DANILO JOVÊ CESAR GONZALEZ

A DIVINIZAÇÃO DO MITO

UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO E ARTE

CURSO DE ARTES VISUAIS

Campo Grande - MS

2010

DANILO JOVÊ CESAR GONZALEZ

A DIVINIZAÇÃO DO MITO

Relatório Científico submetido à apresentação da Banca Examinadora como exigência parcial para a obtenção do grau de Bacharel em Artes Visuais, elaborado sob a orientação da Profª. Drª. Carla Maria Buffo de Cápua

Campo Grande 2010

DANILO JOVÊ CESAR GONZALEZ

A DIVINIZAÇÃO DO MITO

Dissertação apresentada ao Curso de Artes Visuais – Bacharelado, da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, como requisito parcial à obtenção da graduação do grau de Bacharel em Artes Visuais.

Campo Grande, MS, ____ de ______________de 2010

COMISSÃO EXAMINADORA

Profª. Drª Maria Carla Buffo de Capúa Universidade Federal de Mato Grosso do Sul

______________________________________________________ Profª. Drª Eluiza Bortolotto Hizzi

Universidade Federal de Mato Grosso do Sul

______________________________________________________Profª. Mscª. Venise Paschoal de Melo

Universidade Federal de Mato Grosso do Sul

As guerreiras de minha vida, minha avó Flora e minha mãe Denise,

obrigado por toda a dedicação em minha formação.

E para Fernando, o meu leal companheiro.

AGRADECIMENTOS

Este trabalho não foi feito individualmente; muitas pessoas

ajudaram de uma forma ou outra, seja na parte prática, na teórica ou até

mesmo na psicológica; aqui presto a todos os meus sinceros agradecimentos.

Em primeiro lugar à minha familia; eles que aguentaram o

cheiro de massa plástica, o amarggedon que causei no quintal, toda a poeira,

o meu estresse e, principalmente, por terem financiado este meu louco projeto.

Um agradecimento especial à minha mãe Denise, que com sua aptidão

intelecutal constantemente sentou ao meu lado, corrigiu, opinou e me ajudou

com a parte teórica do trabalho; à minha avó Flora, sem a qual nada disso teria

sido possível e, também, por toda a ajuda que me deu com as esculturas; ao

meu irmão Rodrigo que deu literalmente uma força e, claro, o maior de todos

os obrigados para minha prima Renata, que se submeteu a ser enfaixada

completamente para que uma das minhas peças fosse concretizada e que

além de toda a tortura momentanêa com o gesso, depois ainda teve a maior

difiiculdade para remover a vaselina de seu corpo.

Ao meu companheiro de todas as horas Fernando Jubila que,

além de seu apoio e incentivo quando me encontrava desiludido e arrependido

por ter escolhido este projeto tão ambicioso, sempre estava ao meu lado

auxiliando-me de alguma maneira, por ter cuidado da parte elétrica deste

trabalho, montando e comprando o matérial necessário, além de ter ajudado a

lixar as peças, mesmo sendo alérgico a poeira e odiando o cheiro de massa

plástica.

A todos os meus amigos, entre eles Gabriel e Tarcísio, sempre

muito empolgados. Este sentimento de euforia, por partes deles com minhas

obras, acabava por me motivar a continuar fazendo o meu melhor; ao Kaio

Ratier e à Justyne Cadamuro, por terem doado um pouco de seu tempo e

ajudado com a fôrma mais complicada de nossas vidas. Ao Lucas Santos que

vetorizou e imprimiu os adesivos usados na escultura da Amy Winehouse. E à

Carol Knöner, pelo melhor presente que alguém poderia me dar, luvas

cirúrgicas, que protegeram minhas mãos da massa plástica.

À minha amiga e tutora Alexandra Zucarelli, que me motivou

desde o começo e admirou tudo o que eu produzi em todos esses dez anos de

convivência, graças a ela me apaixonei pelas Artes.

Ao técnico Jucelino com quem dividi a marcenaria durante

todos esses mêses, ele que sempre foi muito atencioso e prestativo, ajudando

em todo o processo de construção; como gosto de dizer: “Jucelino você deveria

ser um acessório e todos deverian ter um em casa, eu queria no mínimo dois”.

Ao querido e adorado Mestre Adilson, que sempre estava

presente quebrando um galho, sempre ajudando a transportar objetos pesados

ou hidratando a argila.

A todos os professores que estiveram envolvidos de alguma

forma; agradeço à Eluiza e à Venise por participarem da banca, por suas idéias

e correções, um grande obrigado pelo seu tempo.

À professora Carla de Cápua com quem mantive um

relacionamento intenso entre aluno e professora, ela que durante estes quatro

anos me ensinou muito mais do que era proposto em sala de aula, sempre

dedicada, atenciosa, prestativa e muito preocupada, aposto inclusive que a

deixei algumas noites sem dormir por conta deste trabalho. Obrigado por toda a

sua orientação, por seus ensinamentos e por ter despertado o amor que sinto

pela escultura, graças a isso consegui muitos trabalhos na área.

“Me amem nem que seja pelos meus cabelos louros.”

Marilyn Monroe

RESUMO

Denominado A Divinização do Mito, este trabalho de conclusão de curso envolve a linguagem artística escultura integrada a uma instalação. Como temática abordará a reflexão sobre a influência da mídia na sociedade no processo de divinização de pessoas em evidência no meio artístico, sem questionar os valores éticos, morais e sociais representados e assumidos por elas, apresentando um foco capitalista que se evidencia em uma sociedade de consumo. Esta influência midiática na divinização de personalidades tem ação e reflexo direto na repercussão de costumes, hábitos e demais contextos culturais, criando por trás um culto às celebridades, estas veneradas por seus fãs.

Palavras Chave: Escultura – Mídia – Divinização – Mito – Instalação.

ABSTRACT

Called The Deification of the Myth, the completion of course work involves the sculpture as an artistic language in an integrated installation. How to address the search for thematic discussion on the influence of media the deification of people in evidence in the social environment, without questioning the ethical, moral and social represented and undertaken by them in a capitalist focus that is evident in a consumer society. This media influence in deification of personalities has action and reflection direct effect of the customs, habits and other cultural contexts, creating a cult of celebrity, these revered by his fans. Keywords: Sculpture - Media - Deification - Myth - Installation.

SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO...................................................................................10

2- O CULTO............................................................................................12

2.1 - O Divino......................................................................................12

2.1 - O Mito.........................................................................................13

2.2 - O Poder da Imagem...................................................................15

2.3 – Mídia e Manipulação.................................................................18

2.4 - A Polêmica como Forma de Divulgação....................................21

2.5 – Influências Históricas.................................................................26

3- PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS...........................................32

3.1 A Construção de Amy Winehouse...............................................32

3.2 A construção de Lady Gaga........................................................41

3.3 Sistema Elétrico...........................................................................52

3.4 Análise das Obras........................................................................53

CONCLUSÃO..........................................................................................58 REFERÊNCIAS.......................................................................................59

LISTA DE ILUSTRAÇÕES

FIG. 1 MARILYN MONROE............................................................................................15

FIG.2 FIGURA DA CAVERNA DE LASCAUX................................................................16

FIG.3 O MILAGRE DOS PÃES E DOS PEIXES............................................................17

FIG.4 SERGINHO EX BBB.............................................................................................21

FIG.5 LINDSAY LOHAN PRESA....................................................................................22

FIG.6 AMY WINEHOUSE CORRENDO DE SUTIÃ EM UM PARQUE DE LONDRES................................................................................................23

FIG.7 BRITNEY SPEARS E MADONA BEIJO NO VMA 2003.......................................24

FIG.8 LADY GAGA NO VMA 2010 VESTIDA DE CARNE.............................................25

FIG.9 CLIPE BAD ROMANCE NO YOUTUBE MAIS DE 281 MILHÕES DE VISUALIZAÇÕES...........................................................................................................26

FIG.10 ANDY WARHOL – MARILYN MONROE …………………..………..…………….27

FIG.11 GIAN LORENZO BERNINI – O ÊXTASE DE STA TEREZA ……………………28

FIG.12 ST. STANISLAS KOTSKA ON HIS DEATHBED - PIERRE LEGROS THE YOUNGER……….…………………………………………………………………………….29

FIG.13 BRUCE MUNRO - FIELD OF LIGHT………………………………………………30

FIG.14 BRUCE MUNRO – HARVEY NICHOLS ..…………………………………………31

FIG.15 AMY WINEHOUSE EM SHOW……………………………………………………..32

FIG.16 ANTES E DEPOIS DE AMY WINEHOUSE........................................................33

FIG.17 ESBOÇO............................................................................................................34

FIG.18 ESTRUTURA DE FERRO DE CONSTRUÇÃO..................................................34

FIG.19 ESTRUTURA DE FERRO COM JORNAL..........................................................35

FIG.20 ESTRUTURA DE FERRO ENSACADA.............................................................35

FIG.21 INICIO DA MODELAGEM..................................................................................36

FIG.22 CONTINUAÇÃO DA MODELAGEM...................................................................36

FIG.23 ROSTO DEFORMADO.......................................................................................37

FIG.24 TRABALHANDO NO ROSTO.............................................................................37

FIG.25 MODELAGEM FINALIZADA...............................................................................38

FIG.26 INÍCIO DA FORMA.............................................................................................38

FIG.27 CONFECÇÃO DA FÔRMA.................................................................................39

FIG.28 FÔRMA FINALIZADA.........................................................................................40

FIG.29 PREENCHENDO A FÔRMA COM MASSA PLÁSTICA.....................................40

FIG.30 PARTES DA ESCULTURA.................................................................................41

FIG.31 ESCULTURA EM PROCESSO DE ACABAMENTO..........................................41

FIG.32 STEFANI JOANNE ANGELINA GERMANOTTA ANTES DE SER LADY GAGA........................................................................................42

FIG.33 SANDRO BOTTICELLI – O NASCIMENTO DE VÊNUS....................................43

FIG.34 FIGURINOS DE LADY GAGA............................................................................43

FIG.35 INÍCIO DA SEGUNDA FORMA..........................................................................44

FIG.36 RECORTANDO O GESSO.................................................................................45

FIG.37 INICIO DA MODELAGEM DO BUSTO DA LADY GAGA...................................45

FIG.38 LADY GAGA NO GRAMMY 2010......................................................................46

FIG.39 MODELAGEM FINALIZADA...............................................................................46

FIG.40 DESTRUINDO A FÔRMA PERDIDA..................................................................47

FIG.41 PARTES DA ESCULTURA.................................................................................47

FIG.42 MONTAGEM DA ESCULTURA..........................................................................48

FIG.43 UNINDO O CORPO COM A CABEÇA...............................................................48

FIG.44 ALEXANDER MCQUEEN – SAPATO ARMADILLO..........................................49

FIG.45 SAPATO E CAIXA DE ISOPOR........................................................................49

FIG.46 SUSTENTAÇÃO DA CONCHA..........................................................................50

FIG.47 MODELAGEM FINALIZADA E FÔRMA DIVIDIDA.............................................51

FIG.48 PRIMEIRA PARTE DA FÔRMA FINALIZADA....................................................51

FIG.49 AMY WINEHOUSE PULA MURO PARA FUGIR DOS PAPARAZIS.................54

FIG.50 DETALHE DA OBRA OPACIDADE DE UMA ESTRELA

........................................................................................................................................54

FIG.51 UH LADY GAGA!................................................................................................56

10

1. INTRODUÇÃO

Ser eternizado, divinizado, idolatrado, estes são os desejos da

maioria dos “mortais” que buscam os seus quinze minutos de fama e tentam

torná-los presentes na memória da sociedade.

A busca por esta glória eterna tem acontecido de duas

maneiras preponderantes: pela religião ou pela mídia. No sentido religioso,

associa-se a divindade, à moral, à semelhança com o ideal de ser supremo a

quem chamamos de Deus. A religião torna imortal pelo heroísmo, amor, ou

martírio em nome da moral e dos bons costumes.

A mídia contemporânea faz o caminho contrário: eterniza

aquele que mais “caos”, polêmica e escândalo provoca socialmente. Por

talento artístico ou por simples motivação de euforia, tem-se os mais diversos e

espetaculares fenômenos midiáticos.

A mídia, no entanto, não leva em consideração o exemplo

moral necessário, nem a virtude, nem as boas ações ao eternizar o “boom” do

momento, que será copiados por milhares de crianças, jovens e adultos, que

reproduzirão suas atitudes – corretas ou não – o reflexo dessa informação.

A interação entre sujeito e discurso midiático estabelece a

possibilidade de contato com diversos estilos de vida que podem ser

reproduzidos em individualidades sociais. Ao confrontar com essa diversidade

sociocultural, o sujeito é apresentado a uma nova realidade que poderá operar

na construção da sua identidade; pois, ao mesmo tempo em que a mídia

individualiza modos de vida e comportamento, ela aproxima mundos distintos,

unindo esses sentimentos isolados e transformando-os em sentidos coletivos.

O modo de vida e os hábitos comportamentais, principalmente

dos adolescentes, produziram um novo tipo de consumo cultural globalizado e

repetido em todas as classes sociais.

Todos aqueles que são atingidos pelos meios de comunicação

acabam contribuindo para este culto imposto pela mídia, seja por ampliarem a

11

divulgação, repassando para um número maior de indivíduos, seja pela

curiosidade que resulta em uma pesquisa a respeito de um determinado

assunto ou pessoa, seja pela ironia e o sarcasmo que são constantemente

utilizados para ridicularizar pessoas e situações. A mídia é como se fosse um

motor que move os desejos e anseios das pessoas comuns e os superstars

seriam o combustível deste motor que é consumido ferozmente.

Neste sentido, este trabalho justifica-se pelo poder de sedução

exercido pela mídia e por suas personalidades na sociedade globalizada, pelo

fortalecimento existente no interesse na imagem a ser divulgada para a

sociedade e na busca incessante em encontrar-se em evidência.

O objetivo é criar uma reflexão sobre como a mídia tem o poder

de divinizar pessoas em evidência e, através de uma linguagem artística,

pretende-se evidenciar os “divinizados” e suas atitudes.

Com base nessa pesquisa foram selecionadas duas

personalidades polêmicas, são elas Amy Winehouse e Lady Gaga; ambas

foram convertidas em esculturas em tamanho real. A escultura neste trabalho

está envolvida em uma instalação.

Este trabalho está dividido em dois capítulos. No primeiro é

desenvolvido o conceito de divino, cuja definição é comparada ao modo como

a mídia a descaracteriza e transforma um simples mortal em um deus. O

segundo capítulo trata da metodologia, do processo de criação das esculturas,

execução, materiais e técnicas utilizadas. É feita também uma analise poética

das obras.

12

2. O CULTO

2.1 O Divino

A temática deste estudo aborda a divinização de pessoas em

evidencia na sociedade; assim, tornou-se necessário pensar sobre o que é “ser

divino”? O que torna algo divino? Para responder estas perguntas inicia-se esta

pesquisa buscando uma compreensão do termo e a apropriação deste

conceito pelo homem, que durante os séculos interpretou a imagem e a palavra

“de Deus” em sua sociedade inserindo-a em sua cultura.

Ao pensar na origem do significado da palavra Divino,

transcende-se a necessidade de buscar a sua origem etimológica, faz-se

necessário um estudo mais profundo para que se compreenda o sentido que

é ser divino.

O latim Deus e divus, assim como o grego διϝος = "divino" descendem do Proto-Indo-Europeu*deiwos = "divino", mesma raiz que Dyēus, a divindade principal do panteão indo-europeu, igualmente cognato do grego Ζευς (Zeus). Na era clássica do latim o vocábulo era uma referência generalizante a qualquer figura endeusada e adorada pelos pagãos. (WIKIPÉDIA s/d)

Como se pode ler a cima, se encontra como sinônimo do

siginificado de divino tudo que é relativo a Deus, a ser perfeito, maravilhoso.

Pode-se pressupor, então, que ao ser classificada como divino, a criatura

equipara-se a “Deus”, assumindo a supremacia e a perfeição como

características próprias e individuais.

O pensamento racional busca trazer a compreensão desse

fenômeno para a análise à luz da realidade contemporânea através de análises

filosóficas que possam explicitar os sentidos e significados do que é ser divino.

A investigação filosófica sobre o divino é, antes de tudo, uma

continuidade da compreensão e explicação mítica do mundo, onde, por traz da

realidade fenomênica, estaria a ordem no nível simbólico de tudo o que existe.

O mito, do grego mythos (μυψοω) visa sempre compreender e

explicar o mundo numa tal ordem e unidade que todas as coisas ganham

sentido e significado enquanto mundo organizado e pensado (PASSOS, 2004)

13

Reunindo essas definições é possível outrogar este caráter divino às

minhas obras.

2.2 O Mito

Segundo Corte (1958), a palavra mito provém do verbo grego

“mutheo”, que significa conto. O mito é uma narração. Pretende narrar, quer a

composição do mundo divino, quer as façanhas dos heróis ou a linguagem dos

animais.

São narrativas fascinantes, porém absurdas para quem quiser enxergar nelas algo palpável e “real”. E não adianta procurar nessas histórias verdades científicas, pois ao fazê-lo, perderão toda sua beleza e fascínio. (SALIS, 2003, p. 13)

O mito tem a sua origem na mais profunda imaginação

humana, nada mais é que uma representação fantástica da realidade, mas que

é julgada exata. São histórias criadas pelos homens e contadas pelos próprios,

em busca da verdade e do sentido. Assim, precisamos entender quem somos e

o significado das coisas.

O mito é uma forma do sentido. Uma das primeiras formas do primeiro sentido, da primeira grande narrativa que o homem se deu. A definição aristotélica do homem como um animal político é apressada ou secundária. O homem é, antes de mais nada um animal que se conta histórias, é isso que o diferencia entre as espécies. Um animal que se conta várias historias. (COELHO, 2007, p. 15 )

Desde os primeiros vestígios da humanidade há registros na

crença do misticismo. Alves (2003) afirma que o homem faz cultura a fim de

criar os objetos do seu desejo, ou seja, para desvendar o desconhecido o

homem explora a imaginação e cria uma série de explicações para o universo

que o rodeia, justificando seus anseios, seus desejos e fetiches.

O sagrado não é uma eficácia inerente às coisas. Ao contrário, coisas e gestos se tornam religiosos quando os homens batizam como tais. A religião nasce com o poder que os homens têm de dar nomes às coisas, fazendo uma discriminação entre coisas de importância secundária e coisas nas quais seu destino, sua vida e sua morte se dependuram. (ALVES 2003, p. 24)

14

Cria-se uma teia de símbolos como canções, cultos,

edificações, decorações, entre outros diversos e diferentes tipos de adorações.

Essas manifestações por parte dos fiéis servem para venerar sua fé ao seu

Deus. Segundo Alves (2003), é ao invisivel que a linguagem religiosa se refere

ao mencionar o céu e o inferno, os milagres e qualquer coisa que nutra a

mente humana e questiona se algum dia alguém já viu algumas das entidades

veneradas. Obviamente a resposta a essa pergunta é não, são adoradas

imagens com a incerteza de sua autenticação, porém com a satisfação do

sobrenatural que saceia a sua imaginação.

Uma pedra não é imaginária, é visível, concreta. Como tal, nada tem de religioso. Mas no momento em que alguém lhe dá o nome de altar, ela passa a ser circundada de uma aura misteriosa, e aos olhos da fé podem vislumbrar conexões invisíveis que a ligam ao mundo da graça divina. E ali se fazem orações e se oferecem sacrificios. (ALVES 2003, p. 26)

Pode-se afirmar, assim, que nesta perspectiva qualquer objeto,

pessoa, local poderá ser divinizado, capaz de produzir eventos sobrenaturais

que o relacionam às esferas superiores míticas.

Este conceito religioso se enquadra na proposta do trabalho,

visto que fãs das celebridades em evidência na mídia hoje acabam venerando-

as, de uma forma tão intensa, que estas acabam se tornando “Deuses” aos

olhos de seus seguidores. Atualmente as redes sociais como o Orkut1, por

exemplo, acabam por reunir um aglomerado de fiéis, que assim como em um

culto religioso se reúnem para discutir e idolatrar seu ídolo.

Na atual sociedade são chamados de mitos aqueles que

conseguem se consagrar e destacar-se perante a divulgação da força

midiática, permanecendo na mídia por longos períodos. Marilyn Monroe, por

exemplo, após o suposto suicídio se consagrou como um ícone e sua imagem

e nome são sinônimos de lucros, objetos ou registros da atriz são vendidos

constantemente, como ressalta o site Correio do Brasil (2010), no qual

encontramos matérias com títulos como: “Marilyn Monroe ainda dá lucro”,

1 O Orkut é uma rede social filiada ao Google, criada em 24 de Janeiro de 2004 com o objetivo

de ajudar seus membros a conhecer pessoas e manter relacionamentos.

15

“Fotos inéditas de Marilyn Monroe são colocadas à venda”, “Sepultura acima

de Marilyn Monroe é vendida por US$ 4,6 milhões”.

A tecnologia empregada nas mídias contemporâneas tem

assegurado esta permanência no culto às personalidades, destacando-se a

utilização da imagem nesta divulgação e propagação da força mitológica de

determinadas personalidades, eternizando o ser em evidência.

Fig 1. Marilyn Monroe

Fonte: (http://www.fullissue.com/index.php/marilyn-monroe-biography-

1926%E2%80%931962.html)

2.3 O Poder da Imagem

Desde os primeiros vestígios do homem são encontradas

manifestações religiosas sendo representadas através de pinturas, esculturas e

arquiteturas. A imagem assume ao longo do contexto sócio-histórico o papel de

comunicação, funcionando também como uma linguagem a ser interpretada ao

longo dos tempos.

Segundo Gombrich (1999), pinturas e estátuas, em outras

palavras, são usadas para realizar trabalho e magia e não como algo bonito

para ser contemplado.

16

O homem pré-histórico utilizava-se destes artificios; a imagem

para eles não era apenas uma representação bidimensional, mas era rodeada

de uma áura mística, com poderes capazes de interferir na realidade. Servindo

assim de legado para as gerações futuras.

Para as civilizações antigas as imagens eram utilizadas como

representações do sagrado. Nesta época uma representação pictórica também

era rodeada de aura mística e adorá-la seria como idolatrar a figura original.

Em todas as partes do mundo, médicos-feiticeiros, pajés ou bruxos tentaram praticar a magia de uma forma ou outra; fizeram pequenas imagens de um inimigo e perfuraram o coração do maltratado boneco, ou o queimaram, na esperança de que o inimigo sofresse com isso. (GOMBRICH, 1999, p. 40)

A representação através da imagem expressa os sentimentos,

desejos e anseios de determinada pessoa ou sociedade em torno de um outro

ser ou objeto, alvo de bons ou maus sentimentos. Desta forma inicia-se a

ligação com o invisivel materializado naquela representação.

Fig.2 Figura da Caverna de Lascaux, França, c.15000-10000 a.C

Fonte (http://www.usp.br)

A imagem não representava apenas aspectos utilitários como

ensino, mas como perpetuação de uma fé materializada. Assim, o retratado era

a confirmação do real visível.

17

[...] as imagens não eram apenas úteis de um ponto de vista didático – as imagens eram acima de tudo, sagradas. [...] “Se Deus, em Sua misericórdia, pôde revelar-se aos olhos dos mortais na natureza humana do Cristo”, argumentavam eles, “por que não estaria também disposto a manifestar-se em suas imagens? Não adoramos essas imagens por si mesmas, como faziam os pagãos. Adoramos Deus e os santos através das imagens”. (GOMBRICH, 1999, p. 138)

Fig. 3 O milagre dos Pães e dos Peixes, c. 520 d.C

Mosaico; basílica de Santo Apolinário, o Novo, Ravena Fonte: (GOMBRICH, 1999, p. 137)

Conforme a sociedade foi evoluindo surgiram diferentes tipos

de utilidade para a imagem; e uma de suas novas finalidades surgiu com a

Publicidade. Segundo Santos (2005, 17), a publicidade é todo o processo de

planejamento, criação, produção, veiculação e avaliação de anúncios pagos e

assinados por organizações específicas (públicas, privadas ou do terceiro

setor).

[...] A publicidade entrou nas publicações no terceiro quarto do século XIX, como um hóspede tímido, confinado em seus aposentos, mais tolerado do que bem-vindo. Nos anos de 1890, os editores descobriram que esse hóspede, além de estar pagando as próprias contas, pagava todas as despesas do estabelecimento inteiro. O hóspede tornou-se, então, um importante membro da casa – alguém com voz para dizer como a casa deveria ser administrada. (Peterson, 1979, 57. Original em inglês). (SANTOS, 2005, p. 33).

Como forma de manipulação a publicidade utiliza a propaganda

para influenciar o espectador; ainda segundo Santos (2005), a propaganda visa

mudar a atitude das pessoas em relação a uma crença, a uma doutrina ou a

uma ideologia. Ela visa uma mudança do público em relação a uma ideia.

18

Nos dias atuais, estamos cada vez mais expostos às imagens

saturadas de mensagens impostas pela mídia. A imagem nunca teve tanto

poder como agora, além dos meios tradicionais como a televisão e o rádio,

agora é possível atingir um número maior de pessoas com a Internet.

Esta força publicitária se dá em razão do tipo de sociedade que

vivemos, uma sociedade do consumo, baseada no capitalismo e na

globalização.

2.4 Mídia e Manipulação

A sociedade de consumo atualmente sofre uma influência da

mídia de maneira intensa, valorizando o imaginário construído pela notícia, sem

questionar valores éticos, talentos, gestos humanitários e sociais.

Bougnoux (1999) concorda que a invenção dos tipos móveis

por Gutenberg – em meados de 1450 – acelerou a difusão dos livros; e que o

acesso direto dos leitores a múltiplas mensagens teria favorecido, assim, a

cisão protestante, mas afirma também, que teria favorecido o espírito do livre

julgar, preparando o terreno para a propagação do racionalismo e a filosofia

das luzes.

Com o advento da televisão esse acesso à informação e às

novidades sociais e culturais se disseminou de uma maneira mais efetiva, em

menor tempo e maior amplitude.

A Internet, por sua vez, multiplicou essa velocidade de

informação e acesso a fatos, eventos e todos os aspectos que representam

uma sociedade que vive de forma intensa e transformadora.

A comunicação audiovisual não é mais um simples

mecanismo informativo, não é mais um simples meio de comunicação onde se

mostra o que aconteceu. Segundo Fisher (2001, p. 18), é “uma instância da

cultura que deseja oferecer mais do que informação, lazer e entretenimento”;

mostra-se como instrumento de comunicação que está acima do bem e do mal,

como se fosse imune a críticas.

19

Estes aspectos influenciam o contexto cultural em suas mais

variadas formas de manifestação, associando à arte e às personalidades os

fatos evidenciados e divulgados, de maneira a ser parte da sociedade, ditando

novos valores éticos e estéticos.

Os meios de comunicação refazem o mundo à sua maneira,

idealizam o mundo, pois algo inviável na realidade pode ser possível na

televisão. A pós-modernidade é um mundo criado pelos signos. Compramos

algo não pelo seu poder de uso, mas por causa do status; as pessoas

passaram a ser pelo que vestem.

A produção e o próprio consumo são programados na pós-

modernidade, o que aumenta o desempenho e facilita a vida. É preciso

qualidade e tecnologia para se poupar tempo e dinheiro; por isso há tecnologia

no cotidiano. As pessoas são bombardeadas por informação e isso provoca

efeitos culturais, políticos, sociais, afetivos.

A moda e a publicidade erotizam o dia-a-dia com fantasias e

proporcionando desejos de posse. Formando-se então o circuito: informação –

estilização – erotização – personalização. Com tantas facilidades no dia-a-dia,

a pessoa se despolitiza. A sua participação com grandes temas e a pessoa

pode ser várias coisas ao mesmo tempo (vegetariano, programador, budista,

etc)

Atualmente a mídia tem referenciado determinados

personagens e fatos que passam a ser cultuados pela sociedade, influenciando

as pessoas a se retratarem com base e estilizarem estilos de vida que não são

os seus; quando assumem este papel divinizando os seus ídolos.

Uma forte influencia em alguns setores das novas gerações, cuja nova consciência se manifestava no desejo de suprimir os valores culturais estabelecidos, a hierarquia social e a tutela moral. Elvis Presley e James Dean, ícones dos anos 50 da juventude, estabeleceram uma emancipação sexual, liberando culto a aqueles que fixavam no cinema da época. (OSTERWOLD, 2007, p. 7)

Para o autor (op cit), a comprometida politização da juventude

e sua crítica ao sistema capitalista se submeteram a discussões de novas

formas de vida e estruturas culturais e sociais alternativas. Estes conceitos de

ideologias alternativas conduziram a novas modas e a efeitos de expressão

inusitados.

20

Com os sites de relacionamento se tornou possível para

aqueles que antes eram anônimos, se transformarem celebridades; como disse

Andy Warhol “um dia todos serão famosos por 15 minutos”.

Antes da fama, Warhol cravou uma frase histórica: “no futuro, todos teremos os nossos quinze minutos de fama” (a frase recebe outras traduções como “no futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos” ou “no futuro todo mundo será famoso por quinze minutos”). (VELOSO, 2009, p. 1)

Segundo Veloso (2009), a melhor interpretação para a sua

frase é que haveria um dia em que a fama estaria ao alcance do popular, do

povo. Pode ser que a sua previsão seja que a fama seria massificada, diluída,

acessível a todos.

Hoje, a internet populariza quem o quiser. Expor uma fotografia, uma fala, um texto, não é mais privilégio. É da massa. No bom sentido de ser acessível a muitos. Canais de televisão procuram por pessoas chorando, trabalhando, nas ruas. Expõem populares em situações caseiras. Os filmes mostram a periferia e suas pessoas como se essas fossem personagens. As ruas estão vigiadas por câmeras. Nos jornais já se publicam pessoas construindo brilho, não necessária e previamente brilhantes. Até eu publico e tenho página na internet. De fato, o acesso à fama já é para todos. (VELOSO, 2009, p. 2).

O ex BBB (Big Brother Brasil) Serginho é um exemplo de

celebridade que ganhou fama através da Internet; antes de ir para o reality

show era conhecido como Sr Orgastic, o seu “fotolog2” era um dos mais

acessados do país, sua conta no twitter3 (/orgastic_desire) possui 420.069

seguidores (acessado 15/09/2010).

2 Um flog (também fotolog, fotoblog ou fotoblogue) é um registo publicado na Web com fotos

colocadas em ordem cronológica, ou apenas inseridas pelo autor sem ordem, de forma

parecida com um blog.

3 Twitter (pronuncia-se "tuíter") é uma rede social e servidor para microblogging que permite

aos usuários que enviem e recebam atualizações pessoais de outros contatos (em textos de

até 140 caracteres, conhecidos como "tweets"), por meio do website do serviço, por SMS e por

softwares específicos de gerenciamento.

21

Fig.4 Serginho ex BBB Fonte: EGO (http://ego.globo.com/)

2.5 A Polêmica como Forma de Divulgação

É comum artistas terem seus altos e baixos; muitas vezes

estão no auge de sua carreira, mas sua vida pessoal está um caos. Este

“pandemônio” acaba se tornando um entretenimento para as mídias, que

perseguem e expõem a vida dessas pessoas ao público; assim essas

polêmicas pessoais acabam rendendo ao artista um número maior de fãs. Ao

vivenciar situações ruins seu nome circula mais na Internet, a venda de seus

álbuns cresce, o número de pessoas em suas comunidades aumenta, como

também o número de seguidores no twitter. Este artista acaba sendo cultuado

não pelo seu trabalho, mas sim por suas polêmicas.

Como um exemplo recente há o caso da atriz/cantora Lindsay

Lohan, que se encontra em uma fase turbulenta, com problemas financeiros,

uso abusivo de álcool e drogas. A situação de Lindsay chegou a um extremo

tal, que no dia 20 de junho de 2010 foi decretada a sua prisão.

22

Fig.5 Lindsay Lohan presa Fonte: EGO (http://ego.globo.com/)

A atriz que vivia uma fase decadente em sua carreira voltou ao

auge, surgiram comunidades, camisetas com a frase “Free Lindsay” (Libertem

Lindsay); em seu perfil no twitter (/lindsaylohan) ela compartilhou a seguinte

frase: “Orange is the new black” (Laranja é o novo preto), referente à roupa

usada na prisão americana; e esta frase ganhou vários retweets. Após ter

cumprido a pena se internou em uma clinica de reabilitação.

Divindade, estrelato e em terceiro lugar, qual é a seguinte categoria? O que vem depois do estrelato? A caída. – Andy Warhol (OSTERWOLD, 2007, p. 12)

Durante sua internação várias noticias com seu nome

começaram a circular. Segundo a revista “In Touch”, “Lilo” está lucrando

bastante com a repercussão de seu caso e já teria assinado contratos para

trabalhar depois que deixar a clínica de reabilitação onde está internada.

Lindsay tem recebido ofertas milionárias para quando sair da clínica. Os diretores estão entusiasmados com um possível retorno dela e ela está sendo muito mais cotada para entrevistas e ensaios do que antes de ser presa. Ela estava desesperada por dinheiro e agora está vendo essa situação como uma oportunidade para reverter isso. Ela espera ganhar o máximo de dinheiro possível e está considerando todas as ofertas que surgem, contou uma fonte à publicação. (EGO, 2010, p. 1)

Assim como Lindsay Lohan, Amy Winehouse teve sua vida

invadida e exposta pelos paparazzis por problemas drogas, por seu

23

relacionamento complicado e por sua aparência física, que cada vez está mais

frágil.

Seu drama pessoal acabou se tornando uma comédia pela

mídia, que publica imagens da cantora com caretas, em situações

constrangedoras, fugindo dos fotógrafos que a perseguiam.

O interesse pela autodestruição de Amy Winehouse era tanto

que, inclusive, foi criado um site para apostar quando ela morreria.

A maior febre do momento é o site www.whenwillamywinehousedie.com (em tradução livre: quando Amy Winehouse vai morrer?). Até esta terça-feira, 22.190 pessoas já haviam feito suas apostas sobre a data e a hora possíveis de Amy bater as botas. Quem vier a acertar o momento fúnebre fatura um tocador de música eletrônica iPod, modelo “touch”. Que tal? (O GLOBO, 2010, p. 1)

Fig.6 Amy Winehouse correndo de sutiã em um parque de Londres Fonte: EGO (http://ego.globo.com/)

As polêmicas não fazem parte apenas da vida pessoal

daqueles que a utilizam, mas também atua em seus trabalhos.

Desde o VMA4 de 2003, quando Madonna, Britney Spears e

Christina Aguilera trocaram beijos na apresentação, lançou-se uma tendência

entre várias cantoras que começaram a utilizar em suas performances atitudes

4 MTV Video Music Awards premiação para os melhores vídeos do ano.

24

lésbicas; duas mulheres sempre foram fetiches masculinos e rendem um lucro

enorme.

Fig.7 Britney Spears e Madona beijo no VMA 2003 Fonte: EGO (http://ego.globo.com/)

O beijo entre duas mulheres é tão polêmico que até virou

canção na voz de Kate Perry, I Kissed a Girl, que traz nos seus versos: “Eu

beijei uma garota e gostei do gosto do seu brilho de cereja, eu espero que meu

namorado não fique chateado”.

A música ficou dois meses no topo da parada dos Estados Unidos – e ganhou inimigos. Os moralistas a odeiam porque estaria levando as moças para o mau caminho. A comunidade gay torce o nariz porque Katy a teria composto para faturar alguns trocados, e não em nome da causa lésbica (o que ela não é). (MARTINS, 2008, p. 1).

Outra maneira de causar um impacto com a mídia é através da

exuberância; o exagero é um tema insaciável para o público, a sociedade está

sempre disposta a um novo choque.

Desde o surgimento de Lady Gaga, por exemplo, somos

constantemente impressionados com suas atitudes e vestuário, porém ela nem

sempre foi do jeito que é.

25

Fig.8 Lady Gaga no VMA 2010 vestida de carne Fonte: EGO (http://ego.globo.com/)

Talento não é tudo, quando iniciou sua carreira com um visual

menos chamativo e sem polêmicas, Stefani (seu nome de nascença) não

obteve sucesso em sua carreira, foi preciso criar um diferencial. Agora com um

visual surrealista, com clipes com um tempo de duração maior do que o

normal, exploração abusiva da sexualidade e após assumir sua bissexualidade,

a cantora embala numa carreira bem sucedida.

Somando todas as visualizações de seus clipes (Poker Face,

Bad Romance e Just Dance) no Youtube5 ultrapassam 1 bilhão de

visualizações, tornando-se a primeira artista a atingir tal marca.

Segundo o site Visible Measures, especializado em medição de visualizações de vídeos na internet, a cantora Lady Gaga é a primeira artista a atingir um bilhão de visualizações na rede. (G1, 2010, p. 1).

5 YouTube é um site que permite que seus usuários carreguem e compartilhem vídeos em

formato digital

26

Fig.9 Clipe Bad Romance no Youtube mais de 281 milhões de visualizações Fonte: Print Screen próprio

Após a exposição desses fatos, pode-se afirmar que, por mais

decadente ou esquecido que esteja determinado artista, ao gerar polêmicas

volta com tudo ao topo das paradas; ou, se ainda enfrenta o anonimato,

usando este mesmo artifício ele se destaca.

O conceito deste trabalho se inspira nessa manipulação da

mídia que se alimenta de escândalos e os introduz ao público, o qual, por sua

vez, reage a estas atitudes, cultuando aqueles que as praticam.

2.6 Influências Históricas

Para desenvolver este trabalho foram utilizadas algumas

referências, tanto visuais como conceituais. A temática da Pop Art se faz

presente no conceito deste trabalho, pois trata da sociedade de consumo e de

sua relação com a mídia.

27

A pop art se apóia na mídia, utilizando os mitos da vida que se utilizam da cultura de consumo, cultuando estrelas e outros símbolos de sofrimento da época, por meio de rostos maquiados e embelezados proporcionando os ícones dos anos 60, compensando a frustração e insignificância do consumidor que se asfixia no anonimato. (OSTERWOLD, 2007, p. 11)

As obras de Andy Warhol inspiraram o desenvolvimento

prático deste trabalho, pois ele utilizava em suas criações as personalidades da

época, aquelas mais polêmicas, belas e que estavam no auge de sua carreira.

Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley, Liz Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. (WIKIPEDIA, 2008, p. 1)

Fig.10 Andy Warhol - Marilyn Monroe, 1967. Serigrafia sobre papel 91,4 x 91,4 cm.

Fonte: (OSTERWOLD, 2007)

A marca maior dos retratos dos famosos é o contorno de

lábios, cabelo e sobrancelhas em tons exageradamente fortes, transparecendo

a idéia de glamour e sexualidade.

O retrato de Marilyn Monroe mostra a artista na mesma forma de uma lata das suas sopas, em prova inequívoca de que via a fama ou os famosos também como algo tão passageiro ou necessariamente reciclável como o material com o qual se faz uma lata: um alumínio, um latão, uma folha de flandres. (VELOSO, 2009, p. 1).

28

Quanto à parte estética do trabalho, a principal influência na

escultura foram as obras do artista barroco Gian Lorenzo Bernini. Segundo

Gombrich (1999, 440) Bernini rejeitou deliberadamente todas as limitações e

levou-nos a um extremo de emoção que os artistas haviam até então evitado.

As expressões de suas esculturas são de uma realismo

impressionante, como é possível observar na obra O êxtase de Santa Tereza

(Fig. 11).

Fig.11 Gian Lorenzo Bernini – O êxtase de Sta Tereza. 1645 – 52 Mármore, altura 350 cm; Capela Cornano, igreja de Sta Maria della Vittoria, Roma

Fonte: (GOMBRICH, 1999, p. 439)

Nesta obra, segundo Gombrich (1999, p. 438), vemos Santa

Tereza sendo arrebatada para os céus numa nuvem, em direção a caudais de

luz que jorram do céu na forma de raios dourados, e um anjo que se aproxima

dociemente enquanto a santa está desfalecida em êxtase.

A expressão da santa foi algo que me fascinou desde a

primeira vez que vi esta obra e foi algo que pretendi que estivesse presente em

meu trabalho.

Nesta obra, Bernini faz uma mescla de materiais de uma forma

sutil, há vários tipos de pedra na composição, mas pouco perceptível.

29

Este grupo consiste em uma variedade cuidadosamente articulada de pedras, obtidas das antigas ruínas de Roma (cerda de vinte tipos diferentes incluindo jaspe, brecha, alabastro, lápis-lazúli, mármore vermelho da França e preto da Bélgica), que vão constituir um teatro da salvação. (DUBY, 2006, p. 734).

Outro artista que mesclava materiais em suas esculturas é

Pierre Legros the Youger, como pode ser observado na Fig. 12, no forte

contraste entre o mármore policromo e o jaspe.

Fig 12 Pierre Legros the Younger - St. Stanislas Kotska on his Deathbed (Santo Stanislas Kotska em seu leito de morte), 1702 – 1703.

Polychrome marble and jasper. Convent of Sant´Andrea al Quirinale, Rome

Fonte: (DUBY, 2006, p. 752)

Esse trabalho de conclusão de curso não se limita apenas ao

uso das linguagens artísticas tradicionais, mas amplia seu foco para a

linguagem contemporânea. A intenção não é só mesclar os materiais, mas

também as linguagens.

As mudanças decorrentes do abandono de técnicas tradicionais como a pintura, o desenho, a escultura, o afastamento da idéia de arte como mercadoria, a reavaliação dos conceitos artísticos fundados na representação de formas, no belo, na subjetividade, na individualidade e na artistificação dos meios, deixam seu lugar para novas formas de produção de arte. (DOMINGUES, 1997, p. 17)

Instalação e escultura têm muito em comum, ambas exploram

o espaço tridimensional, entretanto, não de maneira idêntica. A escultura é

30

limitada a uma determinada área no espaço enquanto que a instalação explora

não apenas o espaço, mas também o espectador.

A escultura usa o espaço tridimensional, mas raramente oferece um espaço para ser habitado, numa relação dentro e fora. Portanto, a instalação expande as questões da escultura. Não se trata somente de ocupar uma determinada área do espaço como as peças escultóricas, mas de apropriar-se de uma arquitetura, chamando a atenção para o lugar que é transformado. O grande cubo que envolve o corpo do visitante é manipulado para se tornar um espaço de experiências estéticas. (DOMINGUES, 1993, p. 137)

Como a arte e as tecnologias estão convergindo, fez-se

necessário acompanhar este desenvolvimento e acrescentar ao trabalho algum

apetrecho tecnológico, dando às obras um caráter contemporâneo maior.

Os artistas ligados a centros avançados de pesquisa ou isoladamente assumem a ruptura com a arte do passado, num cenário dominado pela arte da participação, da interação, da comunicação planetária, colocando-se em novos circuitos não mais limitados à arte como objeto ou valor de culto, mas enfatizando, sobretudo, seu poder de comunicação. (DOMINGUES, 1997, p. 17-18)

Os mecanismos escolhidos para incrementarem as obras foram

as lâmpadas estrobos; estas disparam vários flashes por minuto e rodeiam as

esculturas, numa metáfora aos flashes dos paparazzis que disparam

continuamente ao redor das celebridades.

Fig.13 Bruce Munro – Field of Light. Fonte: (http://www.brucemunro.co.uk/field.asp)

31

Bruce Munro é a referência utilizada quanto ao uso da

iluminação. O mais famoso de seus trabalhos é o Field of Light (Campo de Luz)

(Fig.13). Segundo o site pessoal do artista (www.brucemunro.co.uk) a

instalação abrange uma área de 60 x 20 metros com 24, 000 metros de cabos

de fibra ótica.

Fig.14 Bruce Munro – Harvey Nichols Fonte: (http://www.brucemunro.co.uk/)

Após este estudo das referências conceituais, históricas e

estéticas, que embasaram este trabalho, foi possível desenvolver a produção

poética e prática, conforme explicado no próximo capítulo.

32

2– PROCEDIMENTOS METODOLOGICOS

Neste capítulo, será demonstrada toda a elaboração prática

deste trabalho e sendo ilustrado com várias fotografias do processo criativo,

desde o inicio da modelagem, a elaboração da fôrma, a construção com a

massa plástica e o acabamento. Sendo também mencionadas as dificuldades

encontradas durante a jornada de trabalho, além de conter o resultado final e a

análise das obras.

2.1 – A Construção de Amy Winehouse

Para a primeira peça decidiu-se fazer uma escultura

representando a cantora Amy Winehouse. Esta escolha foi devido à temática

deste trabalho questionar a divinização de pessoas em evidência e de esta

cantora estar sempre em evidência e envolvida em pôlemicas com drogas e

álcool.

Fig.15 Amy Winehouse em show Fonte: (www.g1.com.br)

Amy Winehouse é um exemplo claro do que foi afirmado no

primeiro capítulo sobre o poder da mídia e a polêmica na forma de divulgação.

33

No inicio de sua carreira em, 2004, quando lançou seu primeiro album e se

comportava dentro dos padrões considerados normais pela sociedade, ela não

foi reconhecida. Porém, após seu envolvimento com drogas e escândalos

contínuos, além de sua nova aparência mais magra, com visual retrô e com

muitas tatuagens (Fig. 16), a sua pessoa e a sua imagem foram divinizadas

pela mídia.

Fig.16 Antes e Depois de Amy Winehouse Fonte: (www.g1.com.br)

Como referência para a escultura me inspirei na obra O êxtase

de Santa Tereza, de Bernini, que foi baseada no relato da própria santa

espanhola Teresa (Fig. 11, p.20) sobre sua experiência mística, um momento

de êxtase celeste, quando um anjo trepassou-lhe o coração com uma candente

flecha de ouro, enchendo-a de dor e, ao mesmo tempo, de incomensurável

bem-aventurança (Gombrich, 1999, 438). Como já foi dito anteriormente, a

expressão da santa foi algo que me facinou desde a primeira vez em que vi

esta obra e foi algo que eu pretendi que estivesse presente em meu trabalho.

A intenção da obra Opacidade de uma estrela, desenvolvida na

parte prática deste estudo, é representar um suposto momento em que Amy

Winehouse entra em um estado de êxtase, e prazer. Para isso foi preciso fazer,

inicialmente, um estudo. Além do esboço da peça (Fig. 17), foi preciso utilizar

34

medidas de uma pessoa real, para que a escultura não ficasse

desproporcional.

Fig.17 Esboço Fonte: Fotografia própria

Após este primeiro estudo, o passo seguinte, prático, foi utilizar

arame de construção para criar uma sustentação para a argila (Fig. 18).

Primeiramente, foi feito o que viria a ser o tronco da escultura, depois os

membros foram soldados ao suporte. Finalizado o processo e aprovada esta

estrutura, ela foi fixada com pregos na madeira.

Fig.18 Estrutura de ferro de construção Fonte: Fotografia Própria

O próximo passo foi, com jornal e durex transparente, criar

volume (Fig. 19); este procedimento, além de economizar a argila, ajuda o ferro

a sustentá-la.

35

Fig.19 Estrutura de ferro com jornal Fonte: Fotografia Própria

A próxima etapa foi encapar com plástico a estrutura já coberta

com jornal, o que contribui para que a argila seque mais rápido; ambos (jornal e

argila) não podem entrar em contato e o plástico acaba sendo um material

apropriado para interferir neste encontro (Fig. 20).

Fig.20 Estrutura de ferro ensacada Fonte: Fotografia própria

Depois de finalizar todos estes procedimentos, a sustentação

estava pronta para receber a argila. No primeiro dia de trabalho já foi possível

dar uma boa forma à escultura (Fig. 21).

36

Fig.21 Inicio da modelagem (1º dia de trabalho com a argila) Fonte: Fotografia própria

O processo de modelagem foi longo e com muitas dificuldades

e adaptações. No decorrer do processo de criação percebeu-se que a escultura

estava muito próxima da base, então decidiu-se erguê-la pela cabeça,

utilizando uma madeira retangular de aproximadamente 4 cm de expessura

(Fig.22).

Além disso, a argila das costas não estava fixando-se

regularmente, caía da estrutura. Para resolver este problema foi colocado

isopor nesta região para ajudar a sustentar a argila (Fig 22.).

Fig.22 Continuação da Modelagem Fonte: Fotografia própria

Com o decorrer do desenvolvimento da peça, percebeu-se que

o rosto estava muito inclinado para a direita e chato, sem “maçãs”, maxilar,

testa, queixo; e o rosto estava desproporcional ao resto do corpo, pois estava

37

muito largo, devido ao fato de a posição não ser muito favorável à modelagem

(Fig. 23). Decidiu-se então, utilizando o fio de nylon, recortar a face da

escultura e modelá-la em um ângulo melhor (Fig. 24).

Fig.23 Rosto deformado Fonte: Fotografia própria

Ao fazer esta separação foi possivel concluir a modelagem do

rosto e da cabeça. Através das fotografias (Fig 23 e 26) é possível fazer uma

comparação entre o antes e o depois e concluir o quanto foi necessária a

separação das partes.

Fig.24 Trabalhando no rosto Fonte: Fotografia própria

38

Com a modelagem concluída (Fig. 25) foi preciso fazer uma

preparação para a fôrma6 de gesso. Primeiramente, foi preciso deixar a argila

lisa para que viesse a facilitasse o acabamento futuro da peça.

Fig.25 Modelagem finalizada Fonte: Fotografia própria

Após alisar a argila, foram usadas folhas de acetato para fazer

as divisões da fôrma (Fig. 26); e foi preciso fazer uma caixa (Fig. 27) para que

o gesso segurasse a argila das costas, a qual, devido ao peso, não conseguia

manter-se sustentada. A madeira foi encapada com saco plástico para que o

gesso não grudasse; e a madeira foi fixada com prego na base, também de

madeira.

Depois, com argila foram vedados os vãos. Foi adicionado

isopor às folhas de acetato para que ajudar a sustentar o gesso.

6 (MICHAELIS, 2008, p. 396) Modelo, molde de qualquer coisa

39

Fig.26 Início da forma Fonte: Fotografia própria

Para fazer a fôrma foi necessário chamar mais duas pessoas

para ajudar, pois era muito trabalho para uma única pessoa, por isso recorri à

Justyne e ao Kaio ambos recém formados no curso de Artes Visuais (Fig. 27).

Mesmo com três pessoas fazendo a fôrma foi preciso dois dias para finalizar.

Fig.27 Confecção da fôrma Fonte: Fotografia própria

Primeiro foi feita a fôrma das costas, fazendo uma caixa na

parte de baixo; quando o gesso secou foi passado vaselina na parte de cima e

feita a fôrma do rosto e do tronco. E, por fim, as pernas foram dividas em duas

partes. Ao total a fôrma foi dividida em oito partes (Fig. 28, 29 e 30).

40

Fig.28 Fôrma finalizada Fonte: Fotografia própria

Algumas partes da fôrma ficaram muito finas e quebraram

quando esta foi aberta; para consertá-la utilizei ataduras de gesso e, em

seguida, reforcei com mais gesso.

Fig.29 Preenchendo a fôrma com Massa Plástica Fonte: Fotografia própria

A técnica utilizada foi a da fôrma perdida, que tem esse nome

porque é possível retirar apenas uma peça e, durante o processo de extração,

a fôrma é destruida.

Devido ao peso e à dificuldade que seria manusear a fôrma

inteira, decidiu-se preecher com massa plástica todas as suas partes, a seguir

quebrar as formas e, por fim, juntar as partes de massa plástica. Esta decisão

41

trouxe conseqüências no acabamento, pois as emendas ficaram grotescas e

difíceis de consertar.

Fig.30 Partes da escultura Fonte: Fotografia própria

Com todas as partes unidas inicou-se o acabamento e o

processo de mesclar o cabelo com outro tom de massa plástica a preta (Fig

21).

Fig.31 Escultura em processo de acabamento Fonte: Fotografia própria

2.2 A Construção de Lady Gaga

A segunda personalidade escolhida para ser confeccionada em

uma peça foi a cantora Lady Gaga (Fig. 32). Sua escolha se deve ao fato de

esta personalidade estar sempre envolvida em polêmicas.

42

Como foi dito no capitulo anterior, Stefani não obteve

reconhecimento em sua carreira, foi preciso criar um personagem mais ousado

para que as mídias se voltassem a ela; assim sua carreira como Lady Gaga

estourou.

Fig.32 Stefani Joanne Angelina Germanotta antes de ser Lady Gaga FONTE: (http://km-stressnet.blogspot.com)

A ideia para essa obra foi inspirada na pintura o Nascimento de

Vênus, de Sandro Botticelli (Fig. 33), por ser um dos registros mais famosos de

uma cena mitológica grega e por retratar o nascimento deslumbrante de uma

musa.

Segundo o que conta Hesíodo, Afrodite (Vênus) surgiu da

espuma (aphros) do mar fecundado pelos genitais de Urano, castrado pelo filho

Cronos (MAGALHÃES, 2007)

Assim ocorreu com Lady Gaga, que praticamente surgiu do

nada e tornou-se a figura mais conhecida e comentada do ano de 2009.

43

Fig. 33 Sandro Botticelli – O Nascimento de Vênus Fonte: MAGALHÃES, 2007

Por Lady Gaga ter um gosto extravagante (Fig. 34), seria

possível colocá-la sobre uma concha, como a da famosa cena do quadro de

Botticelli, sem que ficasse exagerado, pois a cantora é constantemente

observada em figurinos bizarros.

Fig.34 Figurinos de Lady Gaga Fonte: (http://the-famefactory.blogspot.com/)

Para realizar a montagem desta escultura, foi utilizada uma

técnica diferente da usada na confecção da escultura da Amy Winehouse,

devido à falta de tempo e à dificuldade que seria modelar e fazer a fôrma de

uma nova peça.

44

A técnica utilizada consiste em usar uma pessoa para molde; e

para isso foi escolhida a minha prima Renata, pois ela possui praticamente as

mesmas proporções que a Lady Gaga.

Primeiramente o corpo da modelo foi preparado, foi passada

vaselina para que o gesso não grudasse e seus cabelos foram colocados

dentro de uma touca. Após essa preparação, o passo seguinte foi envolver

todo o corpo dela com ataduras de gesso, como é um trabalho muito longo e

difícil, tive a ajuda da minha avó Flora (Fig. 35).

Fig.35 Início da segunda forma

Fonte: Fotografia própria

Após três horas seguidas de trabalho, o corpo da modelo

estava todo recoberto de gesso. Foi preciso esperar alguns minutos para que o

gesso secasse e fosse possível retirá-lo de seu corpo. Foi utilizada uma

tesoura para cortar o gesso e dividí-lo em partes, para em seguida essas

serem fundidas em massa plástica (Fig. 36).

45

Fig.36 Recortando o gesso Fonte: Fotografia própria

A fôrma do corpo estava pronta, foi preciso apenas modelar o

rosto da escultura para que ficasse parecida com a Lady Gaga. Para manter as

mesmas proporções foi utilizada a fôrma do rosto, essa parte da fôrma foi

revestida com argila e, em seguida, a argila foi retirada e colocada na estrutura

para modelagem da cabeça (Fig. 37).

Fig.37 Inicio da Modelagem do Busto da Lady Gaga Fonte: Fotografia Própria

O cabelo de Lady Gaga foi inspirado no visual que ela usou na

cerimônia do Grammy 2010 (Fig. 38).

46

Fig.38 Lady Gaga no Grammy 2010 Fonte: www.g1.com.br

O rosto de Lady Gaga não ficou reconhecível, pois a cantora

geralmente utiliza acessórios que escondem seu rosto, por isso fez-se

necessário acrescentar óculos, para que ficasse mais fiel à sua imagem

original.

Fig.39 Modelagem finalizada Fonte: Fotografia Própria

Com a modelagem do rosto finalizada, foi feita uma fôrma de

gesso perdida, a mesma técnica utilizada na escultura da Amy Winehouse (Fig.

40).

47

Fig.40 Destruindo a fôrma perdida Fonte: Fotografia própria

Com o rosto finalizado, as atenções foram voltadas para o

corpo. Assim como a escultura da Amy Winehouse, as partes do corpo foram

separadas, preenchidas com massa plástica e, por fim, a fôrma foi destruída

(Fig. 40 e 41).

Fig.41 Partes da escultura Fonte: Fotografia própria

Com todas as partes fundidas e livres da fôrma, a próxima

etapa foi juntá-las, e assim formar o corpo da escultura. Comparada com a

outra peça esta gerou menos dificuldades. Algumas partes ficaram defeituosas

devido à atadura de gesso ter sido fixada de maneira errada, mas foram

facilmente consertadas.

48

Fig.42 Montagem da escultura Fonte: Fotografia própria

Com o tronco formado foi possível fixar a cabeça (Fig. 43); para

maior segurança e resistência foram colocados ferros de construção no interior

da peça e foram presos à massa plástica, e o cabelo foi prolongado, servindo

como reforço. O corpo e a cabeça não se casaram como o pretendido e, para

resolver esse empecilho, foi utilizado jornal para criar volume e, logo em

seguida, aplicar massa plástica. Essa solução, além de resolver o problema,

também economizou massa plástica.

Fig.43 Unindo o corpo com a cabeça Fonte: Fotografia própria

Durante a montagem da peça, foi descoberto que, misturando

poeira à massa plástica esta ficava mais pastosa, facilitando neste processo,

pois o material fixava-se com mais facilidade.

49

Com o corpo, a cabeça e todos os membros unidos, iniciou-se

o processo de acabamento.

A proposta da escultura era de que fosse nua e, cobrindo seu

corpo estaria uma mangueira de Leds; mas, por sentir que a escultura ficaria

desvalorizada descalça, tornou-se necessário produzir um sapato, inspirado

pelo Clipe Bad Romance, em que Lady Gaga usa um armadillo desenhado pelo

estilista Alexander MCqueen. Este sapato foi inspirado em uma espécie de tatu

chamada armadillo como daí o nome do sapato.

Fig 44 Alexander MCqueen – Sapato armadillo Fonte: (http://eh-sexybaby.blogspot.com/2010/06/alexander-mcqueen.html)

Para fazer este sapato foi utilizada a técnica da fôrma

tasselada, inicialmente o sapato foi modelado em argila e, quando a argila

secou, foi passada goma laca arábica para impermeabilizar a peça (Fig. 45).

Fig. 45 Sapato e caixa de isopor. Fonte: Fotografia própria.

50

Em seguida, utilizando as medidas da peça, foi montada uma

caixa de isopor, acrescentando cinco centímetros em cada lado (Fig. 45). Feito

isso se deu início à montagem da fôrma.

A técnica empregada consiste em fazer uma fôrma como uma

caixa com várias divisões; em seguida juntar todas as partes e preencher a

fôrma. Essa técnica possibilita a reprodução de várias peças, e por o sapato

não ter distinção de pé esquerdo e direito, essa fôrma seria útil para a

reprodução de um par.

Após as peças terem sido fundidas em massa plástica, foi

dado início ao processo de acabamento, em seguida foi anexado ao sapato um

ferro para formar o salto alto; com o sapato pronto ele foi unido ao corpo. E

assim finalizada a montagem da escultura da Lady Gaga.

A escultura não conseguiria se sustentar por si só; utilizando

dos conhecimentos dos antigos escultores, fez-se necessário criar algo que a

ajudasse manter o equilíbrio.

A concha do mito de Vênus desempenhou esse papel de

estabilização. Para criar essa peça foi necessário fazer uma estrutura que

sustentasse a argila, e o material utilizado foi o ferro de construção. Após ter

criado essa armação, o próximo passo foi prepará-la revestindo-a com jornal e

em seguida ensacando-a (Fig. 46).

Fig.46 Sustentação da concha Fonte: Fotografia própria

51

Após ter realizado todos esses procedimentos a armação

estava preparada para receber a argila; a forma da peça é muito simples, o que

facilitou a modelagem. Em apenas um dia estava praticamente pronta (Fig. 47).

O único problema enfrentado nessa produção foi a falta de

argila; para superar este obstáculo, sem precisar de maior quantidade de

material, decidiu-se primeiro modelar a parte da frente e, em seguida, fazer a

fôrma; feito isso, retirar a argila e utilizar essa mesma argila para modelar a

parte de trás.

Fig.47 Modelagem finalizada e fôrma dividida Fonte: Fotografia própria

A fôrma foi dividida em oito partes, quatro na parte da frente e

mais quatro na parte de trás. Depois de desenformar a peça, algumas partes

da fôrma ficaram frágeis e acabaram quebrando, o conserto foi simples,

juntando as partes quebradas, colando-as com atadura de gesso e reforçando-

as com gesso.

.

Fig.48 Primeira parte da fôrma finalizada Fonte: Fotografia própria

52

Com a fôrma finalizada (Fig. 48) o próximo passo foi prepara –

lá para receber o material definitivo, primeiro foi necessário juntar todas as

peças e, em seguida, vedá-las com gesso, pois como o gesso que foi

despejado na fôrma era muito líquido para não criar bolhas, havia a

possibilidade de vazar, então foi preciso tomar essa precaução.

Com a fôrma vedada, o passo seguinte foi passar um

desmoldante, neste caso a vaselina, feito isso, o gesso foi despejado. Com o

material seco a fôrma foi destruída e a peça retirada, e foi dado início ao

acabamento.

Com o acabamento finalizado, a concha foi unida à “Lady

Gaga” e assim encerrada a montagem dessa peça.

2.3 Sistema Elétrico

Foram utilizados alguns apetrechos eletrônicos para

incrementar as obras, e as deixarem com um caráter mais contemporâneo,

assim como foi dito no capítulo anterior. Para representarem metaforicamente

os paparazzi, foram utilizadas lâmpadas strubles, que disparam flashes

continuamente. Em cada escultura foi elaborada uma maneira própria para este

complemento.

Como material utilizado foi escolhido o cano PVC, devido ao

fato de ser leve, não havendo assim risco de cair, e por esconder a fiação em

seu interior. Para a escultura da Amy Winehouse foi elaborado um móbile que

ficaria suspenso sobre a obra.

Foi adquirido um cano de 100 mm de diâmetro de e 2 metros

de altura; este cano foi dividido em duas partes, cada uma com 1 metro de

altura. Após essa divisão foram utilizados os bocais para os posicionar nesta

estrutura e medir a distância entre cada um. Medido o próximo passo foi utilizar

uma broca e furar o local onde cada um ficaria.

Enquanto que, para a escultura da “Lady Gaga” foi

desenvolvido dois suportes cilíndricos que ficam a frente da escultura. Para

53

isso foi utilizado um cano de PVC de 2 metro de altura e diâmetro de 100 cm,

este cano foi partido em dois de 1 metro cada um, em seguida, foram

instalados os bocais e rosqueados as lâmpadas strubles.

Com as duas estruturas prontas, foi possível pintá-las de preto

e, em seguida, fazer toda a instalação elétrica, por fim juntá-las ao restante das

obras.

2.4 Análise Das Obras

Como já foi dito, o conceito deste trabalho questiona a maneira

como a mídia tem o poder de divinizar pessoas em evidência. Estas

personalidades, na maior parte das vezes, estão envolvidas em escândalos e

acabam sendo cultuadas pela massa. Além de todo este culto, ainda há sátiras

com a situação vivida. Ao se envolver em situações polêmica isto rende a

essas pessoas uma divulgação enorme e gratuita.

As peças representam os artistas e, ao mesmo tempo,

remetem a cenas divinas mundialmente conhecidas o êxtase de Santa Tereza

e o Nascimento de Vênus; a idéia foi substituir a figura principal e, em seu

lugar, colocar artistas polêmicos, de tamanho natural. As esculturas ocas

contemplam a questão conceitual; essas grandes estruturas ocas, são como os

mitos cada uma dessas personalidades, além da aparência não há nada. As

duas peças apresentadas, ainda, constroem um contraste entre a decadência e

o auge do sucesso.

A primeira obra foi nomeada de Opacidade de uma estrela,

pois seu talento é esquecido, sendo prioritárias as constantes situações vividas

pela cantora, como estar embriaga ou sobre influência de substâncias

químicas, inclusive em seus shows, quando de tão bêbada chega a cair, para

de cantar e agride seus fãs. Sua vida se transformou em um espetáculo para a

mídia, que a persegue em busca de novas situações que possam virar notícias.

54

Fig. 49 Amy Winehoue pula muro para fugir dos paparazzi FONTE: (http://www.femininaplural.com/)

Por estar constantemente alcoolizada e drogada, falta apenas

entrar em um êxtase; e foi a partir deste pensamento que a ideia teve origem e

subseqüente desenvolvimento, inspirado pelo Êxtase de Santa Tereza (Fig. 11,

p. 27).

Fig. 50 Detalhe da obra Opacidade de uma estrela Fonte: Fotografia própria

Nesta obra Amy Winehouse se encontra em uma posição

curvada, resultado de uma sensação que a levou a se deitar. A ideia é registrar

o momento em que ela entra em êxtase e não o decorrer dessa sensação; por

isso a posição desconfortável, como se este momento tivesse sido registrado

em uma fotografia.

55

A expressão da escultura, a maneira como suas pernas estão

posicionadas, enquanto sua mão desliza sobre seu corpo, remetem ao prazer;

porém sua mão direita está grotesca e demonstra agonia, criando um paralelo

entre a satisfação momentânea das substâncias alucinógenas e o mal posterior

que estas causam.

O corpo da escultura é representado debilitado; as pernas, por

exemplo, são finas, e a escultura inteira está mal acabada, como se estivesse

acabado de sair da fôrma; há marcas da lixas, não houve preocupação com o

acabamento, os sapatos não foram finalizados e, ainda, há ausência do salto e

a escultura está suja. Tudo isto é intencional, pois demonstra a decadência

vivida por Amy Winehouse. Para criar visualmente um desgaste maior, a

escultura foi deixada em um lugar aberto, para que assim pudesse sofrer danos

do tempo, sendo assim, a e peça tomou sol, chuva, ventos empoeirados.

Suspensos sobre a escultura estão os paparazzi,

representados metaforicamente pelos flashes; eles estão sobre ela, rodeando-a

como se fossem urubus, fotografando a situação em que a cantora se encontra

para, em seguida, distribuir esses registros pelos meios de comunicação, o

que, em seguida, lhe permite ser idolatrada pela massa, como uma figura

divina.

Enquanto a primeira obra demonstra a decadência e o drama

pessoal, a segunda representa o oposto, o glamour, o esplendor, o auge do

sucesso e as polêmicas como forma de divulgação.

56

Fig. 51 Detalhe da Obra Uh Lady Gaga!

Fotografia própria

Denominada Uh Lady Gaga!, esta obra é inspirada no quadro

renascentista de Botticelli O nascimento de Vênus. A idéia é representar a

cantora como uma deusa, vestida com seu visual excêntrico, porém soberba. E

como Lady Gaga abusa do luxo e da sexualidade, nada melhor do que a

caracterizar como a deusa da beleza, do amor e da sedução.

A posição da escultura é semelhante da Vênus de Botticelli,

porém ambas as posições se diferenciam nas aberturas das pernas, pois a

idéia é a de que Lady Gaga fique mais provocativa, abusando da sexualidade.

Outra indução deste apelo sexual é que, enquanto a Vênus utiliza o cabelo

para tampar suas partes íntimas Lady Gaga está exposta como se fosse se

tocar sexualmente com seus dedos.

O Cabelo da escultura é inspirado em Andy Warhol, que

destacava os de seus retratados em tons exageradamente fortes, e também na

própria Lady Gaga, que utilizou uma tonalidade mais gritante em seus cabelos

(Fig.38, p. 44); assim a escultura possui as pontas pintadas de amarelo

cádmio. Outra observação sobre o cabelo, é que a raiz está com um visual

mais comportado, com um acabamento melhor e uma cor discreta, enquanto

que as pontas estão rebeldes, esvoaçantes, com um mau acabamento; além

da cor, pois a intenção foi criar um penteado mais ousado e conceitual, destes

presentes em editorias de moda.

57

A concha representa metaforicamente a fama e Lady Gaga, a

pérola deste sucesso, a concha está danificada, pois a fama é uma estrutura

de fios tênues, de tal forma que esta se torna leve e, ao mesmo tempo

consolidada, estes fios tênues, no entanto, podem se romper devido a sutileza

com que é elaborado. E uma vez rompidos podem novamente se unir, dando

origem a uma estrutura ainda totalitária e consistente, sendo assim, uma

celebridade decadente pode voltar ao auge em questão de segundos.

Os paparazzi nessa obra, diferententemente da outra escultura

não a rodeiam como se quisessem um pedaço desta personalidade, mas estão

atentos a sua ousadia e prontos para fotografá-la.

58

CONCLUSÃO

Ao finalizar este trabalho, que associa a pesquisa e a prática

da escultura, evidencia-se a força e o poder da mídia na divinização de um

mito. A criação de um ser considerado divino passa por etapas que vão desde

o silencio da preparação de estratégias, até o barulhento mundo do glamour e

mesmo da decadência que podem envolver uma “estrela” em ascensão ou em

declínio.

Conclui-se que é possível em uma linguagem metafórica

associar o divino ao profano em se tratando de mitos e divindades. Tal fato

está presente desde os primórdios da sociedade humana.

Todo o aprendizado adquirido durante os quatro anos de

graduação foram utilizados no desenvolvimento deste trabalho, sem dúvida

alguma esse aprendizado serviu de preparação para a realização destas obras.

Foi possível crescer e superar os limites vivenciados durante o

processo prático, e foram muitas as dificuldades enfrentadas. Todas as etapas

exigiram uma grande atenção e muita paciência, mas o resultado valeu a pena.

59

REFERÊNCIAS

ALVES, Rubens. O que é Religião? São Paulo, Editora Loyola, 2003.

BOUGNOUX, D. Introdução às ciências da comunicação. Bauru, Edusc, 1999.

CAMPBELL, Joseph. O Poder do Mito (Tradução de Carlos Felipe Moisés). São Paulo, Editora Palas Athenas, 1990.

COELHO, Teixeira, M. et al. A Arte do Mito. São Paulo, Comunique, 2008.

CORREIO do Brasil. Marilyn Monroe ainda dá lucro. 28/06/2010. Disponível em <http://correiodobrasil.com.br/marilyn-monroe-ainda-da-lucro/166983/>. Acessado em 29/09/2010.

DOMINGUES, Diana. A Arte no século XXI – A Humanização das tecnologias. São Paulo, Editora UNESP, 1995.

DUBY, Georges (Tradução do francês Jean-Luc Daval). Sculture – From Antiquity to the Present Day. Editora Taschen – USA-Los Angeles 2006

EGO. Lindsay Lohan lucra com prisão. 13 de ago de 2010. Disponível em: <http://ego.globo.com/Gente/Noticias/0,,MUL1613318-9798,00-LINDSAY+LOHAN+LUCRA+COM+PRISAO.html>. Acessado em 29/09/2010.

FISCHER, Rosa Maria Bueno. Televisão & Educação, Fruir e Pensar a TV. Belo Horizonte, Editora Autêntica, 2001.

G1. Lady Gaga é a primeira artista a ter um bilhão de acessos a vídeos na internet. 25 de mar de 2010. Disponível em <http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL1544174-7085,00-LADY+GAGA+E+A+PRIMEIRA+ARTISTA+A+TER+UM+BILHAO+DE+ACESSOS+A+VIDEOS+NA+INTER.html>. Acessado em 29/09/2010.

60

GOMBRICH, E.H. A Historia da Arte (Tradução Álvaro Cabral).Rio de Janeiro, Editora LTC, 1999.

In. DOMINGUES, Diana M. G. A Imagem Eletrônica e a poética da metamorfose. Tese de Doutorado. PUC-SP, 1993 p. 137-153.

LIPOVETSKY, G. Metamoforses da cultura liberal: ética, mídia e empresa. Porto Alegre: Sulina. 2004. Disponível em: <http://web.upla.cl/revistafaro/n2/02_rossato.htm>. Acessado 24/10/2010.

MAGALHÃES. Roberto Carvalho de. O grande livro da mitologia: a mitologia clássica nas artes visuais (Tradução Joana Angélica D’Avila Melo).Rio de Janeiro, Editora Ediouro, 2007.

MARTINS, Sérgio. Quando elas querem ser abusadas. Revista Veja. São Paulo, 8 de out. de 2008. Disponível em: <http://veja.abril.com.br/081008/p_186.shtml>. Acessado 29/09/10.

MICHAELIS: dicionário escolar língua portuguesa. - São Paulo: Editora Melhoramentos, 2008.

OSTERWOLD, Tilman. Pop Art. Alemanha, TASCHEN GmbH, 2007

O GLOBO. Site que faz banco de apostasy para morte de Amy Winehouse é sucesso. 24 de jun de 2008. Disponível em: <http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2008/06/24/site_que_faz_banco_de_apostas_para_morte_de_amy_winehouse_sucesso-546950365.asp>. Acessado em 29/09/2010

PASSOS, José Davi. A investigação filosófica do divino: um problema nos limites da razão contemporânea. 2004. Disponível em: <http://www.cultura.ufpa.br/cagro/pdfs/TextoN003_A_investigacao_filisofica_do_divino.pdf>. Acessado em 18/10/2010.

SALIS, Viktor D. Mitologia Viva- Aprendendo com os Deuses a arte de viver. São Paulo, Editora Nova Alexandria 2003.

61

SANTOS, Gilmar. Princípios da Publicidade. Belo Horizonte, Editora UFMG, 2005.

VELOSO, Waldir de Pinho. Por uma fama de 15 minutos. 2009. Disponível em: <http://www.waldirdepinhoveloso.com/artigos/andy.pdf>. Acessado em 14 out. 2010

WIKIPÉDIA. Pop Art. Dez.2008. Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art>. Acessado em 29/09/2010