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Comunicação – Patrícia Corrêa tel. +351 962 781 298 [email protected]

www.carpediemartepesquisa.com 10-07-09 / 1

INAUGURAÇÃO DIA 18 DE SETEMBRO, SEXTA-FEIRA, ÀS 21H30

Nas próximas exposições, que estarão patentes entre 19 de Setembro a 7 Novembro de

2009, o Carpe Diem Arte e Pesquisa irá apresentar trabalhos de artistas de diversos

países de três continentes. A ideia de viagem é o eixo transversal a todas as exposições.

Trata-se de uma viagem civilizacional que poderá derivar para o exílio, para a solidão ou

ainda os medos urbanos e muitas vezes à barbárie. Exemplares nas obras Road for Exile de

Barthélémy Toguo (França-Camarões); Nave de Albano Afonso e Sandra Cinto (Brasil),

In Ictu Oculi de Greta Alfaro (Espanha) e Not from concentrates dos artistas Jenny & Lee,

Linda Hofvander, Nuno Miranda e Pau Ardid (Suécia, UK, Portugal e Espanha).

Participa ainda o projecto PhotoFidalga do Ateliê Fidalga, uma colectiva que reúne mais

de cinquentas artistas brasileiros, apresentando obras sob a égide carpe diem.

Road for Exile, Barthélémy Toguo

In Ictu Oculi, Greta Alfaro

Earth and Reveries of Will, Linda Hofvander

Compression test, Pau Ardid

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ROAD FOR EXILE, de Barthélémy Toguo (França / Camarões) Para sua primeira exposição em Portugal, Barthélémy Toguo vai criar uma instalação específica, Road for Exile, na sala Branca do Palácio Pombal em Lisboa. É uma obra que testemunha a diversidade do trabalho de Toguo como o vídeo, a escultura e o desenho que orquestram esta instalação. Ele trabalhará com estudantes de arte para instalar um pano de mosqueteiro que vai cobrir todo o espaço e criar um universo idílico. No centro, uma barca de madeira, fragilizada por garrafas que causam uma grande vaga. É uma alegoria, uma utopia às viagens perigosas e difíceis para atingir a “terra prometida”. Em Road for Exile o artista questiona o sentido de viagem como um lugar de sonhos. A metáfora da viagem para Toguo é a viagem dos milhões de imigrantes que se lançam ao mar em busca de uma outra realidade. Uma obra de forte carga política, onde reflecte sobre o real e o imaginário, o sonhado e o vivido, o desejado e o disponível. Barthélémy Toguo diz: “Estamos todos em permanente trânsito. Esta é uma noção inerente ao homem do século XX e XXI. Não importa que seja branco, preto, amarelo. É um ser de certa maneira exilado em potência e arrastado pela força do viajar que o desloca. Nós deslocamo-nos de um lado para o outro com a ajuda de diferentes meios, trazendo nestas viagens a nossa cultura que choca com a outra. Este confronto pode ser bonito ou difícil. As viagens sucedem-se ao ritmo frenético da nossa sociedade. Nós estamos constantemente em movimento. Portanto mais do que nunca, esta noção de “transitar” é actual, talvez de maneiras diferentes já que a sociedade está em constante evolução”. www.barthelemytoguo.com / www.bandjounstation.com AAAPPPOOOIIIOOO::: IIINNNSSSTTTIIITTTUUUTTTOOO FFFRRRAAANNNCCCOOO---PPPOOORRRTTTUUUGGGUUUÊÊÊSSS /// EEEMMMBBBAAAIIIXXXAAADDDAAA DDDEEE FFFRRRAAANNNÇÇÇAAA NAVE, de Albano Afonso & Sandra Cinto (Brasil) A palavra nave traduz-se sempre na ideia de um espaço preferencial para se empreender uma viagem. Contudo uma nave pode ser também um casulo que nos abriga. Assim é a Nave de Albano Afonso e Sandra Cinto, um projecto onde os artistas se apropriam da ideia do abrigo para construir um outro espaço de conhecimento. Pensada para ser uma nave para estar dentro de outra nave (uma galeria, um museu, um centro de cultura, a casa de um coleccionador!) pois a ideia aqui é de uma matrioska (a boneca russa que revela-se uma caixa ao guardar outras bonecas no seu interior). Esta Nave nos acolhe e promove a sensação confortável de não estarmos soltos no ar, pois do seu interno, abrigado, acede-se ao externo. Constituindo-se assim uma experiência fenomenológica de perceber a vastidão incomensurável que nos rodeia, através de passagens ou pequenas janelas do espaço, vemos o céu, a luz, o infinito, sem medo de cairmos no vazio. Esta Nave de Albano Afonso e Sandra Cinto é o lugar onde o público pode aceder aos sonhos e à ilusão que somente a arte pode oferecer.

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AAAPPPOOOIIIOOO::: GGGAAALLLEEERRR IIIAAA GGGRRRAAAÇÇÇAAA BBBRRRAAANNNDDDÃÃÃOOO /// CCCAAARRRLLLOOOSSS CCCAAARRRVVVAAALLLHHHOOO AAARRRTTTEEE CCCOOONNNTTTEEEMMMPPPOOO RRRÂÂÂNNNEEEAAA /// CCCAAASSSAAA

TTTRRRIIIÂÂÂNNNGGGUUULLLOOO GGGAAALLLEEERRRIIIAAA DDD EEE AAARRRTTTEEE /// MMMIII NNNIIISSSTTTÉÉÉRRRIII OOO DDDAAA CCCUUULLLTTTUUURRRAAA DDDOOO BBBRRRAAASSSIIILLL IN ICTU OCULI, de Greta Alfaro (Espanha) Neste vídeo, In ictu oculi (um abrir e fechar de olhos, do latim) - obra ganhadora do Premio IX de Fotografia da revista El Cultural do jornal El Mundo, a artista reflecte sobre como o incontrolável instaura-se, de como algo que chega, irrompe e não se pode controlar. Alfaro analisa conceitos como o “público” e “privado”, trauma, tabus e a moral dupla, procurando fazer visível o vulnerável das situações de aparente equilíbrio. Assim como o inquietante ou o amenizante que se esconde no quotidiano. Um video, cujos protagonistas são uma série de abutres que devoram um banquete. NOT FROM CONCENTRATES, de Jenny & Lee (Suécia/UK), Linda Hofvander (Suécia), Nuno Miranda (Portugal) e Pau Ardid(Espanha) Quase como uma fútil reacção para a dispersão, o inatingível acúmulo de informações vazias e os crescentes níveis de uso e interpretação da fotografia, Not From Concentrates é uma mostra de fotografia e de vídeo que reflecte sobre a ausência de consistência sob as pressões da tecnologia, cultura, sentimentos e história. Uma dimensão poética da noção filosófica de que a vida é sistema de mutação constante, de algo que concentra-se, expande-se e volta a concentrar-se. PHOTOFIDALGA, de Ateliê Fidalga – Colectiva com a participação de cinquenta e oito artistas brasileiros que criaram obras sobre a égide Carpe Diem Ao utilizar a máxima de Joseph Beuys de que a arte deve ser acessível a todos, possibilitando que mais pessoas possam adquirir uma obra de arte, o Ateliê Fidalga propõe o projecto PhotoFidalga. Nele, cada artista cria uma fotografia a partir do tema Carpe Diem. Organizado por Albano Afonso e Sandra Cinto na cidade de São Paulo, o Ateliê Fidalga é um espaço plural de reflexão, funcionando como uma escola, uma residência e um local para debates, por onde passam artistas, curadores, historiadores e professores de arte. Actualmente estão em “residência/formação” os artistas Adélia Klinke / Adriana Melo / Alice Freire / Ana Lúcia Mariz / Ana Niski Zveibil / Ana Nitzan / Ana Pinheiro / Ana Sefair Mitre / Andreia Reis / Anne Cartauld d´Olive /

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Antonio Melloneto / Bettina Vaz Guimarães / Bruno Mendonça / Camila Nassif / Carla Chaim / Carlos Nunes / Cecília Walton / Célia Macedo / Christina Meirelles / Daniel Caballero / Deolinda Aguiar / Ding Musa / Felipe Cama / Felippe Segall / Fernanda Assumpção / Fernando Velázquez / Flávio Cerqueira / Gabriel Braga / Graziela Pinto / Helen Faganello / Henrique de França / Jana / Jérôme Florent / Jofer / Júlia Kater / Laura Santos Mazzela / Lina Wurzmann / Luciana Kater / Luiz Telles / Lulli / M. Luisa Lobo Editore / Madú Almeida / Malú Saddi / Marcelo Amorim / Márcia de Moraes / Margarida Holler / Mariana Palma / Maura Bresil / Pedro Cappeletti / Regina Sarreta / Reginaldo Pereira / Renata Cruz / Renata Ursaia / Renato Leal / Roberto Fabra / Sandra Lopes / Solange Sandoval e Vivian Kass que participam da mostra. Obs: Todas as fotografias do PhotoFidalga são inéditas e têm a dimensão de 30 x 45 cm, sendo uma edição especial, numeradas e assinadas e estarão a venda pelo valor simbólico de 50 €. AAAPPPOOOIIIOOO::: AAATTTEEELLLIIIÊÊÊ FFFIIIDDDAAALLLGGGAAA PERSONAL DJ, da artista residente Susana Guardado – Convidado José Mário Brandão Com o Tema Black is Beautiful, Susana Guardado e José Mário Brandão farão um programa de rádio durante a inauguração das exposições, no dia 18 de Setembro às 21h30. AAAPPPOOOIIIOOO::: 333 +++ 111 AAARRRTTTEEE CCCOOONNNTTTEEEMMMPPPOOORRRÂÂÂ NNNEEEAAA /// GGGAAALLLEEERRRIIIAAA GGGRRRAAAÇÇÇAAA BBBRRRAAANNNDDDÃÃÃOOO

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MASTERCLASS, com o artista Barthélémy Toguo 17 e 18 de Setembro, Quinta e Sexta Feira, das 14 às 18h Direccionado a estudantes de arte e artistas em inicio de carreira. Pretende-se que os participantes absorvam os princípios e os conceitos que norteiam a obra do artista, bem como sejam possíveis de discutir política e activismo através da obra de arte contemporânea. Neste masterclass, Barthélémy Toguo falará sobre seus projectos, as questões que o mobilizam a criar e também os dispositivos estilístico da sua prática criativa como a performance, a instalação, a pintura e sobretudo o desenho. Nas palavras do artista "desenhar é muito importante. É uma prática artística íntima, sincera e justa, através da qual não se pode mentir ou enganar. O desenho são as primeiras palavras de uma criança. É uma disciplina muito rica uma vez que pode ser feita simplesmente com um lápis sobre uma pequena folha de papel ou numa folha maior com pinturas, aguarelas… Pode ser infinitamente variada. O desenho permite deixar levar-me, visualizar meus desejos e fantasias… traduzir meus prazeres, dores, minhas angustias, exprimir uma vez mais a VIDA". Mínimo 10 / Máximo 20 alunos. Preço: 50 €. AAAPPPOOOIIIOOO::: IIINNNSSSTTTIIITTTUUUTTTOOO FFFRRRAAANNNCCCOOO---PPPOOORRRTTTUUUGGGUUUÊÊÊSSS /// EEEMMMBBBAAAIIIXXXAAADDDAAA DDDEEE FFFRRRAAANNNÇÇÇAAA CONFERÊNCIA ”ONDE ESTÁ A ARTE CONTEMPORÂNEA?”, por Hans Belting [[[DDDAAATTTAAA AAA SSSEEERRR CCCOOONNN FFFIII RRRMMMAAADDDAAA]]] Nesta apresentação, o historiador alemão discute o novo estatuto da arte e dos museus de arte contemporânea num mundo global. A partir desta premissa, o historiador da arte introduziu a questão do museu na nova agenda da teoria cultural. Os Museus estão a ser discutidos nesta questão como sítios de produção cultural contestados, onde a representação da cultura, quer nacional quer local ou popular, facilmente se transformou numa questão politica. Arte Global, na sua nova expansão, pode mudar substancialmente o conceito do que é a arte contemporânea e a arte no geral, pois está em sítios onde nunca esteve nenhuma história da arte e onde não existe nenhuma tradição de museu. Eis a discussão proposta pelo autor de O Fim da História da Arte? (The end of the History of Art?) AAAPPPOOOIIIOOO::: GGGAAAMMM ––– GGGLLLOOOBBBAAALLL AAARRRTTT MMMUUUSSSEEEUUUMMM /// GGGOOOEEETTTHHHEEE IIINNNSSSTTTIIITTTUUUTTTEEE

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CURSO ARTE CONTEMPORÂNEA: PASSADO, PRESENTE E FUTURO, por Paulo Reis Com o fim dos Manifestos de Vanguardas qual o papel da arte na sociedade de consumo? Procurando a compreensão da incompreensão aparente – que muitas vezes se associa à Arte dita Contemporânea, pretende desenvolver-se uma abordagem diacrónica da Arte Contemporânea, através de estudos históricos, numa abordagem visual e pedagógica; reconhecendo suas origens e antecedentes; analisando seus manifestos; perscrutando razões de seus protagonistas e assinalando as obras mais emblemáticas. Progredindo na 1ª década do novo milénio questionam-se os destinos da Arte, sua viabilidade, razão, estratégias…enfim, antecipam-se cenários de futuro, realizados a partir da percepção actualizada e presente. Serão abordados temas como Ideologias X Apologia, Totalitarismos X Redenções, Vanguardas X Anti-Vanguarda. Duração: 6 meses. Quartas-feiras, das 18 às 20h. Mínimo 10 alunos. Preço: 100 € mensais LIVRARIA CARPE DIEM Vendas de livros de filosofia, estética e artes do catálogo da editora Almedina; livros de artistas da editora Dardo ds e revistas de arte (Dardo magazine, L+Arte e Artes & Leilões). Venda de múltiplos e objectos de design criados por artistas. INFORMAÇÕES ÚTEIS Coordenação Lourenço Egreja, Paulo Reis e Rachel Korman Horário Quarta a sábado, das 14 às 20h. Entrada A visita às exposições é gratuita / Visitas guiadas com marcação prévia [palestras e masterclasses têm preços simbólicos] Morada Rua de O Século, 79, Bairro Alto. 1200-433, Lisboa, Portugal Contactos Tel.: +351 210 966 274 (geral Carpe Diem) / +351 962 781 298 (Patrícia Corrêa) www.carpediemartepesquisa.com [email protected] (assessoria de imprensa)

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