ESTÉTICA E HISTÓRIA DA

ARTE

Prof.(a): Liliane Carvalho Rosa Arquiteta Urbanista

ANHANGUERA /UNIDERP 1º Semestre/2013

O RENASCIMENTO

• Durante o século XIV, a concepção medieval começou a declinar e aos

poucos surgiram novas forças que forjaram o atual mundo moderno

• Socialmente, a estrutura feudal da sociedade medieval ficou instável, com a

ascensão de uma poderosa classe de mercadores que se uniu aos

soberanos contra os barões indisciplinados

• Politicamente, os nobres perderam parte da sua imunidade, quando armas

de ataque muito mais eficazes tornaram insustentáveis as suas habituais

cidadelas

• Se as rústicas varas e picaretas dos camponeses não conseguiam romper

as muralhas dos castelos, a pólvora o conseguiria

IDADE MODERNA • Época de grandes expansões territoriais

• Surgimento da bússola – permitiu navegações mais arrojadas

• Progresso da marinha – caravelas e galeões

• Surgimento de uma aristocracia comercial

• O sistema feudal começa a ceder terreno às monarquias absolutas

• Mediterrâneo – continua como grande via de intercâmbio comercial

• Renascimento

• Crescimento das cidades e do comércio

• Desenvolvimento do humanismo – alma da renascença

• Apelo ao homem universal

• Quem renasce é o próprio homem na busca de regras de formação do

novo grupo social resultante da ocupação da cidade livre, onde não se

aplica a imposição do espaço feudal

• Referência a Aristóteles - filosofia da experiência fundamentada no

conhecimento da natureza

O RENASCIMENTO

• Quatro grandes movimentos marcam

o período de transição que se

estende do declínio da Idade Média

até o grande surto de progresso do

século XVII:

• 1. Fatores Político- militares

A fortificação se adapta às armas de

fogo. Podem ser mais baixas; saem

as torres; colocam-se as muralhas

em posição estelar ou polígonos para

colocação de baterias de artilharia

A cidade dominante já não precisa do

mesmo nível de fortificação.

Transfere-o para as cidades de seu

entorno, localizadas em pontos

estratégicos

O RENASCIMENTO

• 2. Doutrinários e teóricos

Simetria e proporção. Valores de Vitrúvio. A perspectiva não é mais uma

sensação ótica, mas a lei construtiva do próprio espaço. É o princípio

distributivo dos edifícios no contexto urbano.

• 3. Histórico- artísticos

A retomada dos valores de antigas cidades do império romano: Roma,

Pisa, etc. motivaram a cidade monumento

O RENASCIMENTO

• 4. Práticos

A recuperação dessas cidades requereu projetos para abertura de ruas,

reconstrução de aquedutos, expansão dos limites antes definidos pela

muralha, etc

Somente uma nova divisão do trabalho, que se preparava para a

manufatura, permite a existência de um artista e arquiteto de características

liberais que viabilizaria artística e tecnicamente as intenções urbanísticas

da nova classe dominante

RENASCIMENTO

• Movimento de renovação na arte e

na cultura européia

• Muitos artistas passaram a exprimir

em suas obras ideais, valores e

uma visão de mundo livre dos

dogmas da Igreja

• O ser humano tornou-se o centro

das indagações dos novos

intelectuais

Criação do homem, de Michelangelo

Teto da Capela Sistina

A Revolução Renascentista

• Antecedentes: profundas mudanças econômicas e sociais por que passou

a Europa no fim da Idade Média expressaram-se, no plano da cultura, em

uma verdadeira revolução: o Renascimento. Os artistas, escritores e

pensadores renascentistas exprimiram em suas obras a visão de mundo da

nova sociedade que emergia da crise do mundo medieval

• Enquanto na Idade Média, grande parte da produção intelectual e artística

estava ligada à Igreja, na idade Moderna, a arte e o saber voltaram-se para

o mundo concreto, para a humanidade e sua capacidade de transformar o

mundo

• A Igreja perde o monopólio do saber e a cultura se torna laica

Ideias Básicas da Idade Moderna

• Racionalismo: convicção de que tudo poderia ser explicado pela razão e

pela observação objetiva da natureza

• Individualismo: valorização das potencialidades e realizações do indivíduo

• Heliocentrismo: concepção de que o Sol, e não a Terra, é o centro do

nosso sistema

• Antropocentrismo: coloca o ser humano – sujeito de seu destino e a

manifestação mais perfeita da natureza – como centro das preocupações

intelectuais e artísticas

O HUMANISMO

• Centro das preocupações do pensamento renascentista, o ser humano

passou a ser considerado a obra mais perfeita do Criador, capaz de

compreender, modificar e até dominar toda a natureza

• Criado nessa época, o Humanismo se tornará referência para muitos

pensadores nos séculos seguintes, até os iluministas do século XVIII

RENASCIMENTO NA ITÁLIA

• O desencadear do Renascimento na península Itálica foi favorecido ainda

pela presença na região de grande número de obras da Antiguidade, que

serviram de inspiração para muitos artistas. A literatura e o pensamento

greco-romano, por exemplo, tornaram-se referência para os renascentistas

e contribuíram para a formação de seus valores e ideais

• A burguesia, oriunda das camadas marginais da sociedade medieval,

firmou-se como grupo social de prestígio e poder ao conquistar grande

riqueza. Procurando moldar a imagem da sociedade em que ocupariam

posição central, os burgueses tornaram-se mecenas, investindo dinheiro

em palácios, catedrais, esculturas, obras de pinturas. Com isso, buscavam

aproximar seu estilo de vida ao da nobreza

RENASCIMENTO E ARTES

• Na Idade Média, os estilos românico e gótico e a arte bizantina tinham

função basicamente religiosa. Seu principal objetivo era despertar nos fiéis

o temor a Deus e levá-los a refletir sobre a vida após a morte e a salvação

da alma

• A arte do Renascimento, ao contrário, expressa as preocupações surgidas

em sua época com o desenvolvimento comercial e urbano. Durante o

Renascimento surge também o retrato. O rico burguês contratava pintores

para reproduzir a própria imagem cercado por objetos pessoais que

serviam para qualificar sua posição de destaque

RENASCIMENTO • Enaltecimento da cultura da antiguidade clássica – ideal de sociedade,

ideal de estética

• Felipe Brunelleschi (arquiteto) – encontra os escritos de Vitruvio –

engenheiro militar romano do séc. III a.C. – registro das regras de

proporção e composição clássicas

• Arte como representação da natureza – conceito típico do renascimento

• Componentes do conceito de espaço: natureza e história

• O artista do renascimento não vê mais o homem como um simples

observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a

expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como

uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada

• Renascimento Italiano – dividido em dois períodos: o quatrocentos –

obediência às proporções e regras clássicas; o quinhentos – surgimento

de novas proporções compositivas e da perspectiva (altura, largura e

profundidade)

O QUATROCENTOS

• O chamado Quattrocento (século XV) viu o Renascimento atingir sua era

dourada

• O Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino,

Erasmo, Mirandola e Thomas More

• A ciência e a filosofia progrediam

• Interesse pela história antiga - levou humanistas a vasculharem as

bibliotecas da Europa em busca de livros perdidos de autores como Platão,

Cícero, Plínio e Vitrúvio

• O mesmo interesse fez com que se fundassem grandes bibliotecas na Itália

O QUATROCENTOS • Febre de colecionismo de arte antiga - que se verificou entre os poderosos,

que acompanhavam de perto escavações a fim de enriquecer seus acervos

privados com obras de escultura e outras relíquias que vinham à luz,

impulsionando o desenvolvimento da ciência da arqueologia

• Ao longo do Quattrocento, Florença se manteve como o maior centro

cultural do Renascimento

• O interesse pela arte se difundia para círculos cada vez maiores

• Durante os séculos XIV e XV, as cidades italianas como, por exemplo,

Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes riquezas

provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como

mecenas, começaram a investir nas artes, aumentando assim o

desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o

berço do Renascimento. Porém, este movimento cultural não se limitou à

Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus como, por

exemplo, Inglaterra, Espanha, Portugal, França e Holanda

• Foi o século dos Medici, destacando-se principalmente Lorenzo de Medici,

grande mecenas do renascimento

QUATROCENTOS – Principais Artistas • Masaccio (1401 – 1428) – a pintura

como imitação do real

• foi o primeiro grande pintor do

Quatrocento na Renascença Italiana.

Seus afrescos são monumentos ao

Humanismo e introduzem uma

plasticidade nunca antes vista na pintura

• Apesar de sua breve carreira, ele afetou

profundamente a obra de outros artistas.

Foi um dos primeiros a usar a

perspectiva científica na pintura.

Também se afastou da pintura gótica,

voltando-se para um estilo mais

naturalista e real

A Santíssima Trindade com a Virgem

QUATROCENTOS – Principais Artistas

• Fra Angelico (1387

– 1444) – a busca da

conciliação entre o

terreno e o

sobrenatural

A Anunciação – mural no Mosteiro de São Marcos

QUATROCENTOS – Principais Artistas

• Paolo Uccello (1397 – 1475) – encontro das fantasias medievais e da

perspectiva geométrica

• Destacou-se por sua maestria nas pinturas em perspectiva e pela

impressão de relevo que deu à pintura, recorrendo para isso ao claro-

escuro (chiaroescuro). Era obcecado pela perspectiva e passava noites

tentando entender o Ponto de fuga. Usava-a para criar uma sensação de

profundidade em suas obras e não para narrar histórias

• Paolo trabalhou na tradição do Gótico Internacional e enfatizou a cor ao

invés do clássico realismo

Caça Noturna

QUATROCENTOS – Principais Artistas

• Piero Della

Francesca (1410 –

1492) – imobilidade e

beleza geométrica

Isabella Sforza e Federico da

Montefeltro

QUATROCENTOS – Principais Artistas

• Botticcelli (1445 – 1510) – a linha que sugere ritmo e não energia

Nascimento de Venus

O QUINHENTOS • Poeta e pensador Nicolau Maquiavel - inovou no campo político. Sua

maior obra foi O Príncipe, onde há a defesa de um estado forte,

independente da igreja, com um governo absolutista onde tudo pode ser

justificável , para o poder (ideia de que os fins justificam os meios)

• Roma – se torna o principal centro político e cultural da Itália

• Início da construção da Basílica de São Pedro, Roma

• Papas – tornam-se mecenas

• A partir de meados do século surge o que os historiadores classificam

como “Maneirismo”, que representa a transição entre o Renascimento e o

Barroco

• Surgimento de novas proporções compositivas e da perspectiva

A PINTURA NOS QUINHENTOS

• Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista, em especial nesse período:

1. A perspectiva

Através da qual os artistas conseguiam reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade

2. A utilização da tinta a óleo.

Possibilitou a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior

ênfase à realidade e maior durabilidade às obras

QUINHENTOS – Principais Artistas

• Leonardo da Vinci (1452

– 1519) – a busca do

conhecimento científico e

da beleza artística

• Foi um dos mais notáveis

pintores do renascimento

e possivelmente seu

maior gênio.

• Além de pintor era

também anatomista,

engenheiro, matemático,

músico, naturalista,

arquiteto e escultor

Auto-retrato

LEONARDO DA VINCI

• Leonardo da Vinci escreveu e

desenhou sobre tudo

• Estudou praticamente todas as

áreas do saber: geometria,

anatomia, geologia, botânica,

astronomia, ótica, mecânica,

arquitetura, projetos bélicos, etc

• Produziu a mais fantástica

coleção de invenções e soluções

de engenharia já imaginadas por

um único homem: esboço de

helicópteros, submarinos, pára-

quedas, veículos, embarcações,

máquinas voadoras, turbinas,

teares, canhões, pontes, carros

de combate, etc

LEONARDO DA VINCI

• Dominou com sabedoria um jogo

expressivo de luz e sombra,

gerador de uma atmosfera que

parte da realidade mas estimula a

imaginação do observador. Foi

possuidor de um espírito versátil

que o tornou capaz de pesquisar

e realizar trabalhos em diversos

campos do conhecimento humano

• Criou o efeito conhecido como

“sfumato”

A Virgem dos Rochedos óleo sobre madeira - 1506

LEONARDO DA VINCI • Sfumato - técnica de pintura em

que sucessivas camadas de cor são misturadas em diferentes gradientes de forma a passar ao olho humano a sensação de profundidade, forma e volume

• Refere-se à mistura de matizes ou tons de um matiz de forma tão sutil que não ocorre uma transição abrupta entre eles

• A partir de sua introdução à pintura no Renascimento, o sfumato passou a ser uma técnica universal de desenho e pintura, sendo ensinada como um conhecimento básico para estudantes de artes

• Talvez o mais famoso exemplo da aplicação do sfumato seja o rosto de Mona Lisa

Mona Lisa

óleo sobre madeira – 1503 / 1507

DESENHOS DE ANATOMIA

A ÚLTIMA CEIA • Pintura sobre parede (mural) – encontra-se no refeitório do convento de

Santa Maria das Graças, em Milão

SEÇÃO ÁUREA

SEÇÃO ÁUREA

QUINHENTOS – Principais Artistas

• Rafael Sanzio (1483 – 1520) –

o equilíbrio e a simetria

• Suas obras comunicam ao

observador um sentimento de

ordem e segurança, pois os

elementos que compõem seus

quadros são dispostos em

espaços amplo, claros e de

acordo com uma simetria

equilibrada. Foi considerado

grande pintor de “Madonas”

A Virgem do Prado

Óleo sobre madeira - 1506

RAFAEL SANZIO

• Cores brilhantes e um cenário em

perspectiva

• Gesto das mãos de Cristo –

apontando para o alto

Ressurreição de Cristo

1491 - 1503

RAFAEL SANZIO

QUINHENTOS – Principais Artistas • Michelangelo (1475 – 1564) – a genialidade a serviço da expressão

da dignidade humana

• Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem

MICHELANGELO

Criação de Eva

Teto da Capela Sistina, Michelangelo

A ESCULTURA

• Forma de expressão artística que melhor representa o renascimento,

no sentido humanista.

• Utiliza-se da perspectiva e da proporção geométrica

• A escultura colocada acima de uma base, é apreciada de todos os ângulos. Monumentalidade

• Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo

• Várias obras retratam elementos mitológicos

• Independência da escultura face à arquitetura

A ESCULTURA

• Dois elementos se destacam:

A expressão corporal que garante o equilíbrio (revelando uma figura

humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas).

Forte interesse pelo homem e pelas formas de seu corpo

As expressões das figuras, refletindo seus sentimentos. Naturalismo e

expressividade

A ESCULTURA DE MICHELANGELO • Davi - com 5,5m de altura, criada

em 1504, quando o artista tinha apenas 29 anos de idade. Michelangelo dizia que sua criação lutava para se libertar da pedra, chegando a declarar que "ele só tirava as sobras, pois a estátua já estava lá". Uma comissão de artistas, entre os quais estavam nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e Perugino, interroga Michelangelo sobre o lugar onde deveria ficar a estátua que deslumbra a todos que a contemplam. A resposta do mestre é segura: "na praça central de Florença, defronte ao Palazzo della Signoria". E para esse local a obra foi transportada. Entretanto, o povo da cidade, chocado com a nudez da figura, lapidou a estátua, em nome da moral. Hoje há uma réplica neste local, pois a peça original se encontra protegida na Galeria dell'Accademia, em Florença (Firenze) - Itália

DAVI - DETALHES

• DAVI - RÉPLICA

A ESCULTURA DE MICHELANGELO

• Pietá - uma Pietà (italiano para

Piedade) é um tema da arte cristã

em que é representada a Virgem

Maria com o corpo morto de

Jesus nos braços, após a

crucificação

• A mais famosa pietà é,

seguramente, a Pietà do Vaticano,

esculpida em mármore por

Michelangelo em 1499.

Atualmente esta obra está

localizada no interior da Basílica

de São Pedro, em Roma

PIETÁ - DETALHES

Escultura

Conjunto

marcado, na

sua concepção,

pela geometria.

A ESCULTURA DE MICHELANGELO • Moisés - é uma das principais obras do

artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Porque não falas?

• Segundo Ernest Fischer, no seu livro "A necessidade da arte" (capítulo II), esta obra não só personificava o ideal do homem do Renascimento ("a corporificação em pedra de uma nova personalidade consciente de si mesma"), como também se apresentava como uma referência para que a sociedade de então encarnasse esse ideal - no fundo, o mesmo desejo de Moisés, ao trazer as tábuas da lei que deveriam reformar a sociedade do seu tempo

MOISÉS - MICHELANGELO

• A escultura está na igreja de San

Pietro in Vincoli, Roma

RENASCIMENTO

HHUUMMAANNIISSMMOO Inspiração na Antiguidade Clássica e exaltava o individualismo.

Génese do espírito científico fundado na observação e naexperiência.

NNAASSCCIIMMEENNTTOO DDOO EESSTTAADDOO

MMOODDEERRNNOO

Afirmação da autoridade real/centralização do poder.

Formulação das primeiras teorias sobre os Estados nacionais.

AASSCCEENNSSÃÃOO DDAA BBUURRGGUUEESSIIAA Empobrecimento da nobreza e ascensão da burguesia urbana.

Desenvolvimento da mentalidade individualista em oposição aoespírito corporativo da Idade Média.

OO RREENNAASSCCIIMMEENNTTOO AARRTTÍÍSSTTIICCOO

EEMM IITTÁÁLLIIAA

Florença torna-se na capital europeia da arte.

Roma substitui Florença, devido à construção do Vaticano.

RREENNAASSCCIIMMEENNTTOO AARRTTÍÍSSTTIICCOO

FFOORRAA DDEE IITTÁÁLLIIAA

Em Portugal desenvolveu-se o estilo manuelino. Na arquitectura,João de Castilho, Diogo de Arruda e Francisco de Arruda. Na pintura,Nuno Gonçalves e Vasco Fernandes. Na escultura, Diogo Pires, oMoço, e João de Ruão.

Idade Média e Renascimento

PARÂMETROS

IDADE MÉDIA

RENASCIMENTO

Mentalidade

Teocêntrica

Antropocêntrica

Filósofo grego mais estudado

Platão

Aristóteles

Difusão dos livros

Monges copistas

Imprensa

Teoria explicativa dos movimentos dos astros

Geocentrismo

Heliocentrismo

Doutrina política dominante

Império universal (justificativa do poder do Papa)

O Príncipe ou o Rei é soberano em seu território

Instituições políticas

Igreja Católica

Estado

Estilos artísticos

Românico e Gótico

Renascentista

Autor da obra de arte

Artesão (anônimo)

Artista

Patrocínio das obras de arte

Igrejas e monarcas

Mecenas