la música de la vida, ,maleta banco de la republica

8/15/2019 La Música de La Vida, ,Maleta Banco de La Republica

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M A L E T A

D I D A C T I C AM Ú S I C A

D E L A V I D A

cartilla para el maestro


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Esta cartilla fue producida por la Oficina de Servicos Educativos

del Museo del Oro del Banco de la República

Con la colaboración de William Duica

© 2002 Banco de la República de Colombia.

Usted Puede reproducir este material exclusivamente para uso educativo sin finalidad comercial


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¿QUÉ ES LA MALETA DIDÁCTICA MÚSICA DE LA VIDA?

La Oficina de Servicios Educativos del Museo del Oro se complace en presen-tar a la comunidad educativa la maleta didáctica “La música de la vida” que

nos acerca a las culturas indígenas actuales y precolombinas por medio de sumúsica y sus instrumentos musicales.

Para cumplir con los objetivos, en esta introducción compartimos con los do-centes nuestra concepción acerca de este recurso didáctico. La maleta no esun recipiente donde hayamos guardado unos conocimientos que se impartencada vez que se abre. Más bien, lo que contiene la maleta es una serie de

juegos de situaciones; y lo que esperamos es que, jugando los distintos pape-les que proponemos, los estudiantes inicien su propia búsqueda de conoci-miento.

Sin embargo, para el diseño de la maleta hemos tenido muy claros y definidos

los objetivos que queremos alcanzar. Específicamente, con ayuda de las activi-dades que hemos diseñado para esta maleta esperamos que los usuarios pue-dan:

·Disfrutar de la experiencia de expresarse a través de los instrumentos musi-cales: expresar su individualidad y a la vez comunicarse con otros mediante eldiálogo y el trabajo en equipo.

· Adquirir ciertos conocimientos y habilidades (de escuchar con atención, deexplicar verbalmente o por escrito, de relacionar ideas) por medio de juegosque nos ponen en diferentes situaciones.

·Comprender que a través de la música y los instrumentos podemos saber mu-

chas cosas acerca de los pueblos y regiones a los que pertenecen (cienciassociales), acerca de las características físicas de los instrumentos y la maneraen que éstas definen el sonido (ciencias naturales) y, por supuesto, acerca de ladiversidad de formas de expresión estética (música, poesía y artes).

O B J E T I V O S


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·Fortalecer nuestra identidad a partir del reconocimiento de la diversidad cultu-ral: al aceptar que la cultura de sociedades diferentes es tan respetable como la

nuestra y aprendemos a valorar nuestra propia cultura.La mayor realización de nuestro objetivo consistiría, sin duda, en que los usua-rios de esta maleta adoptaran una nueva forma no sólo de ver sino de oír ysentir el mundo indígena contemporáneo y prehispánico. Si lográramos crear un interés, no sólo por la investigación académica y científica de estas culturas,sino además un auténtico interés humanista por las creaciones artísticas deestos pueblos, podríamos establecer un diálogo cultural del que seguramentesaldríamos fortalecidos tanto en nuestra comprensión del mundo indígena, comoen la comprensión de nuestras propias posibilidades de expresión estética.

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O B J E T I V O S


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¿QUÉ CONTIENELA MALETA?

Una cartilla para el profesor (ésta).

Un catálogo de la exposición “La música de la vida” que contiene textos y foto-grafías. Disponible también en www.banrep.gov.co/museo/esp/expo/temati.htm

Un casete de video VHS sobre la exposición «La música de la vida» (8 minutosde duración).

Un CD de audio que contiene muestras de música indígena de diferentes zonasdel país, así como poemas de la exposición. El disco «Las músicas del delirio»es un trabajo de la Asociación Musical Totolincho.

Once instrumentos:

· Una ocarina· Un silbato en forma de ave· Una flauta de Pan (carrizo o capador)· Un teponatztli (tambor de madera) con una baqueta· Un par de maracas· Un sonajero (firísai)· Una esterilla· Un quiribillo· Dos guaches (mates)· Un guasá (chucho)· Un palo de agua

Un inventario fotográfico de los instrumentos.

Doce fichas de instrumentos plastificadas.

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C O N T E N I D O


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La maleta no contiene un kuli (flauta de pan de cinco tubos separados). El maes-tro creará uno reuniendo cinco botellas de diferentes tamaños. Si son del mismo

tamaño es necesario llenarlas de agua hasta distintos niveles para que produzcandiferentes tonos. Cada niño toca una botella soplando a ras de su embocadura.

Un CD-rom «Instrumentos musicales de Colombia» para PC.

Un CD de audio sobre «Fiestas populares de Colombia en Concierto».

Dos casetes de video VHS con grabaciones de conciertos sobre distintas fiestaspopulares regionales de Colombia.

Siete cartillas sobre distintos festivales y fiestas populares de Colombia.

Un libro (opcional) sobre «Las voces de la memoria: converstorios sobre fiestaspopulares de Colombia, 2001». Estos materiales fueron producidos por laFundación B.A.T. Colombia. ©

Recomendamos el cuidado de estos elementos, para que otras personas losencuentren en el mismo estado. Si alguno se deteriora, por favor infórmelo aldevolverlo para que sea reparado.

Al desempacar y empacar los objetos, por favor coteje contra el inventario foto-gráfico de los mismos y guarde cada objeto en el empaque correspondiente.

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C O N T E N I D O


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¿CÓMO USARLA MALETA?

Dar un vistazo general al contenido de la maleta puede ser una buena formadefamiliarizarse con el tema. Al final de esta rápida revisión usted probablemen-

te ya tenga una idea básica acerca de lo que puede hacer en sus clases. Sinembargo, a continuación le daremos algunas indicaciones que pueden resultar útiles para usar este material.

Las distintas actividades sugeridas han sido diseñadas con el propósito de desa-rrollar habilidades, conocimientos y valores en estudiantes de todos los niveles.

Estas actividades se pueden realizar de tal manera que se ajusten a losindicadores de logro que usted y su institución ya han establecido. No se tratade realizarlas todas, sino de que usted tenga la posibilidad de escoger las quemás se adapten a las necesidades actuales de sus estudiantes.

La maleta propone las siguientes actividades:

· El video

· Los instrumentos (actividad fundamental que debería hacerse siempre)

· Oído a la nota

· Manual de instrucciones

· El viajero

· Diálogo con el extraterrestre.

· Grandes maestros de la música.

·

Conexiones· El fabricante

· Entre gustos no hay disgustos

En todos los casos el nombre de la actividad está seguido por un concepto quequiere indicar la función que tiene la actividad (por ejemplo, “investigar”, en elcaso de la actividaddiálogo con el extraterrestre). Estos conceptos pueden ser útiles para que el docente se oriente en el tipo de logros y competencias quepueden ser asociados a la actividad.

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Si usted hace variaciones o idea otras actividades, y considera que ha tenidomucho éxito con un tipo de actividad que ha ideado, le agradecemos que nos

escriba para compartirlo con otros e incluirlo en nuevas versiones de esta cartilla.Es importante notar que la maleta no pretende que sus estudiantes hagan músi-ca, que sin mayor entrenamiento «les suene la flauta»: la música requiere estu-dio y dedicación. La maleta está centrada en los instrumentos mismos, comoobjetos mágicos que captan la atención y que de ahora en adelante funcionaránen la mente del estudiante como un patrimonio: un objeto (tangible, el instrumen-to, o intangible, la música) que se carga de simbolismos de identidad y de senti-mientos de pertenencia.

Veamos más en detalle en qué consisten las actividades.

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A C T I V I D A D E S


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EL VIDEO

Duración aproximada: 8 minutos.

Video de la exposición temporal "Música de la vida" que se realizó en el Museodel Oro durante el año 1991. Introducción al papel de la música en los gruposindígenas prehispánicos y actuales. Una mirada a algunos de sus instrumentos ysu relación con el pensamiento religioso.

El video es útil para motivar al grupo e introducirlo al tema. Es importante pasarlodos veces para una mejor comprensión.

C O N O C E R

”Conocer” el mundo, esa es la pro-

mesa que nos hacen el video y latelevisión en la era de la imagen y

la información. El video es un me-

dio familiar, fácil y atractivo para losniños, y sienta las bases para cons-

truir saberes con otras actividades

de la maleta.

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LOSINSTRUMENTOS


Esta es la actividad fundamental de la maleta y proporciona las bases para lasdemás actividades.

Situación: Sus estudiantes participan en una exploración y descubrimiento de uninstrumento, ya sea individualmente o en un grupo pequeño (en lo posible, nomásde cuatro personas). Se hacen preguntas, generan hipótesis, contrastan conlo quesaben otras personas.

Cómo desarrollar la actividad: Reparta entre los estudiantes inicialmente sólolos instrumentos y programe el tiempo suficiente para que cada persona o grupoexplore el suyo, a la luz de estas preguntas generales que usted les leerá:

· ¿Conocías instrumentos como este?

· ¿Cómo crees que se toca?

· ¿De qué materiales está hecho?

· ¿Quiénes crees que lo interpretan?

Después se distribuyen las fichas de cada instrumento. Cada una contiene:

· Información técnica.

· Información general.

· Ilustraciones.

Dependiendo de las edades de sus alumnos usted tendrá que leer y explicar lainformación contenida en el anverso de la ficha o podrá dejarlos a ellos mismostrabajar con la ficha. ¿Se confirman las hipótesis que tenían? ¿Descubrieron algonuevo e interesante? Luego un representante de cada grupo podrá presentar elobjeto que les correspondió y explicarlo a los demás. Se comparte en sesiónplenaria.

E X P L O R A R

“Explorar un objeto” implica además

una reflexión sobre diferentesaspectos relacionados con él, por ejemplo, su lugar de origen, sus

características físicas, la forma

como los instrumentos son interpre-tados por sus creadores, etc.

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La participación del maestro es importante para motivar en los estudiantes el deseode cuestionarse o buscar y explorar. No se trata de aprender datos sin sentido, sino

de descubrir cuales se vinculan con algo que ya sabíamos o que es interesante paranosotros. ¿Qué es lo que dice el experto en las tarjetas?¿Qué podemos agregar?(rompiendo el temor de hablar, de expresar lo que se piensa olo que se siente).

Finalmente, los estudiantes pueden hacer en clase una exposición de instrumentosmusicales, aprovechando los cubos (boca-abajo) para darle colorido y composición,y las tarjetas para representar los textos que aportan un contenido, una ayuda paramirar.


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OÍDO A LA NOTA

Duración aproximada: 10 minutos

Situación: Sus estudiantes identifican el sonido del instrumento que tocan tres desus compañeros.

Cómo desarrollar la actividad: Si decide realizar esta actividad, deje primeroque los estudiantes se familiaricen con el sonido del instrumento que les ha co-rrespondido, e incluso que intercambien brevemente sus instrumentos para satis-facer su curiosidad y deseo de exploración. Mientras eso ocurre, habrá un pocode “ruido” en el salón; pero después usted podrá pedirles que traten de recordar elsonido de los instrumentos.

Coloque todos los instrumentos en un mismo lugar. El maestro o uno de los alum-nos presenta a la clase cada instrumento haciéndolo sonar y diciendo su nombre

según aparece en la ficha correspondiente.Todos los estudiantes se sientan de espalda a los instrumentos y escuchan lossonidos que interpretan tres de sus compañeros (seleccionados por el maestro).

La persona o el grupo que vaya identificando un instrumento dirá el nombre delmismo apenas lo escuche.

Para continuar la actividad puede hacerse intervenir el ritmo y el baile: los estu-diantes marcharán en círculo (o en “fila india”) siguiendo un ritmo. Cuando oyen elsonido del instrumento de su grupo, harán el gesto de tocar en el aire ese instru-mento. Como los tres músicos pueden ahora tocar tres instrumentos a la vez, este

juego puede llegar a ser muy divertido conservando el orden.

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J U G A R

Esta es una prueba que le permite

a usted evaluar la capacidad deatención y concentración de sus

estudiantes y a ellos les

permitedesarrollar la memoriaauditiva y ejercitar su oído musical.

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MANUALDE INSTRUCCIONES


Situación: Los estudiantes mandan a hacer instrumentos, por encargo, a unapersona que nunca los ha hecho. Elaboran dibujos de guía e instrucciones para laconstrucción del instrumento. Como música de fondo puede colocar el CD “Músi-cas del delirio”.

Cómo desarrollar la actividad: Cada persona o el grupo debe imaginar que sumanual de instrucciones va dirigido a otra persona que no conoce el instrumentoy tampoco lo tiene a la vista. El manual debe ser ilustrativo y las instrucciones muyclaras. Cuando hayan terminado sus manuales, haga que las personas o gruposlos intercambien (sin los instrumentos) y deje que ellos mismos evalúen la clari-dad de las instrucciones e ilustraciones.

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L E E R

Esta prueba le permite evaluar la

capacidad de abstracción de susalumnos en la medida en que de-

ben poner en palabras e ilustracio-

nes la descripción de un objetoconcreto. A los estudiantes les per-

mitirá desarrollar su capacidad de

expresión gráfica y escrita. Es unaforma de aprender a “leer” y enten-

der los objetos y no depender ex-

clusivamente de los escritos deotros (tanto en la vida diaria como

cuando se visita un museo).

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I N V E S T I G A R

“Investigar” sobre geografía a partir

de la música le permite evaluar lahabilidad del estudiante en la inter-

pretación de mapas y descripciones

gráficas y su capacidad de hacer relaciones entre tópicos aparente-

mente muy alejados (por ejemplo

las condiciones ambientales y losinstrumentos). El estudiantepodrá

desarrollar su capacidad de razo-

namiento espacial y su imaginaciónviajando por el mapa.

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5 EL VIAJERO

Situación: En casa los estudiantes investigan e identifican en el mapa las regio-nes de Colombia donde se interpreta cada instrumento y señalan las diferenciasculturales entre ellas (o entre una zona donde se usa el instrumento y la propiaregión).

Cómo desarrollar la actividad: Esta actividad se realiza sobre la base de la infor-mación general que leyeron en la ficha del instrumento que les ha correspondido.

Situar en el mapa las zonas donde se interpreta el instrumento puede ser unaforma de empezar a establecer una relación entre las condiciones ambientales ylas características de las diferentes expresiones artísticas y estéticas de los gru-pos humanos que la habitan.

Una actividad importante de esta prueba es que los estudiantes hagan este viajesituándose en el mapa, respondiendo a las preguntas ¿dónde estamos? y ¿hacia

dónde vamos? Luego empezarán el viaje a la zona donde se encuentra el instru-mento anotando si, por ejemplo, han tenido que “bajar” por una cordillera, llegar aun valle, cruzar un río, etc. Los estudiantes de grados más altos, podrán anotar cosas como los cambios de vegetación, los pisos térmicos, etc.

Será igualmente importante que investiguen e identifiquen las diferencias cultura-les de nuestro país. Por ejemplo, en los Llanos Orientales, en las culturasamazónicas, en la Costa Pacífica, etc. ¿Qué ritmos son característicos de cadaregión?

El resultado final de esta actividad será una cartelera que el alumno o el grupocompartirá en clase con los demás estudiantes.

Recuerde que el Museo del Oro presta videos sobre fiestas y tradiciones de lasdistintas regiones de Colombia. Puede consultar los títulos en Internet:

www.Banrep.gov.co/museo/educa


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DIÁLOGOCON EL EXTRATERRESTRE


Situación: Imagine que por alguna razón, aún desconocida, sus alumnos hansido las personas escogidas por un grupo musical extraterrestre recién desem-barcado en nuestro planeta cuya principal preocupación es entender algunascosas acerca de la especie humana…

Cómo desarrollar la actividad: Una posibilidad es que divida al curso, de mane-ra que un grupo represente a los extraterrestres y se dedique a formular las pre-guntas, mientras que el otro grupo representa al humano que intenta ofrecer lasexplicaciones más claras y convincentes posibles. Los estudiantes levantarán lamano para contestar ordenadamente.

Los extraterrestres musicales tendrán los instrumentos de la maleta (o botellasplásticas de distintos tamaños, formando una flauta de pan de tubos separados);después de escuchar con atención la respuesta de cada uno, la calificarán ex-presando —pero sólo con los sonidos de los instrumentos— sentimientos desorpresa, admiración, aprobación, rechazo, felicidad, tristeza, etc.

Las preguntas que sugerimos para que formulen los extraterrestres buscan en-frentar a los niños y niñas a cuestiones que los hacen ver de lejos su propiacultura, sentirse parte de un conjunto mayor denominado humanidad, solidari-zarse con otros, tratar de entender el mundo que los rodea. No importa que ni losmayores filósofos y científicos del mundo puedan contestarlas con certeza:

·¿Por qué desarrollaron los seres humanos la música?, ¿No era suficiente hablar?

·¿Es verdad que la música puede expresar cosas que no pueden expresar las

palabras? Y si eso es cierto, ¿cómo pueden los humanos entender lo que dicela música?

·¿Qué es el amor?

·¿Qué es la melancolía?

·¿Por qué los humanos tienen sentimientos?

·¿Para qué sirve la felicidad?

E X P L I C A R

“Explicar” es una función que per-

mite evaluar: análisis, síntesis, ma-nejo de información relevante, cla-

ridad y precisión expresiva, uso del

lenguaje.

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·¿Si todos los humanos son una misma especie biológica, por qué no se comportande la misma manera, ni tienen las mismas costumbres?

·¿Por qué no se oye la música de los indígenas en las emisoras de radio?·¿A ti te gusta la música indígena? ¿Por qué?

·¿Podrías cantarme una melodía de las que cantan los árabes?

·¿Cómo imaginas que son las canciones en China?

·¿Qué música de otras culturas es la que más te gusta?

·¿Qué piensas cuando el vecino oye una música que no te gusta?

Los estudiantes o usted podrán agregar otras preguntas a esta lista. Usted puede eva-luar tanto la claridad y precisión de las respuestas, como la pertinencia y relevancia delas preguntas, y motivar a los jóvenes a expresarse.

Al final de la actividad, los niños “humanos” pueden invitar a los extraterrestres a com-partir un baile, sintonizando una emisora.

El Diálogo con el extraterrestre tiene como objetivo central que los alumnos aprendanpor medio de un juego que les exige “ponerse en el papel de alguien que sabe algo ydebe explicarlo”. Si el estudiante no lo sabe, tendrá que averiguarlo; pero lo importanteno es sólo encontrar la información sino explicarla a otros.


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GRANDES MAESTROSDE LA MÚSICA

Duración aproximada: 30 minutos. 10 minutos de ensayo, 5 de presentación y

15 de discusión.

Situación: Unos de sus estudiantes serán, por un momento, los grandes maes-tros de la música. Usted les encargará componer una “sinfonía” con los instru-mentos de la maleta didáctica e inventar una forma para que el Director deOrquesta le indique a su orquesta cuándo (en qué momento) y cómo debentocar los instrumentos. Los otros estudiantes serán danzantes y comentarán laobra musical.

Sinfonía: f. (del latino sinfonía: que une su voz acorde, unánime)Conjunto de voces, de instrumentos o de ambas cosas, que suenanacordes a la vez. Composición instrumental para orquesta. DRAE.

Cómo desarrollar la actividad: El grupo de trabajo ideal para esta actividad está

compuesto por un número de estudiantes que corresponda al número de instru-mentos de la maleta, más un estudiante que sea el “director de la orquesta”. Laactividad debe estar orientada a la creación colectiva. Es decir, el trabajo decrear la música para comunicar un sentimiento, una imagen, una idea, debe ser,preferiblemente, un trabajo de todos los integrantes del grupo. Pero también,inventar la forma de indicar cuándo y cómo tocar los instrumentos.

Mientras los músicos componen y ensayan, el resto del grupo puede hacer otrade las actividades de la maleta, o puede ensayar “baile indígena” con el CD “LaMúsica del delirio”. Recuerde que los indígenas no bailan por parejas sino por grupos o comparsas. Trate de que “sientan la música indígena”, atiendan alritmo y propongan movimientos; luego, que se pongan de acuerdo en algunos deestos movimientos para que toda la comparsa los ensaye.

¿Qué saben acerca de la escritura musical, cuál es el significado de los signosquese usan?

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C O M U N I C A R

“Comunicar” es una función que

permite evaluar claridad expresiva,comprensión acerca de los conceptos

“gramática”, “semántica” y “sintaxis”.

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Grandes maestros de la música tiene como objetivo central poner al estudianteen contacto con las características básicas del lenguaje en general. Crear sig-nos para comunicarse y darles significado. Pero, específicamente, la experien-cia a la que buscamos acercar al estudiante con esta actividad es la de tratar decomunicar un sentimiento o una idea por medio de un lenguaje, como el de lamúsica, que no es verbal. El estudiante valorará además la importancia del tra-bajo en equipo y de la buena comunicación.


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CONEXIONES


Situación: En esta ocasión sus estudiantes son, por increíble que parezca, ungrupo de importantes científicos que han sido invitados a dar unas conferencias(por ejemplo, de cinco minutos cada una) sobre los instrumentos de la maleta.

Ellos nos sorprenderán hablando de los aspectos más insospechados acerca delos instrumentos.

Cómo desarrollar la actividad: Como usted conoce muy bien a sus alumnos ysabe cuáles son sus preferencias, un punto de partida para desarrollar esta acti-vidad puede ser escoger alumnos que tengan marcadas inclinaciones, digamos,por las matemáticas, por las ciencias naturales (biología o física) o por las cien-cias sociales (historia o geografía) y proponerles preparar en casa una conferen-cia buscando establecer las conexiones entre el instrumento que prefieran y lamateria que más les gusta.

Recuérdeles que no se trata de hablar de “música y matemáticas” o “música ygeografía”, etc., sino de hablar de distintos aspectos relacionados con el instru-mento y que están en conexión con otras disciplinas. Por ejemplo: un estudiantepuede interesarse por los materiales de construcción del instrumento, puedeindagar sobre las fuentes de consecución de los materiales en la zona, puedeaveriguar si esos materiales son originalmente buscados para hacer otras cosasy sólo como un uso adicional se utilizan para hacer instrumentos, o si sonespecíficamente buscados para tal efecto; puede averiguar si el material es so-metido a algún proceso previo para poder construir el instrumento o no, etc. (Enlos grados superiores se puede utilizar los Anexos 1 y 2 de esta cartilla).

La anterior sugerencia es para desarrollar un trabajo individual. Otra posibilidades trabajar en grupos de tres o cuatro estudiantes por instrumento. Cada estu-diante podría trabajar un aspecto distinto pero obviamente todos sobre el mismoinstrumento.

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R E L A C I O N A R

“Relacionar” es una función que

permite evaluar el grado de desa-rrollo del pensamiento divergente,

la comprensión de los contenidos

de otras áreas de conocimiento ysu aplicación al análisis de tópicos

diferentes.

A C T I V I D A D

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Un ejercicio que puede ser interesante antes de realizar estas actividades con-siste en hacer una lista, entre todos los estudiantes de la clase, con aspectosque podrían ser tratados a propósito de los instrumentos. Cada uno puede ir

señalando un aspecto y explicando cuál es la conexión. Seguramente susalumnos empezarán señalando los aspectos más obvios; pero pronto empeza-rán a notar que lo divertido es hacer conexiones menos evidentes, mássofisticadas, pero igualmente válidas:

· El palo de agua > un aguacero > una inundación > conferencia sobrecómo prevenir una inundación.· El kuli (flauta de pan de cinco tubos separados) > una tubería >conferencia sobre qué tendríamos que hacer si no tuviéramos un acueducto en nuestra ciudad.

Unos pocos estudiantes serán escogidos para preparar y dictar las conferen-cias que resulten más interesantes, pero todos participarán de la escogenciade temas y escucharán con atención las charlas.

Conexiones es una actividad cuyo objetivo es incentivar a los estudiantes paraestablecer relaciones entre temas aparentemente muy alejados. Por medio deesta actividad se espera que el estudiante tenga una experiencia acerca de loque es el análisis interdisciplinario.

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ELFABRICANTE


Situación: El taller de trabajo manual se dedicará hoy a construir un instrumento,un objeto mágico que permite hacer música.

Como música de fondo puede colocar el CD “La Música del delirio”.

Cómo desarrollar la actividad: En el Anexo 3 encontrará los instructivos paraconstruir dos tipos de instrumentos: el carrizo o flauta de Pan y el guache omate.

El trabajo manual puede ser una buena forma de integrar a los estudiantes yestimular el trabajo en grupo. Sin embargo, esta actividad puede no restringirseal aula; estimule a sus estudiantes para que fabriquen instrumentos en suscasas, con mayor tiempo y con los materiales que tengan a su alcance. Puedeutilizarse por ejemplo una taza o un envase de plástico para hacer el guache, y

este tendrá entonces una sonoridad diferente según el material.Para los niños y niñas de edades más tempranas, la construcción del guache esun proyecto apropiado.

Construir una flauta de Pan afinada en la escala diatónica (es decir, do, re, mi, fa,sol, la, si, do) puede ser un proyecto a mediano plazo para realizarlo en casa. Elmaestro de física o el de matemáticas seguramente no desaprovechará la opor-tunidad de demostrar a los alumnos que su ciencia tiene aplicaciones lúdicas.

Cuando los estudiantes tengan sus propios instrumentos deben aprender atocarlos: el guache y el chucho son instrumentos rítmicos sencillos, pero se lespuede extraer sonidos suaves o fuertes, acompasados o desordenados, imitar la

carrera del caballo, etc. La flauta de Pan es un instrumento melódico tambiénlleno de posibilidades expresivas. Lo importante es que cada estudiante descubraque su propia obra le permite expresar parte de su sentir.

El Fabricante le permitirá comprender a los estudiantes, por medio de la cons-trucción, las características físicas del instrumento y las propiedades que deter-minan su peculiar sonoridad.

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C O N S T R U I R

”Construir” es una función que

permite evaluar las destrezasmanuales y en algunos casos el

oído y afinación (como en el caso

de la flauta de Pan), la capacidadde llevar a término un proyecto y la

creatividad en la elección de

materiales alternativos.

A C T I V I D A D

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Esta actividad permite pensar que en cada institución educativa puede quedar una Maleta de instrumentos musicales propia, elaborada por los niños, proba-blemente retomando los instrumentos de la región.


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ENTRE GUSTOSNO HAY DISGUSTOS

Situación: En casa, los estudiantes escucharán la música de preferencia desus padres, y los padres, a su vez, escucharán la música preferida de sushijos.

Cómo desarrollar la actividad: El maestro motivará a sus estudiantes para que enfamilia compartan sus gustos musicales. Cada género musical trae su encanto yes el reflejo de una realidad y un momento en la historia. Con la música tambiénse hace historia, y la historia de una familia está marcada por la música: “cuandoéramos novios”, “cuando yo era pequeño”, “esto cantabas tú cuando niño”, “estaera la música que escuchábamos en los setentas”, etc.

En casa y en familia, el estudiante deberá escuchar la pieza musical que esco-gieron sus padres (canción, ópera, sinfonía, bolero, ranchera, etc.) e informarsesobre los acontecimientos que corresponden a la época de ésta: qué estabapasando en la familia y qué estaba pasando en Colombia. A su vez, los padres

escucharán la selección de sus hijos y se informarán sobre este género y sobrepor qué le gusta a sus hijos.

Estudiante y padres elaborarán un escrito comentando lo que aprendieron unosde otros. Describirán qué sentimiento les suscitó cada género musical y quésituaciones particulares les trajo a su memoria.

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C O M P A R T I R

”Compartir” gustos y experiencias en

familia hace que los estudiantesfomenten los valores de tolerancia,

respeto y convivencia. Al hablar

sobre las canciones y ritmos queidentifican a cada uno de los seres

queridos, la familia construye un

patrimonio propio.Durante el resto de su vida, estas

canciones serán como un “himno”

de la familia, que recordarán unavivencia agradable de comunicación

familiar.

A C T I V I D A D

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PARA PROFUNDIZAR ANEXO

LA FÍSICA DEL SONIDO Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

La ciencia que estudia el sonidoes la física. Esta disciplina se

concentra en dos aspectos, lavibración de los cuerpos y losfenómenos acústicos. Podemosdecir que el sonido es siempre elresultado de la vibración de loscuerpos. Al vibrar, producenpresiones y descompresiones enel aire que llamamos ondas(específicamente ondas sonoras).

Cuando esas ondas llegan a nuestrooído también lo hacen vibrar y asínosotros percibimos el sonido.Nuestro oído nos permite percibir distintos tipos de sonidos ydistintas propiedades en lossonidos. Por ejemplo, cuando

go lpeamos una lámina de metal oímos un sonido muy distinto al que oímoscuando golpeamos un cajón de madera. Incluso percibimos algunas diferenciascuando golpeamos la misma lámina de metal, una vez con un martillo de goma yotra vez con una varilla. Las distintas características que determinan estasdiferencias son el objeto de estudio de la acústica.

Un instrumento musical es un objeto que se somete a unas circunstancias enlas que se le hace vibrar y así produce el sonido que lo caracteriza. La disciplinaque se encarga de la clasificación de los instrumentos musicales se llamaorganología. En las “fichas de instrumentos” se encontrará una “informacióntécnica” que contiene lo que se conoce como la clasificación organológica, esdecir, la forma en que se agrupan todos los instrumentos musicales en diferentes

Por

William Duica

Musicólogo


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familias. Ahora podemos decir que todos los instrumentos musicales (los queexisten y los que se puedan inventar en el futuro) se pueden agrupar en familiasdependiendo de las circunstancias en las que se produzca el sonido. Por ahora

solo diremos que hay cuatro grandes familias de instrumentos musicales:· Idiófonos. El instrumento mismo es el que vibra produciendo el sonido.Ej. las claves, la guacharaca, el sonajero, la pandereta.

· Membranófonos. El sonido se produce por la vibración de unamembrana. Ej. los tambores y los panderos de cuero, como los queusan los indígenas de Norteamérica y Alaska.

· Cordófonos. El sonido se produce por la vibración de una cuerda.Ej. la guitarra, el arpa, el piano, el violín.

· Aerófonos. El sonido se produce por medio de una columna de aire.

Ej. la flauta, la trompeta, el órgano, la ocarina, la flauta de pan.En conclusión, podemos decir que los instrumentos musicales se clasificandependiendo de las características físicas de la producción del sonido.


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LA MÚSICA DE LA VIDA:ESBOZO DE UN DIÁLOGO CON EL PASADO

Parte I

Lo que nos ha convocado en

esta ocasión es la presencia dec ier tos objetos que fueronpro ducidos hace mucho tiempopor los pobladores del continenteamericano y particularmente por los pobladores del actual territoriocolombiano. La característicafundamental que compartenestas piezas es que son consi-deradas como instrumentosmusicales. Algunas han sido

encontradas en excavacionescomo resultado de investigacio-nes arqueológicas y otras hansido recolectadas en las actua-les comunidades indígenas, endonde son parte de tradicionesvivas y vigentes. Esta es, enprincipio, la situación que marca

la diferencia entre el así llamado material arqueológico y el materialetnográfico, respectivamente. Creo que una pregunta básica que debemosresponder es: ¿por qué creemos que estas piezas son, efectivamente,

instrumentos musicales?Con relación al material etnográfico, podemos decir que son las conductascolectivas de las comunidades que usan estos objetos lo que nos hacepensar firmemente que estos son instrumentos musicales. Su utilizaciónen el contexto de las fiestas, la ocasional asociación con elementoscoreográficos en danzas colectivas o individuales o, simplemente, elhecho de que sus sonoridades constituyen un valor estético para la

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2


Por

William Duica

Musicólogo

Trompeta.Hueso labrado y recubierto de lámina de oro.

Calima - Malagana, 100 a.C. a 100 d.C.


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comunidad, son parte delos elementos de juicioque nos permiten hablar

de éstos como instrumentosmusicales. Sin embargo,es claro que estos nopodrían ser los únicoselementos de juic io.También contamos even-

tualmente con una especie de “evidencia física”. Es decir, hay algunaspiezas que inmediatamente identificamos como “tambor”, “flauta” o“trompeta”, simplemente porque sus características físicas así nos loindican.

En el caso del llamado material arqueológico obviamente no contamos con elprimer tipo de criterio. No sabemos qué tipo de conductas colectivas se dieronen torno a estos objetos. Es decir que solo las características físicas de laspiezas constituyen el único indicio con el cual contamos para pensar que setrata de instrumentos musicales. Este estudio de las características físicas eslo que se conoce como análisis organológico. Este análisis da cuenta de lascondiciones en que se produce el sonido y puede ser modulado para emitir diferentes frecuencias. Sin embargo, es aquí donde la aproximación alos instrumentos musicales precolombinos empieza a revelar algunas desus dificultades.

En la medida en que la información con la cual contamos acerca de las cultu-

ras precolombinas es, en el mejor de los casos, incompleta y, en el peor,lamentablemente fragmentaria, la consideración de estas piezas se divide endos grandes grupos. De un lado, aquellas que “claramente” por sus caracterís-ticas físicas nos parecen “flautas”, “silbatos”, “sonajeros”, etc. De otra parte,están aquellas piezas que, al manipularlas, encontramos que producenalgún tipo de sonoridad y asumimos que son “objetos sonoros” que

Flauta. Hueso.Tairona, 900 d.C. a 1600 d.C.


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eventualmente podrían ser considerados como instrumentos musicales.Un ejemplo concreto de esta situación lo constituyen las “campanas” líticasTairona (siglos X - XVI d. C.), los “volantes de huso sonajeros” Quimbaya

(siglos X - XVI d.C.) y algunos “silbatos” y “trompetas” que, a pesar de quepueden ser clasificados organológicamente, no podemos decir con certe-za que se trate de instrumentos musicales en el sentido que corriente-mente le damos a este concepto. Lo que tenemos realmente son unos“objetos que suenan” y podemos explicar cómo suenan; pero en definiti-va, lo que nos permitiría entenderlos como instrumentos musicales seríael conocimiento de las conductas colectivas de uso, es decir, entender qué significación tenían en las comunidades en las que fueron producidosy qué valor estético tenían en el contexto de sus sociedades. Pero, obvia-mente, este es un tipo de información del cual carecemos. Así que ahípodríamos, en principio, señalar un límite a la investigación. Hay puesalgunas piezas que no se ajustan del todo a nuestra definición de “instru-mento musical” y no contamos con los elementos de juicio necesarios paradecidir sobre ello.

Pero pasemos a las otraspiezas, es decir, a aquellasque claramente parecen ser instrumentos musicales. Lasflautas con forma de pez delas llanuras del Caribe (si-glos X - XVI d. C.), algunas

flautas de pan construidasen oro y tumbaga, ocarinas,maracas de oro o cerámica,

etc. En estos casos la presencia de algunas características físicas comolos aeroductos o “boquillas”, los orificios de digitación y otras, son claraevidencia de que estos objetos fueron explícitamente creados paraproducir música. Pero aquí aparece una situación en la que se sintetizanl

Flauta. Cerámica.Bajo Magdalena tardío, Sin fecha.


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as razones por las cuales, el estudio de los instrumentos musicalesprecolombinos debe pasar del terreno de la “investigación” al dela “especulación” (suponiendo que haya alguna diferencia entre estas

dos prácticas). Se trata de que aquellas características físicas que losdefinen claramente como instrumentos musicales están sistemáticamenteacompañadas de otras características físicas que no cumplen, sin em-bargo, ninguna función musical.

Estamos hablando ahora de lo que inicialmente podríamos considerar “adornos” u “ornamentos decorativos” que están presentes en casi latotalidad de las piezas fabricadas en cerámica.

Es más, estamos hablando de piezas que, a primera vista, parecen másesculturas o estatuillas que instrumentos musicales. El análisis estricta-mente organológico de estos instrumentos debe necesariamente pasar

por alto estos detalles porque su función es básicamente descriptiva yes por eso que este análisis no nos dice nada particularmente intere-sante en la aproximación al instrumental precolombino. Así que lo quehagamos de aquí en adelante, estará necesariamente en el plano de laespeculación.

Ahora bien, la pregunta es: ¿cómo podemos hacer que nuestras espe-culaciones al respecto sean válidas y fructíferas, en el sentido de quelogren darnos una aproximación que, además de descriptiva, seacomprehensiva? La clave, sin duda, está relacionada con la hipótesissobre la cual basemos nuestras especulaciones. En lo que resta de esta

conferencia formularé sumariamente la hipótesis que hemos empleadoy señalaré algunos de sus alcances y limitaciones.


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Parte II

Nuestro punto de partida es laconsideración de que, por lomenos en algunos casos,

elcomportamiento socioculturalde las actuales comunidades in-dígenas no es radicalmente di-ferente de aquel del hombre pre-colombino. De hecho, algunosde los relatos míticos que aúnse preservan, remontan su his-toria a tiempos que trasciendennuestra dist inción entre loetnográfico y lo precolombino.

Sobre la base de esta presunción podemos conjeturar que la función yvaloración social de los instrumentos musicales y, en general, del fenóme-no musical precolombino debió haber sido en gran medida similar al quepodemos observar en las actuales comunidades indígenas. Esta es pues,la hipótesis fundamental. Pero debemos ser cuidadosos en señalar quées lo que en realidad estamos autorizados a deducir como parte de nues-tra especulación y qué definitivamente no. De entrada, debemos decir que aspirar a saber cómo era la música precolombina es prácticamenteilusorio y que, sin duda, muchos otros detalles que exasperan nuestracuriosidad permanecerán ocultos. Pero, a cambio de esto, entraremos enuna dimensión en la que podremos empezar a entender algunas cosas

fundamentales.El primer logro que considero relevante es el de explicar y entender el por qué de esos ornamentos presentes sistemáticamente en los instrumentosmusicales. La explicación se deriva de nuestra hipótesis. Uno de los apor-tes fundamentales de la antropología contemporánea consiste en haber

Campana. OroZenú temprano, 150 a.C. - 900 d.C.


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establecido que es a partir de losrelatos míticos y sus correlativasprácticas rituales que podemos en-

tender la significación de los ele-mentos específicos de una cultu-ra. Esto nos permite asumir, sin for-zar la argumentación, que los ins-trumentos musicales precolombi-nos estaban absolutamente inte-grados al contexto mítico y ritual.Esto explicaría por qué las flautasde las llanuras del caribe (Sinú) tie-nen forma de pez, por qué lasocarinas Tairona encarnan repre-sentaciones de animales o figurasantropo-zoomorfas o por qué lasflautas Tumaco del siglo II a. C. sonverdaderas esculturas en las que

se representan escenas de maternidad. La razón es que, para el hom-bre precolombino, ni los instrumentos, ni la música tienen sentido en símismos sino que tienen sentido en la medida en que logren sintetizar simbólicamente un aspecto de la realidad (mítica y ritual). Su valoraciónsocial no sólo está determinada por el goce estético que puedan produ-cir, sino además, por su capacidad de perpetuar una tradición específi-ca de conocimiento.

Estas piezas no son entonces, estrictamente hablando, instrumentosmusicales. No por lo menos en el sentido occidental del término. Peroahora estamos afirmando esto en un sentido diferente al que anterior-mente habíamos señalado acerca de los “objetos que suenan”. En elprimer caso, se trata de piezas que “suenan” pero que no estamos se-guros de que sean instrumentos musicales. En este caso nos referimos

Trompeta. OroCalima- Yotoco, 100 d.C. - 900 d.C.


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a que estamos seguros de que estos objetos fueron hechos para hacer música, solo que ahora encontramos un contexto más amplio de com-prensión en el cual estas piezas se nos revelan como algo más que instru-

mentos musicales. Diríamos, más bien, que se trata de instrumentos ritua-les, “objetos que contaban historias”, cuya significación social estaba ga-rantizada en la medida en que en su uso colectivo se perpetuaban tradi-ciones de un saber cosmogónico y cosmológico, al que estabaninextricablemente ligados. Esto es lo que determina la presencia necesa-ria de características físicas y formas que “le dan sentido” al instrumento.Estos instrumentos eran expresiones de un lenguaje simbólico en el quetenían un sentido determinado y un significado claramente interpretablepor la comunidad.

Es por esta razón que una

clasificación de estas piezasdebe responder a un criterioque vaya más allá del análi-sis organológico. Debemostratar de establecer las po-sibles unidades temáticas enlas que eventualmente sería-mos capaces de reconstruir el sentido de los instrumen-

tos. Pero debemos ser claros en que semejante reconstrucción esta de-terminada por lo que podríamos llamar nuestra “capacidad de diálogo”.

Tal y como el filósofo norteamericano Richard Rorty lo ha sugerido, “másque de descubrir una verdad se trata de mantener una conversación”.Pero esto no quiere decir que nos estemos inventando arbitrariamente lascosas. En realidad, partimos de una formación e información científicaque nos brinda la antropología y que, junto con las piezas mismas, consti-tuyen nuestro “interlocutor”. Así, el punto de partida de nuestro diálogo

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Trompeta. CeramicaNariño, Sin fecha.


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reconstructivo es el hecho de que los contextos temáticos en los cualesestos fenómenos culturales pueden ser entendidos, están definidos por los relatos míticos. En estos relatos, los elementos fundamentales de lavida se presentan como unidades binarias que sintetizan un peculiar or-denamiento del mundo, una cosmología. En part icular, nos hemos centra-do en dos de estas unidades binarias, a saber, “vida-muerte” y “naturale-za-tradición”.

Así, surge un cr iter io que es-tablece su propia lógica en laclasificación. Hay instru men-tos que son,organológicamente hablando,de la misma “familia”; pero que

representan ámbitos tan distin-tos del mundo que desde elpunto de vista de la coherenciacultural resultaría inapropiado“emparentarlos”, sería una es-pecie de exabruptocosmológico. Un ejemplo

etnográfico contemporáneo de esta situación lo encontramos en los ins-trumentos Yuruparí y Yapurutú de la región amazónica. Ambos son,organológicamente hablando, “flautas longitudinales, de lengüeta, conaeroducto”. Pero el Yapurutú es una flauta compuesta (es decir, que tiene

dos partes) dividida en una parte “macho” y otra “hembra”. Su interpreta-ción está asociada a danzas en las que rigurosamente participan hom-bres y mujeres. En contraste, el Yuruparí es un instrumento asociado alámbito masculino, estrictamente restringido incluso a la vista de las muje-res. Así, desde el punto de vista de su propio contexto cultural, estosinstrumentos no podrían ser clasificados en la misma “familia”. Aun,

Flauta.Hueso Tairona, 900 d.C a 1600 d.C.


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podríamos mencionar la flauta Namo de los llanos orientales de Colombia,que teniendo las mismas características organológicas de los dos mencio-nados anteriormente esta, sin embargo, asociada a eventos funerarios entrelos Guahibos. Otro ejemplo, esta vez de instrumentos precolombinos, es elde las f lautas Tumaco del s iglo I I a. C. De nuevo, todas sonorganológicamente hablando “flautas globulares, dobles, cerradas, conaeroducto” y ahora podemos agregar que todas son representacionesantropomorfas; pero el hecho de que algunas representen “músicos inter-pretando flautas de pan” mientras que otras representan “mujeres ama-mantando” es posible que marque diferencias en el sentido de las signifi-caciones cosmológicas que estaban asociadas a estos instrumentos.

En este mismo sentido, uno de los más ricos legados que nos ha quedadoestá en la gran cantidad de ocarinas Tairona en las que el simbolismo de

esa realidad mítica encuentra un grado de expresión altamente sofistica-do. La comprensión de la naturaleza, de sus fuerzas generadoras, del equi-librio de sus elementos, del poder y virtud de los animales, aparece clara-mente representada en la mayoría de las ocarinas. El murciélago, el ja-guar, la rana, las aves, los monos, etc. parecen haber recibido un tributoen estos maravillosos instrumentos. Finalmente, como un elemento parti-cularmente relevante, aparecen las representaciones de personajes míticosque son parte hombre y parte animal, hombre-jaguar, hombre-ave, etc.

En resumen, sabemos que en los instrumentos musicales precolombinosse sintetizan elementos cosmológicos que están trazados en el discursomítico; sabemos que en esa síntesis se producen formas específicas que,aunque no son importantes desde el punto de vista musical, resultan nece-sarias desde el punto de vista de su significación cultural; sabemos queestas relaciones son determinantes en la organología precolombina. Perono sabemos qué otras relaciones podrían ser relevantes. No sabemos, por ejemplo, si existe alguna relación entre los “contextos cosmológicos”


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asociados a los instrumentos y las tonalidades en que están afinados. Nosabemos si las técnicas de interpretación variaban de acuerdo con estospatrones temáticos y, por supuesto, quizá nunca podremos saber algosobre los criterios melódicos, armónicos y rítmicos.

En realidad, debemos reconocer que casi la totalidad del trabajo está aúnpor realizarse. Pero vemos de manera más bien optimista el futuro deesta búsqueda por establecer el sentido de los instrumentos musicalesprecolombinos. Claramente, la reconstrucción del sentido de estos ins-trumentos exige el más sofisticado estudio arqueológico y antropológicode las condiciones de vida de estas civilizaciones, de su entorno natural yde la forma en la cual éste queda capturado en la simbología y la icono-grafía. Pero lo que definitivamente resulta decisivo es el hecho de queeste estudio se impone a sí mismo como un diálogo. Un diálogo a partir

del cual surgen alternativas no solo para la comprensión del pasado, sinopara autocomprensión de nuestras propias posibilidades de expresión.Pero para que semejante diálogo con el pasado sea realmente fructífero,debemos sensibilizarnos a la dignidad de nuestro interlocutor, aprecián-dolo en su verdadera dimensión de sujeto de un saber y no sólo comomudo objeto de nuestro estudio.

Quedarán los instrumentos

para que cuenten nuestra historia.

Quedará nuestra memoria en el canto.La flauta hablará de lo que fuimos.

Cuando la gente sienta los instrumentos,

descubrirá lo que había en nuestros corazones.


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CONSTRUCCIÓNDE INSTRUMENTOS MUSICALES:

GUACHE O MATE

NECESITARÁS:

c1 calabazo mediano (lo puedes conseguir en la plaza de mercado o enuna tienda de artesanías). si no consigues el calabazo, usa dos tazasplásticas medianas.

c1 segueta

cLija delgada

cSemillas maduras (maíz pira, alverjas, etc.) o piedras muy pequeñas.

c2 pañuelos o 1/2 metro de tela.

c1 metro de pita o bandas plásticas.

COMO LO HACES?

1. Pídele a un adulto que te ayude a cortar el calabazo por la mitad, utili-zando la segueta.

2. Con la lija pule los bordes y el interior de los totumos, cuidando quequeden iguales y sin asperezas.

3. Coloca las semillas o las piedritas en el interior de cada totumo y cubrela boca de éstos con un pañuelo. Luego, con la ayuda de otra persona,anuda el pañuelo por debajo del totumo utilizando pita o bandas plásticas.

Así impides la salida de las semillas o las piedritas.

Por

José Peña


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4. Cuida que queden bien amarrados. ¡Listo! Hacerlo fue fácil, ¿verdad?ahora vamos a aprender a tocarlo para acompañar nuestros cantos.

EJECUCIÓN DE LOS GUACHES

Toma en cada mano un guache, bien firme. Luego avanza la mano dere-

cha adelante y la izquierda atrás. Después vas alternando derecha-iz-quierda. Hazlo lento y luego rápido. Al sacudir tus guaches notarás quese produce un sonido muy característico, ya que las semillas o piedritaspegan unas contra la madera del totumo y otras contra el trapo.

Intenta con variedad de semillas y diferente cantidad de semillas hastaencontrar el sonido que más te agrade.


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CONSTRUCCIÓNDE INSTRUMENTOS MUSICALES:

CARRIZO O FLAUTA DE PAN

NECESITARÁS:

cCartulina

cTijeras

c1 lápiz para marcar y otro para elaborar los tubos sonoros

cPegante blanco

cLija fina o lima de cartón para uñas

cLanas de colores

cEsmalte de uñas

cTémperas

COMO LO HACES?

1. Para hacer los 8 tubitos, corta rectángulos de 6 cm de ancho por la longitudde cada nota (fíjate en la tabla de longitudes). Toma el lápiz, ubícalo en formahorizontal sobre el rectángulo. Echale pegante blanco en abundancia hasta cubrir toda la superficie.

2. Comienza a enrollar la cartulina en torno al lápiz, cuidando que quede bienapretada, presiona con todos tus dedos para que esta resulte pareja.

3. Presiona la parte final de la cartulina con tu uña o un lápiz para que quedebien pegada.

4. Ahora saca suavemente el lápiz en forma giratoria, limpia con un trapo húme-do los restos de pegante y deja secar cada tubito 24 horas.

5. Cuando los tubos estén totalmente secos, sus extremos habrán quedado enforma de espiral. Si es así, con las tijeras comienza a recortar hasta que

Por

José Peña


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desaparezcan las espirales. Con la lima o lija elimina todas las asperezas delextremo de los tubos. Aplica pegante blanco en uno de los extremos de cadatubo y pega sobre él un cuadrito de cartulina doble, más grande que la circunfe-rencia. Deja secar con la tapita hacia abajo.

6. Cuando el pegante esté seco (30 minutos aprox.) haz cortes rectos con lastijeras hasta que quede sellado el tubo (los cortes rectos evitarán que las ta-pas se despeguen).

Luego, unta esmalte sobre las tapas y en las uniones, para formar una pelícu-la que le de mayor fuerza a la embocadura y al mismo tiempo la aisle de lasaliva.

7. Para unir los 8 tubos corta dos tiras de cartulina de 2 cm de ancho y máslargas que la hilera de tubos. Unta la tira de pegante blanco y luego en orden

de mayor a menor coloca los tubos sobre ella, une las tiras alrededor. Tomauna tira de lana de un metro de largo y comienza a entrelazar los tubos, dan-do las vueltas necesarias para que los tubos queden firmes.

ASÍ FUNCIONA TU FLAUTA

Como ves, la flauta de pan está compuesta por tubos cerrados por un extremoy abiertos por el otro. Para tocar una nota soplas al ras de la parte superior deun tubo, con lo cual creas una columna de aire que choca contra la paredinterna, produciendo una vibración dentro del tubo y con ésta un sonido o unanota específica.

Para que tu flauta suene debes colocarla abajo del labio inferior y soplar sua-vemente hacia abajo, con los labios en posición como si estuvieras sonriendo.

Agradecemos al periódico El Espectador y al autor la autorización para repro-ducir estos talleres aparecidos en «Los Monos» No. 91 del 23 de Agosto de1992 y el No. 181 del 22 de Mayo de 1994.

Nota: pinta cada tubo sonoro

de los colores que correspondena cada nota, para que más

adelante puedas ‘escribir’ concolores una melodía y tocarlacon tu flauta.


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INSTRUMENTOSDE AYER Y HOY

TRADICIÓN

SILBATOS

Aerófono; flauta globular cerrada de embocadura planacon un orificio de digitación. Otros dos orificios indican quese llevaban colgados al cuello. Cerámica. Tairona. SierraNevada de Santa Marta. (Siglos X al XVI d.C.)

COLGANTES - SILBATO

Flauta transversal cerrada. Oro. Llanuras del Caribe (si-glos I al XV d.C.).

Todos los instrumentos que producen el sonido por vibra-ción de una columna de aire se clasifican como aerófonos.

VASIJAS SILBANTES

Flauta globular. Cerámica. Región de Tierradentro (siglos IIal X d.C. aprox.).

La vasija es una flauta y el personaje representado en ellatoca un instrumento en la forma como se tocaría la vasija misma.

VASIJAS SONAJERASIdiófono sacudido. Cerámica. Tairona (siglos X al XVI d.C.).

Estas copas rituales utilizadas en tiempos prehispánicostienen una piedrita en el interior de su pie, de tal forma quesuenan al agitarlas. Además de los taironas, esta idea fueutilizada por los muiscas del altiplano cundiboyacense (siglosVII - XVI d.C.).


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ALFILERES CON REMATE SONAJERO

Idiófono. Oro y tumbaga (aleación de oro y cobre). Valle

del río Cauca (siglos V a.C al VII d.C.).Los indígenas prehispánicos utilizaban alfileres para suje-tar al pecho las mantas de algodón con las cuales se ves-tían, ya que no tenían costuras ni botones.

OREJERAS SONAJERAS

Idiófono sacudido. Oro. Llanuras del Caribe (siglos I al VId.C.).

En los idiófonos el sonido es producido por el cuerpo mis-

mo del instrumento.

FIGURINAS SONAJERAS

Idiófono sacudido. Cerámica. Quimbaya, Valle medio del ríoCauca (siglos IX al XVI d.C.).

Representaciones antropomorfas huecas, con elementossueltos por dentro, fueron utilizadas también por comunida-des prehispánicas del valle medio del río Cauca y de lasllanuras del Caribe.

VOLANTES DE USO

Idiófono sacudido. Cerámica. Quimbaya, Valle medio delrío Cauca (siglos IX al XVI d.C.).


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CASCABELES

Idiófono sacudido. Cerámica, oro y tumbaga.

Piezas comunes entre los pueblos prehispánicos de diversasregiones del país (Valle del río Cauca, Sierra Nevada deSanta Marta y llanuras del Caribe).

CAMPANAS

Idiófono suspendido de percusión externa. Oro, tumbaga,cerámica y piedra. Tairona (siglos X al XVI d.C.).

La campana de la ilustración fue tallada en una sola piedrapor los indígenas tairona, y tiene una sonoridad muy espe-

cial que debió escucharse cuando las suspendían, en gru-pos, junto con campanas de oro, en sus ciudades de piedra.

FLAUTAS LONGITUDINALES

Flauta longitudinal abierta con aeroducto y orificios dedigitación.

Hueso. Tairona (siglos X al XVI d.C.). Además de flautas dehueso, que por cierto todavía utilizan los mamos o sacerdo-tes kogui, se encuentran en la Sierra Nevada de Santa

Marta embocaduras en hueso hechas por los antiguostaironas, que se ensamblaban en cañas a las cuales leshacían orificios de digitación. La parte de caña no seconservó hasta hoy.


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FIGURINAS TOCANDO FLAUTA DE PAN

Cerámica. Tumaco (siglos III a.C al III d.C.).

A la vez que indican el uso de un instrumento, varias deestas piezas son flautas dobles globulares cerradas.

TROMPETAS

Oro. Región Calima (siglos II al X d.C.) y llanuras del Ca-ribe (siglos I d.C. al XVI d.C.).


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VIDA

FLAUTA ANTROPOMORFA

Flauta globular cerrada con aeroducto. Cerámica. Tumaco

(siglos III a.C. al III d.C.).Los principios masculino y femenino se conjugan en la ma-ternidad para dar origen a la vida. Esta pieza Tumaco repre-senta una mujer embarazada.

TROMPETAS CON FORMA DE CARACOL

Trompeta con orificios de digitación. Cerámica. Nariño (si-glos X al XVI d.C. aprox.).

Su interior reproduce exactamente la forma de espiral del

caracol, según se ha visto en radiografías tomadas a piezasarqueológicas.

MARACAS

Idiófono sacudido. Cerámica. Llanuras del Caribe (siglos IIIal X d.C.).

Entre los chamanes actuales del Amazonas, el Chocó ybuena parte de América, el sonido de la maraca es unafuente de vida. Por este motivo la maraca es un instrumento

importante en las ceremonias de curación.

MARACA DE ORO

Idiófono sacudido. Región Calima, período Yotoco (siglos IIal X d.C.).

A diferencia de la costumbre actual, los indígenas utilizan yal parecer utilizaban una sola maraca, no una pareja.

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NATURALEZA

OCARINA CON FORMA DE AVE

Flauta globular cerrada con aeroducto y orificios de

digitación. Cerámica. Tairona (siglos X al XVI d.C.) Al tocar esta flauta, cubriendo o destapando los distintosorificios, se conseguía imitar el canto de las aves que con-vivían con los indígenas.

OCARINA CON FORMA DE AVE

Flauta globular con aeroducto. Cerámica. Llanuras del Ca-ribe (siglos X al XVI d.C.).

FLAUTAS CON FORMA DE PEZ

Flauta longitudinal abierta con aeroducto y orificios dedigitación. Cerámica. Llanuras del Caribe (siglos X al XVId.C.).

Sobre su forma de pez estas flautas arqueológicas de ce-rámica llevan modelados lagartos y otros anfibios. Los ins-trumentos se vinculan así, nuevamente, al medio ambiente.

CASCABELES DE FORMA DE RANA

Idiófono. Tumbaga. Tairona (siglos X al XVI d.C.).

Estos cascabeles son a la vez cuentas de collar, por lo quesonaban cuando la persona que los usaba se movía.

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VASIJA SILBANTE

Flauta globular. Cerámica. Región Calima, período Yotoco

(siglos II al X d.C.). Algunos de estos sapos secretan veneno por las verrugasde su espalda, lo cual motivó tal vez su representación en esteinstrumento.

CASCABEL HOMBRE MURCIÉLAGO

Idiófono. Oro. Tairona (siglos X al XVI d.C.).

La nariguera que levanta la nariz, el hocico prominente yotros rasgos reproducen en estas figuras taironas los atribu-

tos del murciélago.

MÁXALDA

Idiófono de entrechoque. Piedra. Tairona (siglos X al XVId.C.).

Placas con forma de murciélago estilizado que tintinean sus-pendidas de los codos al bailar. Todavía usadas entre loskoguis.

OCARINAS HOMBRE JAGUAR

Flauta longitudinal cerrada con aeroducto y orificios dedigitación. Ocarina. Tairona (siglos X al XVI d.C.).


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MUERTE

TROMPETA DE HUESO

Trompeta longitudinal abierta. Hueso y oro. Calima -Malagana (siglos I a.C al I d.C.).

Dos huesos posiblemente humanos fueron decorados conmotivos grabados y luego enchapados en dos láminas deoro.

CAMPANA

Idiófono de entrechoque. Oro. Llanuras del Caribe (siglosII a.C. al X d.C.).

Sobre las tumbas de sus caciques, los Zenúes levantabancon tierra un túmulo funerario que representa el vientre deuna mujer embarazada, ya que la muerte es en realidad elnacimiento a una nueva vida. Dicen los cronistas españo-les de la época de la conquista que de los árboles cercanosa esos túmulos los indígenas suspendían campanas de oroque tintineaban con el viento.


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FESTIVALES Y FIESTASPOPULARES DE COLOMBIA

La Fundación B.A.T. Colombia ha desarrollado un conjunto de materiales quecomplementan muy bien la maleta «La música de la vida» y seguramente serán

de gran interés para maestros y estudiantes. Aunque no están diseñados como actividades para grupos grandes de estudian-tes, y por lo tanto son más bien como anexos a esta maleta, la creatividad delmaestro sabrá utilizarlos y adaptarlos a las diferentes edades, grados e intereses.

Veamos en qué consiste cada uno de ellos:

CD-ROM INSTRUMENTOS MUSICALES DE COLOMBIA

El maestro Guillermo Abadía Morales ha dedicado una vida entera a estudiar elfolclor de Colombia. En este CD-rom escoge, clasifica y explica 65 instrumentos

diferentes. Un músico virtuoso de cada instrumento indica, en los videoscorrespondientes, cómo se toca y cómo suena. Para ver el CD-rom se requiereun computador PC con parlantes, Windows 95 o superior, 32 megabytes en me-moria RAM y 5 megabytes libresen el disco duro. La instalación es sencilla segúnse indica en la caja; la navegación es clara y fácil. ¡No olvide hacer clic sobre elícono video, ubicado arriba del texto de cada instrumento! No requieredesinstalacíon. No olvide devolver el disco dentro de la caja.

CD - AUDIO FIESTAS POPULARES DE COLOMBIA EN CONCIERTO

Contiene grabaciones realizadas en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá sobreel Carnaval de Barranquilla, el Festival de la Leyenda Vallenata, el Festival delMono Nuñez y otros eventos representativos de la diversidad del folclor colombiano.

2 VIDEOS FIESTAS POPULARES DE COLOMBIA EN CONCIERTO

Registro en video con lo mejor de los conciertos mencionados en el punto anterior.


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Tu museo en Internet: www.banrep.org/museo

Las páginas para maestros y maestras: www.banrep.org/museo/esp/educa

Visita la Biblioteca Virtual del Banco de la República: www.banrep.org/blaavirtual


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www.banrep.gov.co/museo/esp/educa/home.htm

Quedarán los instrumentos

para que cuenten nuestra historia.

Quedará nuestra memoria en el canto.La flauta hablará de lo que fuimos.

Cuando la gente sienta los instrumentos,

descubrirá lo que había en nuestros corazones.


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la música de la vida, ,maleta banco de la republica

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