curso

HISTÓRIA DA ARTE Módulo I – Idade Antiga ao Renascimento As origens das tradições estéticas

10º Encontro Panorama das artes na África e Oceania

O domínio técnico de alguns artífices tribais é deveras surpreendente. Não devemos esquecer, quando se fala de arte primitiva, que a palavra não quer dizer que os artistas possuem apenas um conhecimento primitivo de seu mister. Pelo contrário, muitas tribos remotas desenvolveram uma arte verdadeiramente assombrosa em obra de talha, cestaria, na preparação do couro ou mesmo no trabalho com metais. (Gombrich, 1999: 44)

Arte Moderna

Pablo Picasso, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana que tronou-se, nitidamente, a inspiração para o movimento cubista.

O continente A África é o terceiro continente mais extenso (depois da Ásia e da América) com cerca de 30 milhões de quilômetros quadrados, cobrindo 20,3 % da área total da terra firme do planeta. É o segundo continente mais populoso da Terra (atrás da Ásia) com cerca de um bilhão de pessoas, representando cerca de um sétimo da população mundial, e 54 países independentes. (Fonte: Wikipedia) Atualmente, a África possui 2092 línguas faladas, número correspondente a nada menos que 30% dos idiomas em todo o planeta. Além das duas mil línguas, estão presentes mais oito mil dialetos. (Fonte: http://www.afreaka.com.br)

África Setentrional: Argélia, Egito, Líbia, Marrocos, Saara Ocidental e Tunísia. África Ocidental: Benin, Burkina Faso, Cabo Verde, Costa do Marfim, Gâmbia, Gana, Guiné, Guiné-Bissau, Libéria, Mali, Mauritânia, Níger, Nigéria, Senegal, Serra Leoa e Togo. África Central: Camarões, Congo, Gabão, Guiné Equatorial, República Centro-Africana, República Democrática do Congo, Chade e São Tomé e Príncipe. África Meridional: África do Sul, Angola, Botsuana, Lesoto, Madagascar, Malauí, Moçambique, Namíbia, Suazilândia, Zâmbia, Zimbábue e Ilhas Maurício. África Oriental: Burundi, Djibuti, Eritreia, Etiópia, Ilhas Comores, Ilhas Seicheles, Quênia, Ruanda, Somália, Sudão do Sul, Tanzânia e Uganda.

Partilha da África A partilha da África foi um dos períodos mais violentos da História Contemporânea e existiram quatro motivos principais que levaram os países europeus a realizarem, de fato, os planos de partilhar o continente, concretizados na Conferência de Berlim (1884-1885).

Ubuntu é uma filosofia africana, presente na cultura de alguns grupos que habitam a África Subssariana, cujo significado se refere a humanidade com os outros. Trata-se de um conceito amplo sobre a essência do ser humano e a forma como se comporta em sociedade. Para os africanos, ubuntu é a capacidade humana de compreender, aceitar e tratar bem o outro, uma ideia semelhante à do “amor ao próximo”. Ubuntu significa generosidade, solidariedade, compaixão com os necessitados, e o desejo sincero de felicidade e harmonia entre os seres humanos. (Fonte: https://www.significados.com.br/ubuntu/)

Arte Africana A expressão "arte africana" pode parecer muito redutora, amalgamando, como monolítica, uma vasta produção técnica, estilística e ontológica de centenas de sociedades, reinos e culturas da África tradicional. Mas é essa mesma expressão que nos permite sempre lembrar que as artes das sociedades da África foram, antes, rotuladas no singular, depois de terem sido chamadas de "arte primitiva" ou "selvagem". Isso quer dizer que, ao mesmo tempo que plural, trata-se de uma arte única diante do mundo, mas que foi minimizada diante das ideologias que se vêm construindo desde o renascimento europeu, que culminaram na escravidão nas Américas e na colonização do continente africano, e que ameaçam até hoje a aceitação das diferenças individuais e coletivas e do pluralismo cultural em todo o mundo. (extraído do site http://www.arteafricana.usp.br/)

A arte africana representa os usos e costumes das tribos africanas. O objeto de arte é funcional e expressam muita sensibilidade. Nas pinturas, assim como nas esculturas, a presença da figura humana identifica a preocupação com os valores étnicos, morais e religiosos. A escultura foi uma forma de arte muito utilizada pelos artistas africanos usando-se o ouro, bronze e marfim como matéria prima.

Figura Relicário - Gabão

Representando um disfarce para a incorporação dos espíritos e a possibilidade de adquirir forças mágicas, as máscaras têm um significado místico e importante na arte africana sendo usadas nos rituais e funerais. As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira. Para estabelecer a purificação e a ligação com a entidade sagrada, são modeladas em segredo na selva. Visitando os museus da Europa Ocidental é possível conhecer o maior acervo da arte antiga africana no mundo.

Máscara do século XVI, Nigéria, Edo, Corte de Benin, marfim, Metropolitan

Museum of Art

Mali - delta do Rio da Nigéria - cultura Jenne

Costa do Marfim feito pela tribo Dyula

Argélia (1600-1800)

Figuras com Xilofone séc. 16 a 20

Mali - Oeste e Centro Sudão

Figura Feminina, Mali séc 16 a 20

Banco República do Congo séc. 19

Este exemplo figurativo é apoiado por uma figura feminina em pé, cujo status elevado é indicado por seu penteado elaborado de quatro lobos e intrincados padrões de escarificação em seu torso, tanto na frente quanto atrás. A representação de mulheres em objetos reais reconhece seus importantes papéis políticos e simbólicos na sociedade de Luba. Historicamente, a realeza feminina era frequentemente casada com chefes em áreas periféricas, ajudando a expandir e unificar o reino. Como os Luba traçam a sucessão e a herança através da linha feminina, esses casamentos estabelecem laços importantes de parentesco e lealdade. A imagem da fêmea que sustenta o banco simboliza o fato de que o chefe ou rei herda o direito de governar através de suas ancestrais. Os líderes de Luba possuíam uma série de ítens de regalias representando figuras femininas que se referiam ao corpo feminino como um receptáculo para o poder espiritual dos reinos divinos.

Máscara Mukudj, do povo Punu, séc. 19 e 20 - Gabão

Os Punu vivem ao longo do rio Ngoumie em vilarejos independentes divididos em clãs familiares. Suas máscaras representam os espíritos ancestrais e são encontradas no Gabão central. O rosto branco simboliza a alma do ancestral. Os belos penteados são característicos entre as mulheres Punu. Em alguns casos as escarificações aparecem bem marcadas. Atualmente mascaras desse tipo são usadas durante as celebrações e festivais. Raramente usadas em alguma função ritual. Os dançarinos usam para personificar os espíritos ancestrais masculinos e femininos.

Máscara - Gabão

Esta cadeira é mais do que uma vulgar peça de mobiliário. É um símbolo de poder. Talvez eu lhe devesse chamar trono. É obra de um anónimo escultor quioco (cokwe) do séc. XIX. Os quiocos (tucokwe) são uma etnia que vive no leste de Angola (sobretudo no nordeste) e nas regiões vizinhas da República Democrática do Congo e da Zâmbia.

Nkisi - Figura Poderosa

República Democrática do Congo

Nkisi (Inquice) é o mesmo que orixá nos candomblés de Angola e do Congo. No panteão dos povos de língua quimbunda originários do Norte de Angola, o deus supremo e criador é Nzambi ou Nzambi Mpungu; abaixo dele, estão os Minkisi ou Mikisi (plural do termo quimbundo Nkisi, "receptáculo"), divindades da mitologia banta.

Torso - Ifé - Nigéria

É possível a partir do ano 1000 que se desenvolveu verdadeiramente a arte escultórica que deu fama a Ife. O realismo idealista do classicismo grego é o mesmo critério estético que domina estas figuras. As suas superfícies onduladas, com suaves musculaturas e olhar perdido, evocam o curioso gosto pelo naturalismo que se dilui nos convencionalismos estilísticos do ambiente em que nascem. Não se descarta que as máscaras expostas pudessem levar-se em funerais ou procissões.

Rainha Idia era a mãe de Esigie, o Oba de Benin, que governou de 1504 a 1550. Ela desempenhou um papel muito importante na ascensão e reinado de seu filho. Ela foi uma forte guerreira que lutou incansavelmente antes e durante o reinado de seu filho como o Oba (rei) do povo Edo.

Guerreiros Benin

Sendo um monarca divino, a influência do obá não desaparecia quando este morria. Em sua homenagem era fabricada uma cabeça de metal, que representava o obá falecido com feições jovens e personalizadas. Colocadas sobre altares, elas significavam um canal de comunicação entre os vivos e os mortos. Os altares dos ancestrais ainda são os principais meios pelos quais um obá transcende o mundo terrestre para comungar com seus antecessores para o bem do reino. Assim, as cabeças de bronze de Benin não são apenas objetos de memória, mas codificam ritos religiosos e políticos que garantem a continuidade dinástica e a identidade social do povo. Por meio delas, o obá reinante comunicava-se com seus ancestrais e reafirmava o caráter divino e espiritual de sua liderança.

Chibinda Ilunga – séc. 19-20 – Angola

Chibinda Ilunga, antepassado de todos os chefes Chokwe. Herói cultural e caçador legendário. Constitui a melhor representação conhecida de um chefe.

Gabão - Congo Kota - séc. 19

Estes relicários encimavam os cestos que encerravam os ossos dos antepassados da etnia Bakota do Gabão, associando-se assim ao culto dos mortos e estabelecendo a relação entre os vivos e os mortos, dentro de cada clã. As figuras côncavas são dadas como femininas e as convexas, como masculinas.

Relicário Figura Masculina - séc. 19 Gabão ou República Democrática do Congo - Ambete

OCEANIA

Esculturas em madeira e máscaras rituais, muitas brilhantemente coloridas. Cada objeto foi projetado para servir a um propósito ritual e, portanto, não foi feito para a posteridade. Aspectos particulares da arte da Melanésia teve um enorme impacto sobre os artistas europeus, incluindo Max Ernst e Brancusi Constantin, Alberto Giacometti e Henry Moore, durante o período 1915-1940.

Escudo séc XIX - Austrália

PÓS-IMPRESSSIONISMO E ARTE DA OCEANIA Paul Gauguin (1848-1903), que contribuiu uma nova concepção entre o plano pictórico e a profundeza do quadro, através de cores planas e arbitrárias, que têm um valor simbólico e decorativo, com cenas de difícil classificação, situadas entre a realidade e um mundo onírico e mágico. A sua estadia em Taiti provocou que a sua obra derivasse em um certo primitivismo, com influência da arte da Oceania, refletindo o mundo interior do artista em vez de imitar a realidade.

Parau api, (duas mulheres do Taiti)1892, óleo sobre tela, 67 x 91 cm, Galerie Neue Meister, Dresden, Alemanha

Polinesiana escavada em madeira (c.1901) de Paul Gauguin Musée d'Orsay. Paris.

Entre os estilos principais conhecidos no Ocidente são as esculturas simétricas com acabamento refinado, traços sinuosos, e cheio de símbolos; pinturas da Indonésia; dos tambores e figuras esculpidas rituais e cerâmica policromada dos povos do rio Sepik, bem como a sua madeira ou máscaras de cestaria. Outros bem conhecidos projetos incluem o pássaro esculpido e motivos espirais e placas de canoa, soberbamente decorados e os objetos elegantes esculpidas com madre-de-pérola característica das ilhas Salomão.

Bomerangue - séc XIX - Austrália

Acessório ritual - Século XVIII - Melanésia

Figura (To-o) deus da Guerra Oro Taiti - séc XVIII

Figura Masculina - Polinésia Francesa séc XVIII

Flauta de Marfim - Maohi - Taiti

Ornamento de arquitetura, entre séc XIX e XX tribo Toba Batak, Sumatra, Indonesia

Madeira pintada

Primitivismo , sob um ponto de vista antropológico, grosso modo, poderia ser definido como a crença na superioridade do estilo de vida simples das sociedades pré-industriais, ou o próprio estilo de vida destas culturas, normalmente as africanas, pré-colombianas ou da Oceania. No entanto, o uso desta palavra surge apenas no século XX, pertencendo ao âmbito das artes de vanguarda e sua crítica.

Paul Klee, Caracteres em Amarelo,

1937

Escudo séc XIX - Austrália

Wladimir Wagner Rodrigues wrodrigu@trf3.jus.br