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ARTIGOS: CASA DA SOLIDÃO

John Cage: Música, Som e Silêncio

T-se teorias de vanguarda compositor americano John Cage (1912-1992) sobre música, som e silêncio sãode mais interesse do que as suas composições musicais. Para Cage, não há tal coisa como o silêncio. Amúsica é uma sucessão de sons e compositor do "organizador de sons." Historicamente, a música tem sidouma comunicação de sentimentos, mas gaiola argumenta que todos os sons têm esse potencial para atransmissão de sentimento no sentido mecânico e eletrônico. Como Cage coloca no ensaio "História daMúsica Experimental nos Estados Unidos": "Debussy disse há algum tempo atrás," Todos os sons emqualquer combinação e em qualquer sucessão são agora livres para serem usados em uma continuidademusical. "

O silêncio foi talvez o aspecto central das teorias de Cage. Se o silêncio poderia ser demonstrado que nãoexiste, então os sentimentos, também, pode ser empurrado para dentro da categoria de não-existência.

Teoria

Apesar de ter interesse em quebrar as definições e conceitos tradicionais, Cage não entrou em detalhessobre as instalações de des-construtivismo ou a estética moderna, apenas apresentá-los. Ele segurou nem umdiploma universitário, nem estudou em uma escola de música, aprendendo a música de Arnold Schoenberg,pessoalmente, o moderno arco do compositor de música dos doze tons - Cage. Divulgação aleatória de sonscomo fazer música não regular suporta escutar ele antecipou os acontecimentos " "da arte de performance earte espontânea em 1960 e, indiretamente, previu o sucesso da música eletrônica criada exclusivamente comsintetizadores e outros aparelhos eletrônicos. Cage tinha batido em uma fórmula para a criatividade,chamando suas criações musicais" despropósito proposital ou um jogo de propósito. " Parafraseando ofilósofo francês Henri Bergson, Cage afirmou que a desarmonia é uma harmonia "com a qual muitos nãoestão acostumados."

Às vezes, como no ensaio "Experimental Music", Cage parece querer chamar a inspiração da natureza e daemoção humana.

Ouvir sons que são apenas o som imediatamente define a mente teorização para a teorização eas emoções dos seres humanos estão continuamente despertada pelos encontros com anatureza. Não uma montanha sem querer provocar em nós um sentimento de admiração?lontras ao longo de um fluxo de um sentimento de alegria? noite na floresta uma sensação demedo? Não chuva e névoa subindo sugerem a ligação céu ea terra do amor? Não é carne emdecomposição repugnante? Não a morte de alguém que amamos trazer tristeza? E há um heróimaior do que o mínimo de planta que cresce? Essas respostas da natureza são minhas e nãonecessariamente corresponde à outra. Emoção toma lugar na pessoa que o tem. E sons,quando permitiu a si mesmos, não exigem que aqueles que ouvem a fazê-lo unfeelingly. Ooposto é o que se entende pela capacidade de resposta.

Assim, a música não é apenas o som do instrumento musical, mas de outros objetos feitos por humanos e,

09/11/2010 John Cage: música, som e silêncio - Art…

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finalmente, os sons da natureza. Embora isso possa ser uma definição nova de música, Cage não reconheceque enquanto a música programa tenta evocar imagens e sentimentos, a música abstrata não precisa, mesmoaderindo aos padrões de composição. do projeto de Cage não é tanto de expansão, mas para derrubar adefinição de música. Suas composições, Cage admite, são chamados dadaístas, mas ele argumenta no ensaio"indeterminação" que, em ações Dadaísmo ocorrer, mas o espaço vazio ou não é levada em conta, como emsua música.

Para Cage, o silêncio é que o espaço, embora o silêncio absoluto não existe. Cage é afinidade com aarquitetura contemporânea, com paredes de vidro em edifícios especificamente como Mies van der Rohe ecom a arte moderna, como nas imagens desconstruídas de Marcel Duchamp, enfatizam a analogia entre oolhar através do que olhar. É música de Cage destina-se a olhar através de sons e não a eles, sendo a últimamúsica tradicional.

A famosa composição de Cage "4'33, composto por quatro minutos e 33 segundos de silêncio, se destina aapontar para o som ambiente ao redor do ouvinte da obra, que se tornam o trabalho da música. A obrarevolucionou a música moderna, mas o trabalho apenas ilustra uma teoria ou tese - os ouvintes poucos vaivoltar ao "ouvir" como uma novidade e mais uma vez. Alguns críticos até argumentar que 4'33 "não é nemnão pode ser concebido como a música em tudo, pois falta a comunicação do sentimento sentiu tempoidentificado como estética musical. Eles argumentam que Cage diz que sua música não transmite sensação(ou deixa-se aberta ou transparentes para o sentimento), mas que isso não é verdadeiro - Cage.Performances transmitir sentimentos, de fato provocá-los e isso foi negado a intenção inconsciente ou Cage.

Assim Cage argumentou que o propósito da música (ea arte) deve mudar:

A arte pode ser praticada de uma forma ou outra, de modo que reforça o ego em seus gostos edesgostos, ou para que ele abre a mente para o mundo exterior, e de dentro pra fora. Desde osanos quarenta e através do estudo com a DT Suzuki da filosofia do budismo Zen, pensei emmúsica como um meio de alterar a mente. Eu vi a arte não como algo que consistia de umacomunicação do artista para uma audiência, mas sim como uma atividade de sons em que oartista encontrou uma maneira de deixar os sons serem eles mesmos. E, em sendo eles mesmos,para abrir as mentes das pessoas que fizeram ou ouvi-los a outras possibilidades do que tinhamanteriormente considerado (Citado em Richard Kostelanetz)

Cage insistiu em que a sua música diferente de qualquer música anterior porque carregava as idéias dafilosofia oriental e abriu a mente de uma maneira que nenhuma música histórica fez. Neste Cage antecipa asreivindicações da música eletrônica moderna, de ambiente, minimalista e música New Age. Mas estes estilosde música são ainda radicalmente opostos aos seus sons aleatórios e artificial, a ser deliberada em evocar umsentimento específico que "abre a mente" e representa a música que permite que os "sons serem elesmesmos."

Mais teoria

Na composição, o silêncio é bem conhecido como um elemento musical, dando uma pausa, umadeterminada freqüência de som (sua ausência), um período de acompanhamento de som - ou do silêncio.Para Cage, "não se teme o som do silêncio que se extinguirá. Mas se você evitá-lo [o som], que é uma pena,porque [som] se assemelha à vida de muito perto e vida e que são, essencialmente, um motivo de alegria."Aqui Cage está se referindo "o primeiro som que vem junto."

Esta aleatoriedade do som é equiparada à música, em contraste com a música como até agora entendido.



Os escritos de Cage citar como influências Ananda Coomaraswamy, TD Suzuki, Alan Watts, de JosephCampbell, Buckminster Fuller, e as leituras (ou trechos) de Meister Eckhart e Sri Ramakrishna,observadores detectaram a maior influência de Aldous Huxley, A Filosofia Perene. Mas esses divulgadorese influências claramente não tinha nenhuma sanção para o tipo de música composta Cage.

Cage ocidentalizada e 1950 noção mesmo modo de zen como uma influência:

O que eu faço, eu não desejo culpa de Zen, embora sem o meu envolvimento com) Zen(participação em palestras por Alan Watts e DT Suzuki, leitura da literatura Duvido que eu teriafeito o que eu fiz. Disseram-me que Alan Watts questionou a relação entre meu trabalho e zen.Menciono isso a fim de liberar Zen de qualquer responsabilidade por minhas ações. Voucontinuar fazendo-os ("Prefácio" de Silêncio, 1961).

Watts não gostou da música de Cage, mas depois de ler Silence apareceu em alguns shows Cage, apesar deCage, em 1970, foi demitido Watts como

um homem que não tinha conhecimento das artes. Ele tinha um bom conhecimento da língua, elivros, e você poderia dizer que, ao visitá-lo em sua casa e pelas fotos que ele tinha na parede,que foram 1890ish ("John Cage entrevista", 02 maio 1974, Archives of American Arte,Smithsonian Institution).

Na década de 1950, Cage bateu em cima de um método de composição que seria a contrapartida dafreqüência, amplitude, timbre, duração, etc, que constituem os mecanismos de composição de tradição. Aavant-garde método foi aleatoriedade. Cage descobriu o I Ching. Ao jogar as moedas ele veio parahexagramas que ofereceram idéias e das idéias que ele desenvolveu parâmetros para "controlado músicaschance." Ele não fala muito sobre a natureza desta inspiração, exceto para dizer:

Eu derivada o método que eu uso para escrever música lançando moedas a partir do métodoutilizado no Livro das Mutações. Pode-se objetar que a partir deste ponto de vista nada vai.Na verdade, tudo não ir, mas apenas quando nada é tomado como base. Em um vazio absolutonada pode acontecer. E, escusado será dizer, cada som é único ... e não é informada sobre ahistória europeia e da teoria: Manter a mente de um sobre o vazio, no espaço, e pode verqualquer coisa pode estar nele, é, como uma questão de fato, nela. ("45" para um falante ").

Nos anos posteriores, Cage se refere à sua abordagem da década de 1940 com a música ea composiçãocomo "desinteresse", refletindo o pensamento constante que cercava o tema do Oriente e do Ocidente. Masdepois de sua composição fundamental de 1952 4'33 " Cage usou os termos técnicos mais como acaso eindeterminação.

Em seu "Palestra sobre Something", Cage afirma que seu trabalho leva em conta a mudança de influênciasculturais essencialmente americana: o movimento "do vento do Oriente e os movimentos contra o vento doOcidente se encontram em América e produzir um movimento ascendente para o ar - o espaço, o silêncio, onada que nos apóia. o " É este espaço para cima ou silêncio que Cage pretende levar a música.

Mas, embora ele sentiu que a música era um produto social e cultural, Cage ainda não entrou em detalhessobre como ajustar a sua música para essa perspectiva. Ele criticou o dadaísmo de 1920 (seu predecessormais próximo), como redução de tempo para a arte simples. Ele usou rádios e fonógrafos como fontes desons para seu 1940 composições, mas criticou a predominância de, rádio, televisão ea indústria fonográficana década seguinte e daí em diante.

Então, também, do Cage 4'33 "teve seus predecessores em Erik Satie musique d'ameublement ou "móveis"



(isto é, discreto fundo) de música e 1940 a subida da empresa Muzak - a qual, Cage disse em tom debrincadeira, ele deve vender 4'33 "). Um elemento de exibicionismo permeia o trabalho de Cage, o silênciotácito de 4'33" pode também representar a transparência como pode um silenciamento da fase de ambos osartistas do teatro e os freqüentadores em desacordo com o "vale tudo" teoria da música.

Com o passar dos anos, Cage se tornar cada vez mais interessados em tecnologia de áudio, amplificar ossons com máquinas e microfonia, mesmo o uso de contadores Geiger em uma composição - todos tendencesirônico para o silenciamento do silêncio. Cage estava determinado a mostrar que o silêncio não existe. Mas,em que a premissa que ele tinha se separado da filosofia perene que ele tinha professado em 1940 egradualmente abandonada depois de sua composição de 1952 4'33 " .

A idéia de quebrar as estruturas institucionais na música e na arte é análogo ao romper estruturas nasociedade, como Theodor Adorno, a crítica marxista da Cage, observou. A finalidade indireta do musical deCage é quebrar a repetição e estrutura. Cage escreveu:

Na civilização contemporânea, onde tudo é padronizado e onde tudo se repete, toda a questãoé se esquecer do espaço entre um objeto e sua duplicação. Se não tivéssemos esse poder doesquecimento, se hoje a arte não nos ajuda a esquecer, estaríamos submersos, afogados sobessas avalanches de objetos idênticos rigorosamente (For The Birds).

Outros críticos viram as suposições Cage de expandir a música para incluir todos os sons e usar a tecnologiapara identificar e amplificar o som é simplesmente uma extrapolação das idéias ocidentais de dominaçãocultural e não levam em conta as idéias orientais, afinal. Crítica Donald Kahn concluiu:

do domínio Cage de todos os sons e da capacidade correspondente para panaurality é umareminiscência do alcance totalizante do enunciado romântico ressoando na voz ou música portoda a eternidade e totalidade, ou do século synaesthetes XIX, que também usou as suasafirmações a insinuar-se por todo o cosmos . É verdade que Cage explicitamente tentamsubverter táticas baseadas na centralidade humana, mas tudo o que ele fez foi mudar o centrode um enunciado para uma das audições. Ele simplesmente calou-se, a fim de atrair tudo emdireção a um par de orelhas musical. Conseguiu através centrípeta, a expressão mesmacentralidade alcançada através de meios centrífuga.

Na verdade, musical renovação de Cage foi construída sobre uma maior associação culturalem que a escuta foi pensado para ser intrinsecamente mais passiva, pacífica, respeitosa,democrática e espiritual do que falar, já que se cruzaram com a música de arte ocidental que,por um lado, produziram se através da Sonicity do enunciado e, por outro lado, promoveu umaproibição contra a língua, significação e mimesis. deslocamento da Cage, em outras palavras,implica a produção de música através do Sonicity de audição, mantendo todas as outrascaracterísticas da música erudita ocidental.

Mudando som de voz para a música, e usando o silêncio para, de fato, a articulação silêncio ou sentimento,torna as teorias de Cage em um silêncio sinistro de partida de ambas as tradições orientais e ocidentais.Silêncio na arte moderna difere dos usos do silêncio na históricas e tradicionais. A arte moderna sedesvanece em importância e se esconde em sua reação aos maiores, social, tecnológico e às estruturaspolíticas e obrigou a um silêncio abafado. Metzer vê o uso do silêncio de outros compositores modernistas(Webern, Nenhum, Sciarrino) como uma confrontação com controlo e de expressão. Mas na música que afiscalização se continua por resolver. Para resolvê-lo, do projeto Cage usou o silêncio para fazer) o som (ouseja, a música mais alto, ao acaso, dominante, em última análise, extirpado.



Já em 1954, Cage já não era defender suas composições como obras de arte, mas como contador dafábrica, anti-obras:

Muito frequentemente, ninguém sabe que a música contemporânea é ou pode ser arte. Elesimplesmente acha que foi irritante. Irritante uma forma ou de outra, isto é, nos impedindo deossificação. Pode-se objetar que a partir deste ponto de vista nada vai. Na verdade nada sevão, - mas só quando nada é tomado como base. Em um vazio absoluto nada pode acontecer[ênfase Cage] ("45" para um falante ")

Conclusão

A natureza do silêncio é um conceito-chave de ambos os orientais e ocidentais do pensamento. Cageentendida a partir de suas leituras populares que pudessem convergir. Ele aplicou o conceito de silêncio paraa música e tentaram libertar o silêncio de sentimentos ou contexto, a partir de um contexto histórico e social.Mas as composições de Cage, ao fazer declarações contra a estética histórica, não descobrimos aí umapsicologia ou filosofia de silêncio, menos de uma estética. O silêncio se tornou uma ferramenta utilitária parao uso de composição e não ao contrário daqueles compositores histórica, criticou. Apesar de ter defendido aigualdade de todos os sons sons, músicas, não tinha qualquer significado, embora eles não precisavam nãoeram inúteis, mas sem sentido. Cage fez com que Beethoven, Mozart e sons do tráfego em uma grandecidade foram todas equivalentes - exceto que ele não precisava de nenhum deles. No documentário 1992Ouça pelo diretor Miroslav Sebestik, Cage comentou:

A experiência de som que eu preferia a todos os outros é a experiência do silêncio.

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Fontes de John Cage escritos incluem: Silêncio: palestras e escritos. Middletown, CT: Wesleyan UniversityPress, John Cage, Escritor: Textos selecionados, editado por Richard Kostelanetz. Lanham, MD: CooperSquare Press, 2000, e para as aves, John Cage, em conversa com Charles Daniel. , Boyars, 1981.Boston fontes secundárias úteis são: David Metzer: "Modern Silence" no The Journal of Musicology, v. 23,n º. 3, Summer 2006), pp 331-374; Douglas Kahn: "John Cage: Silêncio e silenciamento" em The QuarterlyMusical, v. 81, n º. 4 (Inverno 1997), p. 556-598, José W. Branden: "John Cage ea Arquitetura doSilêncio", em outubrode 1997), v. 81 (Verão, p. 80-104; Robin Mark Campbell: "John Cage 4'33": UsandoEstética teoria para entender um conceito Musical "no Jornal da Educação Estética, v. 26, n. º:. 1 (Spring,1992), p. 83-91 Tiago, Pritchett "O Silêncio ensinou John Cage", no Museu de Arte Contemporânea de d'Barcelona catálogo da exposição "John Cage e experiência da arte: a anarquia do Silêncio" (2009)

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