la poesia en roma

8/19/2019 La Poesia en Roma

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La poesía en Roma

1.- INTRODUCCIÓN

1.1.- Concepto y delimitación del género:

La poesía didáctica es un subgénero de la épica ( como laepopeya), cuya definición no se concibe por su forma, sino porsu finalidad: su misión específica es instruir. Su objeto no es elmito o las hazañas heroicas, sino la "verdad" (" Philosophia,

Astrologia, Georgica et his similia"). Por otra parte, al igualque la épica, también se escribía en hexámetros, verso de ritmosencillo, que permitía memorizar fácilmente (aún más que laprosa) las diferentes enseñanzas.

La controversia sobre esta meta común no ha dejado deproducirse a lo largo de los siglos desde Platón hasta Goethe.

No obstante, lo que sí se ha venido observando en diferentesépocas es una preocupación continua, más que por incluir alapoesía didáctica en un lugar determinado en el conjunto de losgéneros literarios, por encontrar unas característicaspermanentes y comunes a las obras más representativas:


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• División de papeles: poeta/maestro// alumno destinatario dela obra.

•

Participación real del poeta en la elaboración de la obra:originales/ / revestimiento poético vistoso de una obratécnica en prosa.

• Relación problemática entre contenido y forma (RES/CARMEN).

En cualquier caso, y admitiendo de antemano que la materiadel poema didáctico no es moldeable y que él. revestimientopoético le llega a este contenido siempre desde fuera, como unaccesorio, nos parece oportuno la consideración final que sobreel tema hizo Goethe: "hermanar en una obra única el saber yla fuerza imaginativa,. fundir en un organismo dos elementoscontradictorios entre sí"; dando muestra con ello de la

dificultad intrínseca del género.1.2.- Antecedentes griegos:

Ya en el siglo VIII a.C. el poeta griego arcaico Hesíodo habíacompuesto en hexámetros los dos primeros poemas didácticos


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de la literatura occidental: la Teogonía, más directamenterelacionada con la epopeya homérica y, sobre todo, LosTrabajos y los Días, poesía campesina que expresa toda una

visión del mundo y con un carácter más claramente didáctico.

Más tarde los filósofos presocráticos, como Parménides y Empédocles, que expusieron en verso sus doctrinas,representaron una nueva corriente en la poesía didáctica. Sinembargo, en Grecia, , este tipo de composición entró endecadencia en el siglo V a.C. con el auge de la literatura en

prosa.

En época helenística asistimos al renacimiento de esta poesía,destacando la figura de Arato (finales del IV-primera mitad delIII a.C.): representa un giro importante porque, aunque sereconocían sus limitaciones científicas, se admirabanextraordinariamente sus versos. Su obra, titulada Phainomena,

influyó notablemente sobre la poesía didáctica latina, herederadirecta de la helenística.

En realidad los poetas helenísticos perdieron la inspiraciónépica que estaba en el origen de la didáctica y elevan losaspectos formales a la consideración de elemento fundamental


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de su obra literaria: la posibilidad de una transmisión seria dela ciencia se pierde entonces en la poesía didáctica.Probablemente, entre otros motivos, la aridez de los tratados

técnicos que empezaron "traduciendo" en verso haya sidodeterminante para adoptar este nuevo criterio.

1.3.- Características y autores de la Poesía DidácticaLatina:

No todas las áreas del saber concernientes a la vida humana

fueron objeto originariamente entre los romanos de la poesíadidáctica. Su sentido último, además, no estriba propiamenteen facilitar la tarea de enseñar y aprender, sino en crearsentimientos artísticos que permitan disfrutar por igual ya la

vez del placer de la poesía y el placer de la cultura.

• La naturaleza es un elemento fundamental: está en el centro

de la poesía didáctica latina y de ella recibe su inspiración,comunicándole la especial sensibilidad ante ella deltemperamento artístico latino y apareciendo como "leifmotiv" en el trasfondo de los valores poéticos de estegénero literario en Roma. Efectivamente, el romanticismo,esa capacidad de emoción, que constituye la vena principal


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del alma artística romana, se derrama por doquier,facilitando la identificación de autor, obra y público en unacomprensión más cercana del alma común a todos ellos.

• En otro plano la relación en el binomio "maestro/ discípulo"sufre una sustancial transformación, pues desde la alturaen la que el poeta griego miraba a su alumno, ahora elpoeta latino dirige su sabiduría y esfuerzo hacia unsuperior {Lucrecio a Memrnio, Virgilio a Mecenas y a

Augusto...), influido por el ligero cambio apreciado en la

época helenística donde el "alumno" era ya alguiencercano al autor o la humanidad en general.

• La inspiración divina, típica de la época arcaica y ya perdidaen época helenística, se recupera con Lucrecio, quien sesiente inspirado por la Musa, pero no así Virgilio y otros.El aparato divino típico de la épica se transforma en meros

dioses protectores del objeto de la obra.

• Por su parte, la dialéctica entre episodios y tema propiamentedicho que tiene lugar en todo género literario, encontróaquí la solución típica del genio literario romano:


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• Desde Lucrecio es frecuente que respecto a la composición,los libros vayan precedidos de un proemio o introducciónque ofrece espacio para el himno y el panegírico,

solucionando así la dialéctica entre tema propio y episodioo "excursus".

• Pero también Virgilio aportó su solución, haciendo que losepisodios constituyesen casi la mitad de la obra, peroentremezclados de tal manera que el conjunto resultara uncuadro atractivo y fascinador.

• Finalmente el metro es el hexámetro, como en la épica, perotambién se introdujo como en la didáctica griega, eltrímetro, un metro menos solemne y más cercano a laprosa.

Además de los tres grandes autores (Lucrecio, Virgilio y

Ovidio) que pasaremos a estudiar a continuación, merecen serrecordados, bien por traducciones de originales griegos, bienpor obras propias originales los siguientes autores:

• Cicerón y Varrón, traductores de Arato,


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• Germánico y Manilio, con su poesía astronómica,

• Avieno, con su poesía geográfica,

• el Aetna, anónimo, que pretende explicar las causas de losfenómenos volcánicos,

• Ausonio, con su Mosella

• Columela, del siglo I d.C., con su obra De re rustica, donde semanifiesta su admiración por las Geórgicas de Virgilio.

Para terminar hemos de llegar a la conclusión de que la poesíadidáctica romana, lejos de limitarse a ser una mera copia delmodelo griego abre al género toda una serie de posibilidadesnuevas. y ello se observa en el cruce de géneros que autoresrepresentativos manejaron:

•

Ovidio, poesía didáctica y elegía erótica en Ars Amatoria y Remedia Amoris.

• Virgilio, poema didáctico y "epyllion" en sus Geórgicas.

• Horacio, poema didáctico y epístola didáctica, en su Ars


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Poetica, por lo que esta obra no se considera en sutotalidad perteneciente al género didáctico.

Sea como fuere, lo más importante además es la transición auna forma de grandes vuelos, con obras extensas que abarcan varios volúmenes y un conjunto de miles de versos,representantes ejemplares de la "sabiduría útil".

2.- LUCRECIO

2.1.- Datos biográficos y perfil humano: La filosofía y la poesía tal vez nunca se han acercado tanto launa a la otra ni se han [letrado con tanta persistencia, como enla poesía didáctica de Tito Lucrecio Caro (94/97-55 tutor alque hay que descubrir a partir de sí mismo. Pocos datos setienen de su vida y ellos debemos fundamentalmente a

Suetonio ya San Jerónimo, cada uno desde su prisma lar, asícomo a la correspondencia de Cicerón con su hermano Quinto,ambos seguidores entusiastas de la obra de Lucrecio.

Según se cree, pertenecía a una familia noble; y corrobora estacreencia el hecho de que en su poema parece indicar que


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renuncia voluntariamente a los cargos públicos y altos honorespara "se a los estudios y al reposo. Se cree que siguiendo lacostumbre de los jóvenes distinguidos de la época, de Roma

pasó a Atenas para perfeccionarse en los estudios, conociendoallí a Zenón con quien estudió las teorías de Epicuro.

Debió ser a su regreso a Roma cuando compuso su poema De Rerum Natura ("Sobre la naturaleza de las cosas"), que dedicóa su amigo Memmio, amistad que no parecía ser demasiadocorrespondida y que responde quizá a una relación de

patronazgo. El dato definitivo que aporta San Jerónimo sobreque enloqueció a causa de un filtro amoroso y que la redacciónde su poema resultó posible gracias a sus momentos de lucidez,no parece demasiado fiable, pues la profundidad y el rigor conque la obra fue escrita dista mucho de poder pertenecer a unamente enferma o a alguien que no estuviese completamentelúcido.

Por otra parte también hay que poner en duda la afirmación delmismo San Jerónimo, acerca de su suicidio por el mismomotivo en un acceso de locura, a la edad de 43 años:

verdaderamente la negación que de la providencia divina hizo Lucrecio debió resultar alarmante para el Padre de la Iglesia y,


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desde el punto de vista religioso, una muerte así podíaentenderse como una demencia sacrílega. No obstante,tampoco hemos de alejamos demasiado de esta posibilidad,

pues una actitud así en la historia de la Humanidaddesgraciadamente no es rara entre los grandes espíritus libres ylos artistas geniales.

2.2.- “De Rerum Natura”

2.2.1. Presupuestos y pretensiones:

Del entusiasmo que suscitó la obra da muestra, como ya se hacomentado, la correspondencia de Cicerón con su hermanoQuinto, quienes parece ser que pudieron encargarse de lapublicación de la obra, no así de su corrección, como erahabitual en la técnica editorial antigua.

La poesía de Lucrecio es un reflejo de la crisis que sufre lareligión romana cuando entra en contacto con lasdivinidades orientales y el escepticismo griego. En efecto,intenta descubrir la apariencia y la razón de ser del mundo,pero no en sí mismo, sino para liberar al hombre del miedo através del conocimiento:


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• del miedo a los dioses, "que no existen", y

• del miedo a la muerte, "que es su parte natural".

En su opinión, es la ciencia y no los dioses, quien debe liberaral hombre de sus angustias y supersticiones. Siguiendo, pues,la doctrina de Epicuro que se basaba en el atomismomaterialista de Leucipo y Demócrito (siglo V a.C.), explica lanaturaleza de las cosas prescindiendo por completo de lamediación divina.

La doctrina de Epicuro (342-275 a.C.) es el mensaje desalvación anunciado: el universo que debe inspirar admiración,se hacía arbitrario e inexplicable y los hombres sufrían como

víctimas de sus propias fantasías. Por eso el materialismocientífico de Epicuro era una doctrina liberadora: porquepermitía ver el mundo como realmente era, entendiendo su

funcionamiento interior. La forma artística del poemafilosófico procede de Empédocles (490-430 a.C.), el único aquien le está reservado junto con Epicuro un canto de alabanzaparticular (I, 717- 733). Es de capital importancia para Lucreciohacer desaparecer las supersticiones y fanatismos: es docente ymédico de almas, y, por encima de todo, poeta.


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Lucrecio estudia el cosmos, pero es sólo un paso previo para elestudio del hombre y para que éste saque el máximo provechode los bienes de este mundo. La liberación se logra sabiendo

que todo el mundo es perecedero y la felicidad se encuentra enla vida sencilla, libre de pasiones y de otras inquietudes delalma. Estudia la percepción y los sentimientos humanos yconsidera al hombre compuesto de cuerpo y alma, si bienpiensa que el alma es mortal, al contrario que los átomos quecomponen el mundo. En este sentido es el más freudiano de lospoetas latinos, pues tocó temas como:

• el funcionamiento de la mente humana,

• la explicación de los sueños,

• la sexualidad humana y

•

los efectos psicológicos del miedo y la inseguridad.Para Lucrecio, el que supere la religión se convierte en elfundador de otra religión: la razón. y en ésta el temor a laintervención divina en este mundo y al castigo tras la muerte estotalmente infundado, pues el mundo y todo lo que hay en él


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(el alma y el cuerpo, naturalmente) es material y está regidopor las leyes mecánicas de la naturaleza. El poema de Lucreciono es un simple ataque a la religión popular, por más que ésta

supusiese la manipulación de las clases altas sobre el pueblo yel miedo a la condena eterna o a la superstición, sino que suobjetivo es mucho más amplio e importante: ataca toda unaforma de ver el mundo en términos teológicos, de explicar susmovimientos y su misterio como testimonio de la intervenciónde un poder superior.

2.2.2.- Estructura y contenido de la obra:

Al pretender exponer la física de Epicuro en un solo poema, se vio condicionado en la elección de la forma, por medio de unaobra extensa. Lucrecio llevó a cabo la renovación del género,abandonando la forma menor del poema didáctico por la obraa gran escala. Con sus seis libros, perfectamente sopesados y

medidos, cada uno de ellos equivalente en extensión a unpoema didáctico griego de los que habitualmente secomponían, confirió a la poesía didáctica unas dimensionescercanas a las de la epopeya.

Et poema (7.415 hexámetros) se divide en seis libros,


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agrupados de dos en dos, y todos comienzan con un elogio a Epicuro. Resaltan también en la estructura las digresiones quea menudo se independizan del cuerpo del texto. Los tres

bloques temáticos se agrupan en tomo a las siguientes ideas:

• Primer Bloque: Los libros I y II tratan de la naturaleza delos átomos y sus propiedades, de las leyes de la caída y delos choques entre los átomos que producen la energía.Cabe también resaltar que el poema comienza con unasoberbia invocación a Venus, diosa de la vida creativa,

siendo un canto al poder fecundo de la naturaleza quepropaga y conserva la vida en el mundo y cuyo culto debíaservir de asunto al poema. Del mismo modo se le solicitaque conceda inspiración al poeta y paz a Roma.

• Segundo Bloque: Los dos libros centrales se ocupan de lanaturaleza humana y sus componentes: el alma y el

cuerpo. Explica su teoría de la "fisiología sensorial",diciendo que los átomos hieren los sentimientosproduciendo sensaciones. y por tanto, de la misma maneraque se puede combatir y superar el miedo a la muerte,también se puede combatir y superar el delirio amoroso,denunciado como el destructor del estado ideal epicúreo,


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esto es, la tranquilidad del espíritu.

• Tercer Bloque: En los dos libros finales expone sus ideas

sobre la totalidad del universo: tras un extravagantediscurso de elogio a Epicuro, pasa revista a los fenómenosnaturales y culturales. Así trata sobre cosmología,meteorología, vegetales, animales, etc. para finalmente

volver sobre el hombre y la historia de la cultura humana.Concluye con un relato terrorífico sobre la peste y la plagaen Atenas (429 a.C.).

El carácter inacabado de la obra se manifiesta tanto en lamanera brusca de acabar como en la repetición de bloquesenteros de versos, aunque esto último bien pudiera deberse a lareiteración propia de la poesía de carácter didáctico.

2.2.3.- Influencias, Fuentes y Estilo:

Su principal fuente es el propio Epicuro, aunque tambiénconocería las doctrinas de Heráclito, Anaxágoras, Demócrito y

Platón. Sin embargo el poema está impregnado de un espírituardiente y combativo no muy acorde con el dogma de Epicuro.

Lucrecio versificó la filosofía epicúrea, mezclando así lo útil


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con lo dulce; su poesía no tiene una función meramenteornamental, sino que contiene en sí misma la materia y laforma de una auténtica obra de arte.

Sus hexámetros tienen gran peso y dignidad, aunque admitenprácticas métricas que los poetas posteriores prefirieron eludir.Como él mismo manifiesta, ha de empezar por superar la"pobreza de la lengua patria", pero el ardor de suspensamientos se adecua al brillo de su poesía: descripcionessueltas, símiles brillantes y logrados dan plasticidad y grafismo

a la hondura conceptual de sus relatos. El tonomoderadamente arcaizante confiere a su obra autoridad ydignidad.

Efectivamente, el estilo muestra la influencia de los antiguospoetas latinos, particularmente Ennio, así como la de losPOETAE NOVI. Usa libremente la aliteración, la asonancia e

incluso la rima, lo mismo que la repetición (sintagmas, frases ypasajes) y las construcciones y formas arcaicas, y no vacila eninventar palabras nuevas incluyendo adjetivos compuestoscomo "terriloquus" ("que usa palabras terribles") y"horrisonus" ("que produce un ruido terrorífico").


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De la misma manera no es ajeno a recursos de la tradiciónpopular, como la ironía mordaz, el uso ocasional del lenguajecoloquial y el hábito de dramatizar el argumento. Todo ello,

unido a la influencia de la épica arcaica, produce una sensaciónde exuberancia, propia de un poeta con gran seguridad en símismo a la hora de unir elementos tan variados que semanifiestan en características como la acumulación deargumentos, el uso de dobletes, la estructura oracionalcompleja, juegos de palabras ("innumero numero"), etc.

Lucrecio es consciente de su propia originalidad y de ladificultad que entraña el tratamiento de un tema didáctico enpoesía, y más aún en latín, sin ninguna tradición de escriturafilosófica en verso. Ante el problema del vocabulario, lo que elfilósofo perdió en precisión, el poeta lo ganó en claridad yenergía de estilo. Para ello emplea un tono variado que vadesde la sobria exposición al himno solemne. En su poema,claramente descriptivo, la elección de verbos y participios esmás importante que la de adjetivos pintorescos o epítetosdecorativos, porque para explicarlo que hay más allá de lasuperficie de las cosas, se necesitan palabras de acción.

Ya pesar de que Lucrecio no era hombre de compromisos


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sociales, a través de la poesía didáctica supo llegar alcompromiso emocional de todo poeta (impresionar y hacerseinteligible): totalmente heterodoxo desde el punto de vista

epicúreo, que no consideraba apta a la poesía para laexposición de su doctrina, supo llegar a una especie de armoníacreativa en la que acertó a combinar claridad y emociónpoética. Con ello alcanzó su propósito claramente manifestadoen I, 34: "tocar todo con el encanto de las Musas".

2.2.4.- Pervivencia y consideraciones finales:

Lucrecio aporta su arte, su estilo y su temperamento poético.Su condición de romano estaba en pugna con aquellos dogmasque afectaban a la vida pública y él ni puede ocultar suansiedad política ni consigue mantenerse aislado en losrecintos asépticos de la filosofía. Como poeta, poseía unapersonalidad que no es fácil de imaginar en su contexto social,

donde constituía una doble osadía el proclamar en un poemano sólo la doctrina de Epicuro, sino también su Física. Esteprejuicio de escuela contra la poesía no impresionó a Lucrecioque, aunque asimiló la doctrina de su maestro, no adoptó de lamisma manera su temperamento.


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Resulta curiosa en este sentido la comparación entre losdiálogos filosóficos de Cicerón, que fueron apareciendo en lamisma época y donde el elemento romano prima por doquier,

con la obra de Lucrecio donde los elementos romanos estánperfectamente equilibrados con los griegos. Ello se debeprincipalmente a que el objetivo de nuestro poeta no era laregeneración nacional (sí en Cicerón ), sino la salvaciónpersonal, a pesar de que indudablemente las convulsionessocio- políticas de la época debieron afectarle.

De ahí que haya dos temas que sin tratarlos específicamente,preocupan en gran manera a nuestro poeta:

A) La conducta moral, cuya única guía son el placer y el dolor;entendiendo el placer como la calma que procede de laliberación del dolor, del deseo, de la preocupación y del miedo.La tranquilidad de espíritu y la capacidad de enfrentarse con

serenidad a las catástrofes de la vida son reverenciadas condevoción.

B) El progreso cultural: el progresivo envejecimiento de la"physis" de la tierra se entrecruza con la línea ascendente deldesarrollo de la Cultura y la Civilización. En este


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condicionamiento mutuo la responsabilidad del deterioro recaeexclusivamente en el hombre, quien llega a perder de vista sus

verdaderas necesidades, abusando de su entorno.

El canto a Venus del libro I y la descripción de la peste de Atenas al final del VI representan precisamente a manera desímbolos esta contraposición entre la belleza y majestad delmundo frente a la miseria humana, con la que el poeta no dejade sentirse solidario.

Para terminar basta con hacer una referencia a la admiraciónque Lucrecio suscitó tanto en su época (ya nos hemos referidoa Cicerón) como posteriormente. Quizás sea Virgilio quien másdefinitivamente lo manifieste con su famoso hexámetro de lasGeórgicas (II, 490): "Felix qui potuit rerum cognoscerecausas", y no fue el único: Estacio, Ovidio... ya pesar de habersido olvidado en la Edad media, resurge con fuerza por obra de

Montaigne, Goethe y otros, gracias a los cuales sigueiluminando a numerosos autores contemporáneos.

3.- LAS “GEÓRGICAS” DE VIRGILIO

3.1.- Motivación, influencias y objetivos:


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Tras el desgarramiento interno que sufrieron los romanosdurante varias generaciones y una vez acabadas las guerrasciviles que asolaron Italia en el siglo I a.C. , Augusto se impone

la ardua tarea de reconstrucción de todos los órdenes,presentándose como restaurador de los ideales de la vieja "respublica" y pretendiendo que el pueblo romano vuelva a laantigua pureza del "mos maiorum".

Entre estas costumbres se encuentra el trabajo del campo,noble y tradicional ocupación del hombre romano, al que

Catón define como "vir bonus colendi peritus ", En estecontexto socio-político escribe Virgilio su segunda obra, lasGeórgicas ("Canción de la Agricultura"),

producto ya de su madurez personal y literaria, con la quepretende hacer reflexionar al pueblo romano sobre sus mejores

valores como pueblo de campesinos y animarlo así a seguir la

política imperial de dedicación a las faenas agrícolas.

Efectivamente las Geórgicas respiran la calma y la paz de lanaturaleza, propias de un hijo de agricultores y gran amante dela misma: el tema no podía ser más de su agrado. Pero ademásVirgilio se aplicó al estudio de la literatura especializada, por


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muy familiarizado que estuviese con la vida y las labores delcampo. No constituye, sin embargo, las Geórgicas un poemadidáctico en sentido estricto a pesar de la abundante

información técnica sobre la materia: Virgilio va más allá encuanto al tema y lo trasciende a partir de la vida del campesino,captando la esencia de la vida del hombre en general. Elfamoso verso 458 del libro II es todo un canto esperanzadosobre las posibilidades de la vida campestre:

"O fortunatos nimium, sua si bona norint,agricolas! "

" ¡Oh afortunados en demasía los agricultores, si conocieransus bienes! "

Sin embargo el elemento formal prima sobre el puramentedidáctico, pues ya el propio Séneca afirma que Virgilio estuvomás atento a escribir con elegancia que a la exactitud de sus

manifestaciones y que su intención no era instruir a loslabriegos, sino entretener a sus lectores... retrocediendo asímás allá de Lucrecio, a la manera característica del poemadidáctico helenístico.

Por otra parte sería ingenuo pensar que el poeta creyó


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necesario poner en manos del labriego itálico un manual derecetas de agricultura, pues evidentemente los campesinos noiban ni a estudiar ni a comprender el poema: sólo el helenismo

plasmado era para ellos una barrera infranqueable. Podíangozar de su lectura únicamente los que habían cursado estudiosprofundos, es decir, o terratenientes o intelectuales ligados alpoder, con lo cual ellos, al leerlas, sí podrían llegar a querer yrespetar más al humilde campesino.

Y este aspecto marca claramente las diferencias con ilustres

precedentes como Catón con su De Agri Cultura y Varrón ensu De Re Rustica, quienes se preocuparon preferentemente dellatifundista y su mundo, totalmente inaccesible al pequeñolabriego. Virgilio, por su parte, sólo nombra labriegos,ganaderos, hortelanos o apicultores, cultivando sus propiastierras o dedicados a su pequeña industria agrícola. Ataca asíVirgilio la acentuación de un capitalismo que había llevado a

Roma a una verdadera crisis agrícola.

y no son éstos sus únicos antecedentes. Aunque no imita aningún tipo de poesía didáctica preexistente, pues él crea supropio tipo de poesía, puede rastrearse la influencia (aparte delos dos citados) de Hesíodo, con Los Trabajos y los Días, así


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como de Aralo y sus Phainomena y, por supuesto, de Lucrecio y su De Rerum Natura.

No obstante la gran deuda es para éste último, a quien Virgilioalude indirectamente (II, 490), por más que su obra representeuna clara refutación del epicureismo, al reafirmar la divinaprovidencia e insistir con cariño en los dioses del campo.

La obra está dedicada a su patrón, Mecenas, y en cualquiercaso, influencias aparte, las Geórgicas constituyen un poema

didáctico en dos planos:• uno, inferior, el genuinamente agrícola, utilizado sólo como

pretexto para debatir, y

• otro, más elevado, donde plantea cuestiones fundamentalesdel vivir humano.

Efectivamente, la intención de Virgilio es presentar uncuadro de la vida en la granja, como ideal: vida frugal y austera,no exenta de contratiempos, pero que vivida en armonía con lanaturaleza, mediante el cultivo de la "iustissima tellus" ("latierra soberanamente justa"), y con el esquema divino de las


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cosas, es moralmente satisfactoria y ofrece como recompensa lapaz y el contento; es también la base de la grandeza de Italia yel reconocimiento del valor al trabajo duro, "labor improbus",

a partir del cual desarrolla toda una concepción sobre el origende la cultura, describiendo el duro plan educativo a través delaprendizaje de las distintas "technai", que Júpiter habíatrazado para el hombre.

3.2.- Estructura de la obra:

A lo largo del poema y en un juego perfecto de simetría,Virgilio va enumerando los trabajos del campo: cuidados de lasementera, frutales, cría de ganado, cuidado de las abejas... yde vez en cuando intercala algún episodio fabuloso o legendarioa modo de aplicación, explicación o consecuencia de lo que ha

venido aconsejando, para hacer más ameno el relato: prodigiosproducidos a la muerte de César, canto a Italia, invención de

las cuadrigas, leyenda de Aristeo, edad de Saturno... episodiosque constituyen casi la mitad del poema sin que en ningúnmomento se aparten totalmente del tema, constituyendo así unelemento fundamental para su comprensión total.

Los temas fundamentales de cada libro son:


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• Libro I: Elección, preparación y cultivo de los campos: eltrabajo del labrador y la sementera.

•

Libro II: Los árboles frutales y su plantación, en especial la vid, y el olivo.

• Libro III: Cría y cuidado del ganado y rebaños.

• Libro IV: Tratado de apicultura.

En este último, además del episodio de Aristeo, se incluye laleyenda de Orfeo y Eurídice, quizá el único de sus "excursus",cuya razón es difícil de discernir.

3.3.- Consideraciones finales:

Poeta tierno y melancólico, profundamente afectado ycomprometido con el dolor humano y amante de la naturaleza,

se convirtió en el portavoz no sólo del destino de Roma,sino también de la belleza y fertilidad de Italia, de su moral yde su religión, situando en un plano privilegiado y providenciala la figura de Augusto. Porque como en toda obra de Virgilio,no podemos olvidar que nos encontramos ante los tres aspectosque conformaron su vida y su obra: el poético, el ético y el


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político.

Frente al carácter aparentemente técnico de la obra (geología,

botánica, astronomía...) es talla exquisitez de la versificación yla riqueza de recursos teóricos que la amenidad no cede a lafatiga ni a la monotonía: la perfección en cuanto a

versificación, idioma y composición es casi insuperable.

En suma, podemos concluir, que fue la profunda simpatía queVirgilio sentía por todos los seres vivos y su sentido de la

necesidad del hombre de cooperar con la naturaleza,hábilmente inspirados por Mecenas y apoyados por la políticade Augusto lo que hizo gestar, sin ningún tipo de servidumbrehacia el poder, esta excelente obra literaria, considerada poralgunos como "el mejor poema del mejor poeta ".

4.- LA OBRA DIDÁCTICA DE OVIDIO

De una manera similar a Virgilio, pero totalmente personal,Ovidio siguió un camino ascendente en la evolución yconfección de su obra poética: comenzó con poemas menores(Amores y Heroidas) para continuar con poemas didácticos(Ars Amatoria, Remedia Amoris y De Medicamine Faciei


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Femineae) y terminar con su obra cumbre, pseudo-epopéyica,las Metamorfosis; todo ello sin olvidarnos de los Fasti,representante romano del género helenístico del florilegio o

antología poética, cuyo modelo son las Aitia de Calímaco.Evidentemente no podemos olvidar tampoco su obra elegíacatras el destierro, ya estudiada en el tema correspondiente.

En lo tocante al apartado del poema didáctico, haremostambién una breve referencia a los Fasti, que sin pertenecerpropiamente al género que nos ocupa, puede justificar su

inclusión por el interés manifestado en su contenido haciaciertos conocimientos de la sociedad romana.

• Respecto al Ars Amatoria, posiblemente el "carmen" al quealude como causa de su destierro (aunque escrito diez añosantes, ya había conocido una segunda edición), junto conlos Remedia Amoris, escritos en dísticos elegíacos, ambos

constituyen las más claras muestras del poema didácticoen sentido paródico de las grandes producciones poéticasdel momento. Se entiende así que, en principio, noagradaran a Augusto y que, por el contrario, gozaran deuna enorme popularidad en la sociedad mundana de laépoca, tanto entre el pueblo llano como entre los


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conocedores de la obra de Virgilio y Lucrecio, porejemplo.. Así, en tono frívolo y jocoso, se dedica a informaren tres libros a hombres y mujeres sobre cómo

desenvolverse con facilidad en este difícil terreno, quéactitudes tomar, cómo dominar sus embates yconsecuencias; de la misma manera se enseña cómoencontrar y atraer al compañero, cómo gozar del placer yevitar el hastío. y por si no fuera suficiente, en la segundaobra mencionada se explican los remedios contra el amor,cómo despertar los sentimientos en el pecho del otro y

amortiguarlos en el propio: el amor como placer, no comocarga. El uso de metáforas relacionadas con la agriculturaasí como con la caza es frecuente; la parodia de lostratados de Retórica (partes del discurso) y de las obrasprogramáticas de la era augústea (Eneida) es asimismoabundante. Pero lo fundamental es que Ovidio juega con laliteratura presentando un cuadro de la vida cotidiana delmomento, divorciado de los grandes ideales socio-políticosde la época. Como última consideración, no debemosolvidar que por frívolo o cínico que nos parezca no puedeser totalmente considerado de dicho talante, al tratarse deun autor que presenta como ideal de vida el "cultus", o sea,


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la vida humanística que no renuncia 'a la inteligencia ni alos progresos que ésta conlleva: bromas, sí, perointeligentes, agradables y que conduzcan a la cultura. En

esta línea escribió también un libro sobre cosmética paralas mujeres, De Medicamine Faciei Femineae.

• Y para terminar haremos una breve alusión a los Fasti: sonun ciclo de elegías de tipo calimáquico" donde Ovidiotrataba de exponer la secuencia de fiestas romanas que elcalendario de todo el año brindaba, con sus costumbres y

las leyendas relacionadas con ellas. Está dedicado a Augusto y en seis libros además de las fiestas y susrelaciones mitológicas, también están incluidos elementosastronómicos y leyendas de estrellas. No llegó aterminarlos pues antes de ello le sobrevino el destierro yquedó separado de las numerosas fuentes que necesitaba,una de las más importantes fue el Calendario Juliano. No

obstante, tras la muerte de Augusto empezó en Tomis unarefundición que pensaba dedicar a Germánico, pero nopasó del libro I.


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SÁTIRA

1.- Características del género El término "satura" designa un género literario que, si bienrecibe influencias del drama griego y de las diatribas de losfilósofos cínicos, se desarrolla por primera vez en Roma comotal género con características bien definidas; por este motivoQuintiliano se jactaba de que "la sátira al menos es un logro

totalmente romano".El origen del término "satura" es oscuro: ya en la Antigüedad seproponían diversos orígenes para el mismo, sin que existanrazones de peso para proponer unos por encima de los otros.La historia del desarrollo de la sátira como género literario eslarga, pudiéndose rastrear hasta cuatro tipos de composiciones

de carácter satírico. En primer lugar el historiador tito Livio, alhablar de los comienzos del teatro en Roma, nos informa deuna "satura dramática" en las que se mezclaban cantos, música

y mimo. Las informaciones sobre este tipo de representacionesson prácticamente nulas y, desde luego, no parece que hayanejercido ninguna influencia en el desarrollo de la sátira como


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género independiente.

Un segundo grupo de escritos satíricos lo forman

composiciones de carácter burlesco y moralizador, pero en lasque no se incluían, al parecer, ni invectivas ni ataquespersonales. Algunas obras del polifacético poeta Ennio (239-169 a. C.) fueron de este tipo. Publicó al menos cuatro libros(algunos autores hablan de seis), de poemas cuyascaracterística fundamental era la mezcla de elementos diversostanto desde el punto de vista de la forma como del contenido:

no sólo estaban escritas en diversos metros, incluyendofragmentos en prosa, sino que su contenido oscilaba entre lafábula, el episodio autobiográfico y algunos poemastípicamente satíricos con críticas de costumbres de su época.

El tercer tipo de sátira es precisamente el que define el género:composiciones sobre diversos temas pero en las que se incluye

una crítica mordaz desde un punto de vista muy personal depersonas concretas y de la sociedad en general. Lucilio es elcreador del género; Horacio, Persio y Juvenal son sus máximosrepresentantes.

Por último desde época muy temprana se desarrollaron


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composiciones satíricas que seguían el modelo de Menipo y quepor ese motivo se titularon sátiras menipeas. Erancomposiciones en las que se repartían desigualmente prosa y

verso con una intencionalidad más didáctica que crítica. Varrón fue el primero en escribir este tipo de composiciones.La Apocolocyntosis de Séneca y el Satiricón de Petroniotambién se incluyen en este apartado.

2.- LUCILIO: el creador del género

Horacio fue el primero en otorgar a Lucilio de Suessa Auruncael privilegio de ser el creador de la sátira como género literarioautónomo. No existe ninguna "vita" que nos aporte datosfidedignos sobre su vida, aunque, al ser la sátira un género muypersonal, podemos obtener alguna información de losfragmentos que nos han llegado de sus Saturae. Sabemos quenació en Suessa Aurunca, localidad de la Campania, hacia el

180 a. de C. y que estuvo muy vinculado con el círculo de losEscipiones, sirviendo en la caballería en Hispania a las órdenesde Escipión. De familia acaudalada, escribió en provecho y endefensa del grupo de aristócratas reunidos en torno a losEscipiones y que propugnaban reformas moderadas en elterreno social y político. Murió a edad avanzada en Nápoles


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entre el 102 y el 101 a. C.

Comenzó a escribir en su madurez, al regreso de la campaña de

Hispania. Escribió 30 libros de los que sólo nos han llegado1.375 versos. En los primeros libros utilizó una gran variedadde metros pero posteriormente utilizó solamente el hexámetro,que desde entonces es propio de la poesía satírica. Mantuvo sinembargo siempre una gran variedad temática: ataques contrapersonajes corruptos y contra los vicios imperantes en lasociedad de su tiempo, testimonios autobiográficos, críticas

literarias y filosóficas, etc. Lo más característico de Lucilio esque, por encima de la diversidad temática se impone siempre lacrítica y los ataques mordaces, de carácter personal, lo queconfiere a la "satura" esa nota distintiva que ha llegado hastanuestros días.

Lucilio escribe en el lenguaje normal de la calle (sermo

cotidianus), alejándose de la selección de vocablos típicas dellenguaje poético y marcando de esta forma diferencias con lapoesía épica. Los términos groseros e incluso obscenos sonpropios del género y Lucilio los utiliza con normalidad. Pero suestilo es poco cuidado y Horacio le criticaba su abandono a lainspiración fácil y su falta de autocrítica que le llevaban a


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expresar sus ideas de forma tosca y con descuido; de cualquierforma, sus defectos literarios no fueron un obstáculo para que,trazando un cuadro vivo y crítico de la sociedad de su tiempo,

estableciera de forma clara los rasgos fundamentales de ungénero típicamente romano.

3.- HORACIO: Sermones y Epistulae

Si Lucilio es considerado como el fundador del género satírico,a Horacio, su continuador como él mismo se proclama, le cabe

el mérito de haberlo llevado a la perfección formal.Las diferencias entre Lucilio y Horacio son notables tanto enlos aspectos de contenido como en los formales. Las sátiras deHoracio carecen de la fuerza y de la dureza crítica de Lucilio;las circunstancias políticas de la época de Horacio nopermitían, a pesar de que el poeta pertenecía al círculo de

amigos de Augusto, llevar la crítica y los ataques personales alos extremos a que se habían llevado en los primeros siglos dela República. Por este motivo no encontramos en Horacioreferencias críticas sino a personas difícilmente identificables.El poeta dedica pues sus esfuerzos a perfeccionar los aspectosformales del género, única cosa que encuentra criticable en su


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antecesor. Se incluye así en esa tendencia propia de la poesíade la época de Augusto que, aún reconociéndose heredera delos poetas arcaicos, retoman sus metros y temas para darles su

definitiva forma clásica. Con Horacio la poesía satírica enhexámetros alcanzó un alto nivel de refinamiento artístico quese aleja de la rudeza de Lucilio.

En realidad Horacio no tituló ninguna de sus obras Saturae,pero la tradición manuscrita nos ha transmitido como obrassatíricas del poeta dos libros con el titulo de Sermones y otros

dos bajo el epígrafe de Epistulae, ambos en hexámetros, comoes ya propio de la sátira desde Lucilio.

La vida de Horacio ocupa toda la segunda mitad del siglo I a.de C. (65-8) y su obra satírica ocupa el comienzo y el final de sulabor poética, debiendo situarse entre ambas su producciónlírica. Este hecho explica que podamos dividir la obra satírica

de Horacio en dos grupos con características propias: por unlado estarán las composiciones escritas entre el año 45 y el 30 ypor otro las producidas entre el 23 y el 13 a.C.

En el primer grupo tenemos que situar los Sermones, escritosen el período anterior al gobierno de Augusto y en los que se


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percibe una mayor dureza en el tono de lo que será habitual enlas obras posteriores. En el libro primero Horacio realiza unacrítica moral y literaria y en alguna de ellas introduce

elementos autobiográficos; los temas son variados: la alabanzadel justo medio (est modus in rebus), la crítica de la rigidez y laintransigencia de los estoicos hecha desde una perspectivaepicúrea y, junto a estos temas filosóficos, otros como relatosde viajes (recogiendo una tema ya tratado por Lucilio). En ellibro segundo el poeta escoge la forma de discusión libre(diatriba) entre interlocutores anónimos que habían

popularizado algunos filósofos griegos, en especial los cínicos;la sátira se transforma así en una "charla" (sermo) animadaque permite tratar con distintos puntos de vista diversostemas: fábulas, confidencias, teoría literaria, reflexionespersonales y filosóficas, etc.

Todas sus composiciones satíricas, a las que el poeta seguía

llamando Sermones, a partir del año l30-29 tienen forma decartas en verso por lo que se nos han transmitido comoEpistulae. Este segundo grupo de sátiras recogidas en doslibros es una obra de madurez y en ellas predomina sobre todoel tono didáctico. Dentro de esta obra tienen un interés muyespecial tres cartas extensas en las que Horacio hace una crítica


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estética de la evolución de la literatura romana; dos de ellas noshan llegado formando parte del libro segundo, mientras que latercera se considera una obra especial titulada De Arte Poetica.

En la primera de estas cartas, dirigida a Augusto, trata el poetade las relaciones entre la literatura griega y la romana; lasegunda está dirigida a Floro, al que con un tono muy personaldesaconseja que se dedique a la poesía; por último, la tituladaDe Arte Poetica, dirigida a los Pisones, es un análisis extenso ytécnico del arte literario.

Tanto en los Sermones como en las Epistulae el objetivo deHoracio era llevar a la mayor perfección formal la sátira yconsolidad sus posibilidades artísticas. El lenguaje, la selecciónde palabras, el tono que puede ser culto o popular según eltema tratado, resultan ser instrumentos perfectos para laconsecución de ese objetivo.

4.- La sátira de la época de Nerón: PERSIO

Se ha comentado ya que las circunstancias políticas que seimponen en Roma con la llegada del principado destierran dela sátira el ataque personal y la crítica mordaz: así se ha


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comentado a propósito de Horacio. A lo largo del siglo I d. C. elambiente de reprensión y de desconfianza se acentúa y la sátirase va volviendo cada vez más abstracta y retórica, perdiendo

contacto con la realidad cotidiana. A esta época pertenece laobra de Persio.

Aulo Persio Flaco era de origen etrusco; nació en Volterra en elaño 34, en el seno de una familia de orden ecuestre. Huérfanode padre a muy temprana edad, marchó a Roma donde recibióuna esmerada educación. Murió prematuramente en el año 62,

cuando sólo contaba 28 años. Sus seis sátiras fueron publicadasdespués de su muerte por el lírico Cesio Baso, a quien Persiohabía dirigido la última de ellas. Fue discípulo del filósofoestoico Anneo Cornuto y la influencia de éste sobre el poeta esenorme tanto en su obra como en su vida. Aunque no participóen la vida política, se movió en los ambientes de la oposiciónestoica al gobierno del emperador Nerón.

Persio tomó la inspiración y los temas de la filosofía estoica, acuyo servicio puso su poesía. En todo momento, inclusocuando habla de teoría literaria, se sitúa en una posiciónmoralizadora y convierte su obra en una exposición de la rígidamoral del estoicismo de la época de Nerón.


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Su obra no es muy extensa, no sólo a causa de su tempranamuerte sino muy especialmente porque no era poeta deinspiración fácil: escribía, según afirma su biógrafo con poca

continuidad y lentamente (scriptitavit raro lentoque). Escribióen total seis sátiras. La primera trata de los problemasgenerales de la poesía y expone su posición al respecto. En lasrestantes se desarrollan los temas particularmente queridospara los estoicos: el verdadero espíritu de la religión, laeducación, la libertad y el desprecio de la riqueza.

Persio es un poeta de una gran obscuridad. Persigue el lenguajecoloquial, pero se deja llevar por la corriente imperante de suépoca de utilizar recursos expresivos tomados de la retórica. Suobra es una mezcla de discursos, monólogos, interrogacionesretóricas y antítesis. Por todo ello su lengua es poco clásica,difícil, llena de metáforas desconcertantes y de palabrasobscuras.

Fue muy valorado en la Antigüedad y durante la Edad Media,muy probablemente por el contenido moralizante de su obrapero en la época actual ha sufrido, frente a los otros poetassatíricos romanos, una creciente desvalorización.


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5.- El último gran poeta satírico: JUVENAL

Es característico del género satírico su carácter fuertemente

personal, que hace que la vida del autor se transparente en suobra y que sean frecuentes las alusiones autobiográficas; así lohemos visto en Lucilio, en Horacio y en Persio. Sin embargoésta es la primera diferencia entre Décimo Junio Juvenal y suspredecesores: Juvenal en sus sátiras no nos cuenta gran cosasobre sí mismo; sí nos informa su obra sobre sus sentimientosante la sociedad de su tiempo y, en definitiva, sobre su talante

interior, pero no hay apenas alusiones a su vida personal.Se sabe que nació en Aquino, ciudad del Lacio meridional,hacia el año 60 y que murió a edad avanzada con posterioridadal 127. Parece ser que era hijo de un liberto adinerado y que

vivió la vida difícil de los clientes que recoge él mismo en sussátiras. De los escasos datos que tenemos parece desprenderse

que hizo carrera militar y recibió una sólida formación retórica.La juventud y parte de la madurez y de Juvenal transcurredurante el funesto reinado de Domiciano, prototipo de tiranoque estableció un auténtico régimen de terror y que marcódefinitivamente al poeta. En el año 96 muere Domiciano y se


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inicia con Nerva y sus sucesores una época de restauraciónpolítica, social y moral; es éste el momento que Juvenal, ya demediana edad, elige para comenzar a publicar sus 16 sátiras en

cinco libros ordenados por el mismo autor.En la sátira inicial del libro I que, como ocurre en suspredecesores, tiene carácter programático, expone su deseo deescribir sátiras a la manera de Lucilio, realizando una agriacrítica de la sociedad de su tiempo. Sin embargo el poetadeclara en esa misma sátira que sólo hablará de personas ya

muertas, de manera que dirige su indignación tantas vecessofocada contra la época de Domiciano. La sátira IV esparticularmente ilustrativa de cuáles son los motivos y lasintenciones del poeta: desahogarse del horror experimentadoen el inmediato pasado y resarcirse del obligado silencio. Lacrítica alcanza tanto al emperador, al que se censura suarbitrariedad y su crueldad, como a la clase senatorial,

inclinada a la adulación y a la delación. Sin embargo esta críticase hace extensiva al presente porque los defectos de la sociedadse perpetuaban y se hacían difíciles de eliminar.

La actividad literaria de Juvenal duró aproximadamente unostreinta años y, como es natural, se observan diferencias en el


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contenido entre las primeras composiciones y las últimas; conel paso del tiempo disminuye la virulencia de los ataques yaborda cuestiones morales y narraciones de menor carga

satírica.En el campo de la lengua y el estilo, Juvenal aporta a la sátiratoda su formación y su experiencia de retórico. Destaca sobretodo en las descripciones rápidas y concisas, sacadas de laobservación de la realidad. Su utilización de la lengua esadmirable por su fuerza y por su poder evocador. Juvenal es, al

mismo tiempo que uno de los máximos representantes de lasátira romana, el punto y final de este género, el mástípicamente romano.

EPIGRAMA

1.- Características del género

Etimológicamente el término epigrama se usa para referirse alas composiciones destinadas a ser grabadas en piedra. Asípues los primeros epigramas fueron composiciones brevespensadas para su inscripción con carácter votivo o funerario.Este tipo de epigrama arcaico está perfectamente documentado


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en Roma, pudiendo adscribirse a este tipo de poesía losprimitivos "elogia" (composiciones laudatorias en honor dedifuntos) todavía en versos saturnios.

El epigrama literario, difundido extraordinariamente en épocahelenística, tiene su origen en estas inscripciones y de ellastoman gran parte de las características del género: brevedad,concisión, ingenio y vivacidad expresiva. El epigrama literario,concebido para ser leído o recitado, extiende su temática y pasaa expresar la más variada gama de sentimientos; encontramos

epigramas eróticos, satíricos, costumbristas, festivos y, porsupuesto, fúnebres.

En Roma los primeros epigramas literarios datan de finales delsiglo II a. C. y, siguiendo la moda alejandrina, describen endísticos elegíacos sentimientos amorosos. En la segunda mitaddel siglo I a. C. encontramos dentro de la variada obra de C.

Valerio Catulo una importante serie de epigramas en los quenarra los vaivenes de su relación con Lesbia así como puyas ycríticas a competidores y enemigos. Igualmente en la Appendix

Vergiliana, obra al gusto neotérico y que se piensa que fueescrita por Virgilio en su juventud, figuran una serie deepigramas recogidos con el nombre de Catalepton


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("composiciones ligeras").

2.- MARCIAL

Sin embargo el epigrama como forma literario alcanzó suconfiguración definitiva con Marco Valerio Marcial (aprox. 40d. C- 103/104); él es el único escritor que adopta el epigramacomo forma exclusiva para expresar sus ideas y sentimientos,dando a esta composición el carácter que actualmente tiene.

Nació Marcial en Bílbilis, una pequeña población situada en laHispania Tarraconense. En el 64 marchó a Roma donde, faltode medios económicos, tuvo que adaptarse a la vida de"cliente" sometido a la protección de patronos. La mayor partede su vida transcurre en Roma, pues ya no regresaría a Bilbilishasta el 98, sólo unos años antes de su muerte, cuya fechaexacta no se conoce; el único dato que nos permite realizar

alguna suposición en torno a la muerte de Marcial es que Plinioel Joven hace alusión a la misma en una carta fechada en el104. Sin embargo, a pesar de su prolongada ausencia, la

vinculación del poeta con su tierra española es uno de susrasgos definitorios; su poesía deja entrever un amor obstinadopor su tierra, sus paisajes y, muy especialmente, por el tipo de


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vida que allí se puede vivir.

Marcial escribía poesía para ganarse la vida; sus primeros

epigramas fueron obras de ocasión. La primera colección figuracomo un libro aparte y se titula Liber spectaculorum; fuecompuesto para celebrar la inauguración del Coliseo (anfiteatroFlavio) por el emperador Tito y describía los espectáculos queallí se sucedieron. De esta obra conservamos treinta y trespoemas interesantes por la información que proporcionansobre este tipo de espectáculos. Al Liber spectaculorum

siguieron dos nuevas obras ocasionales: Xenia y Apophoreta;eran pequeños poemas dedicados a acompañar los regalos quese intercambiaban con motivos de las Saturnales. Los Xenia y

Apophoreta aparecen recogidos como los libros 13 y 14 de losepigramas.

A partir del año 86 comienza a publicar su obra más

importante: alrededor de 1.500 epigramas agrupados en docelibros y basados en la observación burlona de la vida. Suelenser composiciones breves, en la que se expresa con concisión yacierto una idea. El metro más utilizado es el dístico elegíaco,aunque utiliza también con frecuencia el coliambo y elendecasílabo. En algunos de los libros coloca como


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introducción un prefacio en prosa en el que se defiende de lascríticas.

La poesía de Marcial no se explica sin la ciudad de Roma; portodas partes se muestra en sus epigramas con gran realismo losdistintos tipos humanos que se movían por la corrompidasociedad romana de la época de los Flavios: cazadores defortuna, delatores, glotones, etc... No faltan tampoco lasalusiones personales y así se reflejan en su obra las dificultadesde su vida de cliente, sus quejas por la tacañería de los

patronos e incluso su demanda de regalos y préstamos. Lascomposiciones dedicadas al emperador Domiciano sonabiertamente aduladoras, sin que parezca que esto le resultarahumillante: consideraba la adulación un medio para sobrevivir,

y lo cierto es que gracias a ella consiguió de Tito y Domicianociertos honores y compensaciones.

Como obra literaria los epigramas de Marcial responden a unapostura de reacción contra los usos y modos literariosimperantes en su tiempo. Era ésta una época en la quepredominaba un gusto clasicista que llenaba las obras deadornos mitológicos y retóricos, imponiéndose lasdeclamaciones y descripciones de carácter épico. En el uso de


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la lengua se rechazaban las expresiones vulgares, el "llamar alas cosas por su nombre", el detenerse en asuntosdesagradables sórdidos u obscenos. A todo esto opone Marcial

su obra.En primer lugar, frente a las grandes composiciones narrativasél se inclina por el epigrama, la forma más humilde de poesía;en segundo lugar reclama su derecho a expresarse con "lacruda verdad de las palabras" (lasciva verborum veritas).Consigue de esta forma una claridad de expresión difícilmente

imitable y la sencillez de sus versos, a pesar de estar hechos congran cuidado, da impresión de improvisación.

La intención de Marcial es simplemente representar la vida dela sociedad de su tiempo, sin falsos pudores y sin tapujos, quizápor ese motivo en ocasiones resulta excesivamente obsceno. Suactitud es más de cansancio y hastío que de indignación ante

los vicios y defectos de la sociedad; busca provocar más la risao la burla que la reprobación. La actitud de Marcial está lejosde la propugnada por los poetas satíricos porque no tieneintención moralizadora, no intenta provocar un cambio deactitud sino simplemente observar la realidad desde su aspectomás risible y jocoso. Además, y este es otro rasgo que lo separa


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de los poetas satíricos, nunca utiliza la invectiva o el ataquepersonal; las personas a las que se refieren sus epigramas sonen la mayor parte de los casos imaginarias. Este deseo de no

realizar ataques personales lo expuso con un verso que,libremente traducido, resume ese dicho popular que reza así:"se dice el pecado, pero no el pecador" (parcere personis, dicerede vitiis).

Su servilismo al dirigirse a los emperadores, la libertad en eluso de la lengua y la obscenidad de que son frecuencia hace

gala motiva que su valoración haya variado según las épocas.En su tiempo tenía gran aceptación por el pueblo, mientrasdespertaba críticas airadas entre los poetas que respetaban lastendencias de la poesía clasicista. Lo cierto es que con su formadirecta de escribir, con su ingenio y vivacidad dio al términoepigrama las características con las que ha pasado a laliteratura actual.

LÍRICA ROMANA POESÍA LÍRICA

1.1.- Concepto de Poesía Lírica


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cualquier caso la primera definición nos remonta a un conceptoextralingüístico para pasar después a una fijación mayor en elcontenido personal e intimista, dando lugar a la elegía, como

luego comentaremos.1.1.2.- Poesía Lírica en Roma

La lírica latina comienza en Roma mucho más tarde que laépica o el teatro, concretamente a finales del siglo II a.C., enplena influencia helenística y cuando las circunstancias

políticas y sociales habían abocado los ánimos de losciudadanos cada vez más hacia la intimidad y la vida privada.Las convulsiones sociales que propiciaron la falta de idealescomunes que justificasen una épica nacional, hacen brotar unaserie de composiciones breves y delicadas en las que serenuncia a todo lo que sea grandeza, volcándose en laintimidad de las pequeñas cosas.

Las características de esta nueva poesía siguen siendosemejantes a las de la lírica griega (mitología, polimetría, etc.),pero la diferencia es que los romanos escribieron poca poesíalírica propiamente dicha y además fue un productocompletamente literario no arraigado en la costumbre social,


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pensado para ser leído y no cantado. En este marco afloró enprimer lugar el círculo de Lutacio Cátulo y sus célebresepigramas eróticos, a quien podemos considerar como

precedente de los neotéricos, verdaderos artífices yabanderados de toda una renovación literaria y estética.

1.2.- Los Neotéricos

Son llamados así un grupo de poetas (no una escuela),considerados como los renovadores cultistas de la poesía latina

del momento. Propugnaban el abandono de la épica en aras deunas pequeñas composiciones en las que predominaban lapureza estética, la propiedad en el lenguaje, la selección del

vocabulario y la polimetría, buscando siempre la perfecciónmétrica. Básicamente insisten en un nuevo tratamiento poéticoque gira en torno al culto a la forma perfecta y a la introducciónde una nueva temática.

La obra maestra que tenía que escribir el neotérico romanopara graduarse de "doctus poeta" era un epilio. El epilio opequeña epopeya es un excelente testimonio del gustoalejandrino, que odiaba la gran epopeya. El concepto de poemacorto y gracioso es consustancial a la palabra epylion en toda la


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Antigüedad, cuyo ejemplo más representativo es el, por otraparte, poema más extenso de Catulo, Las bodas de Peleo y Tetis(64), en 408 hexámetros:

•

escenas coloristas del mundo mítico,

• moralizadoras reflexiones finales,

• añadidos en estrecha conexión interna y externa con el temaprincipal,

•

acentuación del elemento erótico,

• arte descriptivo brillante, etc.

Otros representantes del arte neotérico del epilio son lospoemas Culex y Ciris, pertenecientes a la Appendix Vergiliana

y, como toda ella, atribuidos a Virgilio. Ésta en concreto y el

estilo en general de los poemas de esta "escuela" influyeronnotablemente en obras capitales de la literatura posterior comolas Metamorfosis de Ovidio. El término "neotéricos" fueacuñado por Cicerón (neotérico arrepentido y a quien irritabanespecialmente) de una manera un tanto despectiva, y segeneralizó en la Antigüedad tardía. La generación que los


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representa abarca desde la dictadura de Sila (82-79 a.C.) hastael período comprendido entre las batallas de Farsalia y Accio(48-31 a.C.). La mayoría proceden de la Galia Transpadana; y

en cuanto a sus concomitancias poco más podemos decir, salvoque están más unidos por los rechazos que por intereses opropósitos comunes.

Así pues, rechazan a Ennio y se unen en un intento de imitar alos poetas alejandrinos (Calímaco, especialmente), queejercerían una gran influencia en su forma de componer:

vocablos, construcciones sintácticas, doble espondeo paraterminar el hexámetro, introducción y pronunciación a lagriega en el alfabeto latino de la "y" y la "z"...). Defienden elarte por el arte en un alarde de erudición y subliman las másnimias vivencias personales encuadrándolas en un preciosismoexagerado y en un ansia desmedida por la perfecta ejecuciónformal. Algunos de sus autores más cualificados son:

• Helvio Cina, con su obra Zmyrna, que tardó nueve años encomponer y supone una de las muestras másrepresentativas del grupo.

• Valerio Catón, autor de una de las producciones eróticas más


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celebradas: Lydia, así como su poema de técnicacalimaquea, Dyctinna.

•

Licino Calvo, quien destaca en literatura epitalámica y erótica,especialmente por el poema elegíaco a su esposa muerta,Quintilia.

• Cornificio, Furio Bibáculo, Terencio Varrón, etc...

1.2.- CATULO

Máximo representante de los poetae novi o neotéricos, es elúnico autor del que se nos han conservado todos sus poemas yuno de los poetas latinos más populares hoy día. En realidad suinclusión en el apartado de la poesía lírica se debefundamentalmente a su calidad de líder de los neotéricos, puespropiamente líricas tiene escasas composiciones, entre las quepodemos mencionar los poemas 11-17-30-34-51-61 y otros. Porotra parte todavía hoy se discute su pertenencia al movimientoelegíaco, aunque por una cuestión meramente formal. Encualquier caso, lírico o propiamente elegíaco, Catulo merececomentario aparte.


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Aunque parte de su atractivo radica en su versatilidad, se lerecuerda ante todo como poeta amoroso y en esto influyósobremanera en los grandes elegíacos que le sucedieron:

Tibulo, Propercio y Ovidio; efectivamente, fue el primer poetalatino que describió el desarrollo de un proceso amoroso deuna manera profundamente intensa. Cayo Valerio Catulo,nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, perointensa, aunque sin acontecimientos extraordinarios. Era hijode una familia provinciana, que aún sin grandes bienes defortuna, pudo dotarle de una excelente educación y facilitarle

un trato social elevado: políticos, aristócratas, intelectuales. Supadre se preciaba de la amistad con César, sentimiento queCatulo no compartía. Tuvo poca inclinación por los cargosoficiales y el comercio, y gustaba, por el contrario, del otium, dela vida social, del trato con los amigos, de las mujeres, del artepoético...

El actual Corpus Catuliano que poseemos consta de 116 poemas y podemos vertebrarlo en tres partes claramente diferenciadas:

• La primera parte, del poema 1 hasta el 60, comprendepoemas líricos cortos, en metros y contenidos variados: Asíencontramos incidentes de la vida diaria, expresiones de


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amistad, sátiras, críticas políticas, poemas de amor e,incluso, un himno a Diana y la traducción (51) de uncélebre poema de Safo.

•

La segunda parte, del poema 61 hasta el 68, se caracteriza poruna mayor extensión de las poesías e importancia delasunto: himnos nupciales, elegías epistolares, y hasta una

breve epopeya con motivos mitológicos. Aquí Catulo se nosrevela como el poeta doctus, de influencia alejandrina ycarga erudita hasta el punto de versionar dos poemas de

Calímaco.• La tercera parte, del poema 69 hasta el 116, es parecida en

cuanto al contenido a la tercera parte, pero se caracterizapor su forma métrica común, el dístico elegíaco, y ademásporque expresa los sentimientos del poeta de una formamás tradicionalmente romana.

Catulo escribió, pues, básicamente dos modos de poesía:

• poemas yámbicos o mélicos (de corta extensión) y epigramasen dísticos elegíacos, que en su mayoría reflejansentimientos personales o impresiones vividas y


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• poemas total o predominantemente narrativos, en los que ono se alude en absoluto a su persona o sólo para darpretexto a una extensa digresión, donde el preciosismo y la

precisión técnico-poética dominan absolutamente.En suma, Catulo se nos presenta como la figura más destacadaentre los poetas jóvenes de su época, que buscaban lainspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos,tanto en los poetas cultos y esmerados de la época helenística,como en los poetas líricos más directos de siglos precedentes,

como Safo.En él se resumen todas las características de los neotéricos encuanto a temática:

• poesía erótica

• descripciones de la naturaleza

• pasquín político

• sátira privada

• epitalamios de influencia mitológica...


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Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia delos líricos griegos:

• preocupación por la consecución de formas perfectas

• selección del vocabulario

• introducción de nuevos metros y temas

• sentimentalismo

•

plasmación de vivencias personales.Para terminar haremos alusión a las dos circunstancias vitalesdeterminantes que marcaron su vida y su obra:

• la infidelidad de Lesbia

• la muerte de su hermano.

En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad,demasiado breves, con momentos de abatimiento yautodestrucción. La pasión desencantada junto con elangustioso drama de la muerte de su hermano le hacen llegar a


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una revelación íntima que llena de luz su alma, indecisa entreel odio y el amor: llega la hora amarga de la resignación.

Observamos un sólida entereza, insospechada en alguien quecreció en medio de un mundo galante, de disipación y amoreslivianos. La angustia catuliana, el dolor que apenas encuentraalivio, son el testamento profundamente humano del primerelegíaco que intentó sobrellevar la carga de un amor burlado,de una vivencia asumida en su integridad y que, gracias a ello,pudo proporcionarle una visión trascendental y serena a su

existencia. A través de los breves retratos de su pasión observamos untesoro de expresiones y motivos populares y de la tradiciónpoética. Su lengua surge del habla familiar y nos sumerge delleno en la sociedad romana de la época. Fue, en suma, uno delos fundadores de la escuela "modernista" de la poesía latina, el

primer lírico de esta literatura y un autor cuya obra reúne todaslas cualidades técnicas y emotivas necesarias para llegar alequilibrio deseado. Ello la ha convertido en uno de los "corpus"más armónicos y atractivos de cualquier autor lírico latino.

1.3.- HORACIO


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Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.) nació en Venusia (Apulia),hijo de un liberto que ejercía el cargo de recaudador deimpuestos en las subastas. Con gran sacrificio de su familia,

recibió una esmerada educación en Roma y más tarde enGrecia, entusiasmándose con la filosofía epicúrea. Se enroló enel ejército de Bruto y combatió en Filipos con el grado detribuno militar.

Tras la derrota volvió a Roma y compró un puesto deamanuense de los cuestores para poder vivir. Allí empieza a

escribir con amargura sus Épodos y Sátiras, trabando amistadcon Virgilio, quien lo presentó a Mecenas, al cual le unió unaprofunda amistad durante toda su vida. No se casó nunca. Sededicó por completo a su actividad literaria, permitiéndoseincluso rechazar el cargo de secretario particular del"princeps", que el propio Augusto le había ofrecido.

1.3.1.- Obra Lírica No estudiaremos la obra completa de Horacio, por pertenecerparte de ella a otros géneros literarios tratados en diferentestemas. Así pues, baste con mencionar las Sátiras o Sermones ylas Epístolas, para pasar al estudio detallado del resto de su


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producción poética. No en balde él mismo afirmó que no todolo que había escrito en verso era poesía.

1.3.1.1.- Épodos

Llamados por Horacio Iambi, fueron escritos en el intermediode las batallas de Filipos (42 a.C.) y Accio (31 a.C.), es decir,contemporáneos de los Sermones e inmediatamente anterioresa las Odas. Están a media distancia entre la poesía satírica ylírica y con ellos Horacio aspiró a convertirse en el Arquílocoromano. Efectivamente, adopta la estrofa yámbica,mezclándola con otros ritmos y fijando desde aquí las reglas dela métrica latina. Reúne aquí 17 poemas cortos, de tono

violento y agresivo sobre temas muy diversos: junto a lasdeprecaciones contra las guerras civiles, aparecen las invectivascontra personas de la vida pública o privada, contra susenemigos literarios o contra mujeres perversas... No obstante,

también hay un poema de tema bucólico, el conocidísimoBeatus Ille, en el que canta la vida del campo frente a lascomplicaciones de la vida urbana.

1.3.1.2.- Odas (CARMINA)


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Escritas entre el 30 y el 20 a.C., se trata de composicioneslíricas agrupadas en cuatro libros, con las que intenta crear unapoesía lírica que rivalice con la griega; naturalmente utiliza

temas y metros líricos griegos, estrofas eólicas sobre todo. Enlos primeros libros de Odas, Horacio apoya las intencionesmorales y religiosas de Augusto, incluyendo una temática muy

variada:

• Temas político-nacionales, centrados en el valoreducativo de la guerra y en la predicación de la vida serena

y la aurea mediocritas, como medio de freno para lasambiciones y ansia de novedades provocadas por la guerracivil. Igualmente habla del sometimiento de los pueblos

bárbaros para garantizar la paz de Roma y dedica tambiénpoemas de alabanza a Augusto. Tanto gustaron al"princeps" estos cantos, entre los que se encuentran lasllamadas Odas Nacionales, que pidió a Horacio que

compusiera un himno para los Juegos Seculares del 17 a.C.(destinados a conmemorar la paz definitiva en Oriente,tras el sometimiento de los Parthos), al que se denominóCarmen Saeculare.

• Temas religiosos, donde Horacio usa a los dioses como un


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En realidad toda la lírica de Horacio, en sus aspectos máselevados, no es otra cosa que una meditación en torno a lamuerte: ésta es el hilo conductor de su mundo. Pero su

pesimismo no es absoluto, como lo demuestra su evoluciónfatigosa desde el epicureísmo al estoicismo, manifestada en suproducción lírica donde supo aunar los aspectos ambiguos dela vida humana.

Por otra parte, la posición señera de Horacio como uno de losmayores poetas latinos se basa en la perfección formal que

muestra su poesía y en la profundidad y detalle de su propioretrato: aparece como uno de los hombres más agradables,urbanos, graciosos, tolerantes, observadores, amantes de lascosas buenas de la vida y de su país que podamos imaginar.

Precisamente esta capacidad de observación lo alejadefinitivamente, en un tema tan común en la lírica como el

amoroso, de Catulo y, sobre todo, de los elegíacos Tibulo yPropercio. En Horacio las pasiones son contempladas con unespíritu de observación casi objetivo como si el autor noestuviera implicado en ellas: ante la belleza de Cloe, no ejercitael sentimiento, sino la fantasía.


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Muestras fundamentales de su producción lírica y reflejo de suspreocupaciones vitales permanentes son las siguientes Odas:"Tu ne quaesieris, scire nefas..." (I,11) "Rectius vivis, Licini,...

(II,10) "exegi monumentum aere perennius..." (III,30)"Diffugere nives, redeunt iam gramina campis..." (IV, 7)

1.3.2.- Cuestiones estilísticas y Pervivencia

El mismo Horacio manifiesta sus gustos literarios en laEpistula ad Pisones, verdadero tratado de preceptiva literaria,denominado también Ars Poética. Pueden resumirse en lassiguientes características:

• Plasticidad: consiste esta cualidad en dar forma, relieve ylímites a lo que se está escribiendo. Horacio es insuperableen la descripción tanto de motivos de la naturaleza, comode sus ideas y sentimientos, personificándolos si esnecesario por medio de divinidades alegóricas: intentallegar al entendimiento a través de los sentidos.

• Sentido del equilibrio: intenta llevar a la literatura la ideaepicúrea de la moderación que cultivó durante toda su

vida. Insiste en la importancia del orden y combinación de


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siguieron los modelos helenísticos. Horacio supera todo loanterior partiendo de unos elementos conocidos. Tuvo ungrupo de sucesores que imitaron sus formas líricas, aunque

luego en la Edad Media sus Odas no fueron leídas. En elRenacimiento cobraron de nuevo una gran aceptación, asícomo en el siglo XVIII, cuando la filosofía de moderaciónpreconizada por Horacio asumió un papel preponderante.

2.- La obra elegíaca de OVIDIO

2.1.- Datos biográficos y Perfil humano

La terrible atracción que Ovidio (43 a.C.-17 d.C.) sentía hacia lapoesía, queda patente por su propia mano: "Et quodtemptabam scribere, versus erat". Espíritu libre y personajeeconómicamente independiente, nunca quiso sentirse

vinculado a nadie, por lo que evitó su adscripción a círculoliterario, sistema filosófico o programa educativo alguno.

El tremendo golpe de infortunio en su vida del año 8 d.C., eldestierro a Tomis, su gran tragedia, significó paradójicamentesu consagración como poeta elegíaco. No entraremos acomentar los motivos del destierro, salvo insistir que éste le


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llegó en uno de los momentos de su vida más dichosos ycentrados en Roma, con un matrimonio feliz, como poetacélebre y en medio de un círculo de amigos con quienes

congeniaba.Desde luego, la impresión que el castigo produjo en el poeta,que entonces contaba con 51 años, fue espantosa. De hecho, delos tres grandes autores romanos que tuvieron que asumir elexilio (Cicerón, Séneca y Ovidio) es Ovidio el que con másdureza y persistencia fue afectado. Una vez en Tomis hizo todo

lo posible por conseguir el perdón y regresar a Roma, pero todofue inútil, incluso tras la muerte de Augusto. Sólo su amor a lapoesía le libró de la desesperación total; murió en el destierro.

2.2.- Desarrollo y características de su poesía

Hombre de extraordinaria facilidad para versificar, no muestrademasiados requisitos por cuestiones profundas, lo cual le ha

valido la acusación de dejarse dominar por su talento, en vez dedominar a éste. Efectivamente, no se detiene lo suficiente aseleccionar lo que creaba con tanta naturalidad y cae a veces enrepeticiones y lugares comunes; con todo, su poesía es de unaperfección formal pocas veces igualada y superior sin duda al


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contenido.

La obra de Ovidio es rica en formas y facetas, pero toda ellaestá centrada sobre un tema único: Eros es el dios a quien estepoeta rinde culto, por supuesto de una manera muy especial. Apesar de que el tema que nos ocupa es el Ovidio elegíaco,realizaremos un resumen del conjunto de su producción:

• poemas eróticos de juventud:

◦ Elegíacos: Amores y Heroidas.

◦ Didácticos: Ars Amatoria, Remedia amoris y Demedicamine faciei femineae.

• obras maestras:

◦ Fasti (incompleta): relación de fiestas, costumbres y

leyendas del calendario romano. Estaba dedicada a Augusto y escrita en seis libros en dísticos elegíacos.

◦ Metamorfosis: es el gran poema épico, plagado denarraciones mitológicas y escrito en hexámetros.


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• poemas desde el exilio, fundamentalmente elegíacos:

◦ Poemas didácticos: Halieutica y Phaenomena.

◦

Poemas injurioso en dísticos elegíacos: Ibis.

◦ Elegías: Tristia, Epistulae ex Ponto.

Pasando ya a la producción propiamente elegíaca podemosdestacar variados aspectos en cada una de sus obras:

•

Amores: se trata de un conjunto de elegías de tema amoroso,dedicadas muchas de ellas a una tal Corina. Él mismoafirma haber trastocado su primera intención de escribirun poema épico, cambiándolo por una elegía amorosa, trasser herido por los dardos de Cupido: y no debe andar muylejos de la verdad, pues en la composición se observa ciertoconvencionalismo y rasgos de erudición. Destaca esta obra

por la precisa presentación de un sentimiento, de unasensación, dentro de un marco escasamente delimitado.Ovidio es insaciable en el amor, tanto en gozarlo como encantarlo, pues es el impulso que hace latir con más fuerzael corazón del hombre, apareciendo con más claridad su


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naturaleza.

• Heroidas: son las cartas apasionadas o epístolas poéticasque Ovidio atribuye a heroínas míticas dirigidas a susmaridos o amantes: Penélope a Ulises, Dido a Eneas, etc.El apasionamiento del ardor solitario se derrama en estasescenas representando situaciones modelo: se sucedenalternativamente el anhelo y los celos, la tristeza y la ira,los recuerdos y esperanzas, las quejas y acusaciones...hasta formar una galería dramática que en sucesivos

contrastes entre sus protagonistas sondea,complementándose unos a otros, la diversidad deemociones y conmociones humanas.

• Tristia: se trata de doce libros con casi cien poemas, queestuvieron terminados alrededor del año 12 d.C. Aquí nonombra a los destinatarios de estas cartas poéticas

personales, según él mismo afirma, para nocomprometerlos. A pesar de que muchos poemasempalman con la gran tradición elegíaca (p.e. laestremecedora despedida de Roma), la mayoría fatigan porsu tono quejumbroso y deprimen por la autohumillaciónen su desdicha. Especial interés tiene el dedicado a su


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autobiografía (4, 10), que como sello poético debía cerrarla colección.

• Epistulae ex Ponto: son cuatro libros de cartas en dísticoselegíacos y dirigidas a su mujer y a influyentes amigos,pidiendo insistentemente que intercedan por él para que lesea levantado el exilio. El lector moderno se siente cansadopor su monótona actitud de queja, que por otra parte nonos debe extrañar, tratándose de un poeta marcado por elsello de la elegancia de Roma.

la poesia en roma

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