HISTÓRIA DO FOTOJORNALISMO

Os primórdios da atividade fotojornalística

Revolução Industrial

A evolução tecnológica como principal fator para

que novos direcionamentos fossem dados aos

processos de representação e reprodução da

imagem estática

FOTOGRAFIA E VERDADE

Logo após o surgimento da daguerreotipia, os primeiros profissionais a

atuarem na área da fotografia buscaram conquistar para essas imagens o

status de arte.

Até então, não havia uma ideia consolidada que associasse a imagem à

transmissão de informações. A fotografia viria a mudar radicalmente essa

realidade; entretanto, isso demoraria ainda algumas décadas.

Inicialmente, os fotógrafos – muitos deles artistas habituados a produzirem

imagens por outras técnicas – copiaram os modos de representação da

realidade consagrados pela pintura. A ideia era fazer da fotografia uma

imagem artística, fazendo-a parecer-se cada vez mais com uma pintura.

PRIMÓRDIOS DO FOTOJORNALISMO

❑ “As primeiras manifestações do que viria a ser o fotojornalismo notam-se quando os primeiros entusiastas da fotografia apontaram a câmara para um acontecimento, tendo em vista fazer chegar essa imagem a um público, com intenção testemunhal” (SOUSA, 1998);

❑ Desde meados do século XIX a fotografia é utilizada como imagem de informação; entretanto, a publicação destas imagens ainda dependia dos artistas, os quais produziam gravuras a partir das fotografias;

❑ Entretanto, apesar da dificuldade técnica na reprodução de fotografias no jornal, outro aspecto influenciava neste fato: as pessoas, em geral, atribuíam um valor privilegiado ao desenho e à pintura;

❑ Desde a década de 1840 já se produziam daguerreótipos sobre acontecimentos, com o intuito de informar as pessoas sobre o fato, mostrar como as coisas tinham acontecido. Em 1842 surge a The Illustrated London, a primeira revista ilustrada. Em 1860, ela já havia atingido uma tiragem de 300 mil exemplares, demonstrando a existência de um mercado consumidor interessado na informação imagética;

Em 1842 acontece o marco inicial dos

primeiros indícios do que seria o fotojornalismo

propriamente dito.

Nessa época se principiam os processos de

reprodução da imagem.

Também surgem as confusões entre forma de

impressão X autoria.

Existia apenas a prensa, para imprimir com

qualidade cópias da imagem fotográfica.

Gravuristas e pintores tinham seus serviços

feitos a partir de um original fotográfico,

reproduzidos na madeira e somente depois

seria impressa.

Walter Benjamin chamaria anos mais tarde

de “perda da aura da obra de arte”.

“É importante frisar que nesse período

o fotojornalismo ainda estava se

desenhando como gênero da

fotografia que podia ser considerada

como um espelho do real, muito

próximo da pintura, portanto, ainda

uma forma de arte que acabara de ser

descoberta.” (Walter Benjamin)

Daguerreótipo feito pelo alemão Carl

Friedrich Stelzner, de um trágico

incêndio em Hamburgo.

O incêndio foi reproduzido com base

em um original fotográfico e impresso

em half tonena revista semanal “The

Illustrated London News”.

Carl Fiedrich Stelzner.

Carl Fiedrich Stelzner.

IMPRESSÃO EM MEIO-TOM

Processo de impressão por meios

mecânicos, no qual se usam chapas ou

matrizes preparados fotograficamente.

A retícula de meio-tom (retícula

uniforme também produzida

fotograficamente) é composta de

pontos que variam em frequência

(número por centímetro), tamanho ou

densidade, produzindo gradações

tonais que permitem a reprodução de

uma imagem em tom contínuo.

Victor Hugo em seu leito de morte. Nadar. 23 de maio de 1885.

Gravura de Victor Hugo em seu leito de morte publicada no

jornal L’Illustration em 30 de maio de 1885. Reverendo Henri

Dochy.

A fotografia deve ser analisada à luz das imagens de consumo que, no século XIX, conquistam cada vez mais clientes.

A invenção do formato cartão de visita, por Disderi, provoca uma verdadeira “febre” fotográfica: as pessoas passam a adquirir fotografias – especialmente os retratos – às dúzias. Reter os traços fisionômicos de uma pessoa a preços relativamente módicos, enfim, passou a ser uma realidade.

Observa-se também, neste período, um interesse em registrar o exótico e o desconhecido: realizam-se várias expedições fotográficas à África e ao Oriente Médio para abastecer o mercado de cartões postais. Havia, ainda, um grande mercado consumidor para a fotografia estereoscópica e outros divertimentos públicos e privados relacionados à fotografia.

O mercado consumidor da fotografia no século XIX

Lanterna Mágica pertencente a Militão Augusto de

Azevedo.

Caixa ótica de origem francesa. Primeira metade do século XIX.

Disco para aparelho de Fenacistoscópio

Maxime Du Camp

Maxime Du Camp

INOVAÇÕES TÉCNICAS ❑ À medida em que surgiam inovações técnicas no campo da fotografia, novos usos eram dados a estas imagens e, consequentemente, havia todo um conjunto de mudanças sociais;

❑ Daguerreótipo: imagem única (dificultava a difusão da informação imagética); longos tempos de exposição (impunha grandes restrições temáticas); alto custo da imagem fotográfica (atividade restrita a poucos profissionais e a um mercado consumidor restrito);

❑ Colódio úmido: imagem múltipla (facilitava a difusão da informação imagética); menores tempos de exposição (facilitou a execução de certos tipos de fotografia); preparação da chapa na hora de fazer a foto (restrições de registro em situações de ação);

❑ Cartão de visita: imagem múltipla (ajudou a ampliar o gosto pela serialização da imagem); baixo custo de produção (ampliou o acesso da população à fotografia, contribuindo para formar o mercado consumidor para as revistas ilustradas); técnica simples, com fotografias destituídas de grandes elaborações estéticas (prioriza a informação “objetiva” fornecida pela foto, e não suas qualidades plásticas).

A primeira reportagem extensa de guerra: Roger Fenton

na Guerra da Criméia

A Guerra da Crimeia foi um conflito que se estendeu de 1853 a 1856, na

península da Criméia (no mar Negro, ao sul da atual Ucrânia), no sul da

Rússia e nos Bálcãs. Envolveu, de um lado o Império Russo e, de outro, uma

coligação integrada pelo Reino Unido, a França, o Piemonte-Sardenha (na

atual Itália) - formando a Aliança Anglo-Franco-Sarda - e o Império Turco-

Otomano (atual Turquia). Esta coalizão, que contou ainda com o apoio do

Império Austríaco, foi formada como reação às pretensões expansionistas

russas.

Roger Fenton, fotógrafo oficial do Museu Britânico, foi convidado pelo editor

Thomas Agnew a fotografar os acontecimentos dessa guerra. Gravuras feitas

a partir dessas imagens, posteriormente, foram publicadas no The Illustrated

London News e no Il Fotografo.

Foto: James Robertson.

Roger Fenton na Guerra da Crimeia

“As fotos da Guerra da Crimeia realizadas por Roger Fenton possuem, de fato,

um condicionalismo que ultrapassa o dos limites definidos pelas tecnologias.

Sendo uma expedição encomendada pelo empresário Thomas Agnew, com a

primeira cobertura ‘fotojornalística’ de guerra nasce a censura prévia ao

fotojornalismo. Daí serem imagens que nada revelam da dureza dos combates.

Em vez disso, mostram a ‘falsa guerra’, os soldados bem instalados, longe da

frente. É ainda a guerra vestida com a sua auréola de heroismo e de epopeia,

como tradicionalmente era representada pela pintura.” (p. 34);

“Durante a Guerra da Crimeia salientou-se ainda um outro fotógrafo, também

britânico: James Robertson. Ele, provavelmente, foi o primeiro a fotografar

mortos em combate (...)” (p. 35)

Nasce o fotojornalismo: a guerra como tema privilegiado

Da Guerra da Crimeia em diante, todos os grandes acontecimentos serão

reportados fotograficamente.

A exemplo do que aconteceu com as fotos da Crimeia, nos Estados Unidos

levantam-se também problemas tecnológicos na hora de reproduzir em revistas

ilustradas fotografias como as da Guerra de Secessão – o primeiro evento a

ser massivamente coberto por fotógrafos.

Na cobertura desse conflito pontificaram, entre outros, nomes importantes para

a história do fotojornalismo, como Mathew Brady, freelance que havia sido o

fotógrafo oficial de Lincoln, e os seus colaboradores mais importantes,

Alexander Gardner, Timothy O’Sullivan e George N. Barnard.

As práticas de construção imagética tiveram influências durante a Guerra de

Secessão. Gardner chega a rearranjar um corpo de um sulista na célebre foto

de um soldado morto intitulada “Home of a rebel sharpshooter”, de 1863. Aliás,

o mesmo corpo pode ter sido usado para uma outra foto, intitulada “A

sharpshooter’s last sleep”.

Timothy O’Sullivan. The Harvest of Death. 1863

Foto: Timothy O’Sullivan.

Equipamento de George N. Barnard. 1864.

Alexander Gardner. Home of a rebel sharpshooter. 1863.

A cobertura da Guerra de Secessão já apresenta alguns aspectos importantes do

desenvolvimento do fotojornalismo:

❑ As primeiras noções relacionadas ao que posteriormente se denominaria como Direito

de Autor na fotografia. A associação de Mathew Brady com seus colaboradores ruiu quando

estes começaram a reclamar do fato de Brady assinar todas as fotos, incluindo a desses

últimos.

❑A descoberta definitiva, por parte dos editores das publicações ilustradas, de que os

leitores também queriam ser observadores visuais; a fotografia passa a ser vista como uma

força atuante e capaz de persuadir devido ao seu “realismo”, à verossimilhança;

❑ A percepção de que a velocidade entre o momento de obtenção da foto e o da sua

reprodução era fundamental numa esfera de concorrência: o recurso ao comboio para

transportar as fotos até a redação tornou-se um procedimento de rotina, que terá começado

a acentuar a cronomentalidade dos fotojornalistas envolvidos e a tornar a “atualidade” num

critério de valor-notícia também fotojornalístico; por vezes, as fotografias das batalhas eram

publicadas menos de uma semana após a sua realização.

❑ A aquisição da idéia de que era preciso estar perto do acontecimento quando este

tivesse lugar;

❑ A emergência da noção de que a fotografia possuía uma carga dramática

superior à da pintura e que era nisto que residia o poder do novo medium; essa

carga dramática ser-lhe-ia principalmente outorgada pelo fato de a câmera

“registrar” o que é focado no visor; assim, o observador tende a intuir que se

estivesse lá veria a cena da mesma maneira;

❑A guerra é despida da sua auréola de epopéia;

❑ Como a cobertura fotográfica da Guerra Civil que assolou os Estados Unidos

foi a “estória” dos exércitos da União, já que a Confederação não possuía

jornais ilustrados bem estruturados, evidencia-se que a imagem da guerra é,

frequentemente, a imagem que dela dá o vencedor ou, pelo menos, que em

todo caso, a imagem final da guerra é conformada pela imprensa mais forte.