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DOSSIER DE PRESSE

FESTIVAL ELECTR( )CUTION DEUXIÈME ÉDITION

PASSERELLE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN BREST

26 -> 29 MARS 2015

Contact avec la presse : Sophie Bernard

[email protected] Ensemble Sillages

60 rue du Château 29200 Brest. Tél. +33 (0)2 98 47 94 14

www.ensemblesillages.com

Dossier de presse FESTIVAL ELECTR( )CUTION 26-29 mars 2015

Ensemble Sillages | 60 rue du Château 29200 Brest | Tél. +33 (0)2 98 47 94 14 | www.ensemblesillages.com 2

Sommaire

FESTIVAL ELECTR( )CUTION Un programme ondulatoire, en relief et en mouvement p.3-4

Les ateliers et les rencontres p.5

Ensemble Sillages & Passerelle, le courant continu p.6

Infos pratiques p.6

Partenaires p.6

Iconographie p.7-8



FESTIVAL ELECTR( )CUTION Un programme ondulatoire, en relief et en mouvement : Une deuxième édition est un rendez-vous qui s’installe. Le FESTIVAL ELECTR( )CUTION défend des musiques rares et relativement peu diffusées en France. Toujours avec la complicité de Passerelle, Centre d’art contemporain, l’ensemble Sillages invite compositeurs de plusieurs générations, interprètes, enseignants, étudiants, spectateurs à échanger, découvrir, partager et devenir les acteurs essentiels de la culture de notre temps. Un brassage sans frontières de toutes les sensibilités. Montrer d’où viennent et où vont les musiques mixtes : de Jean-Claude Eloy, pionnier de l’électroacoustique à Jean-Luc Hervé qui à travers la multiplicité des sources sonores met le son en mouvement en passant par toute une nouvelle génération d’artistes. Portraits de ces compositeurs qui proposent d’une manière innovante leur relation singulière entre acoustique et électronique. Focus sur Jean-Claude Eloy Erkos, une expérience de 65 minutes d’écoute spatialisée méditative… Jean-Claude Eloy (1938) Jean-Claude Eloy a ouvert dans les années 70 un champ d’investigation immense. D'abord marqué dans sa jeunesse par la musique de Claude Debussy, puis par Olivier Messiaen et Pierre Boulez. Edgar Varèse, qu'il a connu aux États-Unis en 1964, l'influence également, notamment dans son œuvre Équivalences, pour 18 instrumentistes (1963). Si ses œuvres de jeunesse peuvent être associées au mouvement musical européen des années 1960, il est influencé par l'esthétique de la musique traditionnelle orientale dès la fin de cette décennie et au cours de la décennie suivante, notamment par ses rencontres avec des musiciens de l'Inde lors d'un séjour en Californie. À partir de Kâmakalâ (1971), Eloy tente d'effectuer la synthèse entre musique orientale et musique occidentale, mais rejette l'idée d'intégrer la première à la seconde. Il parle alors d'«hybridation », en mettant en opposition le discontinu de la musique sérielle, au sens très fort de la continuité des événements sonores de la musique orientale. Il réalise Erkos en 1990-91 dans les studios de Cologne dirigés par Karlheinz Stockhausen. -> Erkos (chant, louange)

« Cette oeuvre m'a été directement inspirée par Junko Ueda, jeune musicienne exceptionnelle rencontrée au Japon en 1987, brillante disciple de Madame Kinshi Tsuruta pour la tradition Japonaise du Satsuma-Biwa (chant épique, dans lequel la soliste s'accompagne de cet instrument). Junko Ueda a été élève du moine Tendai Koshin Ebihara pour la tradition japonaise du chant Shômyô (chant Bouddhiste) ; soliste de Gamelan Indonésien (instruments, voix) après avoir séjourné à Java pour y travailler la tradition vocale. Parallèlement elle est pianiste et compose des œuvres "à l'occidentale"... D'où la possibilité, grâce à cette nouvelle génération d'interprètes Japonais, d'une translation sans "destruction" de ces techniques anciennes et originales à travers une création libre et contemporaine. Les textes utilisés pour Erkos rendent hommage à la Déesse, mère de toutes les énergies, telle que la philosophie Indienne a pu la concevoir. »

Jean-Claude Eloy

CONCERTS

Vendredi, une soirée sous le signe de la création avec les pièces de José Miguel Fernandez et Jean-Luc Hervé pour un parcours musical hors piste. Samedi soir, allongé dans un transat à la découverte des univers de Karlheinz Stockhausen et Jean-Claude Eloy. VENDREDI 27 MARS | 19h30 ELECTR( )LIB’ José Miguel Fernandez La Sombra de mi Alma (L’ombre de mon âme) (2015) CRÉATION comédienne et électronique sur des poèmes de F. García Lorca

Jean-Luc Hervé CRÉATION (2015) violon et dispositif acousmatique

Pierre Jodlowski IN & OUT 1 (2004) violon, violoncelle, électronique et vidéo

Martin Matalon Traces IX (2014) violoncelle et électronique

Pierre Jodlowski Éclats de ciel (1995) clarinette et électronique

Jean-François Charles Electroclarinet 1 (2010) clarinette et live electronics

Julien Vincenot silent_data_corrupt (2014) saxophone alto et live computer

SAMEDI 28 MARS | 21h30 ELECTR( )SPATIAL Blaise Ubaldini Impasse (2011) clarinette et électronique

Karlheinz Stockhausen Paradies (2007) flûte et électronique

Jean-Claude Eloy Erkos (Chant, louange) (1990/1991) avec Junko Ueda, soliste instrumentiste et vocaliste, avec parties électroacoustiques fixées multipistes et interactives -----------------------------------

ENSEMBLE SILLAGES Philippe Arrii-Blachette / direction artistique

Sophie Deshayes, flûte / Jean-François Charles, clarinette / Jean-Marc Fessard, clarinette / Céline Rivoal, accordéon / Stéphane Sordet, saxophone / Lyonel Schmit, violon / Ingrid Schoenlaub, violoncelle.

Et Leonor Canales, comédienne / Junko Ueda, voix et Satsuma-Biwa

ELECTR( )CUTION accueille deux créations Jean-Luc Hervé (1960) Jean-Luc Hervé étudie l’orchestration et l’électroacoustique au Conservatoire national de Région de Boulogne-Billancourt puis la composition avec Emmanuel Nunes et Gérard Grisey au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il obtient un premier prix. Il complète sa formation à l'Ircam en 1996 par le Cursus sur les nouvelles technologies puis mène une recherche sur la composition assistée par ordinateur à l’Institut en 2001. Il est compositeur en résidence à la Fondation des Treilles en 1997, à la Villa Kujoyama à Kyoto en 2001 et au DAAD à Berlin en 2003. Sa rencontre avec Gérard Grisey est déterminante. Sa thèse de doctorat d'esthétique ainsi que sa recherche menée à l’Ircam sont l'occasion d'une réflexion théorique sur son travail de compositeur. Sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, quant à elle, est un grand choc esthétique et un tournant décisif dans son œuvre. Sa musique est jouée par des ensembles tels que l’Ensemble Intercontemporain, Court-Circuit, Sillages, Contrechamps, musikFabrik, KNM Berlin, Divertimento, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestra della Toscana, Berliner Sinfonie-Orchester. Ses deux disques monographiques reçoivent le Coup de cœur de l'Académie Charles Cros : Dans l'heure brève, Ensemble Court-circuit (2010) et Jean-Luc Hervé/Sillages, Ensemble Sillages (2005). Il fonde en 2004 avec Thierry Blondeau et Oliver Schneller l’initiative Biotop(e). Jean-Luc Hervé est professeur de composition au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt et donne des cours et des séminaires à l’Abbaye de Royaumont, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, à l’Ircam, à Reggio Emilia (Italie) et à l’Institut français de Bilbao (Espagne). Il est édité aux éditions Suvini-Zerboni. Une partie de son travail récent consiste en des œuvres de concert-installation conçues pour des sites singuliers, notamment des espaces ouverts de type jardin. José Miguel Fernandez (1973) et Leonor Canales (1972)

José Miguel Fernandez étudie la musique et la composition à l’université du Chili et au Laboratoire de recherche et de production musicale de Buenos Aires, Argentine en 1996. Puis il suit les cours de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et participe au Cursus annuel de composition de l’Ircam (2005-2006). Il compose des œuvres de musique instrumentale, électroacoustiques et mixtes. Il a été sélectionné au concours international de musiques électroacoustiques de Bourges (2000) et lauréat des concours international de composition Grame-EOC de Lyon (2008) et du Giga Hertz Award du ZKM/EXPERIMENTALSTUDIO en Allemagne (2010). Parallèlement à son activité de compositeur, il travaille sur divers projets de création reliant l’informatique musicale avec notamment des compositeurs, interprètes et ensembles. Pour Leonor Canales le théâtre est le lieu/l’espace/l’antre où elle se raconte, l’acte à travers lequel elle se revendique. C’est le lieu où elle se positionne face au monde, où elle le questionne, où elle se révolte… et où elle le transgresse, le transforme, le sublime.

ELECTR( )CUTION invite la jeune génération de compositeurs Notre mission est celle de permettre la découverte d’une nouvelle génération de compositeurs engagée dans des processus d’écriture novateurs. Blaise Ubaldini (1979), Julien Vincenot (1985), Jean-François Charles (1974) et Davide Ianni (1978) présentent des pièces résolument ancrées dans l’utilisation des nouvelles technologies qui poussent sans cesse les limites de l’électronique au cœur de la musique mixte.

Ils ne sont pas là par hasard Pierre Jodlowski (1971) Sa musique, souvent marquée par une importante densité, se situe au croisement du son acoustique et du son électrique et se caractérise par son ancrage dramaturgique et politique. Il est fondateur et directeur artistique associé du studio éOle - en résidence à Odyssud Blagnac depuis 1998 - et du festival Novelum à Toulouse et sa région. Son travail se déploie aujourd’hui dans de nombreux domaines, et, en périphérie de son univers musical, il travaille l’image, la programmation interactive pour des installations, la mise en scène et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique aujourd’hui la pratique d’une musique “active” : dans sa dimension physique [gestes, énergies, espaces] comme psychologique

[évocation, mémoire, dimension cinématographique]. En parallèle à son travail de composition, il se produit également pour des performances, en solo ou en formation avec d’autres artistes.

Martin Matalon (1958) Un compositeur compagnon de longue date de l’ensemble Sillages. Initiée en 1997, la série des Trames, œuvres à la lisière de l'écriture soliste du concerto et de la musique de chambre, et la série des Traces qui constitue pour le compositeur une sorte de "journal intime compositionnel" et destinée à des instruments solistes avec électronique en temps réel, forment un pan important de son catalogue.

-> Création 2015

« Depuis quelques années je développe dans mon travail une réflexion sur la relation entre l'œuvre musicale et le lieu. Comme dans la technique de la capture du paysage des jardins japonais (shakkei) l'œuvre entre en synergie avec son environnement qui lui donne une plus grande présence, la musique en retour nous fait percevoir le lieu autrement. De part ses potentialités spatiales et temporelles, l'électronique joue un rôle central dans ce type de projets. Cette pièce pour violon et dispositif acousmatique s'inscrit dans ce travail, elle est conçue pour être jouée dans des lieux offrant des possibilités spatiales particulières, des architectures originales. Les haut-parleurs seront placés sur l'ensemble de la surface du lieu. La pièce est en deux parties enchaînées. »

Jean-Luc Hervé

-> Création 2015 : La Sombra de mi Alma En prélude au festival, José Miguel Fernandez et Leonor Canales proposent un voyage électronique qui traverse les poèmes de Federico García Lorca.

Les ateliers et les rencontres FESTIVAL ELECTR( )CUTION EN BREF : 4 jours | 2 soirées | 2 scènes | 12 oeuvres | 10 compositeurs | 9 interprètes | 2 rencontres | 1 work in progress | 1 workshop | 3 ateliers | 50 haut-parleurs | 4 expositions. PENDANT LE FESTIVAL

JEU. 26/03 13h-16h ATELIER LOOPER N’EST PAS JOUER proposé par Jean-François Charles pour les élèves du collège Saint-Exupéry

de Lesneven (dans le cadre du jumelage). Au cours de cet atelier, les jeunes participant(e)s produiront de la musique en utilisant des « Loopers ». Ils découvriront quelques artistes qui utilisent un looper en complément de leur pratique instrumentale ou vocale. Le fonctionnement du looper sera démystifié, et quelques effets de traitement sonore seront également abordés. C’est surtout par la pratique que les collégiens découvriront différentes constructions de boucles musicales.

18h-19h15 ATELIER AUDIO IRCAM proposé par Noémie Sprenger A la découverte d’un programme accessible à tous conçu par Grégoire Lorieux, compositeur et pédagogue, pour

s'enregistrer et traiter en direct des samples audio, à l'aide de contrôleurs midi et d’un simple micro : retard, boucle, transposition et autres transformations sonores. Tout public sur inscription.

VEND. 27/03 17h-18h20 COURS D’ELECTROACOUSTIQUE de Noémie Sprenger Conservatoire de Brest Métropole Océane 18h20-18h30 IMPROMPTU MUSICAL Davide Ianni Testo (2011) accordéon et électronique avec Céline Rivoal

SAM. 28/03 10h-11h30 RENCONTRE avec Pierre Jodlowski : le compositeur à l’œuvre, espace et théâtralité de la musique. 11h30-13h RENCONTRE avec Jean-Luc Hervé : la relation entre l’œuvre musicale et le lieu. 14h-17h WORK IN PROGRESS Présentation des compositions pour instrument(s) et électronique créées par les élèves du

Conservatoire de Brest, classes d’acousmatique et d’écriture-composition de Noémie Sprenger et de Ruth Matarasso. 17h-17h05 IMPROMPTU MUSICAL Jean-François Charles Electroclarinet 2 (2011) clarinette basse et live electronics 18h-20h30 WORSHOP Musique et techniques de spatialisation

Avec Sylvain Marchand, Professeur en Informatique Musicale à l'Université de Bretagne Occidentale Un bref historique de la musique spatialisée et une introduction aux techniques de spatialisation illustrés par des exemples sonores en présence des compositeurs Jean-Claude Eloy, Jean-Luc Hervé, Blaise Ubaldini et Jean-François Charles

DIM. 29/03 14h-17h ATELIER LOGICIEL USINE proposé par Kenan Trevien et Stéphane Sordet Développé par le musicien et informaticien Olivier Sens, ce logiciel permet tout type de traitement du son par une

programmation simple sous forme d’objets à connecter entre eux. Tout public sur inscription.

VEND. 27/03 + SAM. 28/03 EXPOSITIONS PASSERELLE, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

Querelle of Brest de Fredrik Værslev, L'influence de Neptune de Laëtitia Badaut Haussmann, Samson et Dalila de Corentin Canesson et le travail de Bruno Pélassy. Visite à partir de 14h



Ensemble Sillages & Passerelle, le courant continu

L’ensemble Sillages composé d’une vingtaine de musiciens, fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, est en résidence au Quartz, Scène nationale de Brest depuis 1996. Créations, diffusion du répertoire contemporain, actions culturelles et pédagogiques, c’est tout un arsenal de propositions que Sillages développe à 360° pour la formation du public à la musique de notre temps. Le travail avec les compositeurs vivants est au centre de la politique artistique de l’ensemble, pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi leurs rapprochements auprès du public par une compréhension vivante de leurs œuvres. Depuis la rentrée 2014, les activités de l’ensemble Sillages ont été multiples : un voyage au Mexique avec la création de VIAJE, action dramatique musicale pour 4 chanteurs, 4 instruments et électronique, musique de Javier Torres Maldonado (Commande d’écriture du Festival International Cervantino de Guanajuato). La création d’un nouveau ciné-concert Le Vent au Quartz, musique originale de Carlos Grätzer. L’obtention du grand prix musique contemporaine Charles Cros pour Harmonie des Sphères, disque monographique de Allain Gaussin. Passerelle Centre d’art contemporain, partenaire de ELECTR( )CUTION est une plate-forme de dialogue entre des productions artistiques et des publics, installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Passerelle a pour missions la création, la médiation et la diffusion. Artistes et visiteurs participent et construisent le rapport à l’art contemporain. La programmation conjugue des expositions monographiques et collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et des dispositifs d’accompagnement vers la découverte des pratiques exposées. Passerelle est le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design. L’ensemble Sillages et Passerelle Centre d’art ont collaboré à de nombreuses reprises. Les affinités et la continuité d’une histoire préexistante, permettent aujourd’hui la réalisation d’un événement exigeant dans le souci commun de permettre à l’art contemporain d’être à la portée de tous les publics.

Infos pratiques

Les concerts, ateliers et rencontres publiques auront lieu à Passerelle Centre d’art. 41, rue Charles Berthelot 29200 Brest. Tél. +33 (0)2 98 43 34 95. www.cac-passerelle.com Tarifs Plein tarif : 8€ Tarif réduit (adhérents, demandeurs d’emploi, moins de 26 ans) : 5€ Accès libre pour les ateliers, les rencontres et les expositions Il est conseillé de s’inscrire pour participer aux différents ateliers : [email protected] / 02 98 47 94 14 Bar et restauration sur place : La cave de Bacchus installe son bar à vins La cuisine de Manouche : inventive et bon marché aux saveurs multiples, cosmopolite et toujours gourmande. Renseignements Ensemble Sillages 60 rue du Château 29200 Brest. Tél. +33 (0)2 98 47 94 14 [email protected] www.ensemblesillages.com L’équipe du festival Philippe Arrii-Blachette, direction artistique Geneviève Chardin, administration Rosalie Tsai, production et administration Sophie Bernard, communication Kenan Trevien, régisseur général et ingénieur du son Guillaume De Smeytere, régisseur lumière José Miguel Fernandez, réalisateur informatique musicale



Partenaires

Production : Ensemble Sillages Coproduction : Passerelle, centre d’art contemporain, Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Brest Métropole Remerciements aux bénévoles, aux étudiants de l’ISB, au Quartz, à la Ville de Brest et son équipe technique En résidence au Quartz, Scène nationale de Brest, l'ensemble Sillages reçoit le soutien du Ministère de la Culture, DRAC Bretagne au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, de la Ville de Brest, de la Région Bretagne, du Conseil général du Finistère, de la SACEM et de la SPEDIDAM.



Iconographie :

De gauche à droite : Junko Ueda / Jean-Luc Hervé / Martin Matalon / Blaise Ubaldini © Estelle Vidon Acolas / Julien Vincenot / Pierre Jodlowski © Gilles Vidal



De gauche à droite : Ingrid Schoenlaub, Sophie Deshayes, Lyonel Schmit, Jean-Marc Fessard. © Didier Olivré

PHOTOS LIBRES DE DROIT DISPONIBLES SUR DEMANDE

Contact avec la presse : Sophie Bernard

[email protected] Ensemble Sillages

60 rue du Château 29200 Brest. Tél. +33 (0)2 98 47 94 14

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