livro cinema para laser 20.11.2006 12:24 pm page 2...e o diabo na terra do sol (1964). ele lê os...

AFFONSO HENRIQUES BEATO Rio de Janeiro, RJ, 1941 ~

AS GRANDES PERSONAGENS DA HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO Crédito de foto2

Após assistir ao filme Homens em fúria (1959), deRobert Wise, o impacto provocado pela fotografia

em preto e branco, de Joseph Brun, mexe com as con-vicções estéticas de Afonso Beato. Formado pela EscolaNacional de Belas Artes, o pintor, aos poucos, cedelugar ao fotógrafo – Affonso começa ‘clicando” em OMetropolitano, jornal da União Metropolitana dosEstudantes (UME), do Rio de Janeiro, que saía encarta-do aos domigos, no Diário de Notícias. Ali, colabo-ravam Arnaldo Jabor, Cacá Diegues, entre outrosjovens, que mais tarde fincariam as bases do CinemaNovo.

Beato tem sua primeira grande oportunidade comoassistente de fotografia de Ricardo Aronovich, em Osfuzis (1963), de Ruy Guerra. A experiência comAronovich é fundamental. No ano seguinte, faz adireção de fotografia do documentário Memórias doCangaço (1964), de Paulo Gil Soares, um dos episódiosde Brasil Verdade, e do curta O circo (1964), de

Arnaldo Jabor. Depois de váriasexperiências no curta-metragem, oprimeiro longa é Cara a cara (1967),prêmio de melhor fotografia noFestival de Brasília. Com AntonioCarlos Fontoura faz Copacabana meEngana (1967) e é novamente premi-ado pela fotografia de O bravo guer-reiro (1968), de Gustavo Dahl.Ganha projeção internacional comO dragão da maldade contra o santoguerreiro (1968), de Gláuber Rocha,filme que para Beato trouxe-lhegrandes avanços no conhecimento eno uso das cores contrastadas. Voltaa filmar com Arnaldo Jabor –

Pindorama (1970) –, e fotografa o experimentalCapitão Bandeira contra o Doutor Moura Brasil(1971), de Antonio Calmon.

A partir daí filma bastante no exterior, alternandocom trabalhos no Brasil. Faz a fotografia de Terra dosíndios (1979), de Zelito Viana, Além da Paixão (1984),de Bruno Barreto, Pra viver um grande amor (1983),Miguel Faria Jr., Mil e uma (1992–1994), de SusanaMoraes, e Orfeu (1998–1999), de Cacá Diegues.

Dono de um respeitável currículo internacional,Affonso Beato fez mais de 40 longas, 60 documentários,centenas de comerciais. Filmou com o alemão RudolfThome, o chileno Miguel Littin, fez mais de 20 filmesnos Estados Unidos – é o diretor de fotografia preferidode Jim McBride –, e tem trabalhado com o espanholPedro Almodóvar.

Após assistir ao filme Homens em fúria (1959), deRobert Wise, o impacto provocado pela fotografia

em preto e branco, de Joseph Brun, mexe com as con-vicções estéticas de Afonso Beato. Formado pela EscolaNacional de Belas Artes, o pintor, aos poucos, cedelugar ao fotógrafo – Affonso começa ‘clicando” em OMetropolitano, jornal da União Metropolitana dosEstudantes (UME), do Rio de Janeiro, que saía encarta-do aos domigos, no Diário de Notícias. Ali, colabo-ravam Arnaldo Jabor, Cacá Diegues, entre outrosjovens, que mais tarde fincariam as bases do CinemaNovo.

Beato tem sua primeira grande oportunidade comoassistente de fotografia de Ricardo Aronovich, em Osfuzis (1963), de Ruy Guerra. A experiência comAronovich é fundamental. No ano seguinte, faz adireção de fotografia do documentário Memórias doCangaço (1964), de Paulo Gil Soares, um dos episódiosde Brasil Verdade, e do curta O circo (1964), deArnaldo Jabor. Depois de váriasexperiências no curta-metragem, oprimeiro longa é Cara a cara (1967),prêmio de melhor fotografia noFestival de Brasília. Com AntonioCarlos Fontoura faz Copacabana meEngana (1967) e é novamente premi-ado pela fotografia de O bravo guer-reiro (1968), de Gustavo Dahl.Ganha projeção internacional comO dragão da maldade contra o santoguerreiro (1968), de Gláuber Rocha,filme que para Beato trouxe-lhegrandes avanços no conhecimento eno uso das cores contrastadas. Voltaa filmar com Arnaldo Jabor –Pindorama (1970) –, e fotografa o experimentalCapitão Bandeira contra o Doutor Moura Brasil(1971), de Antonio Calmon.

A partir daí filma bastante no exterior, alternandocom trabalhos no Brasil. Faz a fotografia de Terra dosíndios (1979), de Zelito Viana, Além da Paixão (1984),de Bruno Barreto, Pra viver um grande amor (1983),Miguel Faria Jr., Mil e uma (1992–1994), de SusanaMoraes, e Orfeu (1998–1999), de Cacá Diegues.

Dono de um respeitável currículo internacional,Affonso Beato fez mais de 40 longas, 60 documentários,centenas de comerciais. Filmou com o alemão RudolfThome, o chileno Miguel Littin, fez mais de 20 filmesnos Estados Unidos – é o diretor de fotografia preferidode Jim McBride –, e tem trabalhado com o espanholPedro Almodóvar.

“O mais importantepara mim, sem dúvida,é a intenção do diretorem relação ao roteiro.”

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“O mais importantepara mim, sem dúvida,é a intenção do diretorem relação ao roteiro.”

Livro Cinema para laser 20.11.2006 12:24 PM Page 2

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Affonso B

eato


ÁTILA IÓRIO Rio de Janeiro, RJ, 1921 ~


Nascido e criado em Pilares, subúrbio carioca, aos10 anos, Átila é fã dos seriados com Buck Jones,

que assiste no cineminha do bairro. No entanto, o meni-no vê o cinema apenas como distração porque nessaépoca já desponta a vocação para o canto. Influenciadopelo pai, seresteiro e admirador de Vicente Celestino,Átila segue ao pé da letra (e de ouvido) o gosto paterno,conhecendo de cor e salteado as músicas do cantor.Certo dia, num jantar em família, o palhaço Dudu,dono de um circo das redondezas, ouve Átila, até entãocom 13 anos, cantar. Impressionado com o vozeirão dorapazote, o palhaço o convida para cantar em seu circo.

Com o circo do palhaço Dudu, percorre todo oRio de Janeiro. Aos 21 anos é convidado por VicenteCelestino para atuar em Mestiça, no teatro CarlosGomes.

O ator inicia carreira cinematográfica na Cinédia,em Caídos do céu (1946), comédia dirigida por Luiz deBarros. Mais tarde, na Atlântida, trabalha em Também

somos irmãos (1949) e A dupla dobarulho (1953), de Carlos Manga.Nos anos 60, a virada. Novos tem-pos, surge o Cinema Novo. Em Oassalto ao trem pagador (1962), deRoberto Farias, o ator desponta,interpretando o braço-direito dobandido Tião Medonho (EliézerGomes). Logo depois, faz parte doelenco de Vidas secas (1963), deNélson Pereira dos Santos.

Outro personagem de impactointerpretado pelo ator é o motoristaGaúcho de Os fuzis (1963), de RuyGuerra. Na época, Gláuber Rocha

convida Átila para fazer o Antonio das Mortes de Deuse o diabo na terra do sol (1964). Ele lê os dois roteiros,mas aposta em Os fuzis, e explica: “Os fuzis, eu eraprotagonista e no Antonio das Mortes eu era coadju-vante, embora fosse um bom personagem.”.

Dono de uma ética que não lhe permite fazer qual-quer tipo de filme (pornochanchada nem pensar, recusamesmo), Átila Iório é um ator intenso, brusco, vigoroso,afinizando-se com a força e a credulidade do homemsimples brasileiro. Nunca gostou de dublês, mesmo nascenas mais perigosas – em Os carrascos estão entre nós(1968), de Adolpho Chadler, ficou em pé em cima doponteiro do relógio da Central, sujeito a tomar umchoque de onze mil volts.

Com 31 filmes no currículo, Átila Iório escreveuseu nome na galeria dos grandes personagens daHistória do Cinema Brasileiro com pelo menos doispersonagens (Fabiano e Gaúcho) dignos de qualquerantologia.

Nascido e criado em Pilares, subúrbio carioca, aos10 anos, Átila é fã dos seriados com Buck Jones,

que assiste no cineminha do bairro. No entanto, o meni-no vê o cinema apenas como distração porque nessaépoca já desponta a vocação para o canto. Influenciadopelo pai, seresteiro e admirador de Vicente Celestino,Átila segue ao pé da letra (e de ouvido) o gosto paterno,conhecendo de cor e salteado as músicas do cantor.Certo dia, num jantar em família, o palhaço Dudu,dono de um circo das redondezas, ouve Átila, até entãocom 13 anos, cantar. Impressionado com o vozeirão dorapazote, o palhaço o convida para cantar em seu circo.

Com o circo do palhaço Dudu, percorre todo oRio de Janeiro. Aos 21 anos é convidado por VicenteCelestino para atuar em Mestiça, no teatro CarlosGomes.

O ator inicia carreira cinematográfica na Cinédia,em Caídos do céu (1946), comédia dirigida por Luiz deBarros. Mais tarde, na Atlântida, trabalha em Tambémsomos irmãos (1949) e A dupla dobarulho (1953), de Carlos Manga.Nos anos 60, a virada. Novos tem-pos, surge o Cinema Novo. Em Oassalto ao trem pagador (1962), deRoberto Farias, o ator desponta,interpretando o braço-direito dobandido Tião Medonho (EliézerGomes). Logo depois, faz parte doelenco de Vidas secas (1963), deNélson Pereira dos Santos.

Outro personagem de impactointerpretado pelo ator é o motoristaGaúcho de Os fuzis (1963), de RuyGuerra. Na época, Gláuber Rochaconvida Átila para fazer o Antonio das Mortes de Deuse o diabo na terra do sol (1964). Ele lê os dois roteiros,mas aposta em Os fuzis, e explica: “Os fuzis, eu eraprotagonista e no Antonio das Mortes eu era coadju-vante, embora fosse um bom personagem.”.

Dono de uma ética que não lhe permite fazer qual-quer tipo de filme (pornochanchada nem pensar, recusamesmo), Átila Iório é um ator intenso, brusco, vigoroso,afinizando-se com a força e a credulidade do homemsimples brasileiro. Nunca gostou de dublês, mesmo nascenas mais perigosas – em Os carrascos estão entre nós(1968), de Adolpho Chadler, ficou em pé em cima doponteiro do relógio da Central, sujeito a tomar umchoque de onze mil volts.

Com 31 filmes no currículo, Átila Iório escreveuseu nome na galeria dos grandes personagens daHistória do Cinema Brasileiro com pelo menos dois per-sonagens (Fabiano e Gaúcho) dignos de qualquerantologia.

“No cinema eu fizcoisas maravilhosas eme sinto orgulhoso,

sinceramente.”�

“No cinema eu fizcoisas maravilhosas eme sinto orgulhoso,

sinceramente.”


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Átila Iório


HELENA MARIA DE ALMEIDA GLÓRIA VIANA São José do Calçado, ES, 1942 ~


Ela foi comparada a Glenda Jackson e Jane Fonda. Odramaturgo Nélson Rodrigues disse, depois de vê-la

na tela protagonizando a adaptação de sua peça Todanudez será castigada, que ela era uma verdadeira JeanneMoreau. Darlene Glória costumava rebater os elogioscom um sorriso irônico: “Cada país tem a Darlene quemerece. “Darlene é a glória”, completavam os jornais eos admiradores, num carinhoso trocadilho.

Filha de pais protestantes, aos 8 anos, muda-secom a família para Cachoeiro do Itapemirim. Ali,desenha-se a vocação artística da menina nas peças deNatal encenadas com a mãe. Na rádio local, participade programas de calouros até ser contratada como can-tora profissional – é colega do jovem e promissorRoberto Carlos, que também participa dos programas.Em 1958, eleita miss Cachoeiro do Itapemirim, perde otítulo de miss Espírito Santo por ser menor de idade.Decepcionada, decide vir para o Rio de Janeiro. Passa aassinar Darlene, nome tirado de uma fotonovela, con-tando a história de uma jovem do interior às voltas comas tentações da cidade grande. No Rio, fica na casa de

uma tia, em Cascadura. Bate à portadas rádios, participa do programa“Papel Carbono”, de Renato Murce,imitando a cantora Maísa, até con-seguir um contrato na rádio Mauá.Nessa época, Álvaro Aguiar preparaa remontagem da peça Society embaby-doll, no Teatro Mesbla.Darlene vai até ele, faz o teste eaprovada fica um ano em cartaz coma peça. De cantora a atriz, sua car-reira toma outro rumo: vedete doteatro rebolado, programas e nove-

las de tv, cinema e muitas histórias para contar... Napeça Rei momo de bambolê, de Vicente Paiva, aindamenor de idade, tinha que esconder-se no porão doteatro quando chegava o juizado de menores. EmEscândalos cubanos, torna-se amiga do camareiroAstolfo, mais tarde o travesti Rogéria.

No cinema, ela entra pelas mãos do italianoMassimo Alviani em Choque de sentimentos (1963),que lhe deu o prêmio Saci de melhor atriz coadjuvante.Observada pelo diretor Luiz Sérgio Person, queestrearia seu primeiro longa – São Paulo S. A. (1964) –,Darlene é convidada para fazer um pequeno, porémdramático, papel no filme. Dá conta do recado, anteci-pando uma visceral veia dramática. A seguir, atua emUm ramo para Luiza (1965), de J. B. Tanko, contrace-nando com Paulo Porto, faz uma ponta especial emTerra em transe (1966), e participa da comédia Ospaqueras (1968), de Reginaldo Faria. O comportamen-to ousado leva Darlene a assumir o papel principal

Ela foi comparada a Glenda Jackson e Jane Fonda. Odramaturgo Nélson Rodrigues disse, depois de vê-la

na tela protagonizando a adaptação de sua peça Todanudez será castigada, que ela era uma verdadeira JeanneMoreau. Darlene Glória costumava rebater os elogioscom um sorriso irônico: “Cada país tem a Darlene quemerece. “Darlene é a glória”, completavam os jornais eos admiradores, num carinhoso trocadilho.

Filha de pais protestantes, aos 8 anos, muda-secom a família para Cachoeiro do Itapemirim. Ali,desenha-se a vocação artística da menina nas peças deNatal encenadas com a mãe. Na rádio local, participade programas de calouros até ser contratada como can-tora profissional – é colega do jovem e promissorRoberto Carlos, que também participa dos programas.Em 1958, eleita miss Cachoeiro do Itapemirim, perde otítulo de miss Espírito Santo por ser menor de idade.Decepcionada, decide vir para o Rio de Janeiro. Passa aassinar Darlene, nome tirado de uma fotonovela, con-tando a história de uma jovem do interior às voltas comas tentações da cidade grande. No Rio, fica na casa deuma tia, em Cascadura. Bate à portadas rádios, participa do programa“Papel Carbono”, de Renato Murce,imitando a cantora Maísa, até con-seguir um contrato na rádio Mauá.Nessa época, Álvaro Aguiar preparaa remontagem da peça Society embaby-doll, no Teatro Mesbla.Darlene vai até ele, faz o teste eaprovada fica um ano em cartaz coma peça. De cantora a atriz, sua car-reira toma outro rumo: vedete doteatro rebolado, programas e nove-las de tv, cinema e muitas histórias para contar... Napeça Rei momo de bambolê, de Vicente Paiva, aindamenor de idade, tinha que esconder-se no porão doteatro quando chegava o juizado de menores. EmEscândalos cubanos, torna-se amiga do camareiroAstolfo, mais tarde o travesti Rogéria.

No cinema, ela entra pelas mãos do italianoMassimo Alviani em Choque de sentimentos (1963),que lhe deu o prêmio Saci de melhor atriz coadjuvante.Observada pelo diretor Luiz Sérgio Person, queestrearia seu primeiro longa – São Paulo S. A. (1964) –,Darlene é convidada para fazer um pequeno, porémdramático, papel no filme. Dá conta do recado, anteci-pando uma visceral veia dramática. A seguir, atua emUm ramo para Luiza (1965), de J. B. Tanko, contrace-nando com Paulo Porto, faz uma ponta especial emTerra em transe (1966), e participa da comédia Ospaqueras (1968), de Reginaldo Faria. O comportamen-to ousado leva Darlene a assumir o papel principal

“Desde os 13 anos,eu sabia que ia ser

artista.”

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“Desde os 13 anos,eu sabia que ia ser

artista.”


7

Darlene G

lória



(escrito originalmente para Leila Diniz) do filme Oshomens que eu tive (1973), de Teresa Trautman.

Se a carreira de Darlene vai bem, a vida pessoalconturbada e a expectativa de um grande papeldramático lhe tiram o sono. Ela não agüenta mais astantas frustrações amorosas, a existência vazia movidaa álcool e drogas, e o rótulo de símbolo sexual. A estaaltura, mantém um primeiro contato com o diretorArnaldo Jabor, que está escolhendo o elenco de Todanudez será castigada (1973). Vencendo a inibição, aatriz abre o jogo com o diretor: “Olha eu estou commuita vontade de fazer um bom filme. Se você tambémestá, então vamos conversar.” Não houve mais conver-sa, Geni estava escolhida: Geni/Darlene, Darlene/Geni.Num desempenho arrebatador, hiper-realista, cruel,Darlene Glória incorpora o personagem de tal forma,numa fusão perfeita entre atriz e personagem, que àsvezes tornava-se difícil desvincular uma do outra. Umacena em que Geni começa beijando os pés deHerculano, depois a boca, transforma-se numa grandemordida, chegando a tirar sangue dos lábios do ator.Terminada a cena, Paulo Porto dá uma bofetada emDarlene: “Ela estava alucinada, mais ainda que o per-sonagem.” Tal e qual Geni, Darlene estava desesperada,solitária, triste, mal-amada, morrendo aos poucos. “Eusempre esperei um papel que me desse a chance demostrar quem eu era. Na única chance que eu tive, euexplodi.” Explodiu na tela com a prostituta Geni, queleva o moralista Herculano ao desespero; explodiu emcrise, fragmentando-lhe a alma. Recorde de bilheteria,premiado no Brasil e no exterior, o filme dá a atriz aCoruja de Ouro no Festival de Gramado e o Urso dePrata no Festival de Berlim. Darlene recebe muitos con-vites para filmar na Europa e Estados Unidos, mas estáestilhaçada.

Em 1974, ainda consegue trabalhar em Omarginal, de Carlos Manga, e assim que termina ofilme, passa a freqüentar uma igreja evangélica, emMadureira, abandonando a carreira, que só retoma em1985, na TV-Globo, com Todo pecado será perdoado,um “Caso Verdade” baseado em sua vida. Volta ao cin-ema em Até que a vida nos separe (1998), de JoséZaragoza.

Hoje, Darlene (irmã Helena) refaz seu caminho,deu a grande virada, ressurgiu das cinzas. Prega o evan-gelho, escreve livros, é uma atriz a serviço de Deus,como gosta de dizer – “Não represento, eu vivo. E nãopreciso decorar papel.” Darlene Glória... GlóriaDarlene... Uma nova Glória...

(escrito originalmente para Leila Diniz) do filme Oshomens que eu tive (1973), de Teresa Trautman.

Se a carreira de Darlene vai bem, a vida pessoalconturbada e a expectativa de um grande papeldramático lhe tiram o sono. Ela não agüenta mais astantas frustrações amorosas, a existência vazia movidaa álcool e drogas, e o rótulo de símbolo sexual. A estaaltura, mantém um primeiro contato com o diretorArnaldo Jabor, que está escolhendo o elenco de Todanudez será castigada (1973). Vencendo a inibição, aatriz abre o jogo com o diretor: “Olha eu estou commuita vontade de fazer um bom filme. Se você tambémestá, então vamos conversar.” Não houve mais conver-sa, Geni estava escolhida: Geni/Darlene, Darlene/Geni.Num desempenho arrebatador, hiper-realista, cruel,Darlene Glória incorpora o personagem de tal forma,numa fusão perfeita entre atriz e personagem, que àsvezes tornava-se difícil desvincular uma do outra. Umacena em que Geni começa beijando os pés deHerculano, depois a boca, transforma-se numa grandemordida, chegando a tirar sangue dos lábios do ator.Terminada a cena, Paulo Porto dá uma bofetada emDarlene: “Ela estava alucinada, mais ainda que o per-sonagem.” Tal e qual Geni, Darlene estava desesperada,solitária, triste, mal-amada, morrendo aos poucos. “Eusempre esperei um papel que me desse a chance demostrar quem eu era. Na única chance que eu tive, euexplodi.” Explodiu na tela com a prostituta Geni, queleva o moralista Herculano ao desespero; explodiu emcrise, fragmentando-lhe a alma. Recorde de bilheteria,premiado no Brasil e no exterior, o filme dá a atriz aCoruja de Ouro no Festival de Gramado e o Urso dePrata no Festival de Berlim. Darlene recebe muitos con-vites para filmar na Europa e Estados Unidos, mas estáestilhaçada.

Em 1974, ainda consegue trabalhar em Omarginal, de Carlos Manga, e assim que termina ofilme, passa a freqüentar uma igreja evangélica, emMadureira, abandonando a carreira, que só retoma em1985, na TV-Globo, com Todo pecado será perdoado,um “Caso Verdade” baseado em sua vida. Volta ao cin-ema em Até que a vida nos separe (1998), de JoséZaragoza.

Hoje, Darlene (irmã Helena) refaz seu caminho,deu a grande virada, ressurgiu das cinzas. Prega o evan-gelho, escreve livros, é uma atriz a serviço de Deus,como gosta de dizer – “Não represento, eu vivo. E nãopreciso decorar papel.” Darlene Glória... GlóriaDarlene... Uma nova Glória...


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Darlene G

lória


DIB LUTFI Marília, SP, 1936 ~


No início dos anos 50, Dib vem com a família parao Rio de Janeiro. Aqui, até entrar para a TV-Rio,

em 1957, ganha a vida consertando aparelhos de rádio.O trabalho na televisão o impulsiona a estudarfotografia para compreender melhor o mundo das ima-gens. O passo seguinte é o cinema – em 1962, inscreve-se no seminário sobre documentário e novas técnicas defilmagem, no Museu de Arte Moderna. Ministrado pelocineasta sueco, Arne Sucksdorff, o curso é essencial paraDib.

A estréia profissional acontece em Esse mundo émeu (1963), do irmão Sérgio Ricardo. Na extensa fil-mografia, destacam-se trabalhos com Nélson Pereirados Santos, Fome de amor (1968), Cacá Diegues, Osherdeiros (1969), Ruy Guerra, Os deuses e os mortos(1970), Walter Lima Júnior, A lira do delírio (1973-1977), Arnaldo Jabor, Tudo bem (1978), RobertoFarias, Pra frente Brasil (1981), além de várias exper-iências inovadoras – uma delas, na revelação dos nega-tivos do documentário Opinião pública (1967), deJabor.

De volta à televisão, em 1971, via TV-Globo, tra-balha no Globo Repórter e em 1978 organiza as equipesde filmagem da emissora. Em 1981, problemas na colu-na durante as filmagens de Pra frente, Brasil afastamDib do cinema por dois anos. Volta em Aguentacoração (1983), de Roberto Farias, mas a nova reali-dade tecnológica do cinema com as modernas gruaseletrônicas, o conduz de novo à tv e à descoberta damaleabilidade do vídeo – faz O ponto de mutação:China hoje, série em seis episódios, dirigida por LucéliaSantos.

Um dos mais premiados diretores de fotografia docinema brasileiro – só Coruja de Ouro foram quatro –a câmera de Dib Lutfi é essencial na evolução estéticado cinema brasileiro. Sua inesgotável capacidade físicalhe permitia fazer da câmera extensão do próprio corpo(não é à toa que foi apelidado grua humana), dispen-sando qualquer tipo de suporte para o equipamento –vez por outra, ele mesmo manuseava o foco e o diafrag-ma, possibilitando ampla mobilidade nos planos e pas-sagens diretas do interior para o exterior e vice-versa.Esse estilo peculiar proporcionava movimentos livres einventivos, fazendo da câmera mais um elemento daação dramática. Nunca houve limites para a câmera deDib Lutfi – um homem e sua câmera numa sínteseirrefutável do cinema enquanto arte e experimentação.

No início dos anos 50, Dib vem com a família parao Rio de Janeiro. Aqui, até entrar para a TV-Rio,

em 1957, ganha a vida consertando aparelhos de rádio.O trabalho na televisão o impulsiona a estudarfotografia para compreender melhor o mundo das ima-gens. O passo seguinte é o cinema – em 1962, inscreve-se no seminário sobre documentário e novas técnicas defilmagem, no Museu de Arte Moderna. Ministrado pelocineasta sueco, Arne Sucksdorff, o curso é essencial paraDib.

A estréia profissional acontece em Esse mundo émeu (1963), do irmão Sérgio Ricardo. Na extensa fil-mografia, destacam-se trabalhos com Nélson Pereirados Santos, Fome de amor (1968), Cacá Diegues, Osherdeiros (1969), Ruy Guerra, Os deuses e os mortos(1970), Walter Lima Júnior, A lira do delírio (1973-1977), Arnaldo Jabor, Tudo bem (1978), RobertoFarias, Pra frente Brasil (1981), além de várias exper-iências inovadoras – uma delas, na revelação dos nega-tivos do documentário Opinião pública (1967), deJabor.

De volta à televisão, em 1971, via TV-Globo, tra-balha no Globo Repórter e em 1978 organiza as equipesde filmagem da emissora. Em 1981, problemas na colu-na durante as filmagens de Pra frente, Brasil afastamDib do cinema por dois anos. Volta em Aguentacoração (1983), de Roberto Farias, mas a nova reali-dade tecnológica do cinema com as modernas gruaseletrônicas, o conduz de novo à tv e à descoberta damaleabilidade do vídeo – faz O ponto de mutação:China hoje, série em seis episódios, dirigida por LucéliaSantos.

Um dos mais premiados diretores de fotografia docinema brasileiro – só Coruja de Ouro foram quatro –a câmera de Dib Lutfi é essencial na evolução estética docinema brasileiro. Sua inesgotável capacidade física lhepermitia fazer da câmera extensão do próprio corpo(não é à toa que foi apelidado grua humana), dispen-sando qualquer tipo de suporte para o equipamento –vez por outra, ele mesmo manuseava o foco e o diafrag-ma, possibilitando ampla mobilidade nos planos e pas-sagens diretas do interior para o exterior e vice-versa.Esse estilo peculiar proporcionava movimentos livres einventivos, fazendo da câmera mais um elemento daação dramática. Nunca houve limites para a câmera deDib Lutfi – um homem e sua câmera numa sínteseirrefutável do cinema enquanto arte e experimentação.


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Dib Lutfi


livro cinema para laser 20.11.2006 12:24 pm page 2...e o diabo na terra do sol (1964). ele lê os...

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