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FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA
CLAUDIA HELENA NEVES DOS SANTOS
FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIAIS
SÃO PAULO
2019
CLAUDIA HELENA NEVES DOS SANTOS
FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIAIS
Trabalho de conclusão de
curso de fotografia para a
obtenção do registro de fotógrafo
profissional Orientador:
Prof. Ênio Leite e Profº Paulo
Gomes
SÃO PAULO
2019
CLAUDIA HELENA NEVES DOS SANTOS
FOTOGRAFIA DE EVENTOS SOCIAIS
Trabalho de conclusão de
curso de fotografia para a
obtenção do registro de fotógrafo
profissional Orientador: Prof.
Ênio Leite e Prof. Paulo
Prof. Ênio Leite
Prof. Paulo
Data da aprovação: / /
SÃO PAULO
2019
AGRADECIMENTOS
Meus agradecimentos ao Professor Enio Leite, que não deixou que eu desistisse deste
curso, minha colega de turma Marcella Santa Rosa, e ao Professor Paulo Gomes, com sua
paciência, dicas e dedicação.
Para meus filhos Marcos e André por acreditarem e sempre me incentivar em algo novo.
A minha querida companheira e assistente ;Lina Almeida, que está sempre comigo em
todos os momentos, me auxiliando nos bastidores das minhas fotos.
Agradeço aos modelos (Estudio), que participaram desse curso Daniela Moraes, Vivian
Araujo, Rita de Cassia, Rai Macedo, Jean Giusepe, Patricia, Simone Basilio, Vanessa Ribeiro,
Steffany Santos. Guilherme e Chineidy, Rosemary Rodrigues e Joana L.Simplicio Rodrigues
(fotografia de Casamento) pela confiança, prática e experiencia que obtive com eles.
Gratidão a todos que direta e
indiretamente me apoiaram, em
especial á Lina Almeida e Célia de
Aquino (in memorian)
RESUMO
Este trabalho vai apresentar informações sobre o mercado da fotografia, com
ênfase na fotografia de eventos, mostrando quais são as áreas de mercado
possíveis de atuações, e equipamentos necessários para iniciar na fotografia.
Também estão apresentadas algumas informações relacionadas à remuneração
dos profissionais
SUMÁRIO
1. Introdução ................................................................................... 8
2. História da fotografia ..................................................................... 9
3. Historia da fotografia no Brasil ...................................................... 12
4. A evolução das máquinas fotográficas ............................................ 14
4.1 As primeiras máquinas fotográficas .............................................. 16
5. Exemplos desta evolução .............................................................. 16
6. Os 10 melhores Fotográfos Brasileiros ............................................ 23
7. Os 10 melhores Fotógrafos do Mundo ........................................... 31
8. Escolha da profissão ..................................................................... 38
9. KIT básico para fotógrafo .............................................................. 39
9.1 Máquinas fotográficas semi ou profissional .................................... 39
9.1.2 Flash ..................................................................................... 40
9.1.3 Baterias e cartões de memórias ................................................ 41
9.1.4 Cartão de memórias ................................................................ 41
9.1.5 Tripé profissional ..................................................................... 42
10. Case e bolsas.........................................................................42
11. Areas para trabalhar com fotografias ......................................... 43
12. Editores de Imagens ................................................................... 44
12.1 Adobe fotoshop ........................................................................ 44
12.1.2 Adobe lightroom .................................................................... 45
12.1.3 Fotos tratadas ....................................................................... 45
13. Tipos de eventos ........................................................................ 49
14. Dicas para fotografar eventos sociais ............................................ 51
14.1 A pauta ................................................................................... 51
14.1.2 Checklist .............................................................................. 52
14.1.3 Cuidado com seu equipamento ................................................ 52
15. Fotografando Crianças ................................................................ 52
15.1 Fotos de festa infantil ............................................................... 53
16. Fotografia de casamento ............................................................. 56
16.1 Briefing ................................................................................... 53
16.1.2 Visite os locais ...................................................................... 57
16.1.3 Conheçam os seus materiais ................................................... 58
16.1.4 Chegando o dia do casamento ................................................. 58
16.1.5 O dia do casamento ............................................................... 58
16.1.6 Fotos que não podem faltar no casamento ................................ 58
17. Tarefas de cada fotógrafo ........................................................... 60
18. Honorários dos fotógrafos ........................................................... 60
19. Bibliografia ................................................................................ 63
8
INTRODUÇÃO
Na maioria das culturas os grandes momentos da vida são marcados por
rituais e celebrações – na nossa já é tradicional registrar estes momentos em
vídeo ou fotografias para poder revisitá-los para sempre. O valor sentimental
de um álbum de fotografias é inestimável, quase todas as famílias passam
seus álbuns de casamento por gerações e fazem questão de eternizar
também os casamentos das gerações mais novas! Para este álbum se tornar
realidade existem vários caminhos – que estão ainda mais expandidos com a
popularização de câmeras digitais com uma resolução incrivelmente alta.
Hoje em dia quase todas as famílias têm acesso à uma boa câmera e,
portanto, a possibilidade de fotografar as passagens importantes – mas para
algumas destas passagens pode ser interessante a contratação de um
profissional. A presença de um fotógrafo contratado é valiosa por vários
motivos: o primeiro e mais imediato é que ele tira uma preocupação do
anfitrião e dos convidados – todos podem se distrair com a festa sem medo
de perder um clique, ele está lá atento e pronto para isso, outro bom motivo é
a qualidade das fotografias; É claro que todos sabem tirar uma fotografia, a
rigor é só apontar a câmera e apertar um botão, certo? Mais ou menos.
Uma boa fotografia envolve muitos outros elementos: a iluminação, o
enquadramento, o uso ou não do flash – entre muitos outros – fazem toda
a diferença no resultado final.
E um fotógrafo, assim como qualquer outro profissional, se preparou muito
para saber reconhecer e manipular todos os elementos para que este
resultado final seja o melhor possível.
9
HISTORIA DA FOTOGRAFIA
Niépce Joseph Nicéphore (07,03, 1765, Chalon-sur-Saone,
França — 05,07,1833, ibidem) foi um inventor francês e um
dos criadores da fotografia. Ele foi o primeiro a encontrar uma
maneira de fixar uma imagem produzida por uma câmara
escura (cerca de 1820), utilizando betume da Judeia como a
substância fotossensível (heliografia). Ele cooperou com
L.Daguerre a partir de 1829.
Nicéphore Niépce nasceu em uma família rica, seu pai era
conselheiro do rei e sua mãe - uma filha de um conhecido advogado. Em sua
infância, Niépce mostrou um grande interesse no processo de invenção, mas
estava se preparando para uma carreira eclesiástica, ele deixou-a em 1792 para
se tornar um oficial do exército. Niépce deixou o exército no primeiro período da
Revolução Francesa devido a suas simpatias monarquistas. Quando Napoleão
chegou ao poder Niépce voltou para o exército e participou em operações
militares da Sardenha e italianos. Ele se aposentou devido a problemas de saúde
e foi um estadista em Nizza por alguns anos. Em 1801 ele voltou para casa em
Chalon e, juntamente com seu irmão Claude dedicou o resto de sua vida a
investigações científicas.
Antes de 1813, Niépce se ocupou por muitos anos com o aumento da qualidade
da impressão plana, litografia, inventada por A. Senefelder em 1796. O calcário
Bavarian usado por Senefelder como uma forma de impressão pesava muito.
Niépce o substituiu por uma folha de estanho. Seu filho fez desenhos de cores
com um lápis graxo sobre ele. Já que Niépce não podia desenhar e depois que
seu filho havia desenhado ele começou experimentos com sais de prata, ele
visava fazer a luz "desenhar". O objetivo foi conseguido com a ajuda de betume
da Judeia atenuado em óleo animal. Ele depositou esta solução para uma placa
de vidro, liga de cobre e estanho-chumbo e a expôs em uma câmara obscura por
várias horas. Consequentemente, o primeiro "papel fotográfico" foi feito de
asfalto. Quando a imagem no revestimento endureceu e tornou-se visível a olho
nu Niépce processou a placa com um ácido no quarto escuro. O ácido dissolveu o
revestimento sobre as linhas da imagem endurecidas pela luz durante o processo
de exposição e deixou macio e solúvel (outras fontes dizem que o asfalto foi
lavado com óleo de lavanda e querosene). Depois disso, um gravador gravava
linhas claras, cobria a placa com tinta e imprimia a quantidade necessária de
cópias como era feito antes para qualquer placa gravada. O resultado disso foi
uma gravura não criada por um artista, mas pela luz - heliografia (do grego "do
10
sol"). Niépce obteve sua primeira imagem estável a partir de uma câmara escura
em 1822. Mas a imagem heliográfica única sobrevivente é uma de 1826; a partir
do momento Niépce começou a usar a liga de estanho e chumbo em vez de
placas de cobre e zinco. A exposição levou 8 horas.
Primeira fotografia em 1826 por Niépce.
Assim, Niépce, pela primeira vez na história, conseguiu fixar uma imagem exata
de um objeto "desenhada" pela luz, a fim de fazer isso ele usou um dos materiais
sensíveis a luz,- betume da Judeia. Mas ele também teve que usar o trabalho de
um gravador. Este tipo de heliogravura foi apenas a fase inicial na invenção da
fotografia. Heliogravuras não eram muito claras. Niépce inventou uma abertura
para correção das distorções de imagem resultantes da lente aberta da câmara
escura.
Em 1827 Niépce encontrou Louis Daguerre - o proprietário rico e próspero do
Paris Diorama, que lhe ofereceu cooperação. Com de 64 anos Niépce, em
declínio da saúde e na necessidade de fundos para as suas investigações,
assinou um contrato de 10 anos com Daguerre em 1829, para desenvolver o
método descoberto por Niépce de "fixar imagens da natureza sem um artista".
Havia uma cláusula no contrato de termo de acordo para que o filho de Niépce
Isidore se tornasse um herdeiro em caso de morte de Niépce antes do final do
11
contrato. Niépce enviou para Daguerre uma descrição detalhada do seu processo
heliográfico e mostrou a tecnologia. Daguerre tinha que vir para Chalon para vê-
lo. Eles nunca se encontraram depois disso, cada um deles trabalhou mais na
sua própria invenção de forma independente.
12
HISTORIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL
Um dos pioneiros da Fotografia no Brasil foi o pintor e
naturalista francês radicado no Brasil, Hercules Florence
aplicou-se a uma série de invenções durante os 55 anos
em que viveu no Brasil até sua morte, na Vila de São
Carlos (Campinas). Em 1830, diante da necessidade de
uma oficina impressora, inventou seu próprio meio de
impressão, a POLYGRAPHIE, como ele a chamou.
Seguindo a meta de um sistema de reprodução,
pesquisou a possibilidade de se reproduzir usando a luz
do sol e descobriu um processo fotográfico que chamou de PHOTOGRAPHIE, em
1832, como descreveu em seus diários da época, anos antes de Daguerre. Em
1833, Florence fotografou através da câmara escura com uma chapa de vidro e
usou um papel sensibilizado para a impressão por contato. Enfim,
totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus contemporâneos
europeus Niépce, Daguerre e Talbot, obteve resultados fotográficos que chamou
pela primeira vez de Photografie Pela descoberta de Florence, o Brasil é
considerado um dos pioneiros na Fotografia.
O início da fotografia no Brasil não se pode esquecer do
Imperador Dom Pedro II, que foi um fotógrafo
apaixonado. O abade Louis Compte em 16 de janeiro de
1840 quando aportou no Rio de Janeiro fez uma
demonstração à Dom Pedro II da daguerrotipia. D.
Pedro II, possivelmente tenha se tornado o primeiro
fotógrafo com menos de 15 anos do Brasil, quando no
mesmo ano de 1840 adquiriu um daguerreótipo, em
Paris.
Imperador D. Pedro II
13
Fotografia da Família Imperial no Palácio São Cristóvão, Petrópolis / RJ.
Augustus Morand , fotógrafo norte-americano (1815-1862), fez as primeiras
fotos da família imperial do Brasil, isso ainda em 1840.
Novas tecnologias chegam ao Brasil, trazidas por imigrantes radicados no Brasil,
por exemplo, o colódio úmido. Estúdios de retratistas se espalham pelas
principais cidades brasileiras. O alemão Alberto Henschel abre escritórios em São
Paulo, Recife, Salvador e no Rio e tornando-se no primeiro grande empresário da
fotografia brasileira. Neste período também se destacam Walter Hunnewell, que
faz a primeira documentação fotográfica da Amazônia, Marc Ferrez, que produz
imagens panorâmicas de paisagens brasileiras, e Militão Azevedo, o primeiro a
retratar sistematicamente a transformação urbana da cidade de São Paulo. E
ainda Victor Frond, George Leuzinger, August Stahl e Felipe Fidanza .
14
A EVOLUÇÃO DAS MÁQUINAS FOTOGRAFICAS
Embora a primeira fotografia que se tem notícia, data de
1826, com o francês Joseph Nicéphore Niépce, que usou uma
placa de estanho coberta com um derivado de petróleo
fotossensível (chamado Betume da Judéia) foi um outro
francês, Daguerre, quem apresentou a primeira câmera
fotográfica em 07 de janeiro de 1839, na Academia Francesa
de Ciência, em Paris. Sua invenção foi chamada de
"daguerreótipo" (por causa do seu nome: Daguerre).
O daguerreótipo era uma caixa, na qual era colocada uma
chapa de cobre prateada e polida que era submetida ao iodo formando sobre si
uma camada de iodeto de prata. Essa placa era exposta à luz dentro de uma
câmera escura por vários minutos. Depois, era revelada em vapor de mercúrio
aquecido, que aderia ao material nas partes onde ele havia sido sensibilizado
pela luz, formando a imagem
Camera Daguerreótipo
Enquanto Nièpce chamou o seu processo que inventara de "heliografia",
Daguerre chamou o seu processo de daguerreotipia. Os daguerreótipos se
tornaram bem populares (D. Pedro II, ainda jovem, encomendou um, da frança)
e na época houve uma especulação sobre o "fim da pintura", tal como quando
15
surgiu a fotografia colorida, quando também houve especulações sobre o fim do
"preto e branco".
Câmera fabricada por Joseph Niepce
Daí em diante, muitas coisas aconteceram. Como o processo da daguerreotipia
era demorado, caro e restrito a ma classe privilegiada, muita gente passou a
trabalhar para simplificar mais este processo. É aí que surgiu importante nome:
George Eastma, responsável por uma popularização maior da fotografia que
passou a ser produto de consumo a partir de 1888. George Eastman fundou a
empresa Kodak com uma proposta de marketing onde todos podiam tirar suas
fotos, sem necessitar de fotógrafos profissionais com introdução da câmera tipo
“caixa”(também chamada de “câmera Box”, tenho inúmeras na coleção) e pelo
filme em rolos 120, 620 e um pouco mais tarde o 135 e o 126.
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A revolução tecnológica no mundo das câmeras fotográficas começou em 1925,
com o surgimento da câmera leica i, a primeira câmera 35mm. O formato de alta
qualidade e sua portabilidade inspiraram muita gente e passou a ser objeto de
desejo de muitos fotógrafos pelo mundo inteiro
No principio eram instrumentos pesados, muito caros, a que poucos tinham
acesso. Hoje disparamos por tudo e por nada e raramente revelamos as
memórias em papel. O que mudou?
As primeiras máquina fotográficas
Os primeiros aparelhos fotográficos baseavam-se no princípio da câmara escura.
Consistiam em duas caixas retangulares de madeira que resvalavam uma na
outra para focar a imagem, com uma abertura para a objetiva e um lugar para a
placa fotográfica.
A primeira câmara de duas objetivas, com lentes
interligadas de foco simultâneo, foi fabricada a partir de
1880 por R. & J. Beck. Dois anos depois, o inglês George
Hare construiu um protótipo de uma câmara de fole.
Depois seguiram-se anos de aperfeiçoamento que
estavam muito dependentes do desenvolvimento das
lentes e dos rolos fotográficos.
Em 1888, S. McKellen registou a patente da primeira
máquina "reflex". Neste aparelho, o espelho deslocava-se automaticamente
durante a exposição, estando
ligado a um obturador de cortina. No mesmo ano, a 4 de dezembro, George
Eastman, nos EUA, registrou a famosa máquina kodak, que continha já um rolo
fotográfico de 6,35 cm de largura, permitindo assim conseguir 100 exposições
em forma de círculo.
Quando o rolo acabava, a câmara tinha de ser levada ao fabricante, onde era
aberta e se fazia então a revelação. No final tornava a ser recarregada, lacrada e
devolvida ao cliente.
Em 1900, a Eastman Kodak lançou a Brownie – a primeira máquina fotográfica
verdadeiramente ao alcance de toda a gente. As fotografias tinham já alguma
qualidade para a época, 6x6cm de formato e nasciam sobre rolo de filme em
cassete.
A partir desta altura, o invento estava praticamente finalizado, muito semelhante
17
ao que conhecemos hoje, embora com alguns refinamentos. As objetivas
tornaram-se mais rigorosas e a facilidade de revelação dos rolos tornou-as mais
apelativas.
Exemplos desta evolução:
Anniversary Speed Graphic (1940-1946)
Reflex-Korelle – Franz Kochmann – 1935 – Alemanha
Zeiss Ikon – 1934-1941 – Alemanha
18
Pacemaker Speed Graphic (1947-73)
Rolleiflex Automat (1937-1949); e Rolleiflex 3.5 F (1969-80) – Framke &
Heidecke – Alemanha
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Minolta 110 Zoom SLR – Minolta – 1976 – Japão
Canon AE 1 Program – Canon – 1981 – Japão
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Nikon D80
Canon EOS 400D
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Sony Alpha DSLR-A 100 (digitais reflex 35mm, 10 megapixeis) – 2006 – Japão
Atualmente temos as cameras Miroless (sem espelho) muito usadas por profissionais e amadores e as Full Frames SLR35mm
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OS 10 MELHORES FOTÓGRAFOS BRASILEIROS
A fotografia está cada vez mais presente em nossas vidas,
principalmente na comunicação através das redes sociais. Apesar de
muitos considerarem o ramo da fotografia não compensar o
investimento. Afinal, uma boa imagem dispensa palavras para ser
compreendida em qualquer parte do mundo. Por isso, é interessante
conhecer os principais fotógrafos brasileiros e as ideias que as fotos
deles expressam.
1. German Lorca
O paulista é reconhecido por seus retratos do cotidiano da megalópole.
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O paulista German Lorca é formado em Ciências Contábeis e deu início à sua carreira
registrando imagens da cidade de São Paulo, sobretudo os lugares que constroem a história
da cidade, com fotos livres e que dão ênfase em sensações de estranhamento. Depois
dessa primeira fase, German sofreu um processo de modernização que o fez mudar de
rumo: ingressou a área da publicidade.
Ele não teme as novas tecnologias e até faz produções com seu aparelho de celular, apesar
de sua carreira ser conhecida pelas fotos analógicas em preto e branco. O artista é
conhecido por sua sensibilidade, que dá foco principalmente às cenas do cotidiano,
capturando com muita liberdade imagens que beiram a poesia. Sua produção inicial teve
uma participação decisiva na renovação da fotografia moderna no país.
Aos 95 anos de idade, German Lorca é um dos poucos fotógrafos brasileiros consagrados
ainda em atividade. Ele acumula prêmios e tem fotos em acervos dos principais museus
nacionais e internacionais, mas continua na ativa, organizando e produzindo exposições.
2. Sebastião Salgado
Como deixar de mencionar o celebrado Sebastião Salgado. Hoje em dia, é um dos
artistas mais conhecidos dentro e fora do Brasil quando o assunto é fotografia.
Sua linha se baseia sobretudo em fotos documentais, em branco e preto, e que
registram questões importantes ao longo do tempo: o cotidiano de índios,
trabalhadores, migrantes do campo para as cidades e, mais recentemente,
flagrantes de como a natureza é explorada em nosso planeta.
Formado inicialmente em Economia, abandonou essa carreira pela fotografia, e
hoje viaja pelo mundo para captar imagens cada vez mais surpreendentes.
Sebastião Salgado é o mais novo integrante da Academia de Belas Artes da
França e representante especial da UNICEF, além de ter sua trajetória contada no
24
filme O Sal da Terra, de Wim Wenders.
3. Bob Wolfenson
Quando o assunto é retrato, fotos de moda e publicidade, o primeiro nome na
fotografia é o de Bob Wolfenson. No início de sua carreira, quando tinha apenas
16 anos, trabalhou junto de fotógrafos consagrados da época, como Francisco
Albuquerque, Tripolli e Antônio Guerreiro, além de passar uma temporada em
Nova York como assistente do fotógrafo Bill King.
Nos dias de hoje, Bob Wolfenson é sinônimo de escola de fotografia. Alguns de
seus antigos assistentes já são conhecidos nacionalmente.
Apesar de ficar famoso sobretudo por seus nus da revista Playboy, Bob
Wolfenson transita entre os mais diversos estilos – do nu artístico a registros
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inusitados, como as apreensões policiais que foram tema de uma de suas
exposições.
4. Walter Firmo
Segundo a Funarte:
Aclamado como um dos mais importantes autores a trabalhar com fotografia colorida no
Brasil, e um dos primeiros a valorizar e divulgar a contribuição da cultura negra em seu
trabalho, Firmo nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 1937. Autodidata, começou a
carreira no jornal carioca Última Hora, em 1957, passando a colaborar com o Jornal do
Brasil em 1960. Cinco anos mais tarde integrou a equipe inaugural da revista Realidade, que
o tornou nacionalmente conhecido. Depois de trabalhar para diversas publicações da Bloch
Editores, criou em 1973 a agência Câmara Três, em associação com Sebastião Barbosa e
Claus Meyer, mas a deixou no ano seguinte para fotografar para a sucursal da
revista Veja no Rio de Janeiro.
Publicou os livros: Walter Firmo: Antologia Fotográfica (1989); e Nas Trilhas do
Rosa (1996); Paris: Paradas Sobre Imagens (2005); Brasil: Imagens da Terra e do
Povo(2009). Ganhador do prêmio Esso de reportagem de 1963, pela série de cinco
reportagens “Cem dias na Amazônia de ninguém”, foi premiado sete vezes no Concurso
Internacional de Fotografia Nikon, conquistando ainda o Prêmio Golfinho de Ouro concedido
pelo governo do Estado do Rio de Janeiro em 1985.
Seu estilo é marcado por contrastes e composições que remetem à pintura. Autor de retratos
icônicos da velha guarda do samba, como Dona Ivone Lara, Cartola e Pixinguinha, além de
ser considerado um dos principais fotógrafos brasileiros a valorizar a beleza negra.
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5. Márcio Cabral
Márcio Cabral está entre os 5 maiores do mundo em fotografia panorâmica. Ele coleciona
premiações internacionais e bateu o próprio recorde no Guinness em 2016, ao mostrar
imagens magníficas que se escondem sob as águas no Mato Grosso do Sul, com uma
técnica que reproduz altas resoluções em 360º.
Cabral se dedica a fotos de natureza e paisagem, com imagens publicadas nas principais
revistas de fotografia.
6. Araquém Alcântara
Manacapuru, Amazonas. Seu principal tema é a natureza, a qual muitas vezes explora como andarilho – seja para mostrar a
diversidade ecológica ou ressaltar questões ambientais.
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Nasceu em Florianópolis, em 1951, mas estudou jornalismo na Universidade de Santos
(SP). Começou a trabalhar como fotojornalista em São Paulo nos anos setenta, colaborando
com os jornais O Estado de São Paulo; Jornal da Tarde; e com a revista Isto É, antes de
passar a trabalhar de forma independente em meados dos anos oitenta.
Seus temas giram em torno da natureza e de questões ecológicas. Araquém é o primeiro
dos fotógrafos brasileiros a produzir uma edição especial para a National Geographic
Society.
Já publicou mais de 15 livros, tendo ainda participado de uma vintena de obras coletivas e
realizado mais de meia centena de exposições individuais. Seu livro Terra Brasil (Editora
DBA e, em seguida, Edições Melhoramentos, 1998) é o livro de fotografia brasileiro mais
vendido de todos os tempos, tendo ultrapassado a marca dos 100 mil exemplares.
7. Cristiano Mascaro
Formado em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP em 1968, Cristiano
Mascaro trabalhou na mesma década como repórter fotográfico na revista Veja.
Mas seu foco sempre foi mais artístico e arquitetônico, realizando ensaio para a
Pinacoteca do Estado poucos anos depois. Apesar disso, Mascaro é ganhador de
três Prêmios Abril de Fotojornalismo. Atualmente atua como fotógrafo
independente e se dedica a projetos pessoais.
28
8. Maureen Bisilliat
Inglesa, se naturalizou brasileira e estudou artes nos Estados Unidos. Foi somente
em 1962 que ingressou para a fotografia, trabalhando como fotojornalista na
Editora Abril, na revista Quatro Rodas. Desde 2003, é possível admirar sua obra
completa no Instituto Moreira Salles, que disponibiliza mais de 16.000 imagens de
sua autoria. Maureen já publicou seis livros.
Seu trabalho é um dos mais sólidos na área de investigação fotográfica da alma
brasileira, aliando a seu olhar de estrangeira um respeito profundo por seus temas
– sobretudo sertanejos e índios – e a busca de apoio conceitual na antropologia e
em grandes obras da literatura nacional.
9. Maurício Lima
Foi o primeiro brasileiro a receber o prêmio Pulitzer de jornalismo na categoria fotografia
noticiosa, junto a três de seus colegas do The New York Times. Há quinze anos trabalhando
em zonas de conflito, Maurício registra a situação dos refugiados de guerra na Europa e no
Oriente Médio. Como é de se esperar para qualquer trabalho de fotojornalismo ou foto
documentarismo, ele chega a arriscar muitas vezes a própria vida.
Dentre seus reconhecimentos, estão o Pictures of the Year International (EUA, 2004, 2011 e
2014), Festival du Scoop et du Journalisme d’Angers (França, 2003), UNICEF Photo of the
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Year (Alemanha, 2005), Prix Bayeux-Calvados das Correspondants de Guerre (França,
2006), PDN Photo Annual (EUA, 2013 e 2014), um dos fotógrafos do ano pela NPPA Best of
Photojournalism (EUA, 2012), Pictures of the Year Latin America (2011 e 2013) e o China
International Press Photo Contest (China, 2014 e 2015)
10. Cássio Vasconcellos
Filho de um marchand, Cássio logo revela em sua produção sua afinidade com o universo das
artes plásticas.
Cássio é
um dos principais fotógrafos brasileiros especializados em aerofotografia. Também criou um banco de imagens com o mais
extenso acervo de fotos aéreas do Brasil.
O trabalho de Cássio Vasconcellos é reconhecido pela simetria e pela plasticidade de suas
composições que, muitas vezes, confundem o olhar.
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11. Rui Mendes
Certamente você já viu uma imagem clicada por Rui Mendes se você é da área de música
ou afins. Ira!, RPM, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso, Camisa de Vênus…. todos foram
retratados pelo olhar de Rui em capas de álbuns e editoriais. Afinal, ele foi um dos um dos
fotógrafos brasileiros mais solicitados no universo musical desde a década de 80 – época
em que muitas bandas de rock nacional fizeram sucesso e divulgaram suas imagens na
mídia…
Amantes de foto e de
música: Rui Mendes fotografando os clássicos.
Rui Mendes tirou retratos dos eternos Renato Russo, Chico Science e Raul Seixas, além de artistas
internacionais como BB King, James Brown e a banda Franz Ferdinand. O fotógrafo não para por aí: é clético e
já capturou momentos e figuras importantes da velha guarda do samba e do movimento punk.
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OS 10 MELHORES FOTÓGRAFOS DO MUNDO
1. DOROTHEA LANGE
Filha de imigrantes alemães, a norte-americana Dorothea Lange ficou famosa ao documentar desde muito nova o
impacto da Grande Depressão em vários estados dos EUA durante a década de 30. Tendo como “Mãe Emigrante”, de
1936, o seu registro mais famoso.
2.SEBASTIÃO SALGADO
Brasileiro nascido em Minas Gerais, Sebastião Salgado se consagrou mundialmente como foto documentarista por
suas fotografias de estilo único. Um de seus trabalhos mais aclamados, chamado Êxodos, publicado no ano 2000,
documenta o deslocamento em massa de pessoas do mundo todo em busca de melhores condições de vida.
3.ANNIE LEIBOVITZ
A fotógrafa norte-americana Annie Leibovitz é um dos nomes mais conhecidos se tratando em fotografias de
celebridades. Em revistas como Rolling Stone e Vanity Fair, ela deixou sua marca retratando de forma intimista a
vida dos famosos.
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4.HENRI CARTIER-BRESSON
Considerado o pai do fotojornalismo, o francês Henri Cartier-Bresson
foi pioneiro no uso da câmera de filme 35mm durante o século XX
e um dos fundadores da conceituada agência fotográfica Magnum.
5.ROBERT CAPA
Nascido em Budapeste, Endre Ernő Friedmann, nome verdadeiro de Robert Capa, é conhecido como um dos
principais fotógrafos de guerra do mundo por registrar os principais conflitos mundiais durante a primeira metade
do século XX.
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6. ROBERT DOISNEAU
O Fotógrafo francês Robert Doisneau era apaixonado por fotografia de rua, e ficou famoso por registrar o cotidiano
das pessoas que viviam em Paris durante o século passado.
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7.JAMES NACHTWEY
Fotógrafo da
famosa Revista Time desde 1984, James Nachtwey é muito comparado com Robert Capa por seus registros focados
em guerras. Percorrendo os países mais diversos como Israel, Indonésia, Tailândia, Índia, Guatemala, Coréia do Sul e
muitos outros, James capturou cenas chocantes como esta da foto acima.
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8. BRASSAI
Nascido na Hungria em 1899, Brassai além de fotógrafo, era cineasta, escultor e escritor. Vivendo na frança,
ele ganhou fama internacional ao registrar de forma irreverente a vida noturna parisiense.
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9.PATRICK DEMARCHELIER
Patrick Demarchelier é um fotógrafo autodidata francês que descobriu sua vocação quando ganhou do padrasto um
câmera Eastman Kodak. Já em Nova Iorque, ele se interessou pela fotografia de moda e se tornou um dos grandes
nomes do estilo, trabalhando por muitos anos em revistas renomadas como Vogue e Harper’s Bazaar.
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10.W. EUGENE SMITH
O norte-americano W. Eugene Smith é considerado um ícone do fotojornalismo mundial por seus instigantes
registros feitos pincipalmente durante a Segunda Guerra Mundial.
Site: http://tramp.com.br/noticias/conheca-10-dos-melhores-fotografos-mundo/
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ESCOLHA DA PROFISSÃO
A escolha da profissão de Fotógrafo, muitos entram pelo dinheiro e pela fama.
Você só deve escolher ser um fotógrafo profissional se amar o que faz, e não
pelo dinheiro ou glamour que em algumas áreas se tem, ou irá fracassar.
E como toda profissão, no inicio terá que investir em aprendizado, tempo e
equipamentos.
Muitas vezes, parece que a vida do fotógrafo é só de cliques, mas não.
Existe todo um planejamento por trás para cada ensaio e trabalho, trabalhar com
fotografia profissional não é moleza não. Envolve muitas tarefas, ir lá e
fotografar muitas vezes é o que menos envolve o tempo para aquele projeto.
Algumas tarefas:
Reunião com cliente ou contratante (presencial, por e-mail)
Elaboração de contratos;
Reunião com clientes;
Produção de ensaio;
Marketing, publicidades e divulgações;
Selecionar as imagens, tratar imagens,
criar álbuns ou peças publicitárias;
Imprimir as avaliações;
Tarefas administrativas;
Gerenciar outras pessoas (Equipe) Locomoção
Recomendo que faça alguns cursos livres, técnicos ou graduação;
Compre livros, revistas, leia blogs e sites;
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KIT BÁSICO PARA FOTOGRAFO .
Hoje temos diversas Marcas e equipamentos, que exige do fotografo profissional
uma longa e jornada busca pelo equipamento ideal, vc só saberá qual o melhor
pra você, conhecendo, testando, e aceitando algumas opiniões de outros
fotógrafos já experiente no ramo.
. Os equipamentos para montar um kit básico são caros, mas comece aos
poucos. Vá com calma, não adianta sair comprando tudo, vai acabar comprando
coisa sem utilidade.
Esse é o equipamento que eu sugiro para começar, é o equipamento básico de
um fotógrafo. Com ele dá para fazer praticamente tudo.
Maquina Fotográfica semi ou profissional.
Você precisa comprar uma câmera DSLR. As maiorias dos fotógrafos profissionais
usam Canon ou Nikon. As diferenças de uma marca para outra são poucas, é
necessário analisar item por item e ver o que você precisa. Segurar a
máquina/câmera e ver a posição dos botões é importante. Essas duas marcas de
equipamento profissional são básicas e essenciais para começar
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Flash
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Baterias e cartões de memórias.
A bateria é um item importante na hora que for comprar seu equipamento
básico. Quando você compra uma máquina de entrada, semi profissional ou
profissional ela já vem com bateria, mas dependendo do tempo que for
fotografar ou gravar vídeo ou até mesmo usar o flash da câmera, precisa ter
uma extra. Você pode adquirir um grip para baterias, nele é possível colocar
duas baterias por vez ou usar pilhas.
Tempo médio para fotografia: Cerca de 2 a 3 horas de uso continuo. Tempo
médio para gravação de vídeo, a duração da bateria é menor, cerca de 45
minutos.
Cartão de Memórias
Cartão de memória não vem com a máquina, sugiro que confira o modelo de
cartão que a máquina fotográfica aceita, algumas vezes muda de uma máquina
para a outra.
Vídeo: Na hora de comprar o cartão, escolha os “Class 10” de no mínimo
“45mb/s” de transferência, pois os demais cartões por serem lentos param de
gravar os videos após alguns segundos. A grande maioria das DSLR gravam
videos Full HD, devido a qualidade eles ocupam muito espaço no cartão, 20
minutos de gravação consome 8 GB de cartão – se for trabalhar com vídeo, o
melhor é um cartão com mais de 16 GB.
Fotografia: Por medida de segurança, recomendo cartões de 16 GB ao invés de
32 GB e 64 GB, pois é perigoso manter suas imagens em um único cartão pode
acontecer dele travar ou de te roubarem. Se estiver todo material nesse cartão,
você perde todo o trabalho.
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Tripé Profissional
Existem vários modelos de tripé profissional, alguns básicos e outros com
maiores recursos, pequeno, grande, pesado, leve… Escolha o que se adaptar
melhor com o seu equipamento profissional e com o que vai fazer. Tem gente
que prefere os pesados, mas nem sempre é necessário, às vezes o que você vai
fazer pede um tripé menor e mais discreto.
Sempre leve em consideração o peso da sua máquina fotográfica, os dois tem
que ser equivalentes. O bom é pesquisar.
Case e Bolsas
É importante colocar a câmera e o equipamento profissional nos case, eles
amortecem os impactos e alguns são a prova d água. Existem diversos tipos e
tamanhos de cases para máquina profissional.
Se já for começar a fotografar em algum segmento especifico esse equipamento
pode variar, precisaremos de rebatedores, ou algum tipo de iluminação extra.
É necessário também contratar um seguro para todo o equipamento, que varia no
valor de 10% de valor de mercado.
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AREAS PARA TRABALHAR COM FOTOGRAFIA
O fotógrafo é um profissional que registra imagens para diversos fins (reportagens,
artísticas etc.), usando equipamento específico, em meio digital ou analógico. Além de
capturar as imagens, o fotógrafo também pode ser responsável pelas etapas de revelação,
ampliação e tratamento ou pós-produção, curadoria e catalogação de material fotográfico.
O campo de atuação para fotógrafos é amplo. Esse profissional pode trabalhar como
autônomo, em empresas jornalísticas, agências de publicidade, museus, escritórios de
arquitetura, em centros de documentação e até mesmo na polícia.
O mercado para fotógrafos é competitivo e as melhores oportunidades e salários estão nos grandes centros, como São Paulo e Rio de Janeiro.
Fonte: https://www.guiadacarreira.com.br/salarios/quanto-ganha-um-fotografo/
Então com meu KIT básico em mãos faltava saber qual área entrar. A área de
entrada para qualquer fotografo normalmente é eventos sociais, como festa
infantil, aniversários e festa de casamento.
Então comigo não foi diferente, com o KIT básico iniciei na área de aniversários e
casamentos sempre usando a maquina no automático e quando tentava
fotografar no manual desistia, pois encontrava uma grande dificuldade em
manusear a maquina. Então comecei a pesquisar e iniciei um curso na escola
FOCUS onde obtive contatos e preparei não só para usar a maquina no manual,
mas usar o flash, rebatedor, haze, fotografar produtos em mini estúdio e
fotografar modelos em estúdio, então sai apta a fotografar nas áreas abaixo e
alem de conhecimento no editor de imagens:
Fotografia de Retrato
Fotografia de Moda
Fotografia de Estúdio
Fotografia Macro (Alianças, doces, detalhes pequenos…)
Fotografia Arquitetônica
Fotografia de Paisagens
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EDITORES DE IMAGENS
Mas alem de todo o conhecimento acima, não posso esquecer de que após um
evento ou uma sessão de fotografia ai que o trabalho para o fotografo irá ficar
mais ardente pois temos que tratar as imagens. Pois nem todas fotos clicadas
num evento saem perfeitas, algumas ou fica subexposta ou superexposta então
ai que entra o editor de imagens onde podemos tratar as mesmas.
Arrumar fotografias existem alguns programas (softwares) que são ótimos, são
os famosos editores de imagem. Se você quer arrumar fotografias, com certeza
você vai gostar desses softwares. Eles não são difíceis de aprender, basta ter
vontade e dedicação.
Os programas de edição ajudam muito a aumentar a qualidade final das suas
fotografias, mas é importante que no momento do clique você fotografe o melhor
possível para ter menos trabalho na hora de editar, além disso o resultado será
mais satisfatório.
Podemos editar as fotografias danificadas pela passagem do tempo. Ajuda a
remover os objetos, pessoas ou áreas indesejadas em uma fotografia. Por
exemplo, uma espinha no rosto, os famosos olhos vermelhos, etc.
Sem o editor muitas fotografias iria poder ser entregue ao cliente sem a
exposição correta, falta de saturação, ou qualquer outra falha de configuração
quando tiro a foto.
Existem vários editores de imagens como: fotoshop. Lightroom, Aplle Aperture,
Corel PaintShop, Gimp , Paint.Net etc.
Adobe fotoshop
O Adobe Photoshop é um dos principais programas de edição. O foco dele é
fotografia e design gráfico. Com ele você pode fazer recortes,
sobreposições, trabalhar com mascaras, equilibrar cores, destacar algo, colocar
escritas, retocar pele e etc. É um programa com uma enorme gama de
ferramentas.
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Interface do fotoshop
Adobe lightroom
Adobe Lightroom veio como um complemento do Photoshop, nele é possível
tratar um grande número de fotos e organizá-las com maior facilidade. Sua
interface é fácil e intuitiva. Com facilidade se cria e salva presets. Na internet é
simples achar presets prontos, que para uma fotografia diferenciada pode ser
interessante.
Ele é o primeiro passo após o clique. Nele é possível corrigir o que é relacionado
a exposição, cores, contrastes e etc. Só depois dele as fotos são levadas para
finalizar no Photoshop. Dependendo do projeto, somente o Lightroom é o
suficiente.
É um programa com muitas ferramentas praticas e boas, inclusive é possível
diagramar um livro de fotos para impressão....
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Interface do Lightroom
Fotos tratadas
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TIPOS DE EVENTOS SOCIAS
Você sabia que existem centenas de classificações para eventos? Para cada
“tipo” existe um formato, estrutura e especificação que corresponda à tipologia.
Os profissionais que fotografam eventos cerimonial precisam estar atentos com
estas diferenças. Ao pesquisar tipologias de eventos encontraremos infinitas
possibilidades. Muitos “tipos” são semelhantes em seu formato e constituição,
fazendo com que pertençam a um mesmo grupo, como eventos sociais
Evento Sociais: Sem caráter comercial.
Almoço banquete
Café da manhã
Brunch
Chás
Coquetel
Festas ao ar livre
Festas beneficentes
Festa de debutante
Jantar banquete
Noivados
Open House
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Eventos profissionais: De caráter comercial, promovido por empresas ou
entidades.
Coffe break
Colóquio
Desfiles
Leilões
Visitas institucionais
Condecorações
Eventos oficiais: Cerimonial sempre com base em normas de precedência.
Homenagens e premiações
Inaugurações
Assinaturas
Posses
Eventos técnicos- cientificos: Eventos ligados a áreas específicas.
Ciclo de palestras
Conferências
Congressos
Fórum
Mesa redonda
Painel
Reunião
Semana
Seminário
Simpósio
Workshop
Convenção
Feira
Eventos artisticos
Exposição
Mostra
Vernissages
Eventos culturais
Concursos
Entrevista coletiva
Formaturas
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Tarde de autógrafos
Torneio
Eventos religiosos
Bar e bat-mitzva
Batizados
Casamentos
Conclaves
Primeira comunhão
DICAS PARA FOTOGRAFOS DE EVENTOS SOCIAIS
Mesmos os mais experientes fotógrafos se perdem com determinados passos que
são essenciais para que todo o ensaio, casamento ou festa de 15 anos saia com
tudo aquilo que foi planejado.
O planejamento de um evento, no caso do trabalho de um fotógrafo, é
relativamente complexo. Ele deve cuidar de sua equipe, do seu equipamento,
dos detalhes a serem captados, os pedidos do cliente, a busca pelas imagens
inéditas que irão imprimir seu estilo, bem como também as pautas que devem se
seguidas. Paralelo a isso temos toda a logísitica de lugares a ir, detalhes com
equipamentos como pilhas, baterias, cartões, lentes e tudo aquilo que estamos
levando e também tendo a certeza dos seu retorno.
Em meu dia-a-dia inicio o projeto do meu evento alguns dias antes do mesmo
iniciar. Executo uma rápida reunião com meu cliente para que ele revise comigo
todos os itens planejados, o que foi contratado, quais são os fornecedores, como
e porque foi organizado tal momento e quando este acontecerá, quais as
imagens ele gostaria de ter, quem são as pessoas mais importantes e assim por
diante.
A pauta
Diante disso, é gerada uma pauta, um documento simples, feito em WORD
mesmo que é enviado a todos que irão compor minha equipe. Este documento
deve ser lido e absorvido por todos e um elemento da equipe deve ficar
responsável se todos os passos solicitados foram seguidos, bem como também
gerenciar a equipe para que as imagens que fogem desta pauta, ou seja a busca
pelo estilo de fotografia que fazemos, seja feito.
A pauta, apesar de ser um documento literal, com muita informação que as
vezes não venha agregar muito, possui um papel fundamental para
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conseguirmos extrair o máximo do cliente. Durante a reunião é possível captar
do que e e como os clientes gostam de determinadas imagens, ou músicas, ou
atitudes, e até a liberdade que possamos ter com eles e sabendo disso, a relação
antes, durante e após o evento fica extremamente saudável.
Checklist
Paralelo à pauta, Para todo evento, com cerca de 3 dias de antecedência, reviso
todo o meu material, verifico minhas lentes, corpos de câmera, acessórios,
flashs, formato os cartões de memória e testo cada um deles, e separo de acordo
com o trabalho a executar.
O checklist ainda possui campos que são destinados ao Backup após o evento,
ou seja, garantia que eu executei corretamente e onde foi executado.
Cuidado com seus equipamentos
Querendo ou não a criminalidade cresceu e muito nos últimos tempos e nosso
mercado de fotografia tem sido alvo de grande parte destas ações criminosas.
Duas alternativas são possíveis para minimizarmos os prejuízos.
A primeira é em relação a um seguro. Existem diversas corretoras de seguras
que fazem apólices voltadas para equipamentos como os nossos. Este é um
grande passo e nos garante pelo menos a tranquilidade de uma possível
reposição dos nossos bens. Digo possível reposição, pois temos que estar atentos
às regras impostas pela seguradora em relação ao uso, manuseio e cuidados
com os mesmos, o que pode acabar eliminando a responsabilidade da
seguradora nesta reposição.
2º Para que possamos estar ainda mais tranquilos, e garantir que não percamos
todo o nosso trabalho, eu costumo enviar as fotos dos cartões de memórias para
as nuvens, ou se não estiver com o notebook no momento, procuro retira-lo do
maquina e esconder em outro local que não seja junto com o equipamento.
FOTOGRAFANDO CRIANÇAS
E tudo que escreverei aqui não é regra ou absoluta verdade, mas sim, algumas
coisas que percebi que fotografar crianças funcionou comigo desde que comecei
a fotografar crianças.
1 – Primeira e mais importante dica de todas Você não tem que gostar de
criança, você tem que gostar muito Isso não é clichê ou historinha pra boi
dormir. A criança sente que você não gosta dela e pode ter certeza que se ela
sentir isso, você não vai conseguir fotografá-la direito.
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E tenha também muita paciência, pois você não consegue controlá-la Dê tempo à
ela, até se acostumar com você. Não chegue logo com a câmera no rosto e
fotografando, espere um pouco, se aproxime devagar e vá criando o seu espaço.
Regra básica e que às vezes faz muita diferença, fotografe na altura dos olhos.
Eu sei que é cansativo você ficar abaixando e levantando toda hora. Por isso que,
quem quer entrar no ramo da fotografia, tem que realmente gostar. Seja
casamento, infantil, esportes, sensual… é muito cansativo! Mas é ai que você se
destaca, saia da zona de conforto, Fotografe na altura dos olhos da criança.
Fotos de festa infantil
Chegue pelo menos 15 à 20 minutos antes do horário marcado, para tirar foto da
decoração e do espaço vazio. Pois sempre tem convidado que chega na hora
exata que está no convite. Fotografe todos os detalhes, docinho por docinho,
lacinhos, a mesa de frente, só o bolo…etc!
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Pergunte quem são as pessoas mais importantes da família! Geralmente são os
avós, padrinhos e tios mais chegados!! Além de ser importante você fotografar
essas pessoas, com certeza os seus clientes vão perceber que você está
preocupado em registrar a festa completa!! E não precisa pedir para eles
fazerem posezinhas, fotografe eles conversando, interagindo com outras pessoas
Não esqueça também de fotografar as crianças da festa! Como a fotografia é
algo que você pode guardar para sempre, é legal o aniversariante lembrar dos
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amigos que estavam na festa.
Você vai ficar o tempo todo com o aniversariante, certo? Mas com certeza os pais
vão querer fazer algumas fotos com alguns convidados, sem ser atrás do bolo!
Você vai ter que se virar em 2! Fique com a criança, mas sempre de olho nos
pais pra ver se eles estão precisando de algo. Diga para eles que vocês está
sempre por perto, qualquer coisa é só chamar!
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Troque cartões com os outros fornecedores! Animação, espaço baby, buffet,
decoração…..e indique se você gostar do trabalho deles! Nesse mundo ninguém
vive sozinho. Se você indicar pelo menos uma vez, com certeza eles vão
lembrar-se de você um dia! E não cobre nada por isso. Tem gente que indica,
mas cobra 10% pela indicação, não concordo com isso…a indicação tem que ser
pela parceria, por você ter gostado do trabalho do outro.
FOTOGRAFIA DE CASAMENTO
Muito além da estética, a fotografia de casamento possibilita escrever historias,
historiam reais e com muita emoção. O nervosismo e a descontração no making
of, a emoção do pai vendo pela primeira vez a filha vestida de noiva, a emoção
da entrada na igreja e do olhar atento do noivo, o primeiro beijo e toda curtição
durante a festa na recepção. É isso que o fotografo de casamento precisa
registrar.
Casamento é rico em detalhes, detalhes de gestos de carinho, nervosismo,
alegria e emoção que muitas vezes passam despercebidos. Esse é o meu desafio,
contar essas historias através de fotos para você e para aqueles que ainda não
estão aqui mas um dia desejarão conhecer a historia do dia mais feliz do seus
pais.
Briefing
O tempo que ocorre desde a data da marcação do casamento até ao dia do
casamento pode variar muito de noivos para noivos. Por este motivo é muito
importante que faça um contacto bem prévio com os noivos, e marque uma
reunião que seja conveniente para ambas as partes. Quando marcar a reunião
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peça ao casal de noivos para trazerem consigo a quantidade de
convidados. Conversar de valores se as fotos serão entregue no PEN DRIVE ou
será em álbum. Se já tiver portfólio, leve-o consigo para a reunião, para
apresentar aos noivos qual o seu estilo de fotografia e para apresentar os seus
trabalhos fotográficos anteriores.
Nesta primeira reunião com os noivos, tire todas as notas essenciais. Saiba quais
serão os convidados de honra: a mãe e pai dos noivos, os padrinhos do
casamento, tios, avós, etc. Esta oportunidade será excelente para conversar com
os noivos, perceber que tipo de fotografia esperam, o tipo de grupos de família
que esperam ver fotografados, das fotografias que esperam ver dos amigos,
etc…
Jamais se esqueça quando e onde vai ser o local do casamento - cerimônia e
recepção, e as moradas corretas de ambos os locais. É claro que se for fazer
fotografias prévias à cerimônia, na casa da noiva e do noivo, também deverá
Saber as moradas de ambos os locais e se for possível as coordenadas GPS, para
poder planear todo o seu trabalho. Logo que puder, anote todos estes detalhes
no seu computador.
Nesta altura agende uma sessão de namoro, ou de teste, gratuita, para conhecer
melhor os noivos e para criar uma relação de confiança. Para esta sessão bastam
apenas algumas horas do seu tempo, onde tirará fotografias casuais, passará
algumas dicas aos noivos de poses e de descontração essenciais para obter uma
boa performance da parte deles. Esta sessão também será fundamental para
criar uma boa relação com os noivos, e para valorizar o seu trabalho. Depois de
trabalhar as fotografias, ofereça-as aos noivos como bônus do seu trabalho. Não
se esqueça que terá de dar dicas aos noivos para obter boas fotografias, sendo
necessário que eles colaborem consigo e, para tal, será necessário uma relação
de confiança. Isto é um trabalho de preparação que perceberá que será essencial
para o grande dia.
Visite os locais
Antes do dia do casamento visite a igreja, o local da receção nas horas que vai
fotografar o casamento, para preparar todo o material necessário. Leve a sua
câmara fotográfica consigo e tire fotografias teste para saber quais serão os
melhores ângulos e enquadramentos para as fotografias e, claro, quais as
exposições corretas. Verifique também quais os locais mais interessantes
interiores e exteriores, especialmente para as fotografias de grupo. Se for
possível, descubra se os locais permitem usar flash ou não.
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Conheça o seus materiais
Num casamento não há tempo para aprender fotografia ou acerca do material
usado. Faça isso antes! Verifique atempadamente todo o seu kit de fotografia: a
câmara fotográfica, as lentes, os flashes, antes de ir fotografar, e saiba trabalhar
com eles rapidamente e sem problemas. Se não sabe trabalhar bem com as
definições dos flashes ou acerca da programação dos mesmos, veja alguns
vídeos, leia alguns livros e manuais e pratique MUITO antes de ir fazer o
casamento. Se tem algum material novo que pretende usar para fotografar o
casamento, experimente-o e treine bem a sua utilização antes do dia. Lembre-se
que as fotografais de um casamento não têm uma segunda oportunidade de
serem feitas!
E como um falhanço não é opção quando se fotografa um casamento, tenha a
sua câmara DSLR pronta, e adicionalmente outra como backup. O dia em que
decidir ir fotografar um casamento apenas com um corpo de uma máquina
fotográfica, vai ser o dia em que ela vai falhar e vai ficar em grandes apuros. Se
não puder pagar duas câmaras fotográficas peça uma emprestado ou alugue-a
apenas para o dia. Mais vale prevenir e neste caso é mesmo assim. Certifique-se
que as lentes, cartões de memória, flashes e baterias são compatíveis com
ambas as câmaras fotográficas. E não caia no erro de ir sozinho pois não irá
fazer as fotografias sozinho , sempre leve outro fotografo para ajudar
Chegando dia do casamento
Fotografar um casamento pode ser um dia exaustivo e longo. Rapidamente
perceberá que é necessário uma enorme dose de energia e entusiasmo para o
conseguir passar e para fazer um bom trabalho. Antes de sair de casa tome um
bom pequeno-almoço, pois não conte em comer no casamento, isso é para os
convidados e noivos. Poderá comer uma coisa ou outra, mas será algo que não
pode contar, por isso prepare-se. À hora em que sair do casamento poderá estar
de novo na hora de tomar outro pequeno-almoço, portanto seja prático e
aproveite bem o seu pequeno-almoço. Leva algumas barritas energéticas e uma
garrafa de água no saco, vai ver que poderão saber-lhe bem durante o dia.
O dia do casamento
O dia do casamento nunca corre como planejado, salvo em muito raras
exceções. Portanto prepare-se para o imprevisto. Prepare-se para mudar de
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planos rapidamente e sem objeções. Chegue à casa dos noivos, ou ao local da
cerimônia bem cedo, isto servirá para dar uma vista de olhos, preparar o seu kit,
beber um café e acalmar-se.
Comece a tirar algumas fotografias ao local, para ter uma idéia das exposições e
das definições do flash e verifique se a sua câmara fotográfica está a ter uma
boa performance.
Antes de decidir fotografar com flash numa cerimônia, saiba se isso é possível ou
sequer viável, muitos locais não permitem o uso de flash, por isso fale com o
responsável pelo local da cerimônia acerca do assunto. Não abandone o kit da
máquina fotográfica, mas ande sempre com ele; esta medida é muito importante
pois evitará que devido ao fato de estar sobre pressão se esqueça onde colocou o
seu material. Se achar que está em grande stress, respire fundo, beba um pouco
de água e continue.
Um dia de casamento é um dia muito importante para os noivos, portanto tenha
em mente obter as fotografias no estilo que os noivos pediram; mas
adicionalmente tire também outras fotografias que eles não pediram ou
esperam: isto significa que se os noivos pediram um estilo fotojornalístico, sem
retratos, tire retratos na mesma, especialmente aos convidados de honra. Seja
criativo, mas não evite o básico a fazer, pois mais tarde os noivos poderão
apreciar o fato de ter essas fotografias. Por outro lado, se os noivos preferirem o
estilo retrato, inclua fotografias mais fotojornalísticas à mistura. É muito raro
posteriormente os noivos não apreciarem a inclusão dos dois estilos. Inclua
sempre fotografias de detalhes como o bolo dos noivos, vestidos das convidadas,
detalhes da decoração, e não apenas pessoas. Se eles não quiserem algumas das
imagens adicionais, então pode sempre clicar no delete. No final é importante
contar uma história com as fotografias…
Logo que chegue a casa, faça o download das fotografias e seja atempado a
entregar o trabalho aos noivos. Seja sempre educado e profissional e verá que a
sua carreira será bem-sucedida.
Fica aqui uma lista de fotógrafos de renome, que poderá usar como inspiração
para os seus trabalhos, pois não há nada como aprender com os melhores.
Fotos que não podem faltar no casamento
A emoção da entrada na igreja
A emoção do noivo esperando a noiva
Altar com pais e padrinhos Trocas de alianças
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O primeiro beijo como casado
Detalhes da recepção
Cortando o bolo Lançamento do buquê
Momento da festa
Tarefas de cada fotografo
1° Fotógrafo
O primeiro fotógrafo normalmente faz os detalhes e planos fechados, como
retratos e close up, captando expressões e momentos de emoção.
2° Fotógrafo
O segundo fotógrafo faz plano médio e conjunto. O primeiro e segundo fotógrafo
podem se alternarem, caso esteja no melhor ângulo do clique, mas a base é
essa. Sempre fique de olhos nos outros fotógrafos, pois com o olhar você se
comunica e sabe o que fazer naquele momento.
3° Fotógrafo
O terceiro fotógrafo faz o plano geral do evento. Fotografa a arquitetura, a
paisagem do local, a decoração e os grupos de pessoas. Quando não há o
terceiro fotógrafo, o primeiro e o segundo se alternam nessas tarefas. É só
deixar tudo combinadinho, que não tem erro.
HONORÁRIOS DOS FOTOGRAFOS
Salário Mínimo Profissional do Fotógrafo
Os fotógrafos profissionais não possuem um salário mínimo profissional único
em todo o País. A remuneração inicial de um fotógrafo depende muito da
região onde ele atua, do tipo de fotografia que produz e do mercado onde
trabalha. Algumas associações e sindicatos publicam pisos salariais para a
categoria, bem como tabelas de preços para guiar profissionais autônomos
da fotografia. Seguem alguns exemplos:
A Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do
Rio de Janeiro publica uma tabela de preços para os serviços prestados pelo
repórter fotográfico. De acordo com a tabela, o salário mínimo profissional do
repórter fotográfico é de R$ 4.928,00 para jornada de 5 horas diárias e R$
7.884,00 para jornada de 7 horas diárias. A associação também sugere os
seguintes preços mínimos:
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Fonte: https://www.guiadacarreira.com.br/salarios/quanto-ganha-um-fotografo/
Valores abaixo são do site guia da carreira:
Fotojornalismo:
• Saída (até 3 horas): R$ 432,00 • Jornada (até 5 horas) R$ 654,00 • Diária de Viagem: R$ 1.104,00 • Plantão (até 7 horas): R$ 1.104,00
O Sindcine, Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual
dos Estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Mato Grosso,
Mato Grosso do Sul, Goiás, Tocantins e Distrito Federal, determina os seguintes pisos
salariais, referentes a 6 horas diárias para filmagens em estúdio e a 8 horas diárias para
filmagens em ambiente externo.:
• Diretor de Fotografia: R$ 2.037,47 por semana • Fotógrafo de Cena (Still): R$ 869,97 por semana
O Sindicato dos Trabalhadores nas Indústrias Gráficas no Distrito Federal define o piso de
R$ 2.657,60 para a função de fotógrafo gráfico.
A Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São Paulo
divulga uma tabela de preços para diferentes serviços prestados por fotógrafos:
Fotojornalismo Editorial:
• Saída de até 3 horas: R$ 547,00 • Diária de até 5 horas: R$ 872,00 • Diária de viagem: R$ 1.499,00
Fotojornalismo Institucional:
• Saída de até 3 horas: R$ 845,00 • Diária de até 5 horas: R$ 1.343,00 • Diária de viagem: R$ 2.278,00
Fotos para utilização jornalística (editorial):
• Jornal: R$ 160,00 (miolo) e R$ 599,00 (capa) • Revista: R$ 274,00 (miolo) e R$ 1.090,00 (capa) • Site: R$ 160,00
Fotos para utilização jornalística (institucional):
• Jornal: R$ 230,00 (miolo) e R$ 829,00 (capa_ • Revista: R$ 420,00 (miolo) e R$ 1.402,00 (capa) • Site: R$ 280,00
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Fotos para livros didáticos:
• Até meia página: R$ 160,00 • Página miolo: R$ 218,00 • Página dupla: R$ 308,00 • Capa: R$ 465,00
Fotos para livros comerciais:
• Até meia página: R$ 274,00 • Página miolo: R$ 389,00 • Página dupla: R$ 547,00 • Capa: R$ 817,00
Fotos para utilização em publicidade (licenciamento por 6 meses)
• Jornal: R$ 1.070,00 (até meia página) e R$ 1.520 (uma página) • Revista: R$ 1.371,00 (até meia página), R$ 1.978,00 (uma página) e R$
2.967,00 (página dupla) • Outdoor: R$ 6.089,00
Concurso público para fotógrafos
Um concurso recente da Polícia Civil do Estado de São Paulo ofereceu vagas para
fotógrafos técnico-periciais com remuneração a partir de R$ 3,2 mil para jornada semanal
de 40 horas. O concurso exigiu ensino médio completo e carteira de motorista para dirigir
automóveis (CNH categoria “B”).
Salário médio do fotógrafo
De acordo com o site de empregos Catho, um fotógrafo ganha entre R$ 850,00 e R$
2.500,00, com média salarial nacional de R$ 1.376,16 (o site não especifica a área de
atuação ou a jornada de trabalho). Um assistente de fotógrafo, segundo o site, ganha em
média R$ 1.050,65.
A média salarial dos fotógrafos no Brasil depende muito do tipo de trabalho que exerce
(freelancer, autônomo, empregado assalariado), da área de atuação (jornalismo, eventos,
moda, publicidade etc.) e da região do País.
Um fotógrafo de casamentos, por exemplo, pode ganhar desde R$ 2.000,00 até mais de
R$ 15.000,00 por evento.
Sobre a carreira do fotógrafo
A profissão de fotógrafo ainda não é regulamentada no Brasil, mas existe um projeto de lei
em tramitação, o PL 2176/11, com o objetivo de regulamentar a atividade, determinando
que estarão aptos ao exercício profissional aqueles fotógrafos com diploma de curso
superior ou de nível técnico. De acordo com o projeto de lei, os profissionais não
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diplomados que já exerçam a atividade por pelo menos dois anos quando a lei entrar em
vigor também estarão autorizados a trabalhar como fotógrafos profissionais.
Apesar de competitivo, o mercado de trabalho para fotógrafos é amplo. Entre as
especialidades e possibilidades de atuação do fotógrafo profissional, podemos citar:
• Aerofotografia • Animais • Arquitetônica • Artística • Documentos • Esportiva • Festas e eventos sociais • Forense • Fotojornalismo • Infantil • Moda • Médica, científica, dental • Natureza • Nu artístico • Produtos • Publicidade • Retratos • Submarina • Viagens
Quem deseja seguir a carreira de fotógrafo encontra grande oferta de cursos livres de
capacitação profissional, especialização e aperfeiçoamento. Entre as opções de cursos
superiores de fotografia, existem 3 bacharelados e 36 cursos de tecnólogo em fotografia
autorizados pelo MEC.
Bibliografia:
Google (fotos e bibliofrafia dos fotógrafos)Instagran e Site dos fotógrafos (fotos)
https://www.superprof.com.br/blog/melhores-profissionais-foto/
http://tramp.com.br/noticias/conheca-10-dos-melhores-fotografos-mundo/
https://www.guiadacarreira.com.br/salarios/quanto-ganha-um-fotografo/
Claudia Helena Neves dos Santos
Trabalho de conclusão de curso de fotografia para a obtenção do registro de fotógrafo com
ênfase em Eventos Sociais.
São Paulo, 19 de Fevereiro de 2019