glossário - leitura de imagem

Glossário dos termos relativos à leitura de imagem Ministério da Educação (adaptado)

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Abstraccionismo: Movimento artístico que evita a representação de figuras e objectos concretos da realidade visível. A arte abstracta tende a suprimir a relação entre a realidade e a representação, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Grandes artistas abstraccionistas: os russos Vasily Kandinsky (1866-1944) e Kasimir Malevich (1878-1935), o holandês Piet Mondrian (1872-1944) e o norte-americano Jackson Pollock (1912-1956). Acção principal e acção secundária: Sendo a realidade muito diversificada e muito dispersa, quem cria ou capta imagens procura organizar o espaço visual de forma a que o observador entenda esse espaço como ele quer ou prefere. Assim, o pintor pinta de forma a que entendamos qual a acção principal, ou mais importante, e quais as acções secundárias, ou menos importantes, que acontecem no quadro. Um exemplo da televisão: o realizador de um jogo de futebol tem de estar atento ao que se passa no campo e no estádio, concentrando-se na acção principal mas sem esquecer as acções secundárias. Análise: Exame detalhado da constituição de alguma coisa; resultado do trabalho de verificação de como um todo se divide em partes ou é formado por diversas partes; estudo das causas de um facto natural ou social a partir os efeitos. Anúncio: Uma mensagem comercial, publicitária, na imprensa, na rádio, na televisão, na Internet, cinema ou na rua (placards, outdoors). Utiliza elementos gráficos (texto escrito, imagens) e sonoros, ou ambos. Sinónimo: reclame. (…) Audiência, audiências: O conjunto de pessoas que recebe as mensagens de um media. O conceito de audiência referia-se inicialmente ao conjunto de pessoas que assistia a um espectáculo ou outro evento público, mas alargou-se para passar a referir-se a quem faz parte do conjunto que interage com qualquer media (imprensa, rádio, televisão, etc.). O conceito é cada vez mais amplo, dado que fazemos parte de um número cada vez maior de audiências à medida que os media vão estando mais presentes no nosso dia-a-dia. As audiências são medidas e estudadas por diversos métodos, desde a simples entrevista aos cidadãos consumidores até aos processos estatísticos complexos que permitem saber que grupos da população dum país viram e o quê na véspera na televisão. (…) Broadcast: Palavra inglesa que, aplicada à rádio e à televisão, significa a transmissão de sinais de uma fonte central que pode ser recebida por receptores dispersos numa grande área geográfica. Campo: Porção do espaço incluído dentro dos limites da imagem. A imaginação do espectador permite-lhe acrescentar a parte visível da imagem (o campo) para além dos limites exteriores dessa mesma imagem. A parte invisível que imaginamos é o contracampo. Cena: Parte de uma narrativa, com unidade de tempo e espaço. No cinema, a cena pode ser formada por vários planos. Cenário: É formado pelos elementos que localizam o espaço onde ocorre a cena. Muitas vezes o elemento mais importante é o fundo da cena, mas os elementos que parecem mais próximos do observador ou espectador também são importantes para caracterizar o espaço. Centro geométrico e centro de equilíbrio: No caso de um quadro, o centro geométrico é o que se encontra no cruzamento das linhas que unem os vértices dos ângulos da tela (os cantos). O centro geométrico tem a ver com o formato da imagem e não com o seu conteúdo. O centro de equilíbrio tem a ver com a composição e resulta do cruzamento das linhas de força, sendo a partir dele que a imagem se torna um conjunto organizado e compreensível.


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(…) Composição: A composição é a escolha dos elementos que devem estar ou não integrados na imagem e a geometria da sua arrumação interna. Inclui o espaço e os elementos físicos que são nele incluídos. Conotação: A função que atribui outros significados a um signo ou imagem. Por exemplo, um cão pode ser usado para conotar ou significar a fidelidade. Conteúdos: Nome usado nos media para chamar ao conjunto dos textos, programas, músicas, etc., que «enchem» um ou mais media. Contexto: Conjunto de informações, acontecimentos, palavras, etc. exteriores à imagem que se observa ou estuda e que permitem entendê-la. Construção: As mensagens que uma imagem transmite são construídas através do uso de elementos técnicos como o ângulo da câmara, a distância do plano, a composição, a focagem, a iluminação, a montagem (no caso das imagens em movimento), etc. Os diversos aspectos que formam uma imagem são reunidos, ou construídos, pelo seu autor ou autores. Convenções: São os aspectos práticos da escrita, dos sons ou das imagens que criamos e que são partilhados por toda a gente numa sociedade. Exemplo: as convenções usadas na apresentação dum noticiário permitem-nos entender que se trata de um noticiário mesmo que nunca o tivéssemos visto. Cores: O uso das cores na fotografia, cinema e televisão permite dividi-las em cores quentes, frias e preto e branco. As cores quentes são o amarelo, o cor-de-laranja, o encarnado e o castanho. Estas cores sugerem optimismo, paixão ou agitação. As cores frias são o azul, o verde, o roxo e o cinzento. Estas cores sugerem pessimismo, calma ou razão. As imagens a preto e branco sugerem ou o passado ou o realismo e factos reais, mas às vezes também sugerem tristeza. Denotação: A função dos signos de mostrar ou referir-se a alguma coisa do mundo real. Por exemplo, uma imagem de um gato denota um gato do mundo real. Descodificação: Processo de interpretar uma mensagem. Sempre que entendemos uma mensagem, escrita, falada ou visual é porque a descodificámos. Desconstrução: Processo contrário da construção; análise de uma imagem mediática que toma em conta cada uma das partes que a constituem. A construção é feita pelo autor da imagem, a desconstrução é feita por quem a vê ou lê. Através da desconstrução de uma imagem, procuramos interpretá-la, entender como e porque nos afecta ela de determinada maneira. A desconstrução é uma outra maneira de referir a leitura de imagens. Descrição: Listagem por escrito dos elementos que encontramos numa imagem. É importante descrever a imagem no processo de estudo, análise e compreensão. Edição, editar: O mesmo que montagem, montar. Ver montagem. Emissor: Aquela ou aquele que emite uma mensagem. Pode ser uma pessoa, uma máquina ou um meio de comunicação. Quando o emissor recebe uma mensagem de volta e reage torna-se receptor. Enquadramento: Selecção realizada pelo fotógrafo de uma parte da realidade no visor da sua câmara. Em geral, o fotógrafo coloca o assunto principal da imagem no centro do enquadramento ou em primeiro plano. Aplica-se o mesmo a outras artes, como a pintura ou o cinema. (…) Estética: Estudo e reflexão sobre a arte e a beleza, ou do Belo. Aquilo que diz respeito à beleza ou à apreciação da beleza. Ética: Reflexão sobre as questões de costumes, de comportamentos ou de moral. A ética tem a ver com os valores partilhados por grupos de pessoas ou pela sociedade no seu


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conjunto. A Ética é uma das partes da Filosofia. Trata do estudo dos conceitos envolvidos nos raciocínios práticos acerca do bem, do dever, da obrigação, da excelência, da liberdade, da racionalidade e da escolha. Principais autores que escreveram sobre Ética: Aristóteles, Espinosa, Kant, Hegel. Fazer sentido: Processo pelo qual uma mensagem codificada é entendida por quem a recebe através da descodificação, realizada de forma consciente ou inconsciente. Flash-back: Regresso atrás no tempo da narrativa nos filmes, séries ou notícias, destinado a relatar eventos anteriores ao presente da acção e, até, nalguns casos, anteriores ao início da acção. Em literatura, o conceito de flash-back corresponde geralmente ao de analepse. O contrário do flash-back é o flash-forward: é a antecipação do futuro em relação ao presente mostrado ou descrito em filmes, séries ou notícias. Fluxo: A forma como os canais de televisão colocam os programas e anúncios uns a seguir aos outros numa sequência sem interrupção durante um dia ou parte dele; a experiência de ver essa sequência de programas, anúncios, promoções. etc. Futurismo: Movimento artístico com origem em Itália e França em 1909-10 pretendendo celebrar e incorporar na arte a energia e o dinamismo da tecnologia moderna, representada por máquinas, automóveis, aviões, e o movimento e a velocidade que passavam a marcar a vida moderna. Em Portugal, o futurismo teve como expoentes, durante uma parte das suas vidas artísticas, na poesia Fernando Pessoa (1888-1935) e na poesia, ficção, desenho e pintura José de Almada Negreiros (1893-1970). Genérico: Segmento de um programa televisivo, quase sempre colocado no início, que inclui o título, os intervenientes e parte da ficha técnica (nome do realizador, dos actores ou apresentadores, etc.). Género: Um tipo de programas ou obras literárias que apresentam características iguais ou semelhantes. Por exemplo: tragédia, comédia; informação, reality shows, documentário. Ícone: Signo que se assemelha àquilo que representa. Por exemplo, as fotografias contêm ícones (ou signos icónicos) que se assemelham aos objectos que representam. A fotografia de uma árvore é um ícone dessa árvore. Identificação: Processo psicológico que leva o observador a querer «estar do lado», a querer tomar o lugar de alguém ou a sentir-se parecido com alguém que surge num texto ou situação televisiva. Imagem: Representação gráfica captada pelos olhos; geralmente não-escrita, feita em pintura, desenho, filme e outros suportes. A imagem é geralmente semelhante a objectos do mundo real (referentes). Imagem em movimento: Sucessão de imagens captadas em momentos sucessivos ou coladas de forma a fazerem um certo sentido. Imagem fixa: Uma única imagem, auto-suficiente. Usamos a expressão quando a imagem se apresenta só e foi feita nessa condição. Imagem sonora: Usa-se a palavra imagem para um som ou conjunto de sons que constituem uma mensagem mediática sonora. Imaginação: A capacidade de cada um em partir de uma mensagem, imagem, conceito ou narrativa e construir para si uma interpretação ou uma outra mensagem. Impressionismo: Movimento artístico originalmente francês que revolucionou a pintura e toda a arte a partir do último quartel do século XIX. A primeira exposição de pintura impressionista teve lugar em Paris em 1874. Para os impressionistas, era importante representar a impressão visual do momento, em especial em termos de luz e de cores. Preferiam não dar contornos demasiado nítidos às figuras, pois as linhas que as separam são criadas pela imaginação. Também defendiam que as sombras deveriam ser luminosas e coloridas e não negras, dado que na realidade também o não são; e preferiam usar cores puras em pequenas pinceladas e não misturadas, cabendo ao olhar


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do observador juntar essas cores, obtendo o resultado final. O nome impressionista foi criado pelo autor de uma crítica negativa ao quadro de Monet intitulado Impressão: Nascer do Sol, de 1874. Principais pintores impressionistas: Claude Monet (1840-1926), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Georges Seurat (1859-1891), todos franceses. Interactividade: A possibilidade de o emissor e o receptor comunicarem em simultâneo. O telefone é um meio interactivo. A Internet e os vídeo-jogos também. O cinema não é interactivo. A televisão e a rádio também não são interactivos, excepto quando um número ínfimo dos seus utilizadores pode participar em programas através de um meio interactivo, o telefone. Interpretação: A capacidade de descrever uma mensagem ou imagem, separar os seus elementos e associá-los a outros já conhecidos para compreender o sentido. Interpretar: Acção de interpretação (ver Interpretação). Intertextualidade: A presença num texto ou imagem de referências a outros textos ou imagens. Para se entender um quadro, um filme ou até uma frase, muitas vezes é preciso conhecer as referências que ele ou ela fazem a outros quadros, filmes, fotografias, pessoas, frases, lugares, etc. A referência do poema Impressão Digital, de António Gedeão, a D.Quixote e Sancho Pança, protagonistas do romance de Cervantes, é um exemplo de intertextualidade. Ler e ver: Sendo ver o acto de aplicar a visão sobre determinado objecto ou acção, ler aplica-se às imagens quando se refere ao acto racional de interpretar ou descodificar imagens. Literacia: A capacidade de usar as ferramentas de leitura para entender e comunicar. Para ter literacia, não basta saber ler e escrever o nome, é preciso saber o que fazer com a leitura e a escrita no dia-a-dia. Literacia audiovisual: A capacidade de interpretar ou descodificar imagens fixas ou imagens sonoras ou em movimento. Toda a gente tem um grau mais ou menos desenvolvido de literacia audiovisual, mas é preciso ir um pouco mais além para se passar do olhar à leitura das imagens. A literatura audiovisual também é conhecida pela expressão de origem francesa «educação para os media». Logótipo: Símbolo gráfico de uma empresa, instituição ou de um órgão de informação. O logótipo é uma imagem, que pode ter ou não letras, uma sigla (as iniciais) ou um nome. Portanto, o logótipo pode ser reconhecido apenas pelo aspecto gráfico, visual. Manchete: Principal notícia na primeira página de um jornal. Matiz: Aspecto, colorido, gradação, variedade. Media: Palavra latina usada para nos referirmos aos meios de comunicação. Media, ou meios, é o plural de medium, meio. Em português tem-se vulgarizado a palavra media não só para designar o plural dos meios de comunicação mas também para identificar um único jornal, rádio, etc. Mass media é uma expressão usada para identificar os meios de comunicação considerados de massas, como a televisão, a rádio ou a imprensa. Também se pode usar medium ou media para identificar qualquer material através do qual se transmite alguma coisa. Mediação: Processo pelo qual a informação chega ao espectador, leitor ou ouvinte tratada, trabalhada, escolhida por um ou mais intermediários, nomeadamente as fontes da informação e os jornalistas, fotógrafos ou repórteres de imagem. Metáfora: A mais importante e mais usada das figuras de estilo; é usada no texto escrito, na conversa, nas imagens fixas e em movimento, etc. A metáfora é a referência a uma coisa, ideia ou acção através de uma palavra ou expressão ou imagem denotando outra coisa, ideia ou acção, sugerindo alguma característica comum a ambos. Por exemplo, num anúncio televisivo para se referir a frescura dum produto mostra-se uma montanha com neve.


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Meio, meios: Ver media. Mensagem mediática: Mensagem que é transmitida por um meio de comunicação social da imprensa, rádio, televisão ou Internet. Metonímia: Figura de estilo em que há a substituição de uma coisa por outra, quer porque uma é parte da outra, quer porque estão as duas muito ligadas entre si. Por exemplo, nas notícias usa-se «Belém» para significar a Presidência da República, dado que a Presidência está instalada no Palácio de Belém. Outro exemplo: se dizemos «gosto dos Madredeus» em geral o que queremos dizer é que gostamos da música dos Madredeus. A metonímia pode existir em palavras ou imagens. Mito: Forma de narrativa que é partilhada pelos membros de uma cultura ou comunidade. Serve para explicar como o mundo funciona. Através de histórias, os mitos tratam de assuntos difíceis ou controversos da sociedade. Servem para explicar o inexplicável e justificar o inevitável. Muitos mitos são protagonizados por figuras extraordinárias, os heróis mitológicos. Momento decisivo: O conceito de «momento decisivo» foi criado pelo fotógrafo Henri Cartier-Bresson, um dos maiores da história da fotografia. Nasceu em 1908. Escreveu ele : «fotografar é, num mesmo instante e numa fracção de segundo, reconhecer um facto e a organização rigorosa das formas que se manifestam visualmente e que exprimem e significam esse facto. É pôr numa mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração.» Encontrar o momento decisivo de uma fotografia é ao mesmo tempo uma chave estética e uma regra de conduta moral e social. VISITE http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm. Montagem: A característica técnica mais importante do cinema. O princípio da montagem diz que não é tanto um plano isolado que conta, mas a justaposição de planos criando uma sequência. Os planos são «colados» segundo uma ordem decidida pelo realizador. A montagem também é essencial nos programas de televisão e na publicidade em movimento. Por influência do inglês, também se chama edição à montagem. Narrativa: Uma sequência ordenada de sons e imagens que conta uma estória (ficcional) ou uma história (factual). Naturalismo: Estilo da ficção e da apresentação televisiva que adopta convenções realistas na descrição de personagens, na narrativa linear de causas e efeitos, na maneira de ler e de estar à frente das câmaras. O naturalismo visa tornar a televisão uma experiência tão próxima quanto possível do mundo real do dia a dia. Outdoor: Palavra inglesa usada para um suporte de publicidade colocado na rua (out + door), especialmente os grandes painéis. Paparazzi: Fotógrafos e repórteres especializados em captar imagens de celebridades, geralmente sem autorização das pessoas fotografadas. Para captarem imagens de muito longe usam muitas vezes lentes de aproximação muito potentes. O nome paparazzi vem do filme La Dolce Vita (1960), do realizador italiano Federico Fellini (1920-1993). Há uma personagem chamada Marcello Paparazzo, fotógrafo que persegue pessoas conhecidas para captar imagens. Paparazzo quer dizer pardal em italiano. Fellini achava que os fotógrafos rodeando as celebridades pareciam pássaros esfomeados. Paparazzi é o plural de paparazzo em italiano. Picado: Ângulo da câmara de que resulta uma imagem de cima para baixo em relação à pessoa ou objecto central dessa imagem. O contrário de contrapicado. Contrapicado: Ângulo da câmara de que resulta uma imagem de baixo para cima em relação à pessoa ou objecto central dessa imagem. O contrário de picado.) Plano: No cinema ou vídeo, um plano é um segmento de imagens contínuas compreendido entre dois cortes, isto é, são as imagens gravadas durante o intervalo de tempo em que a câmara está a filmar ou a gravar.


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Plano americano: Plano em que o enquadramento permite ao observador ver uma ou mais pessoas desde aproximadamente o joelho para cima, criando uma sensação de proximidade com essa pessoa ou pessoas. Plano de conjunto: Plano em que o enquadramento permite ao observador ver um local amplo, por exemplo parte de uma rua ou o interior de edifício. (Grande plano: Plano em que o enquadramento mostra uma pessoa de muito perto, em geral só o busto (cabeça e ombros). Dá a sensação de emoção e é usado em cinema e TV em momentos importantes e dramáticos.) Plano de pormenor: Plano em que o enquadramento só mostra um objecto importante (uma pistola, por exemplo) parte do objecto (um título de um jornal, por exemplo) ou parte de uma pessoa (só os olhos, por exemplo). Plano geral: Plano em que o enquadramento permite ao observador ver um local muito amplo, por exemplo uma paisagem ou uma cidade. Plano médio: Plano em que o enquadramento permite ao observador ver uma ou mais pessoas desde aproximadamente da cintura para cima, criando uma sensação de proximidade com essa pessoa ou pessoas. Polissemia: Característica do texto ou imagem que tem mais do que um sentido ou interpretação em simultâneo. Uma imagem é polissémica quando pode ser «lida» de várias maneiras por um ou mais observadores. Ponto de vista: Plano ou cena mostrada a partir da perspectiva ou posição de uma personagem de forma a que o espectador se sinta no lugar dessa personagem. Numa utilização mais geral, usa-se a expressão «ponto de vista» para indicar uma de várias posições ou opiniões possíveis sobre um mesmo tema ou um mesmo objecto. Produção: Em cinema e televisão, refere-se aos aspectos económicos da criação de um programa ou filme. Os valores de produção incluídos no orçamento referem-se ao guarda-roupa, cenários, deslocações, etc. Propaganda: Manipulação deliberada de informação para se alcançar determinados objectivos políticos. Psicanálise: O fundador da psicanálise, Sigmund Freud (1856-1939), publicou o seu livro A Análise dos Sonhos em 1900. A psicanálise é também uma forma de tratamento de doenças da personalidade ou do comportamento: o doente é ajudado a investigar os seus sentimentos inconscientes e a reconhecer aspectos escondidos da sua maneira de ser ou de comportamento. Publicidade: Actividade e criação de mensagens comerciais a produtos, marcas ou serviços, ocupando espaço ou tempo pago, devidamente assinalado, em órgãos de informação. Público-alvo: Grupo social ou etário (crianças, jovens, adultos, idosos) a quem se destina uma determinada mensagem, por exemplo, publicitária ou um programa de televisão. A mensagem é construída, ou codificada, de acordo com o que se consideram ser os valores mais importantes ou atraentes para esse conjunto de pessoas. Realidade: O conceito de realidade refere-se geralmente ao que acontece no mundo exterior aos nossos sentidos. «Real» é neste caso o contrário do que é «inventado» ou ficcional, como nos romances, séries ou filmes. O conceito de realidade é muito complexo quando se toma em conta diversos aspectos como a representação ou o ponto de vista. Por exemplo, o que é real numa certa imagem é a própria imagem e não o que nela é mostrado. Mas essa imagem mostra uma coisa (um referente) que existe no mundo e por isso muitas vezes confunde-se a imagem com a realidade mostrada. Realismo: Uma das formas de representar a realidade na arte e nos meios de comunicação. O realismo pretende naturalizar as imagens e textos, de forma que pareçam «transparentes», como se fossem iguais à realidade que mostram ou descrevem. O realismo tornou-se uma importante corrente nos meios de comunicação e


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na arte quando foram inventadas as câmaras fotográficas e de filmar, as quais parecem captar a realidade como ela é. Receptor: Aquela ou aquele que recebe uma mensagem. Pode ser uma pessoa, uma máquina ou um meio de comunicação. Quando o receptor responde a uma mensagem que recebe do emissor torna-se ele mesmo emissor e o emissor torna-se receptor. Reclame: O mesmo que anúncio. Referente: O ser ou objecto do mundo real a que se refere uma palavra, som ou imagem. Representação: Processo pelo qual uma imagem apresenta uma pessoa ou pessoas como se ela ou elas estivessem no lugar de um grupo maior, representando-o. Por exemplo, nas notícias vê-se uma pessoa «do povo» comentando um assunto, assumindo o espectador que ela foi «escolhida» pelo jornalista para representar toda a nação, ou a opinião pública. As representações podem ser positivas ou negativas. Retórica: O desenvolvimento da forma de escrever ou falar em público com o objectivo de convencer o leitor ou a audiência. A retórica foi desenvolvida na Antiguidade e na Idade Média e recorre a figuras de estilo (como a metáfora ou a metonímia), à organização do discurso, etc. Apesar de associada à comunicação política, também se usa o conceito de retórica para definir o recurso pelos media, como a televisão, para convencer os espectadores através de formas emocionais, pelo suspense, etc. Romantismo: Movimento artístico e literário com origem no final do século XVIII e marcado pela reacção contra a ordem e o constrangimento da arte na época, caracterizada pelas formas clássicas, e contra o racionalismo que caracterizou o Iluminismo, então dominante. Os românticos privilegiavam a inspiração, a irracionalidade, a subjectividade e o primado do indivíduo; os sentimentos e a imaginação; valorizaram a natureza e o nacionalismo como fontes de inspiração artística. A ideia romântica do artista como um génio isolado e incompreendido é ainda hoje muito influente. Figuras do Romantismo: na música, Franz Schubert (1797-1828), Frederik Chopin (1810-1849), Robert Schumann (1810-1856); na poesia, George Byron (1788-1824), Almeida Garrett (1799-1854); na pintura, Joseph Turner (1775-1851), Eugène Delacroix (1798-1863), Francisco de Goya (1746-1828). Sequência: Num filme ou num programa de televisão, grupo de planos seguidos e ligados entre si numa unidade de acção, de tempo ou de lugar, ou uma unidade de narrativa dentro da narrativa completa do filme ou programa. Significado: Ideia, sentido ou conceito que uma palavra, um som ou uma imagem transporta em si. É o sentido que damos ao som, palavra ou imagem do significante. Em cm conjunto com o significante, o significado forma o signo. Significante: Som, palavra ou imagem que identifica um ser ou objecto do mundo real (o referente). Em conjunto com o seu significado, o significante forma o signo. Signo: Entidade ou conceito formado por um som, palavra ou imagem (o significante) e pela respectiva ideia, sentido ou conceito (o significado). O signo diz respeito a uma coisa ou pessoa com existência física (o referente). Por exemplo, uma rosa: as suas quatro letras e o som que pronunciamos, ou a sua imagem, são o significante; o sentido de flor é o significado; a rosa propriamente dita é o referente. Um quadro ou uma notícia da televisão, por exemplo, não nos podem dar a realidade, por isso usam os signos ou representações. Símbolo: Signo que representa um objecto ou um evento por aceitação da comunidade. Por exemplo, uma bandeira nacional representa o conjunto das pessoas de uma nação. Numa utilização corrente, o símbolo é uma representação que reúne vários sentidos num certo contexto. Por exemplo, um carro novo pode ser um símbolo de riqueza do seu dono, ou um símbolo de estatuto social ou até de orgulho masculino. Sinédoque: Figura de estilo em que há uma referência indirecta a uma coisa, seja quando uma parte se refere indirectamente ao todo (por exemplo, na frase «duas cabeças


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pensam melhor que uma» a palavra cabeças substitui pessoas) ou quando, em casos menos frequentes, uma palavra ou imagem de um todo substitui uma parte com que se relaciona (por exemplo, «quando chegou a autoridade...» em vez de «quando chegou o agente da polícia...»). A sinédoque pode ser visual. (ver Metonímia). Slogan: Frase que incita quem a ouve ou lê a cumprir uma ordem ou uma sugestão (por exemplo, na política) ou a consumir um produto (na publicidade). Surpreender, surpresa: O elemento surpresa é muito importante nas artes e na publicidade pois permite captar e manter a atenção do observador, ouvinte ou leitor. Desde há séculos que teóricos e artistas recomendam a criação de surpresa como processo de conquistar o agrado e o interesse dos indivíduos e dos públicos. Surrealismo: Movimento artístico da primeira metade do século XX que exprimia e explorava o subconsciente e ultrapassava as convenções aceites para se representar a realidade, recorrendo em especial ao imaginário dos sonhos, mas também à junção estranha de imagens. Expoentes do surrealismo na pintura: o belga René Magritte (1898-1967) e o espanhol Salvador Dali (1904-1989). Voyeur, voyeurismo: O voyeurismo é a obtenção de prazer por uma pessoa em olhar para alguém ou alguma coisa que não pode devolver o olhar. Um voyeur é o observador que obtém esse prazer de ver sem ser visto. Zapping: Palavra inglesa que se refere à mudança rápida de canais de televisão (ou de rádio) com um telecomando, ou comando à distância.

ImpressãodigitalOsmeusolhossãounsolhos.Eécomessesolhosunsqueeuvejonomundoescolhosondeoutros,comoutrosolhos,nãovêemescolhosnenhuns.Quemdizescolhosdizflores.Detudoomesmosediz.Ondeunsvêemlutoedores,unsoutrosdescobremcoresdomaisformosomatiz.Nasruasounasestradasondepassatantagente,unsvêempedraspisadas,masoutrosgnomosefadasnumhaloresplandecente.Inútilseguirvizinhos,queserdepoisouserantes.Cadauméseuscaminhos.OndeSanchovêmoinhosD.Quixotevêgigantes.Vêmoinhos?Sãomoinhos.Vêgigantes?Sãogigantes.

(AntónioGedeão‐RómulodeCarvalho,1906‐1997,Portugal,in"Poesiascompletas")

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