EXPOSIÇÃO “SONHOS E FANTASIA”

A Galeria de Arte N1 é o espaço de Arte Contemporânea na Rua das Pedras. Com uma localização privilegiada, no Shopping N1 de Búzios, a Galeria N1 expõe esculturas, pinturas e fotografias para um grande público.Com circulação média mensal de 5 mil pessoas de todas as partes do mundo, o Shopping N1 tem lugar de destaque no balneário mais famoso do Brasil.

ANGÉLICA BITTENCOURT

Mineira de Araguari, Angélica Bittencourt recebeu as primeiras aulas de desenho e pintura no colégio e de suas tias Aura de Oliveira Santos e Arminda Orsi. Dotada de vocação inata para música, literatura e artes plásticas, desenvolveu gosto pela escultura, a partir da cerâmica. Vive em Brasília desde 1966 e participa das mostras de arte que se realizam nos inúmeros espaços culturais e museus da capital. Suas obras, algumas premiadas, fazem parte do acervo de colecionadores exigentes.Convidada para expor seus trabalhos em outros países, através de algumas embaixadas diplomáticas sediadas em Brasília ou de galerias de arte do Rio e de São Paulo, a artista costuma apresentar, ao lado de suas pinturas, esculturas talhadas em concreto celular.Criou o Recanto Cultural Angélica Bittencourt em 2000, com oficinas de pintura, escultura e cerâmica, salão de exposições e encontros culturais.Em 2001, recebeu da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do DF, o Certificado de Habilitação Profissional em Artes Plásticas.

CRIS MASON

Cristina Maria Guerreiro Mason, paulista, formada pela Escola Panamericana de Arte em Publicidade e Ilustração. Vive e trabalha em São Paulo.

Algumas de suas Exposições:2015 • Spectrum Miami Art Show, EUA; • “Forma e Conteúdo” - Galeria Spazio Arte dei Mori, Veneza, Itália; • Love Art Fair – Toronto, Canadá; • Individual - Claudeteedeca;2014 • “Chovendo Arte” - Salão de Arte 2014, Clube A Hebraica - São Paulo; 2013 • “Dimensões” - Galeria Sergio Caribé, São Paulo; • Individual no Espaço Cultural do 2º Cartório de Notas, Itatiba, SP; • Projeto dog.art – MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), São Paulo; • Brazilian Art – Cvijeta Zuzoric Museum – Kalemegdan, Belgrado, Sérvia – Medalha de Bronze;2012 – • “Migration Art Expo” – Sede da ONU em Nova York, EUA; • “Brazilian Art Exhibition” – Medalha de Prata – Oslo, Noruega;2011 • Booth #1123 (Sciacco Studio) no SOFA at Navy Pier, Chicago, EUA

EUSANETE SANT’ANNA

Eusanete Sant’Anna nasceu em Linhares, Espírito Santo. Vive e trabalha em Brasília.Artista plástica profissional, com registro no Conselho de Cultura do Distrito Federal, Eusanete participa da Associação Candango de Artistas Visuais do DF – ACAV.

Iniciou nas artes plásticas em 1999, com a pintura em porcelana. Tendo como mestre o artista plástico Lourenço de Bem, Eusanete é dona de um estilo contemporâneo, lançando mão de temáticas figurativo abstracionistas e abstratas, e sua técnica artística mais utilizada é o acrílico sobre tela e técnica mista. Sempre ampliando seus horizontes, esta artista tem se dedicado ainda a escultura, tanto em ferro como em pvc.

Participou de várias exposições coletivas e individuais de pintura e escultura, no Brasil e no Exterior, conquistando inúmeras premiações, entre elas: Medalhas de Ouro no Brasil, em 2006 e 2008; Prata em Edimburgo, Escócia; e Bronze em Madri, Espanha, em 2006. Fez exposições em Varsóvia, Polônia; Frankfurt e Berlim, Alemanha; Viena, Áustria; Milão, Itália; Paris, França; Santiago, Chile; Budapeste, Hungria; Bratislava, Eslováquia; Nova York e Las Vegas, EUA; entre outros lugares.

Eusanete produz arte para um público que busca liberdade, e é a própria artista quem define o seu trabalho: “Gosto muito do que faço, porque da abstração consigo estimular a imaginação do espectador, e posso conduzi-lo a um mundo de sonhos”.

FÁTIMA CAMPOS

Fátima Campos, nasceu em Maceió, Alagoas. Graduou-se em Administração de Empresas pela Universidade Estadual de Londrina, Paraná.

Ainda no Brasil, seu irmão, professor de arte na Universidade, presenteou Fátima com alguns livros que despertaram nela a vontade de pintar.

Em 2006, já vivendo nos Estados Unidos, começou a desenvolver sua linguagem artística. Auto-didata, produz suas obras utilizando principalmente a técnica de óleo sobre tela. Flores e paisagens são temas recorrentes. Delicadeza e poesia permeiam suas criações.

Algumas de suas Exposições:

2015 - Spectrum Miami Art Show, Art Basel Week - Miami, EUA2015 - Carrousel du Louvre - Paris, França2015 - Artexpo New York - Pier 94 - New York, EUA2014 - Latin Art Fair - 4 West 43rd Street ONU

Suas próximas exposições serão na Artexpo New York em Abril e em Berlim em Maio.

LÍCIA PACÍFICO

Lícia Pacífico nasceu em São Paulo, cidade que vive e trabalha até hoje. Participou de diversos cursos livres em sua formação e tem experimentado em sua atual série de trabalhos novos suportes e técnicas.

O trabalho amadureceu muito nos últimos anos. Seus temas e cores preferidas estão presentes, mas notamos o desenho livre de amarras e o uso das cores que nos trazem a surpresa de formas, definidas a partir do manejo das tintas, de como se comportam e do olhar sensível e apurado da artista que enxerga os detalhes naquele determinado momento e os transforma em belas obras.

Flores, borboletas, cores fortes e vivas fazem parte do repertório da artista, antes com traços mais marcados e definidos, que foram se soltando, buscando a liberdade. Hoje podemos perceber claramente que a artista encontrou o caminho, através da experimentação pictórica, do que quer expressar.

MAGDA BUGELLI

Artista plástica autodidata, Magda Bugelli pertence à Associação Internacional de Artes Plásticas e à Associação Paulista de Belas Artes.

Foi catalogada no Anuário Internacional de Artes Plásticas, na Associação Paulista de Belas Artes e no Anuário Internacional Des Arts Paris.

Magda criou a ilustração da Capa do Livro “Transpondo Barreiras” de Sérgio Boudoquian, para a Bienal do Livro de 1990.

Entre os vários prêmios e medalhas de ouro, destacamos o Troféu Governador do Estado de São Paulo no II Salão Nacional de Artes Plásticas de 1985.

“Sonhadora mística de grande sensibilidade artística. Em suas telas nota-se uma constante pesquisa, no afam de transmitir nelas o que lhe sai d’alma.” - Euclides Rios

ODHILA RENÓFIO

Odhila Renófio de Andrade nasceu em Santa Cruz do Rio Pardo, Estado de São Paulo, onde iniciou, sob orientação do Professor Acácio Gonçalves, o curso de pintura.Mudou-se para a Capital de São Paulo em 1962 e retornou aos estudos dessa arte em 1980. Seus professores nesta capital: Edith Pfister, Graziela Rinaldis, Pedro Alzaga, Galina Shithkov, Alfredo Rocco e Wey Zen Ray.Sua preferência é a pintura à óleo e acrílica, assim como a aquarela, não se descuidando do gosto pelo desenho. Hoje dedica-se à arte Naif.Participou, e continua participando, de diversas exposições nacionais e internacionais. Está catalogada na oitava edição – página 690 do livro Artes Plásticas – Seu Mercado, Seus Leilões; de Júlio Louzada 1996. Presente também no Catálogo Brasileiro das Artes Plásticas de 1995, da Editora Pórtia; livro 1, página 5.Publicou o Livro “O Lirismo da Terra”, com texto de Oscar D’Ambrósio, em comemoração aos seus 80 anos e à sua dedicação à pintura.

PEDRO MANUEL

Desde garoto Pedro Manuel gosta de arte. Artista cubano nascido em Cienfuegos, La Perla del Sur, com 18 anos era modelos do famoso pintor cubano Servando Cabrera Moreno, que uma vez lhe disse: “Eu sei que um dia você irá pintar”.Pedro cursou a escola de arte José Antonio Díaz Peláez no Vedado em Havana onde teve aulas de pintura e escultura. Então começou a trabalhar com os irmãos Curras na “Cubartesania” no centro histórico da cidade de Havana onde aprendeu como trabalhar com diversos metais, como cobre e outros. Nos Estados Unidos frequentou aulas de Design de Jóias no FIT. Há três anos começou a pintar. Em Abril de 2014 foi convidado para participar da exposição “Terra” na Galeria 69 em Tribeca, participando depois de outras exposições no Chelsea, na Latin American Art Fair, entre outras. Foi convidado recentemente para participar de duas exposições no gabinete do Prefeito de Jersey City em New Jersey.

RITA HOLCBERG

As culturas dos paises em que vivi, Argentina, Brasil, Itália e Estados Unidos, nutriram e enriqueceram minha jornada, minha criatividade e minha arte.

Uma voz falando artisticamente em diversos idiomas. Design, moda e o amor pelas artes compõem o background onde treinei meu olhar, desenvolvendo um senso de cor, ritmo, textura e espaço.

Cor é a minha forma de expressão! Pinceladas espontâneas e intuitivas,movimento e ação, organizam e expressam o meu caos interior sobre a tela.

Agradeço artistas do passado e presente por sua inspiração. Matisse, De Kooning, Richter e Kiefer, são alguns deles.

Vivo e trabalho em São Paulo, Brasil

Estudos: Art Students League, New York; Masters; Mariano del Rosario; Frank O Cain; Perri Neri.

SUELI MARTINI

Sueli Martini, nasceu em Salto, SP. Formou-se em Comunicação Visual pela FAAP e Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie. Lecionou artes plásticas em Salto. Exerceu as funções de arquiteta do Patrimônio Histórico da Eletropaulo e da Fundação Patrimônio Histórico da Energia de São Paulo. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.

Cursos livres: Nelson Leirner, Arthur Lesher, O Nu Aquarelado, Newton Santana Atelier de Escultura com Maria Pacca, aquarela e nus artísticos no Atelier de Maria Pacca.

Participou de várias exposições coletivas desde 1968, intensificando essa participação a partir de 2006, sendo as últimas:

2015 – Spectrum Miami Art Show, EUA2015 – “Forma e Conteúdo” - Galeria Spazio Arte dei Mori – Veneza, Itália2014 – “Um Outro Olhar” - Artefacto - São Paulo2013 – Projeto dog.art – MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - São Paulo2011 – “Autorretratos” – Sciacco Studio & Casa de Portugal - São Paulo2010 – Expressões da Arte Mundial – Prefeitura Municipal de Santa Bárbara D’Oeste

Exposição “Sonhos e Fantasia”De 01 a 29 de Fevereiro de 2016

Galeria N1 - Rua das Pedras, 1 - Búzios

Realização: Sciacco Studio e Anjos Art Gallery

info@sciaccostudio.com