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David Lynch: o céu em chamas

Autor(es): Alcarva, Paulo

Publicado por: Crescente Branco: Associação Cultural e Recreativa

URLpersistente: URI:http://hdl.handle.net/10316.2/37356

Accessed : 7-May-2021 22:42:57

digitalis.uc.ptimpactum.uc.pt

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PAULO ALCARVA

DAVID LYNCHO CÉU EM CHAMAS

If everything is real, then nothing is real as wellDavid Lynch (The Angriest Dog in the World)

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O surrealismo, como o dadaísmo fizera anteriormente, veio propor um mergulho sobre o irracional, revolvendo as entranhas da arte (velha?) e criar algo que reflectisse a verdadeira natureza humana.

Assim, se o cubismo promoveu uma derrocada da representação realista do mundo, o surrealismo veio desestruturar a lógica racionalista e deixar vir à tona (também) o horror antevisto séculos atrás por Bruegel, o Velho. Esta forma de representação artística e pensamento veio mostrar-nos que o son(h)o da razão produz monstros, construindo uma dialética permanente entre o racional e o irracional, que no Cinema contemporâneo (e mesmo na arte em geral) apenas se reconhece presente verdadeira e coerentemente nas obras de David Lynch e de Terry “Monty Python” Gilliam. Mas com particular grandiloquência e obstinação na cinematografia de Lynch.No caso de Lynch essa obstinação consiste em ir às profundezas do inconsciente e voltar com matéria suficiente para produzir uma obra de arte. Lynch desde sempre recusou-se a mergulhar num universo de imagens e de conteúdos convencionais, moldando as suas personagens e os seus cenários na matéria do absurdo e do maravilhoso. Em Lynch o percurso surrealista foi-se adensado à medida que foi construindo o seu Cinema, com a domesticação do excesso das suas primeiras curtas-metragens e uma mais perfeita fusão entre o onírico e o espaço real. Assim, se na sua primeira obra, “The Alphabet” (1968), sabemos que os acontecimentos ocorrem no sonho da criança, sendo aí que encontramos explicitamente a distorção/abstracção/reversão, já no mais maduro “Blue Velvet” (1986) o sonho invade o real e o quotidiano, a luz do dia, e é contaminado pela razão surreal.Se há um momento/cena de um filme de Lynch que sintetiza na perfeição a sua visão surreal, encontramo-lo precisamente na obra-prima absoluta que é “Blue Velvet”, quando a câmara ululante viaja por um típico jardim dos subúrbios: a cerca de madeira imaculadamente branca, o céu de um azul paradisíaco, as flores primaveris luxuriantes de cor e harmonia e, de repente, um contrapicado sobre a relva perfeitamente aparada e passamos a estar em contacto com formigas, vermes e … uma orelha humana ensanguentada! Lynch cita Buñuel na mutilação em “Un Chien Andalou”, um dos filmes inaugurais da corrente surrealista no Cinema.A superfície perfeita desmorona-se e vemos de que massa também o real é feito. Vemo-nos ao espelho como seres humanos matizados de várias cores e luzes, de várias realidades, também com as nossas humanas imperfeições e almas quísticas. Ver implica redireccionar o olhar. Para se penetrar no mistério do real, que não é raso, nem previsível, temos de olhar para dentro de nós, descascar as suas várias camadas de significação.

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O QUOTIDIANO (SUR)REAL

Com a excepção de “Dune” (1984), o mundo surreal de Lynch emerge do quotidiano, do subúrbio, da pequena cidade industrial. Através de uma apuradíssima técnica cinematográfica, muito longe da pirotecnia actual do 3D e dos efeitos especiais, o cinema de Lynch suporta-se antes em montagens de imagens com primorosos “raccords” e uma estética cénica e sonora enleante como se de um poema se tratasse. A rebeldia da poesia marca também a permanente desconstrução da linha narrativa, não obedecendo a uma lógica discursiva no encadeamento das ideias; muitas vezes há uma discordância entre o sentido e a sintaxe filmíca, causando uma propositada ruptura no discurso.Essa linguagem poética surrealista existe mesmo no seu cinema aparentemente mais directo, como é o caso flagrante da história de Alvin em “The Straight Story” (1999) (título que brinca precisamente com essa ideia de história simples e com o nome da personagem principal, Straight). Alvin é um viajante que se perde na sua viagem, como se integrasse o texto de André Breton e Philippe Soupault feito a partir da escrita automática, “Les Champs Magnétiques”, onde o seu percurso (“straight”) é mais do que uma simples viajem. Antes estamos na presença de um processo de reencontro de si mesmo, repensando a sua vida perante a morte iminente do seu irmão e talvez da sua própria. A viagem física e exterior é um pretexto para a sinuosidade da viagem interior.“The Straight Story” não desmonta a construção da lógica narrativa como “Eraserhead” (1977) ou “INLAND EMPIRE” (2006), contudo, tal como em “Blue Velvet” e “Twin Peaks” (a série de televisão (1990-91) e o filme prequela “Twin Peaks: Fire Walk with Me”, 1992), Lynch utiliza o quotidiano para revelar aquilo que está sob a superfície, como nesta odisseia de Alvin Straight. Um poema surrealista.“So you see, there’s this beautiful world and you just look a little bit closer and it’s all red ants.” (David Lynch) Esta pequena frase sintetiza todo o universo dos filmes de David Lynch, uma sensação de permanente e apreensivo alerta para o que nos intriga e intranquila, envolvido e ameaçado pelo quotidiano e pela segurança do dia-a-dia. “A habilidade de detectar o poder diabólico do futuro a bater à porta”, como chamava Gilles Deleuze ao trabalho de Kafka e Francis Bacon e que faz justiça também à visão metamórfica de Lynch. “Eraserhead”, a sua primeira longa-metragem, é a elegia de Lynch à “Metamorfose” de Kafka e a “O Nariz” de Gogol.

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A RAZÃO DOMESTICADA PELOS SENTIDOS

Porque é que o cinema de Lynch ainda hoje surpreende pela falta de linearidade narrativa? Porque é que se continua à procura em “Mulholland Drive” (2001) de uma história com causa e efeito? A resposta a estas perguntas leva a pensar que a relação do público com o cinema (de Lynch) está ainda muito atrasada em relação, por exemplo, às artes plásticas e à literatura, onde as diversas rupturas modernistas libertaram há muito tempo a obra de arte da necessidade de apresentar unidade e coerência. Neste sentido, a perplexidade que o cinema de Lynch gera parece tão antiquada e obsoleta quanto um eventual sentimento de escândalo diante de um quadro da fase cubista de Picasso.É verdade que a forma sequencial como se desenvolve a própria experiência fílmica encoraja a que do filme se espere uma forma narrativa, seja ela qual for. A que acresce o facto de a nossa mente nascer (e viver) figurativa, ou ser contaminada ao longo da vida por essa necessidade; e mesmo a construção não-narrativa, assim mesmo, costuma também ela obedecer a uma lógica que, se decifrada, auxilia a compreensão do que se imagina que deva ser compreendido. Mas tudo isto são circunstâncias que devemos estar dispostos a abdicar, transformar, para poder entrar numa dimensão sensorial para além do real, surreal.O cinema de David Lynch, como bem sublinha a habitual banda sonora sombria e hipnotizante de Angelo Badalamenti, pretende falar mais aos sentidos do que à razão, dirigindo-se ao inconsciente do espectador. O suspense e a estranheza são produzidos mais pela atmosfera criada do que pelas armadilhas convencionais dos enredos, que ocultam até o último segundo a chave de um enigma. David Lynch caminha sempre no sentido inverso: começa por contar uma história aparentemente linear, para depois baralhar tudo, numa viagem alucinante.O que David Lynch nos propõe constantemente é uma experiência de imagens, sensações, narrativas ocultas. O que ele nos dá não é uma narrativa capaz de ser entendida à luz do repertório que o cinema nos possibilitou, mas um punhado de retalhos que nos fazem construir a nossa própria narrativa – que, dessa mesma perspectiva, não tem a obrigação de fazer qualquer sentido. A matéria do seu cinema é a mesma que constrói diariamenteos nossos sonhos/pesadelos.