recentemente, com o

apoio da ANJE, as suas coleções já foram expostas no Scoop International Fashion Show (julho de 2013) e no Capsule Show em

Paris (fevereiro de 2014). Realizou um desfile em Maastricht, na Holanda, no âmbito da iniciativa Fashionclash 2012 e integrou, em

dezembro de 2012, o grupo de jovens designers que o Portugal Fashion fez desfilar no Matadero – Centro de Creación

Contemporánea, em Madrid. Em setembro de 2013, desfilou com o Portugal Fashion na Vienna Fashion Week e em 2014 (março e

setembro) e 2015 (fevereiro) no Fashion Scout Londres, no âmbito da London Fashion Week. Ganhou o prémio de Melhor Coleção

feminina (2013) do Who’s Next, foi nomeada para Melhor Jovem Criadora nos Fashion Awards e ganhou o título de Melhor Jovem

Designer de 2014 no âmbito dos Prémios Novos. Desenha para uma marca japonesa.

CONTACTOS c. Daniela Barros

t. +351 931 632 641

e. dbarros.office@gmail.com

w. www.danieladbarros.tumblr.com

HUGO COSTA

“INDIVIDUAL”

O conceito desta coleção partiu da reflexão sobre os rituais tribais, tendo

por base o fundamental, o Indivíduo. A sujeição ao ritual passa pela clara

necessidade de aceitação do indivíduo pelo coletivo, destacando a

individualidade e autenticidade do ser Singular. Rituais como as cicatrizes de SEPIK reportam-nos às texturas de certos

tecidos. As pinturas primárias e manuais, por isso autênticas, são

responsáveis pelas abordagens gráficas da coleção. INDIVIDUAL procura

individualizar cada peça. Em série, ou em sociedade, nunca será igual ao exemplar seguinte.

HUGO COSTA Hugo Costa concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico

de Castelo Branco. Em 2006, foi um dos finalistas do Concurso Acrobatic, competição onde arrecadou o prémio de Melhor

Coordenado Masculino em 2009 e 2010, sendo que nesse último ano foi também seu o título de “Melhor Coleção”. Em março de

2007, Hugo Costa vencera já o primeiro prémio no concurso de novos fardamentos da empresa MiniPreço. Nesse mesmo ano, foi

selecionado para a final do Concurso AF Competition. Em 2011, foi um dos vencedores do galardão Children’s Fashion From

Portugal. Tem vindo a desenvolver coleções de vestuário e ilustração de estamparia para diversas empresas nacionais, nomeadamente

a Cutting, a BECIGbasilius, a LCDInovação e Design, a Dicapri, a CPM – Criação e Promoção de Moda e a Confeções Bugalhos. Já

desenvolveu também coleções de calçado para empresas como a Landina e a Artur Pinho. Atualmente, colabora na empresa Malha

Apertada, onde desenvolve coleções de estamparia e de vestuário em malha circular, para apresentar a clientes internacionais, entre

os quais o Grupo Inditex. Em setembro de 2012 tornou-se formador da Escola de Moda do Porto. Hugo Costa tem 29 anos e as suas

coleções em nome próprio são apresentadas na plataforma Bloom do Portugal Fashion desde outubro de 2010.

CONTACTOS t. 914 007 405

e. hc.hugocosta@gmail.com

w. http://www.hugocosta.com

KLAR

(BLOOM)

Evocando os rostos de uma juventude passada, a coleção KLAR não esconde a

diferença. Revivalismo gótico e clássico, de sensibilidade refinada, focado

numa cultura altamente moralista, contra o cenário comum em que consta um

portátil. Caras frescas, de olhar fixo, golas altas com arestas, inacabadas, eles,

nós, fazemos o nosso caminho.

KLAR KLAR é uma marca jovem, inovadora e sofisticada que oscila entre a aplicação da tecnologia e da sustentabilidade. Com assinatura

conjunta de Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira e Tiago Carneiro, o design da KLAR aponta para um universo criativo

individual, no qual as ideias e formas se transformam, envolvendo o corpo numa experiência conceptual. Entrecruzando três

galardoados criadores com diferentes backgounds e perspetivas do mundo da moda, do design e das artes visuais, a marca assimila e

projeta esse novo universo, procurando seduzir um novo consumidor. Através do uso pragmático da tecnologia e de colaborações

entre áreas distintas, somos capazes de testemunhar, nas suas coleções, a emersão de um fluxo reminiscente, que mistura passado e

futuro, "traços limpos", tradições cerimoniais e tribos ancestrais. Com uma estética crua e sofisticada, que se pretende enquadrar no

novo futuro nómada, KLAR traduz-se na consciência do contemporâneo.

CONTACTOS e. info@k-l-a-r.com / agency@heavylondon.com / showroom@heavylondon.com

w. http://k-l-a-r.com / http://k-l-a-r-studio.tumblr.com/

f. https://www.facebook.com/klarstudio / i. https://instagram.com/klarstudio / t. https://twitter.com/klarstudio

DIOGO MIRANDA

Esta coleção teve como inspiração o trabalho do arquiteto mexicano Luis Barragan. O trabalho de Luis

Barragan é reconhecido pelas linhas retas, código do movimento Modernista. O seu pensamento: criar uma

“arquitetura emocional”, porque para ele “qualquer trabalho de arquitetura que não expresse serenidade é um

erro”.

Aplicamos estas referências usando cores vivas e um jogo de luzes: diferentes tons de rosa, fúchsia e salmão,

em contraste com os tons mais escuros como o preto e o navy. Os materiais usados entram em oposição,

especialmente o crepe de seda ou o brocado, para criar profundidade e acentuar a silhueta com linhas

arquitetónicas.

A coleção é composta por calças e vestidos amplos, casacos com linhas retas e decotes profundos.

DIOGO MIRANDA Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal

Fashion, primeiro na categoria de jovem criador e agora já enquanto um dos nomes emergentes mais reconhecidos da moda

portuguesa. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de

Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil, no âmbito da qual desenvolveu e assinou múltiplas

coleções. Possui, desde 2008, uma loja e um atelier em Felgueiras, onde são concebidas em exclusivo as suas criações e também a

partir de onde são comercializadas. As criações que desenvolve têm corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença

em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar. Com o apoio da ANJE e do Portugal Fashion, tem

participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e, mais recentemente, Nova

Iorque. Lançou também recentemente a própria loja online.

CONTACTOS Praça da República Nº60-62 | 4610-116 Felgueiras - Portugal

e. geral@diogomiranda.net / helenapereira@diogomiranda.net (Área Internacional)

w. http://www.diogomiranda.net/

TERESA ABRUNHOSA

(BLOOM)

Para a estação SS16, Teresa Abrunhosa apresenta uma coleção de

carácter gráfico, em que os prints de assinatura da criadora surgem em

formas abstratas de blocos de cor, riscas de diferentes dimensões e

apontamentos de glitter.

O sportswear leva uma injeção de sensualidade, com peças de

precisos recortes unidas por atacadores, revelando de uma forma

inesperada a silhueta feminina.

Os códigos da marca reinventam-se, com uma silhueta girly de mini

vestidos, detalhes fluídos e pormenores de folhos, aliada a cortes mais

precisos e de alfaiataria com uma composição cromática de preto,

branco, azul elétrico, vermelho, rosa e lilás.

TERESA ABRUNHOSA Teresa Abrunhosa é uma marca de moda etiqueta criada pela designer homónima. Uma ideia poderosa de feminilidade, capturada por

formas fortes e sensuais, identifica-se como a força motriz da estética da marca. A criadora produz para um mercado que procura

valorizar a sensualidade, a elegância sem esforço e o estilo. Este conceito fundamental é alimentado pelo background académico da

criadora que estudou Belas Artes no Porto e em Milão. O trabalho desenvolvido como ilustradora é outra fonte de inspiração para a

designer. A designer, que tem vindo a apresentar as suas coleções no Portugal Fashion desde 2013 (data da fundação da sua marca), já

esteve presente em feiras internacionais como a Scoop International (Londres) e Capsule (Paris), além de que as suas criações têm

sido publicadas em diversas revistas de prestígio, tais como a Grazia Italia, Harper's Bazaar, Umbigo, Vogue Portugal, Elle Portugal,

Drapers International, Parq, Kneon e Lux Woman. Destaque ainda para a produção cinematográfica portuguesa “Mau Mau Maria”.

As peças da marca estão disponíveis na loja online da marca e na Alter Concept Store (Shanghai).

CONTACTOS c. Teresa Abrunhosa

t. 919 626 371

e. info.teresabrunhosa@gmail.com

w. http://www.teresa-abrunhosa.com/

f. https://www.facebook.com/teresabrunhosa / i. https://instagram.com/teresa_abrunhosa_official/

KATTY XIOMARA

“8 BIT FLASH BACK”

A coleção primavera/verão 2016 tem o nome de “8 Bit flash back”.

Tem como base a revolução tecnológica que invadiu as nossas casas

no final dos anos 70, com os videojogos e os computadores pessoais.

A estética desta coleção concentra-se, principalmente, no grafismo

básico e bidimensional dos jogos de vídeo desta época, evocando uma

paisagem “pixelizada”. A paleta de cores é neutra e contemporânea,

transformando as cores vibrantes, tradicionalmente associadas aos

antigos videojogos, em cores mais doces, suaves e elegantes. Os

materiais são diversos na textura e no seu comportamento, provocando

uma mistura interessante de superfícies. Sedas leves e pesadas,

algodões e linhos; lisos, falsos lisos ou mesmo micro padrões, que

preenchem as formas simples e elegantes, mas curiosamente inventivas

nos detalhes. As formas evocam os anos 70, de um ponto de vista

feminino e divertido. Revelando uma mulher que sustenta o seu poder

na elegância delicada da sua força.

Nota sobre o desfile:

Katty Xiomara apresenta a sua nova coleção de verão 2016 num novo formato mais interativo e peculiar,

distanciando-se do tradicional desfile. Esta escolha é essencialmente motivada pelo próprio tema que inspira

a coleção - videojogos da década de 70 e 80. Este tema permitiu explorar o universo criativo sob um outro

ponto de vista, motivando o cenário perfeito para esta apresentação. Esta apresentação é enriquecida pela

performance ao vivo do artista japonês Hige Driver.

Hige Driver é um músico e artista japonês de chiptune. (chiptune ou música 8bit é um processo que envolve

a reprogramação de computadores antigos, permitindo mudar as propriedades originais dos sons das consolas

de jogo). Entre os seus trabalhos mais conhecidos, podemos mencionar o Ukigumo que durante sete semanas

permaneceu em primeiro lugar na estação de televisão francesa Nolife TV. E o seu trabalho para a

Unbreakable Máquina Doll, Maware! Setsugetsuka, que lhe garantiu o número um na categoria online deste

género. Recentemente, formou a sua própria banda onde representa o papel de vocalista Hige DriVAN.

PARCERIAS

Katty Xiomara aposta numa rede de parcerias. Nesta coleção, nos acessórios 3D com a BeeVeryCreative, no

calçado com a JJHeitor by KattyXiomara e na decoração dos elevadores com tecido adesivo da Glu by

KattyXiomara. De realçar, por fim, a nova coleção desportiva, em parceria com a Sport Zone.

Nota para cobertura fotográfica do desfile:

Pedimos a vossa compreensão para que respeitem as zonas designadas para os fotógrafos. Esta será a

melhor zona para obter imagens. A apresentação terá uma primeira parte digital e uma segunda parte

mais interativa, pedimos aos fotógrafos que aguardem até aparecer o sinal screen capture. Neste

momento, poderão deslocar-se e fotografar de forma mais fluida por todo o recinto. Obrigada pela

vossa compreensão.

KATTY XIOMARA Presença assídua nas edições nacionais do Portugal Fashion desde 1996, Katty Xiomara deu o primeiro grande passo para o exterior

em 1998, ano em que representou Portugal no calendário da Absolut Vodka. Em 2000, estreou-se na passerelle parisiense com o

apoio do Portugal Fashion e em 2005 iniciou a sua participação nos certames internacionais Bread & Butter, primeiro em Berlim e

depois em Barcelona, onde continua a apresentar as suas coleções. Com a marca XIK, Katty Xiomara aventurouse, em 2006, no

underwear. Nos anos de 2013 e de 2014 foi nomeada para melhor designer de moda pelos Globos de Ouro. Katty Xiomara é ainda

formadora no Modatex, onde dá formação em temas como streetwear, tribos e subculturas urbanas. Já em 2015, a criadora exibiu a

coleção de inverno 2015/2016 na semana de moda de Nova Iorque. CONTACTOS Atelier

Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Porto

t. 220 133 784

e. info@kattyxiomara.com

w. http://www.kattyxiomara.com/

MIGUEL VIEIRA

“MONDRIAN”

A expressão gráfica foi a principal fonte de inspiração da coleção. Uma base branca,

uma cor primária e o preto foram os elementos principais para a inspiração gráfica

da coleção: a arte abstrata. Tecidos entrançados manualmente formam padrões que

nos fazem lembrar os quadros de Mondrian. A sua representação, abstrata e

minimalista, de formas geométricas com manifestações de blocos de cor, consistia

em mostrar que tudo tem essência por trás da aparência e a sua intenção era revelar

essa essência através do despojamento de cor, linhas ou formas.

É disso mesmo que trata esta coleção: revelar a essência de cada indivíduo que a

veste. O abstrato e o minimalismo são também transportados para a silhueta e

modelagem da coleção. Ora com pormenores mais desportivos ora com uma forte

presença de alfaiataria, o equilíbrio encontra-se na Nobreza e no Informal, na

Geometria e na Fluidez.

CORES

Uma paleta a preto e branco contrasta com o azul-cobalto.

SILHUETA

Para mulher, combinação de uma silhueta minimalista e estilizada com uma silhueta mais clássica, presente

na cintura demarcada, na altura dos vestidos e nos pormenores mais delicados. Fatos estruturados para

homem.

MATERIAIS

Mesh, gorgurão, crepe de seda, pele perfurada, algodões, rede com aplicações em pele, tecidos entrançados

executados em atelier, puras lãs virgens, tecidos estruturados padronizados.

DETALHES

Para mulher, figuras geométricas e jogos de riscas criam efeitos visuais. Tecidos padronizados executados

manualmente. Modelagem de linhas puras e minimalistas contrastam com cortes de alfaiataria, lembrando

uma Marlene Dietricht. Para homem, fatos de alfaiataria de corte irrepreensível e forro com estampado

geométrico personalizado, desenvolvido em atelier.

ACESSÓRIOS

Bolsas em pele entrançada.

MIGUEL VIEIRA Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa regularmente em feiras

italianas, espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas sazonalmente no Portugal Fashion e na Moda Lisboa, já desfilaram

em passerelles tão diversas como São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona, Lodz e Madrid. A marca Miguel Vieira está hoje registada

em inúmeras categorias, um pouco por todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria, mobiliário, óculos,

criança, underwear, entre outras. Devido ao seu sucesso, dentro e fora de portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da

Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu o Prémio Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta

aos Globos de Ouro de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012.

CONTACTOS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA.

Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira -Portugal

e. geral@miguelvieira.pt

t. 256 833 923

w. www.miguelvieira.pt

NUNO BALTAZAR

“MSABU”

“If I know a song of Africa, of the giraffe and the African new moon lying on

her back, of the plows in the fields and the sweaty faces of the coffee pickers,

does Africa know a song of me? Will the air over the plain quiver with a color

that I have had on, or the children invent a game in which my name is, or the

full moon throw a shadow over the gravel of the drive that was like me, or will

the eagles of the Ngong Hills look out for me?” – Karen Blixen

Para o verão 16, Nuno Baltazar celebra o 30º aniversário do filme Out of

Africa, com uma coleção que tem como ponto de partida a vivência de Karen

Blixen, no Quénia, entre 1917 e 1931. As fascinantes texturas, cores e detalhes

da tribo Kikuyu são o ponto de partida para propostas urbanas onde peças e

detalhes sofisticados se fundem com elementos casuais e easywear. Silhuetas

x e h ganham tridimensionalidade pelas texturas e grande perfusão de

elementos étnicos. Estruturas anatómicas, decotes em v quebrados, saias soleil,

detalhes nas linhas de tórax e cintura acentuam uma figura feminina forte.

Marfim, baunilha, caramelo, marsala, sanguínea, terracota, diospiro e preto são as cores protagonistas desta

estação, onde marcam ainda presença tons neons, ouro, bronze e azul denim. Jacquard de algodão, telas

viscose/cupro, crepes e seda natural coexistem com elementos fantasiosos tridimensionais, plissados e

acabamentos foil. Sandálias, malas e cintos em peles naturais para propostas sofisticadas com apontamentos

metálicos, fitas sfifa e borlas de viscose reafirmam o look étnico. Os óculos de sol e colares completam as

imagens desta coleção.

NUNO BALTAZAR Nuno Baltazar nasce a 5 de janeiro de 1976, em Lisboa. Formado em Design de Moda pelo Citex, em 1998. Durante o seu percurso

académico, vence vários prémios, como o de Jovens Criadores, em 1995 e 1996 e Porto Moda, em 1997. Participa pela primeira vez

no Portugal Fashion, em 1997, numa dupla com Paulo Cravo. A dupla participa, igualmente, em quatro edições da Paris Fashion

Week (2001 a 2003), com o apoio do Portugal Fashion. A partir de 2004, Nuno Baltazar passa a assinar apenas com o seu nome e,

nesse mesmo ano, faz a sua estreia individual no Portugal Fashion, numa edição realizada no Funchal. Em 2006, no Porto, participa

pela última vez no evento. Em maio de 2005, inaugura a sua primeira loja no Porto, como extensão do seu trabalho de atelier, onde

estão disponíveis as suas coleções de pronto-a-vestir. O seu trabalho estende-se, para além das suas coleções, à criação de peças

únicas em atelier, com a etiqueta Nuno Baltazar Atelier, com destaque para a apresentadora e atriz Catarina Furtado, a maestrina

Joana Carneiro e ainda para colaborações pontuais para música, cinema, teatro e dança. Paralelamente, o seu gabinete criativo

desenvolve vários projetos de fardamentos. Em 2009, lança, em parceria com o arquiteto Vítor Almeida, a Baltazar | Map – Linha de

mobiliário e iluminação. Os anos de 2010 e 2011 foram anos de internacionalização da Baltazar| Map, com presença em feiras em

Milão, Londres, Paris e Abu Dhabi. Nomeado para prémios de Melhor Designer do ano dos Globos de Ouro, em 2008, 2010 e 2013,

o criador acaba por arrecadar o galardão em 2013. Em 2010, 2011 e 2012, foi nomeado também para os Fashion Awards da Fashion

TV Portugal, que venceu em 2011, na categoria de Melhor Criador de Moda. Em 2015, aos 39 anos, é agraciado com comenda da

Ordem do Infante D. Henrique.

CONTACTOS Nuno Baltazar - Loja | Atelier

Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto - Portugal

t. 226 054 982 | 919 549 738 (loja) | 226 065 081 (atelier)

e. loja@nunobaltazar.com | mail@nunobaltazar.com

w. http://www.nunobaltazar.com/

LUÍS BUCHINHO

O ponto de partida para a inspiração da coleção de Luís Buchinho é

explicado, pelo próprio, da seguinte forma. A coleção foca-se em torno

de três fortes movimentos daquele tempo mítico: primeiro, a femme

fatale de preto, com o seu sexy allure, à semelhança do videoclip da

música The Chauffeur, dos Duran Duran; segundo, o lado andrógeno

das primeiras boysbands, tais como os Spandau Ballet; e, finalmente, a

excentricidade da moda, no seu apogeu, personificada nas bandas

Culture Club e Thompson Twins. As silhuetas que são fiéis às suas

lembranças materializam-se em calças masculinas, sobretudos largos e

casacos oversize, que jogam com o paradoxo de looks glamourosos,

como vestidos em forma de tubo, casacos justos e camisas pregueadas.

Luís Buchinho revisita ainda duas obsessões associadas aos anos 80.

Casacos, saias, vestidos e calças arrojadamente "quebrados", em contraste com ombros simplesmente

exagerados. As estampas gráficas e as cores aplicadas (preto, branco, bordeaux, azul ou mostarda) remetem

para as típicas capas de álbum da época, com um “piscar de olhos” a revistas de música míticas, como as

alemãs Bravo e Pop Rocky. Primando sempre por uma seleção de materiais cuidadosa, nesta coleção

primavera/verão 2016, o couro contrasta com o tafetá de seda e o chiffon; malhas jacquard e rendas

desestruturadas. Para Luís Buchinho, o verão 16 é uma viagem de regresso ao passado, para uma época que

lhe é muito querida. Foi durante este período, em particular, que emergiu a sua paixão pela estética visual e a

aventura da sua vida começou.

LUÍS BUCHINHO Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o respetivo curso de design de moda em 1989.

Curso esse onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª edição do Portugal Fashion, em julho de 1995, e, a partir de

então, as suas coleções têm sido regularmente apresentadas neste evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já

realizou desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de Prêt-à-Porter, desde 2009. Luís

Buchinho já participou também em várias feiras internacionais, destacando-se a Bread and Butter, a Who’s Next e a Gallery 2020.

Em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto (Rua José Falcão). Em 2011, recebeu o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda e,

em 2012, foi galardoado pelos Fashion Awards Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador, prémio que já

lhe havia sido atribuído em 2010.

CONTACTOS LUÍS BUCHINHO ATELIER

Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto

t. 222 012 77

e. geral@luisbuchinho.pt

w. http://www.luisbuchinho.pt/

INÊS MARQUES

“LATH” (BLOOM)

O ponto de partida para esta coleção foi a estética da obra de Andy Vogt,

trabalhos em que a composição gráfica das esculturas de madeira predominam

e saltam imediatamente à vista do espectador. A partir desta ideia de

composição gráfica bastante geometrizada, através de simples tiras de madeira,

foi possível desenvolver uma coleção rica em elementos gráficos e texturas.

Através da estética do artista, e sem nunca esquecer o material chave do autor -

a madeira - surgem estas propostas com um design bem simplificado, através

de linhas retas e depuradas, com misturas de cor e materiais.

O desafio foi pegar em materiais simples como base (tal como as sarjas) e criar

novos resultados através de diferentes intervenções nos tecidos, de forma a

conseguir novos resultados únicos: estampados, aplicações e acabamentos que

nos remetem imediatamente para as barras de madeira utilizadas por Andy

Vogt. Tal como o autor torna as suas peças numa autêntica obra de arte, aqui

também é esperado que o consumidor as considere, além de roupa, uma obra de

arte única e exclusiva.

INÊS MARQUES Inês Marques nasceu no Porto em 1991. Em 2012, licenciou-se em Artes Visuais e Tecnologias Artísticas, na Escola Superior de

Educação do Instituto Politécnico do Porto. Um ano mais tarde começou a estudar Técnicas de Desenho de Vestuário no Centro de

Formação Profissional Modatex, no Porto, tendo já sido selecionada para o Projeto Comenius, no qual apresentou uma coleção

masculina de três coordenados na cidade de Berlim, em maio de 2014. A criadora foi igualmente selecionada para integrar o Projeto

de Bilros, desenvolvendo um coordenado feminino com a aplicação de rendas de bilros, apresentado em Peniche. Ao longo do seu

percurso já participou no concurso PFN, na Porto Fashion Week 2015, tendo arrecadado o primeiro lugar. Atualmente, a criadora está

a estagiar no Atelier Luis Buchinho.

CONTACTOS e. ines-marquess@hotmail.com

t. 916213674

[UN] T

“UNEMBODIED” (BLOOM)

Dois corpos e duas matérias, opostas entre si, colidem onde a mente se torna palpável

dentro de um corpo sólido. Frames são retirados desta matéria conforme a reação que têm

deste embate com a mente, sendo estes difundidos de acordo com a atmosfera circundante.

TIAGO SILVA Tiago Silva, aluno de design de moda do Modatex, tem 24 anos, reside no Porto, mas nasceu em Braga. Frequentou artes visuais,

onde veio a descobrir o gosto que tinha por artes plásticas e design de moda. No seu currículo, conta já com um estágio em design

industrial na Petratex e com a participação (em colaboração com os Marques Almeida e com Carlos Couto) no Portugal Fashion.

Vencedor do primeiro lugar no 44º concurso de Jovens Criadores, o criador assume preferência pelo desenvolvimento de conceitos e

um enorme prazer na realização de coleções para o público feminino.

CONTACTOS c. Tiago Silva

t. 914 960 843

e. untiagosilva@gmail.com

w. http://untiagosilva.tumblr.com

AMBITIOUS

A coleção AMBITIOUS SS2016 tem como principal base de inspiração as galáxias longínquas.

Seguindo as tendências mundiais da moda, a coleção AMBITIOUS procura a irreverência nas cores

intrínsecas ao verão, assim como a força nos pormenores de cores e materiais como se fossem oriundos de

outros planetas.

Uma coleção dedicada aos homens que querem calçar o futuro.

Como se de uma supernova se tratasse, AMBITIOUS traz a força e a luz que o futuro exige no calçado.

Sempre aliada ao máximo conforto, a marca procura marcar a diferença pelos materiais e modelos

apresentados.

Be Ambitious, think on Mars.

AMBITIOUS

Ambitious, a marca criada e fabricada pela Celita Lda., sabe que a boa aparência e o estilo são extremamente importantes para os

dias de hoje. Os sapatos não são mais uma necessidade, mas uma maneira de expressar o “eu” de cada indivíduo. Uma marca que

oferece um design de moda para os homens contemporâneos, e prova que pode vestir as últimas tendências de sapatos, quer em

ambiente de trabalho como de lazer. Uma marca que prima pelo uso de detalhes em cores vivas e que se destaca na paixão pelo

desenho de sapatos para todos os homens, procurando criar um luxo acessível e elegante. Usando os melhores couros, a Ambitious

garante que todos os sapatos são únicos.

CONTACTOS Indústria de Calçado Celita, lda

Rua Cidade de Guimarães, 187, 4800-858 São Torcato – Portugal

t. 253 543 098

c. Pedro Ramos (departamento comercial) | e. pedro@ambitious-shoes.com

e. celita@mail.telepac.pt

w. https://www.ambitious-shoes.com/

DKODE

“You live every moment. You love every day. You are ready to go Bohemian. Sing a

song, tell a story and read a poem. It’s all for today and tomorrow it’s another day.

Not all those who wander are lost!

For you it’s a matter of expressing freedom!

Do you feel like we do?

How Bohemian are you? Can you tell?

Go Bohemian!”

Go Bohemian. É com o espírito livre, irreverência romântica e contrastes que

foram criadas as propostas para primavera/verão 2016 da DKODE. Os clássicos

são revisitados de uma forma descontraída, atualizados com novos acessórios e

enriquecidos com contrastes de texturas. De ressalvar saltos e solados a complementar o look urbano da

coleção, que surge da colisão entre estilos e clássicos divertidos.

Todo o espírito descontraído e sonhador é aprimorado com uma paleta equilibrada entre tons quentes e frios,

em que são destacados tons pastel delicados e femininos. Old Rose, Pastel Turquoise e Mint são tons girly e

naïve que transportam a coleção de SS16 para a essência sonhadora do Bohemian Spirit. O clássico Camel

mantém-se como cor complementar. O Teal Green e o Saffron são as cores responsáveis pelo toque

irreverente e pela vibrante da paleta, sendo usados em all over e como contraste.

Peles softs com peles encorpadas, superfícies lisas com superfícies texturadas/gravadas, glass com mate, é

este ecletismo que cria o Bohemian look de SS16. Super Glass é um material espelhado e de tom metalizado

aplicado apenas num modelo sleep on, em que o contraste da sofisticação e sports é implícito. Belmira é a

pele com aspeto girly vintage empoeirado para um casual look. Sendo a revisitação dos clássicos uma das

palavras-chave da coleção, a pele clássica de curtume vegetal é apresentada com tons fortes e tons pastel,

para além dos intemporais Black ou Off White. Delbi é a pele dupla face com superfície acamurçada e com

flor lisa responsável por conferir dois looks diferentes num só produto.

DKODE DKODE é uma marca e uma afirmação. Foi criada em 2012 pelo Grupo Sozé e é a face mais visível da nova estratégia deste grupo

empresarial, que já conta com mais de 30 anos de experiência nos mais exigentes mercados externos. Criada em 2003, a marca

Dkode é comercializada em 50 países, distinguindo-se pela rebeldia e feminilidade dos seus sapatos.

CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A.

Rua Verdial Horácio de Moura, 170

4650 - 331 Rande - Portugal

t. 255 340 880 | w. www.dkode.com

FLY LONDON

Com formas baseadas em sonhos e com a irreverência de sempre, surge a

coleção primavera / verão 2016. Esta época, a FLY London esculpiu as cores

da forma mais singular possível e assim fugiu a uma realidade comum.

As inspirações tribais junto com as plataformas excêntricas são um convite à

euforia com um mosaico de cores vivas. E se diferença for atração, então nesta

coleção existem novas formas que não deixam desviar o olhar nem por um

segundo.

Desde a coleção feminina à masculina, passando pelos acessórios, há fortes laços com os anos 70 fundidos

com as mais variadas cores. Esta coleção é ser simples, excêntrico e voar no chão.

Em desfile:

Senhora - Linhas Gerty, Skyler e Hole;

Homem - Linhas Montana e Chocolate.

Don´t walk, FLY !

FLY LONDON A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da

moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de

cores, em que sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. No passado recente, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da

moda britânica, na categoria calçado. A marca vende produtos em mais de três mil lojas multimarca e possui seis estabelecimentos de

venda próprios (dois em Portugal, dois na Inglaterra, um na Irlanda e um nos Estados Unidos da América).

CONTACTOS Fortunato O. Frederico & Cª Lda.

Rua 24 de Junho, 453 - Penselo

4800-128 Guimarães

e. info@flylondon.com | t. 253 559 140 | w. www.flylondon.com

JJ HEITOR

A evolução do design e da qualidade aliadas à experiência da JJHeitor

Shoes, permite à marca nesta nova coleção contar uma história para a

primavera/verão de 2016 através…dos seus sapatos.

Cada linha tem uma inspiração diferente. Cada sapato é uma forma

de estar, de viver, de ser, de sentir.

Cada detalhe é a fusão de um mix de estilos femininos dos tempos

modernos. Cada sapato tem a “sua viagem”, a “sua história”, o seu

“estilo próprio”. Tempos de mudança. Um Mundo com pressa de viver. Um estilo nómada urbano,

cosmopolita, que reflete um estilo de vida de cada mulher mutável ao longo do dia. Estes sapatos têm vida

própria, viaja, e levam uma mulher com eles. Essa mulher sabe o que quer e os sapatos JJ Heitor também.

Entre as várias criações desta coleção, a shoe for trendy, de inspiração masculina com construções clássicas e

elegantes, sapatos oxford e botas em pele talhada e escamada com um twist irreverente e de moda; com

acabamentos de qualidade superior com interiores e solas em pele; ou, a shoe for light, linha de plataformas

baixas com palmilha ergonómica, que mistura estilo e requinte com conforto e casualidade. Mais uma vez, os

materiais combinam peles requintadas – spechios, com peles mais estruturadas, talhadas a imitar madeira.

JJ HEITOR Com 50 anos de atividade e sedeada em Fornos, Santa Maria da Feira, a empresa foi fundada por Joaquim José Heitor que, com a sua

visão, lucidez e realismo conduziu a empresa através dos anos mais difíceis da indústria portuguesa de calçado. Hoje, a gestão é

assegurada pela terceira geração da família. O desenvolvimento da JJ Heitor assenta num modelo de crescimento sustentado,

alavancado nas vantagens competitivas da empresa, nomeadamente na rigorosa seleção das matérias-primas, na qualidade do produto

acabado – com uma forte componente de manualidade - e no cumprimento de prazos. Uma das prioridades passa por assegurar uma

forte presença no mercado internacional. Desde 2012, o criativo das coleções é Pedro Alves, designer que soma no seu currículo

experiências profissionais, na Hugo Boss, em Itália, ou no atelier Luís Onofre, entre outras.

CONTACTOS t. 256 379 630

e. geral@jjheitor.pt

w. http://www.jjheitor.pt/

J. REINALDO

“JREINALDO” Para a primavera/verão de 2016, a coleção “JREINALDO” dá aos desenhos clássicos um toque

contemporâneo. Os estilos variam desde os reinventados modelos Goodyear, até aos sneakers e sandálias em

peles gravadas de crocodilo. Distinct, Modern, Classics: assim são caracterizados os sapatos J. REINALDO.

Marca 100% portuguesa e especializada em Goodyear Welted, Spectators, Shell Cordovan, Pratik e Hand

Lasting.

J. REINALDO Qualidade e design são dois elementos de que um sapato não pode prescindir para aliciar a sociedade contemporânea. Assumindo

estes elementos como linhas mestras para conquistar o mercado, a Carité Calçados tem edificado um percurso de sucesso, alicerçado

em 25 anos de experiência na produção de calçado. Dessa paixão resulta uma marca própria – J. REINALDO - destinada a todos

aqueles que apreciam máxima qualidade, aliada ao compromisso de saber fazer,e a um preço competitivo de mercado. Paralelamente,

a Carité produz também calçado para marcas de renome para toda a Europa. A Carité Calçados é, indubitavelmente, símbolo de

prestígio do calçado português e é com exemplos como este que a referência made in Portugal tem alcançado o meritório

reconhecimento. Trabalhamos cada sapato como uma peça única e procuramos a harmonia, a beleza, a qualidade e o conforto que

permitam unir o sapato e o cliente. A escolha e qualidade dos materiais, o design das peças e os testes de conforto são apenas algumas

das etapas cuidadosamente executadas no processo de fabrico.

CONTACTOS Carité Calçados Lda.

Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras

t. 255 310 660

e. info@jreinaldo.com

w. http://www.jreinaldo.com/pt/

NOBRAND

“HIGH ON SUMMER”

Inspirado num dos mais fascinantes festivais do mundo, o americano

Burning Man, o coletivo criativo da Nobrand continua a surpreender

nesta estação primavera/verão 2016, explorando o sentido de aventura e

liberdade. A coleção “High on Summer” combina a realidade com a

fantasia, e apresenta cores vibrantes e texturas inesperadas, impossíveis

de ignorar.

Os padrões étnicos e os motivos florais remetem-nos para o universo do

arrojado festival e confirmam a originalidade a que a marca sempre nos

habituou. As peles perfuradas e entrançadas contrastam com uma paleta

de cores intensa, repleta de detalhes.

A Nobrand continua a reinventar os modelos clássicos, unindo o passado

com o futuro e adaptando-se às novas tendências de mercado, sem nunca

esquecer o conforto que a caracteriza.

NOBRAND Nascida em 1988, a Nobrand tornou-se famosa pelo seu intemporal esforço em procurar redefinir tecnologias desde o primeiro dia,

ajudando assim a criar um ponto de viragem no estilo tradicional português de manufatura de calçado, conceito que tem vindo a

tornar-se cada vez mais internacional. Ter a capacidade para reinventar permanentemente os clássicos é uma das suas mais

importantes características. Com espírito jovem, moderno e irreverente, a Nobrand está presente em mais de 20 mercados, desde a

China ao Canadá, passando pela Alemanha. A marca conta com uma faturação de 14 milhões de euros por ano e emprega cerca de

120 operários.

CONTACTOS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A.

Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras

c. Mónica Silva (Departamento de Marketing)

e. monicasilva@nobrand.pt

t. 255 340 400

MAFALDA FONSECA

“HEAVY FEELING” (BLOOM)

O peso físico e emocional que leva à necessidade de descobrir algo colorido e vibrante. Esta coleção é

pautada pela mutação interior derivada desse heavy feeling. Aconteceu uma viagem de libertação, nessa

viagem foi levado o que era necessário deixar ficar para trás. O que trouxemos na bagagem foi algo leve,

apaziguador, mas ao mesmo tempo algo vibrante que continua a dar vontade de viver. Um último capítulo

nesta história dos meus rapazes.

MAFALDA FONSECA Mafalda Fonseca concluiu, em 2012, a sua formação em Design de Moda no Modatex – Porto. Já no ano de 2009 tinha frequentado o

curso de Iniciação ao Desenho de Moda e o Curso de Modelação no mesmo centro de formação. Durante o a sua formação, teve a

oportunidade de fazer um estágio extracurricular com o designer Ricardo Dourado. Desenvolveu ainda nesse período uma coleção

cápsula, S/S 12, que esteve à venda na THE, no âmbito da parceria Modatex – THE. Em Maio de 2012 foi laureada com o 2º lugar do

concurso l’Aiguille d’Or, sendo que um dos coordenados da coleção esteve exposto no Espaço Bloom Portugal Fashion em outubro

de 2012. Completou o seu percurso académico ao fazer um estágio curricular no Atelier des Creatéurs, onde desenvolveu

conhecimentos na área de alfaiataria, principalmente na vertente do vestuário masculino. Em outubro de 2012, apresentou a sua

coleção de final de curso no Espaço Bloom Portugal Fashion, em representação do centro de formação Modatex. Em fevereiro de

2014 participou numa exposição em Londres, representando Portugal no Internacional Fashion Showcase, uma iniciativa no âmbito

do Portugal Fashion que repetiu este ano. Nos últimos dois anos, tem trabalhado como designer de roupa para homem na Petratex e

na Mike Davis.

CONTACTOS t. 918 391 678

e. mafaldareisfonseca@gmail.com

f. https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand

BALLENTINA

by Filomena Portela

“GRACEFUL”

Um estilo que combina harmoniosamente linhas geométricas, com linhas fluídas. A

paleta reúne tons neutros e quentes com o toque vibrante dos metálicos.

BALLENTINA BY FILOMENA PORTELA Ballentina é uma marca Valerius Group, um dos grupos têxteis de referência nacional no que toca à produção e comercialização de

malhas circulares. Atualmente, com cinco empresas a atuarem no setor, apresenta soluções ao nível da produção, bem como do

serviço de design prestado pelo seu departamento de RDD (Research, Design and Development). Grupo focado nas marcas e nos

produtos do cliente, que se adapta às mais variadas necessidades de diferentes tipos de clientes, de low cost a High cost, com uma

política comercial de equipas localizadas perto de cada mercado e perto de cada cliente. Nesta edição, a criação está a cargo da

designer Filomena Portela, formada em Estilismo, pela Academia de Moda do Porto.

CONTACTOS Filomena Portela

t. filomenaportela@hotmail.com

e. 916 778 019

Teresa Pereira

t. 910 393 287 | 253 802 750

e. teresa.marques@valerius.pt

CONCRETO By Helder Baptista

“JARDIN” A coleção transmite um jardim florido com peças amplas e fluidas que se fundem com

detalhes geométricos.

A paleta de cores contem tons de rosa e verdes, onde os tons azuis transmitem a paz e

transparência da água, que está representada pêlos rendados exuberantes das malhas.

CONCRETO A Concreto surgiu em 1990, a partir de uma das mais importantes fábricas de malhas do país, motivo pelo qual ainda hoje se

distingue na área das malhas exteriores. Destinada a um público jovem, entre os 15 e os 25 anos, a marca inclui também, nas suas

coleções, peças de outros materiais, nomeadamente em casacos, blusões e jeans. Coleções essas desenvolvidas pelo estilista Helder

Baptista, formado pela Escola Profissional de Moda – Gudi, que trabalha com a Concreto há já vários anos. Distribuída pela empresa

Shanara Fashion S.A, a Concreto encontra-se presente em lojas multimarca, um pouco por todo o país, destacando-se nos últimos

tempos pela associação a algumas séries e programas televisivos.

CONTACTOS Valerius Têxteis SA

Rua Industrial do Aldão, Apartado 219, 4750-078 Vila Frescaínha S. Martinho - Barcelos

t. +351 253 802 750

f. +351 253 802 769

e. valerius@valerius.pt

CHEYENNE

“EPIC”

“Epic” apresenta looks sofisticados em denim com inspiração Oriental.

PEÇAS-CHAVE

Micropadrão oriental; jerseys leves e transparentes, denim de cor com acessórios

dourados, malhas jacquard indigo.

CORES

Azul persa, preto e verde opalino, misturados com rosa cósmico, branco e azul

lavanda, ouro em apontamentos.

ESTAMPADOS

Micropadrões orientais modernizados, mashrabiya, galões persas, técnica

caleidoscópio, tipografia arquitetónica (jogo de escalas, profundidades e edifícios

com pormenores de mashrabiya adaptados a brandings) e jardins secretos.

CHEYENNE A Cheyenne é uma marca da Iodo Jeans, empresa têxtil especializada em denim. A equipa criativa é composta por Alexandra Costa

(licenciada em Design e Marketing de Moda) e Carina Pereira (licenciada em Design de Moda e Têxtil). A coordenação das duas

criadoras fica a cargo de Nuno Ribeiro (licenciado em Engenharia de Produção). CONTACTOS Iodo Jeans Confeções, Lda

Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal

e. geral@iodojeans.pt

t. 252 956 169

MAD DRAGON SEEKER

by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões

“WONDERLUST”

Dias de sol, calor emergente e uma vontade de alargar horizontes, de descobrir novas realidades nasce dentro

do peito. É com este desejo urgente que nasce uma coleção feminina diversificada e

rica em conjugações de tecidos e malhas, rendas e voiles, estampados e cores. A

coleção de homem quer-se concisa e focada num estilo de fitting perfeito e com

peças incontornáveis do dia-a-dia do homem de hoje.

Os tons dividem-se em três universos: os vivos, os terras e os básicos. Os vivos

propõem tons de turquesa pacífico, amarelos e branco. Para as cores de terra, temos

o coral, o marsala e os beges. Enfim os básicos declinam-se em tons de azuis

marinho e branco. Pensada e amadurecida para um mercado cada vez mais exigente,

a coleção convida ao sonho e à viagem que todos ansiamos, mas sempre com os pés na terra com peças

práticas, sedutoras e com a qualidade a que todos nos habituamos. Boa viagem!

MAD DRAGON SEEKER MDS, uma marca sempre inovadora e segura do seu valor. Para além da mensagem que transmite, aliando temas revivalistas a

tendências vanguardistas, a exigência de qualidade que acompanha todo o processo desde o design, a seleção de matérias-primas e a

realização dos modelos, fazem da MDS uma marca de exceção. Marie Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira é diplomada em Design e

Estilismo pela escola Fleuri-Delaporte e em modelismo pela escola CFM - Centre de Formation de Modelistes, ambas em Paris.

Iniciou carreira na capital francesa, onde criou coleções para marcas locais. Em Portugal, desenvolve, desde 1989, trabalhos para

diversas empresas e marcas do setor têxtil e de vestuário, integradas no mercado português e estrangeiro. Daniel Simões é licenciado

em Engenharia e Gestão Industrial, pela Universidade Lusíada, e assegura a direção de Marketing da empresa, desde 2014. CONTACTOS Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal

e. geral@mdscollection.com

t. 253 834 051

MODATEX

(BLOOM)

ÁGATA GONÇALVES “SURVIVAL UNDER ATOMIC ATTACK”

O ponto de partida desta coleção foi o conceito pré e pós-apocalítico, cuja

temática envolve vários pontos: a subcultura prepper, as fardas médica e

militares da Segunda Guerra Mundial, assim como um certo paradoxo entre a

proteção extrema e a fragilidade. O sportswear foi o universo de referência,

permitindo desenvolver uma coleção rica em elementos gráficos traduzidos

nos estampados, em pormenores e nos acabamentos.

Os materiais foram intervencionados, sendo as bases alteradas através de

termocolagens, produzindo algumas combinações com aparência claramente

destroy. A paleta revela-se através de tons neutros como o branco, o cinza, o

nude e o preto que são contrastados com um verde ácido, que reia no seu meio

como um permanente intruso.

JOANA CARDINAL “IN FINITE SADNESS”

As sensações são imensuráveis, indefiníveis e paradoxais.

Associando emoções profundas e reflexivas a uma estação leve como o verão, deriva-

se numa dualidade projetual: formal e material. Pode não haver sol "neste verão", no

entanto há luz artificial e existe o "eu" que transparece e é projetado. A realidade e a

sua sombra. A penumbra que paira em volta duma aura, aquilo que nos persegue ou

nos liberta.

Materialidades de diferentes levezas impostas a características formais constantes,

mas que se transformam com projeções gráficas e sobreposições inusitadas.

JOANA VIEIRA “PROTOTYPE”

O protótipo de coleção. O conceito aplicado desenvolve temas que são o protótipo de

uma futura geração. O protótipo pressupõe a individualidade das peças de vestuário

e, posteriormente, da coleção. O próprio autor é o protótipo de criador numa

incessante busca de significados. Os seus erros são a maior oportunidade de

descoberta, a aprendizagem retirada é limitada.

Somos nós e as coisas.

A utilização de lavagens resulta de imediato numa destruição única e irrepetível, uma

variação permanente de resultados. O mesmo espírito de singularidade é mantido na

criação do estampado manual, não se repete exatamente - depende do ângulo, foça e

densidade aplicados.

PATRÍCIA AUGUSTA “KUSNTFORMEN DER NATUR”

A coleção remete para os tesouros retirados do fundo do mar e apresentados no livro de ilustrações

científicas "kUNSTFORMEN DER NATUR", da autoria do biólogo alemão Ernst

Haeckel. As formas e volumes são de inspiração fóssil e orgânica, e os materiais

espelham as construções complexas e rígidas contrabalançadas pela estrutura delicada

dos plissados.

A paleta reflete a atmosfera existente no livro, apoiando-se em preto, branco e cinzentos,

pontuados por um bordeaux.

ÁREA 8 – SÉRGIO SOUSA “DODECAPHONISM”

A música minimal instrumental nasce do experimentalismo, do processo onde as repetições não são

percetíveis e do serialismo dodecafónico, ou seja um método de composição baseado numa escala de doze

tons cromáticos criada por Schoenberg.

Daqui surge Dodecaphonism, uma coleção unisexo que adapta o conceito de

Schoenberg através da sobreposição de layers em tons neutros, e de uma

construção retangular, que por vezes se torna impercetível com a fluidez de alguns

materiais nas peças e nos pormenores.

CONTACTOS c. Ágata Gonçalves | e. goncalvesagata@gmail.com | t. 913 023 051

c. Joana Cardinal | e. joana.cardinal@gmail.com | t. 934 278 513

c. Joana Santos | e. jooanasantos@hotmail.com | t. 916 263 920

c. Patrícia Augusta | e. patricia.oliveira3@hotmail.com | t. 911 099 328

c. Sérgio Sousa | e. area8sergiosousa@gmail.com | t. 916 691 334

VICRI

“BOLD & PREPPY”

Para a estação de primavera/verão 16, a VICRI e Jorge Ferreira reinterpretam os clássicos,

dando-lhes um novo visual através de cores, texturas e padrões inusitados. A silhueta, esguia e

well-fitted, tem como objetivo primordial um look de inspiração preppy, mas atual, urbano e de

maior destaque. Sendo uma coleção de verão, para a época alta, a VICRI cria uma linha de

inspiração navy, onde não faltam materiais e simbologias referentes ao tema. Propostas ideais

para os melhores sunsets de verão.

Cricket sweaters e blazers de trespasse com padrões contrastantes, sapatos mocassins e híbridos

sapatilha/sapato de influência golfe, conjuntos blusão/calção trabalhados em diversos materiais

e padrões são apenas algumas das propostas que temos para o homem Vicri. Aliados aos nossos

habituais materiais de alta qualidade como lã virgem, linho, seda e algodão, apresentamos

também o cupro, lyocell e algodão egípcio para propostas mais formais e requintadas.

Na paleta de cores predominam os tons de verde brasil, turquesas, marinhos com toques de

vermelho, lilás e laranja para artigos desportivos e para os mais estruturados, imperam os marinhos e cinzas

claros. Mas porque o mundo não é estático e a moda muito menos, apresentamos pela primeira vez, VICRI

POWER. Este sistema de tecnologia integrada, desenvolvido pela VICRI - Grupo Têxtil Riopele em

conjunto com o CENTI, permite aos nossos clientes acumular energia solar para o carregamento de

dispositivos móveis. O sistema é totalmente amovível, dando a possibilidade de acoplar os painéis sempre

que necessitar de energia extra. “LEAVE YOUR PRINT” é a assinatura da coleção verão/16 VICRI. Na

moda não existe um certo ou errado. Combine, misture e divirta-se na construção do seu look.

VICRI A VICRI surgiu no mercado com uma coleção de gravatas e camisas, evoluindo depois para um conceito de look total, dos fatos aos

blazers, passando pelas calças, sapatos, malhas e acessórios. O clássico aliado ao arrojado tem sido a nota que faz a diferença da

VICRI, ao longo dos anos. Presente nas principais feiras de moda ou mostrando as suas coleções no Portugal Fashion, no Porto, ou

na Floating Fashion Week de Amesterdão, a VICRI tem sido reconhecida nas principais capitais da moda. Está presente no mercado

nacional, exporta para vários países da Europa e está agora a entrar em novos mercados emergentes.

CONTACTOS e. info@vicri.com

w. www.vicri.com

t. +351 252 920 989

ESAD

(BLOOM)

SARA BARBOSA MARQUES “ MINIMAL REVOLUTION”

Minimal Revolution é uma coleção elegante e feminina inspirada em Cuba, no período

da década de sessenta. Dos fatos masculinos usados pelos cubanos surgem peças que

combinam linhas rígidas e linhas orgânicas soltas, estas também inspiradas na alegria

contagiante destes homens e nas capas usadas nas barbearias da época.

De inspiração na folha do charuto aparecem fitas contemporâneas de plástico. Os

franzidos transmitem força e volume. A silhueta torna-se longilínea e reta como a

figura do homem cubano. Assim, o denim tem um carácter rígido, estruturado e

descolorado refletindo também o árduo e suado trabalho da população cubana. Em

contraste com a rigidez do denim são coordenados tecidos leves e soltos que simulam

liberdade. A paleta de cores da coleção é retirada das ruas de Havana: amarelo-torrado

e preto combinados com tons mais leves e esbatidos que revelam a fraqueza e a sensibilidade da cidade.

CAROLINA MACHADO “ BARE”

A coleção “BARE” surge como uma necessidade de autoconsciência e habilidade

que o ser humano sente de se reconhecer a si próprio como indivíduo, à parte do

ambiente tecnológico que o rodeia e valorizando os elementos naturais. O

conceito de antropocentrismo foi o ponto de partida para a elaboração desta

coleção feminina para o período primavera/verão 2015/16. Os vários cortes das

peças pretendem realçar pequenos detalhes do próprio corpo humano, elemento

que inspira as tiras que rodeiam algumas das peças, valorizando as suas curvas e

formas.

A paleta de cores desenvolve-se numa gama de azuis com pequenos

apontamentos de bege, fazendo referência à fotografia de Peter MacDonald do

transbordo do rio Eyre, na Austrália. Os materiais utilizados são: denim, linho e

olho-de-perdi.

FRANCISCA PEREIRA “PART II”

Em “Part II’’ do seu trabalho, Francisca Pereira adiciona o vermelho na sua usual

paleta de cores: preto e branco. A adição do vermelho tem um certo peso a nível

conceptual, representa o romper da melancolia para uma revolta destrutiva. Com

referências alusivas a Donnie Darko ‘’Destruction is a form of creation’’, apresenta

destruições construídas com fortes influências alusivas aos móveis vitorianos

construídos pelo seu avô. Desta forma assemelha as matérias-primas utilizadas à

madeira: ‘’Ele fazia obras de arte para serem utilizadas, quero tentar fazer o mesmo’’.

Francisca utiliza técnicas como a feltragem, os bordados e até a tatuagem sobre

matérias-primas como a pele. Podemos observar a destruição construída através dos

fios estrategicamente posicionados e também por técnicas como o devoré. As suas silhuetas são longilíneas e

assimétricas, onde é evidente o contraste entre matérias-primas rígidas e fluídas.

BEATRIZ BETTENCOURT “INSIGHT”

“Insight” é uma coleção citadina, retratando uma viagem à consciência humana. A

coleção reflete a capacidade de discernimento e autoconhecimento que adquirimos de

nós próprios, sendo esta introspeção conseguida através da perceção das nossas

imagens mentais, memórias (visuais, auditivas, olfativas, sonoras, tácteis), as nossas

intenções, as emoções, os conceitos, os raciocínios e interesses que nos movem.

Trabalhando de um modo abstrato, a própria silhueta da coleção reflete-se de uma

forma desconstruída, na qual a primeira camada mais estruturada/oversized vai

perdendo intensidade, tornando-se mais descontraída quando mais próxima do corpo.

Demonstrando a passagem do material para o imaterial. As peças são convencionadas

em tecidos técnicos e malhas compactas, onde as cores são trabalhadas de forma contrastante: o cinza e o

branco com igual densidade, nuances de azul royal e toques de coral na totalidade das peças e em

pormenores. O estampado da coleção aparece na forma de all over e contempla o conceito de

fragmentação/destruição inerente à mesma. Tendo como foco a mulher ativa, dinâmica e bem-sucedida,

“Insight” procura transmitir uma mensagem positiva de transformação interior.

ANA OLIVEIRA “CASA DA BRASILEIRA”

Ana Oliveira apresenta uma coleção elegante, divertida e citadina. Matérias-primas

rugosas, como a casca de uma laranja, dão textura e volumetria a este conjunto de

coordenados minimalistas, enquanto silhuetas retilíneas edificam peças femininas e

irreverentes. É no imenso amarelo e na estrutura da sua casa de infância, que Ana

Oliveira dá forma e cor a esta coleção.

Paredes geométricas e planos sobrepostos predominam nos vestidos e macacões, com

aberturas retangulares semelhantes às janelas da casa. Também os remates das peças

remetem para acabamentos em silicone ou cimento de um edifício. Assim, através de

um insaciável amarelo e da geometria das silhuetas, pretende transmitir com as suas

peças, a fusão perfeita entre a alegria nordestina da sua Mãe e a elegância e

simplicidade portuguesa do seu pai, bem visível na arquitetura do exterior da ‘casa da

Brasileira’.

CONTACTOS c. Sara Marques | e. sarabarbosa994@gmail.com

c. Carolina Machado | e. carolina_machado@live.com.pt

c. Francisca Pereira | e. fffp_@hotmail.com

c. Beatriz Bettencourt | e. beatrizbettencourt18@gmail.com

c. Ana Oliveira | e. catesad22212@gmail.com

LUÍS ONOFRE

“EARTH & FIRE”

Pode um sapato ser simultaneamente o símbolo de um objeto artístico, o tom de uma música e uma forma

geométrica? A coleção “Earth & Fire” de Luís Onofre, para o verão de 2016, diz-nos que sim. Criador

singular, aproxima esta coleção a uma geometria simbólica que cruza formas, cores, materiais e sons, numa

multiplicidade comum às artes plásticas e sobretudo à vida.

LOOK

Mutável e intenso, apropria-se de elementos gráficos triangulares e quadrangulares que criam minuciosos

padrões geométricos numa representação figurativa dos elementos fogo e terra. As plataformas regressam

pujantes, em contraste com os rasos. Nos saltos agulha, sempre importantes nas suas coleções, o formato

torna-se também quadrangular.

CORES

As cores apropriam-se dos quatro elementos e criam um confronto complementar à dinâmica do mundo:

Castanho, mel e bege são terra; amarelo, vermelho e fúcsia são fogo; o azul cobalto e o turquesa transmitem

a força da água, o branco por sua vez reflete a inocência do ar. O preto representa o dark side de toda a

coleção, mas nem por isso se torna menos intenso, estando de certa forma e quase sempre interligado com os

quatro elementos.

MATERIAIS

Destacam-se as camurças, as peles estruturadas, os cetins, as aplicações metálicas e os cristais Swarovski. Os

padrões homenageiam a natureza, através dos estampados de leopardo.

ACESSÓRIOS

Vocacionada para o espírito clássico da marroquinaria, surge uma linha de malas de diversos formatos em

materiais nobres (peles, pêlo de pónei e camurça). Na sua antítese, surge a edição limitada em Swarovski de

um modelo mais fun, inspirada no padrão figurativo dos emoji.

LUÍS ONOFRE Luís Onofre é uma marca de acessórios portuguesa, criada em 1999. Especializada em sapatos e marroquinaria de luxo, a excelência

dos seus produtos conquistou de imediato vários mercados internacionais, tais como Espanha, França, Itália, Holanda, Rússia, EUA,

China, América do Sul, entre outros. Um sapato ou uma mala Luís Onofre representam a especialização e qualidade de uma família

que há três gerações se encontra ligada à produção de calçado.

CONTACTOS Imprensa

Showpress Press & PR Agency

c. Marta Duarte | e. martaduarte@showpress.pt | t. 937 328 379

Informações Comerciais

c. Luís Onofre | t. 256 661 221 | e. geral@luisonofre.com

w. www.luisonofre.com

EMP

(BLOOM)

ALEXANDRA TEIXEIRA “SECOND LIFE”

“Second Life” foi inspirada numa música da banda americana Of Mice & Men, que explica a

pessoa certa e a pessoa errada dentro de cada um de nós. As diferentes texturas representam as

diferentes identidades que todos nós temos, assim como as diferentes noções de “fluidez” dos

mesmos refletem apenas um único corpo. O total look, os tecidos fortes e o uso do preto

refletem tudo isto, juntamente com o aspeto sombrio fornecido pela opção monocromática. É

uma coleção sportswear forte e simples, mas com os seus detalhes.

ANABELA RODRIGUES “KLECKS”

Inicialmente pesquisei imagens relacionadas com o transtorno bipolar e isso realmente foi o que

me levou a encontrar o meu tema. O objetivo é fazer uma coleção com peças reversíveis, que

possam marcar e vincar a ideia de bipolaridade, do positivo/negativo e do preto/branco apenas.

O nome “Klecks” deve-se ao teste Rorschach, que, apesar de não ser uma cura para este

transtorno, é um dos mecanismos utilizados para descobrir a doença.

Assim sendo a coleção coloca imagens das manchas, como print ou corte a laser. No teste de

Rorschach são sempre apresentadas 10 imagens de manchas e só serão apresentadas 10 neste

trabalho. O propósito é transmitir a ideia de que existe uma “doença” na coleção e de que eu

estou a tentar examiná-la. Relativamente aos volumes e às formas, as peças são estruturadas e

volumosas (no caso dos cortes a laser). Existem também peças contraditórias, bastante caídas e

fluídas.

MARCO MOURA “MULTIPLE EXPOSURE”

O nome da coleção é "Multiple Exposure", expressão que significa exposição

múltipla. Este tema visa explicar que uma imagem ou comportamento, por si só, não

nos conseguem definir. Uma sequência de imagens ou de comportamentos num

determinado espaço de tempo, não nos consegue definir como pessoas ou mesmo

definir o nosso comportamento, pois este varia de acordo com vários fatores.

Tenciono passar esta complexidade psicológica e comportamental para a coleção de

maneira a não rotular a mesma.

“Multiple Exposure” apresenta silhuetas sportswear com alguma androginia. Na

disposição da cor, foram realizados tingimentos por reserva manualmente, de forma

a apresentar uma paleta forte e experimental. Quanto aos materiais, os principais

são: sarja, malha felpa e Voile. Todos os materiais são utilizados em cru, para que os

mesmos adquiram diversos aspetos, tal como o ser humano.

SÍLVIA ROCHA “ELEMENTAL”

“Elemental’’ é uma coleção inspirada no elemento e na constituição do ser rudimentar e

simples, utilizando o essencial e fundamental e contrastando este facto com o exagero

nos volumes das peças. Tentando traduzir este efeito com o uso de materiais translúcidos

e aéreos é possível ver o interior das peças. O uso de diferentes opacidades é uma

constante nesta coleção, tendo o branco (descolorado e pálido) como cor base e o tom de

madeira seca (pérola) a encerrar o uso de cores.

O público-alvo de “Elemental” é a mulher com idade entre os 25 e os 45 anos,

relacionada com a moda direta ou indiretamente como, por exemplo, uma blogger ou

uma jornalista das revistas especialistas. Uma mulher jovem, bem cuidada, com caráter

forte e segura de si mesma.

SOFIA ROCHA “KHALIL”

Esta coleção tem o nome “KHALIL” fruto da sua inspiração intimamente

associada a Khalil Chistee, artista que executa esculturas em sacos de

plásticos derretidos. O trabalho autor é marcado por um carácter figurativo e

evocativo de fluidez e movimento. Estas obras permitem reciclar a nossa

identidade e desabafar acerca dos nossos problemas pessoais.

Em “KHALIL” pretendo transmitir uma coleção prática e sportswear, com

tecidos fluídos que contrastam com outros mais pesados. Tudo isto mostrando

uma mistura de materiais (alguns mate e outros com brilho). Esta combinação

remete-nos para as esculturas, que parecem rígidas e, ao mesmo tempo, em

constante movimento. Preto, branco e azul são cores dominantes. As peças

surgem “desmontadas” através de fechos em sítios menos prováveis, sendo

possível aplicar este efeito de várias formas, parecendo ao mesmo tempo que

as peças estão fluídas e em movimento. O público-alvo de “KHALIL” é

jovem, urbano e descontraído.

CONTACTOS c. Alexandra Teixeira | e. alexandrarteixeira@outlook.com

c. Anabela Rodrigues | e. anabelazevedo8@hotmail.com

c. Marco Moura | e. marcomoura1394@hotmail.com

c. Sílvia Rocha | e. Silvia_09@live.com.pt

c. Sofia Rocha | e. asophiarocha@hotmail.com

DIELMAR

A coleção DIELMAR para a estação primavera/ verão 2016 é marcada por duas

grandes tendências. A tendência “happy”, em oposição às tendências “austeras”

provocadas pela crise económica, assume-se como uma história que descreve um

estado de espírito utópico e alegre, onde se revelam detalhes ocultos sob um

exterior enganosamente simples. Uma outra tendência resulta de uma mistura

cultural forte, com um toque pop e que se inclina para uma versão mais decorativa,

sendo, contudo, também aparentemente minimalista.

A cor evoluiu e ganhou importância para a moda masculina, tornando-se

fundamental para um mercado que coloca muito ênfase em conceitos básicos

atualizados. As paletas dominantes colocam um foco renovado sobre o desporto

contemporâneo (com referências nos Jogos Olímpicos do Brasil) e revelam uma

abundância de clássicos de luxo. Azuis mar são apresentados numa seleção vibrante de tons médios e os

vermelhos “bubblegum” e rosados desempenham um papel essencial, enquanto tons mais recentes de

amarelo injetam uma dose de novidade energética para a primavera. Os tons castanhos açucarados emergem

como os novos neutros em coordenação com apontamentos de laranja não tradicionais na moda masculina.

Em tonalidades muito subtis, o cinzento é um neutro chave atualizado para a alfaiataria na próxima

primavera/ verão.

A silhueta apresenta linhas naturais e que acompanham as formas do corpo. Desestruturada e de ombros

descontraídos em casacos sem forro e sem ombreiras com destaque para as matérias-primas naturais em

versões 100% lã e 100% linho e para as misturas de lã/seda/linho e lã/algodão/seda. Na área mais “sartorial”

o enfâse é dado aos fatos slimfit em construção semi-tradicional e em composições de excelência como as lãs

super 130´s e super 150´s. A atenção dedicada aos detalhes e aos pormenores subtilmente trabalhados nas

aberturas, nas golas e nos interiores dos casacos, conferem um toque de arrojo e modernidade.

DIELMAR A DIELMAR, empresa 100% portuguesa, nascida e desenvolvida por mestres alfaiates na vila de Alcains, comemorou 50 anos de

existência em maio passado. Em 2001, foi criada a marca DIELMAR e lançada a primeira loja. Hoje, a DIELMAR conta com nove

lojas da marca em Portugal e está presente em 150 lojas de retalho especializado de moda masculina, no segmento médio alto em

Portugal. A marca tem levado a cabo um aturado trabalho de expansão para mercados externos e já está presente em cerca de 30

países. A Dielmar é responsável pela produção dos fatos oficiais da Seleção Nacional de futebol. Tó Simões é o designer da marca,

desde 2004. Nascido em 1965, formou-se em Design de Moda pelo CIVEC, em Lisboa, onde frequentou o 1º curso da referida

escola. Depois de um período ligado ao ensino de Design de Moda no CITEX (Porto) e no CIVEC (Lisboa), tem desenvolvido um

percurso profissional sempre ligado à indústria da Moda como estilista. Conta no seu currículo com vários prémios de design.

CONTACTOS Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal

c. Tó Simões, designer de Moda | e. asimoes@dielmar.pt

t. 272 900 900 / 927 347 677 | w. www.dielmar.pt

LION OF PORCHES

Para esta estação, a Lion of Porches inspira-se no tema Urban Surf, uma coleção contemporânea e

descontraída, conjugando conceitos de um lifestyle cosmopolita com um estilo mais sporty. Celebra o estilo

de vida moderno, exaltando o dinamismo e uma vivência saudável e em sintonia com a natureza. Um

regresso às raízes e à vida natural que nos está genuinamente intrínseca.

Uma fusão entre padrões de riscas náuticas com motivos florais e inesperados padrões étnicos africanos, que

tornam a coleção menos clássica e mais descontraída e resplandecente. Utilização de matérias-primas nobres

e naturais como lãs com bambu, 100% linhos, algodões, vichys e rendas de algodão.

Marcadamente otimista, apresenta um colorido radioso e inspirador que vai do coral, verde lima, bleached

blue, amarelo, camel, cru e vermelho mais claro.

LION OF PORCHES A LION OF PORCHES é uma marca de vestuário de inspiração Britânica para homem, mulher e criança. Pensada para quem aprecia

um colorido distinto e original, a Lion of Porchs propõe um casual wear descontraído, sofisticado e de qualidade superior.

Marcadamente citadina, a marca surpreende pela criatividade das suas coleções, pelo detalhe requintado que dedica a cada peça e

pela elegância e conforto que proporciona em cada estação. A sua missão é inovar e suscitar novas aspirações aos nossos clientes,

contribuindo para o seu bem-estar, dinamismo e sucesso. Com uma rede de lojas espalhadas por todo o país, a Lion of Porches conta

atualmente com 40 lojas monomarca e está presente em cerca de 150 lojas multimarca. Em território estrangeiro é comercializada em

Espanha, Reino Unido, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suíça, Rússia, EUA, Angola, Moçambique, Irão e Dubai.

CONTACTOS Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede)

4801-911Guimarães – Portugal

t. 253 439 630

w. https://www.lionofporches.pt/

c. Marisa Queirós (Imprensa e Relações Públicas)

t. 253 439 630

e. marisaqueiros@lionofporches.pt

c. Inês Padinha (Showpress)

e. inespadinha@showpress.pt

t. 213 152 375

CARLOS GIL

“THE NEW SARTORIAL”

The New Sartorial é simultaneamente costureiro, escultor, pintor e arquiteto.

Idealiza cada peça com o sentimento expressionista, deixando nela parte do seu

mundo e fazendo desta, um meio de reflexão e abstração, onde tons neutros se

misturam com cores vibrantes. Envolve a silhueta da mulher com a mestria de um

arquiteto, que veste as cidades de majestosos edifícios, estruturando o corpo

mediante a mistura de curvas, diagonais e retas que se manifestam em pregueados

e volumetrias.

The New Sartorial mantém a pureza e a perfeição do corte de alfaiate

reinventando-o na criação de peças que vivem da diferença. Através dos

pormenores, transforma algo simples, em algo único. Criando o seu próprio

collage de texturas e cortes, The New Sartorial cruza fragmentos das distintas

áreas para criar uma silhueta que resulta do técnico e do artístico em que, tal

como o pintor joga com as linhas para criar perspetiva, o novo alfaiate trabalha

com o corte, procurando a tridimensionalidade.

The New Sartorial, não é mais que uma evolução natural onde se procura provar ao mundo que: “A costura

também é arte!”

CARLOS GIL Nasce em Nampula a 15 de agosto de 1968. Frequenta o Ensino Secundário no Fundão e conclui, em 1993, o Curso de Design de

Moda na Escola de Moda do Porto. Em 1998, inaugura, no Fundão, o Atelier de Moda, designado por ATELIER CARLOS GIL e, em

setembro de 2004, inaugura um novo espaço comercial, CARLOS GILATELIER, na Av. Da Liberdade, no Fundão. O número de

clientes vai aumentando gradualmente, não só na região da Beira Interior, mas também noutras cidades como, por exemplo, Lisboa,

Porto, Coimbra e Braga. Ganha vários concursos e veste algumas figuras de destaque em Portugal e no estrangeiro, entre as quais a

primeira-dama, Maria Cavaco Silva, e a fadista Kátia Guerreiro. Em 2009, estreia-se no Portugal Fashion e é distinguido pelo

Presidente da República como Jovem de Sucesso em Portugal e no Estrangeiro. Em 2010 Carlos Gil é convidado a lecionar na escola

ETIC, o curso de Produção de Moda, função que desempenha até aos dias de hoje. Em 2015 é nomeado para o prémio de Melhor

Estilista na XX Gala dos Globos de Ouro e é condecorado pelo Presidente da República com a Ordem do Infante D. Henrique.

CONTACTOS ATELIER CARLOS GIL

Avenida da Liberdade, nº 57 | 6230-398 Fundão

e. carlosgil@carlos-gil.com | Imprensa: susanaazevedo@showpress-pt

t. 275 753 610 | Imprensa: 213 152 375

w. www.carlos-gil.com