Estética de Kant e Estética de Kant e

idealismo alemãoidealismo alemão

Curso de Estética da Comunicação

Faculdade de Comunicação - UNB

Gabriela Freitas, Gustavo de Castro e Roberta Simon

15 de setembro de 2008.

História da Arte Arte na Idade Moderna

* Renascimento (1450)

* Maneirismo

* Barroco (1600)

* Rococó (1750)

* Neoclassicismo

* Romantismo (1830)

* Idealismo

* Impressionismo (1850)

* Simbolismo (1880)

* Fauvismo (1905-1920)

* Expressionismo (1905)

* Cubismo

* Bauhaus, Construtivismo Russo (1913-1930)

* Dadaísmo

* Surrealismo

* Expressionismo abstrato

* Pop Art

Referências do Iluminismo

Jefferson Lock Montesquieu

• Locke: todas as manifestações do espírito se reduzem a sensações. Sensação como fonte de conhecimento, acompanhada de repercussão afetiva, constituindo o elemento essencial daquilo a que se chama o belo

• Descartes: o belo é o verdadeiro, distinto e claro, revelado por idéias inatas. A arte é a imitação idealizada da natureza.

Contexto do Iluminismo

• Movimento artístico também denominado Ilustração ou Filosofia das Luzes.

• Os princípios estão relacionados ao comércio, uma das principais atividades econômicas da burguesia.

• Sistema filosófico que aproxima do pensamento toda existência

• Concepção estética na qual se deve buscar a expressão do ideal acima do real

• Atitude que consiste em subordinar o pensamento e a conduta a um ideal

Contexto do Iluminismo

I. Igualdade

II. Tolerância religiosa ou filosófica

III. Liberdade pessoal e social

IV. Propriedade privada

Combatia:

I. o absolutismo monárquico

II. o mercantilismo

III. a autonomia intelectual

Idealismo lingüístico

• Criamos o mundo que habitamos ao empregar categorias lingüísticas e sociais cuja existência não é independente da mente.

• A dificuldade consiste em dar uma forma literal a essa perspectiva que não entre em conflito como o fato óbvio de que não criamos mundos, mas sim de que estamos em um.

KANT

Nasceu em Königsberg,

atual Kaliningrado,

em 22 de abril de 1724.

Não casou, nem teve

filhos, falecendo em

1804 aos 80 anos.

Kant

• Aos 16 anos entrou para a Universidade de Königsberg, onde estudou até os 21 principalmente matemática e física.

• Com a morte de seu pai, Kant se viu obrigado a buscar meios imediatos de se manter. Suspendeu estudos universitários e ganhou a vida como tutor particular por 9 anos. Bem-sucedido, pôde conviver com a sociedade mais influente e refinada de seu tempo.

• Em 1755, pôde completar seu doutorado.

• Cedo já lecionava sobre física, matemática, lógica, metafísica e filosofia moral. Ensinou até sobre fogos de artifício, fortificações e geografia física.

Experiência para Kant

• São 3 as modalidades da experiência:

• A Cognoscitiva: conhecimento intelectual propriamente dito, inseparável dos conceitos, mediante a qual formamos idéias das coisas e suas relações.

• A Prática: fins morais com os quais agimos na vida. Ética, lei, direito.

• A Experiência Estética: É uma atitude de caráter contemplativo, que agrada sem a necessidade de conceitos (aconteceptualidade: aquilo que não é determinado por conceitos = conceito de acontecimento), é desinteressada (contemplativa) e autotelia (que tem finalidade intrínseca a si mesmo).

Kant e as Artes

• Influenciou o Romantismo e Idealismo nas artes,

que pregava idéias de que ―pintar é sentir‖.

Traziam imagens arrebatadoras em esplendor

neobarroco, efeitos plásticos das personagens, o

olhar sobre o infinito, dor metafísica, nostalgia e

enquadramento total do quadro, idealismo e

estimulante das emoções e ânimos. ―Não importa

o tipo da emoção, mas sim a sua profundidade‖.

• Após, surgiu Naturalismo e Realismo (1840-1880).

Pintura usada como panfleto político:

A liberdade Conduzindo o Povo, 1830. E. Delacroix

Influências

• Kandinsky nas artes e Woning na arquitetura.

Estética que influenciou Kant

• O que caracteriza a Estética não é simplesmente o estudo do belo mas o efeitos provocados (sob certas condições) tanto pelas obras quanto pelos homens.

• Efeito=deleite.

• O que caracteriza a Estética não é simplesmente o estudo do belo mas o efeitos provocados (sob certas condições) tanto pelas obras quanto pelos homens.

Estética que influenciou Kant

• Segundo os antigos, Ver e Ouvir (imagem e som) desempenham função primordial nesse efeito=deleite.

• Mais próximo do sentimento que da razão essa visão interior é uma capacidade inata. Todos possuem. Ela pode ser associada a imaginação. Cinema mental. É essa visão que permite o deleite. É um prazer do espírito. O espírito é quem vê!

• Ao julgarmos, segundo o que nos agrada e desagrada, nasce o juízo de gosto.

• O belo que não reside na impressões visuais ou auditivas; manifesta-se principalmente por intermédio delas através de uma visão interior.

• É Belo aquilo que possui a dimensão da beleza. Dimensão aberta do espírito através da sensibilidade. O Belo não é captado pela faculdade do conhecimento intelectual.

• Alexander G. Baumgarten (1750-1758): chamou de Estética a relação Percepção – Sentimentos – Imaginação. A disciplina Estética apareceu numa época em que ela era marginalizada no corpo do conhecimento científico.

Estética que influenciou Kant

Estética de Kant

• Estuda o ATO DE CONSCIENCIA QUE JULGA A BELEZA, e não o objeto.

• Não é possível estudar as características do Objeto Belo.

• A Sensibilidade é um meio pelo qual intuímos os objetos, as representações, a experiência sensível, todas formas de sentir que organizam o espaço e o tempo.

• A partir do século XVIII é que se separa a estética da moral.

• Esses juízos não dão a conhecer realidades supra-

sensíveis como queria Platão. É a razão que

elabora os absolutos (Deus, Liberdade,

Finalidade) e que não podem ser objeto de

representação.

• A moral fundamenta-se no Dever (esteio da ordem

dos fins). Essa ordem que não é real mas ideal,

constitui a Esfera Superior do Espírito, da

causalidade livre ou da liberdade que participa do

absoluto.

Estética de Kant

• Juízo de Gosto – governado pela sensação de

prazer e desprazer, dominado pela imaginação

livre, aliada, talvez ao entendimento.

• Plotino á havia questionado a Beleza clássica,

estudando a beleza, o bem, o mal e o feio. Fala do

choque sensível da Beleza nos corpos.

“A alma fala dela sem dificuldade”!! (p. 65,

Suassuna). O corpo feio tem a alma encolhida,

estrangulada ao corpo.

Estética de Kant

Juízos de Kant (1º. Paradoxo )

• Juízo de conhecimento: ―Esta rosa é branca‖. (Conceito de validez geral)

• Juízo sobre o agradável: ―Este alimento me agrada‖. (Sensação, reação puramente pessoal do sujeito, ausência de validade geral.)

• Juízo estético: ―Esta rosa é bela‖. (Sensação agradável do sujeito, ausência do conceito, mas exigência de validez universal)

• Estética é um juízo de gosto, do SUJEITO,

em relação ao objeto, diferente do juízo do

conhecimento que o sujeito emite conceitos

sobre o objeto.

Estética de Kant

• É uma reação pessoal do contemplador

• Não se baseia em conceitos

• Exige validez universal

Juízo Estético de Kant

Subjetivo x Universal

• JE não se conforma que o quadro seja belo apenas para si: quer que todo mundo goste também. É u.s.c., porque toda Beleza nasce necessariamente, em td H, da sensibilidade ou imagem, aliada talvez ao entendimento.

• Há um jogo da satisfação e da imaginação que harmonizam as faculdades causadas pela sensação de prazer.

2º. Paradoxo da estética de Kant

Imaginação para Kant

• A imaginação joga com o entendimento (conceitos) e a sensibilidade (intuições).

• A Beleza é a finalidade das coisas, irredutível a conceitos do Entendimento, simboliza a liberdade do espírito, espelhada na própria natureza que apenas podemos sentir esteticamente.

• A imaginação é para Kant o fundamento do juízo de gosto, cabe a ela o papel de relacionar espírito e natureza, o interior com o exterior, as intuições com os conceitos.

• A poesia, escultura, teatro, literatura, arquitetura, pintura, estimulam o pensamento quando provocam a imaginação.

Interessado x Desinteressado

• Juízo sobre o agradável (JA)- há interesse a

satisfazer. ―Esse suco agrada‖.

• Juízo estético (JE) – prazer desinteressado.

A Beleza é a única satisfação desinteressada

e livre. Outras satisfações são o agradável e

o bem.

3º. Paradoxo da estética de Kant

Fim x Finalidade

• Fim - Ligado ao objeto, satisfaz pela utilidade.―A máquina é boa‖.

• Finalidade – Ligado ao sujeito, satisfaz pela harmonia, sem interesse, baseado no jogo da imaginação e do entendimento.Se dá pela apreensão da Forma do objeto. ―A flor é bela‖.

4º. Paradoxo da estética de Kant

• Subjetivo: o sujeito que sente e julga (visão mais estuda pela psicologia). O prazer sensível, os impulsos, os sentimentos e emoções, síndrome de Sthendal, etc.

• Objetivo: os objetos que condicionam o que sentimos e julgamos. Valorizam os aspectos materiais (sons, cores, linhas, volumes), as relações formais (ritmo, harmonia, proporção, simetria); a s formas concretas de espaço e tempo, capazes de produzir efeitos.

Experiência estética de Kant

• A satisfação gerada pela beleza é uma satisfação subjetiva que nos parece objetiva.

• O sentimento de Beleza não procura satisfazer nenhuma inclinação; é um sentimento contemplativo que provoca um prazer desinteressado.

• Finalidade é alguma coisa que o sujeito descobre no objeto e que tem o dom de excitar harmoniosamente suas faculdades.‖

Estética de Kant

Beleza aderente e Beleza livre

• Beleza aderente: aderem ao conceito que temos dos objetos que representam.

• E a beleza das artes abstratas é livre: representam formas puras – esta última seria a beleza esteticamente pura – e se aproximaria mais da estética dionisíaca de Nietzsche, que, além do sentido visual, mexe com todos os outros sentidos.

• Nietzsche vai contra a idéia kantiana de pureza: para ele, a obra superior é tanto apolínea quanto dionisíaca.

...na comunicação

• Fotojornalismo – beleza aderente

• Fotopublicitária – pode ser beleza aderente e beleza livre

Sublime

• Baseia-se no juízo de gosto, no entanto, ele é informe e infinito, excedendo a faculdade humana de percepção.

• O belo tem uma satisfação qualitativa, enquanto o sublime tem uma satisfação quantitativa.

• O belo é um prazer puro, enquanto o sublime é um prazer combinado que se faz em dois tempos: primeiro a construção e depois o desenvolvimento das forces vitais. É um prazer negativo de caráter subjetivo.

• A finalidade formal do objeto pra o belo está no objeto. O sublime está apenas no ato de apreensão: não há objeto sublime, só o sujeito que o vê é sublime.

Sublime

• O sublime não é mais que estados caóticos, sem relação com o espírito, com o nosso espírito. Encontramos desordem e devastação logo que há grandeza e potência: integramos tudo isso no sublime que as nossas faculdades fabricam e que nós segregamos

• A emoção do sublime é reportada pela imaginação quer à faculdade de conhecer, quer à faculdade de desejar.

• Para Kant existe o sublime matemático (jogo da imaginação, infinito, grandioso) e o dinâmico (vem da força de oposição,oprimido).

• É um sentimento misto.

Idealismo Alemão

• Schiller e muitos pós-kantianos tentaram conciliar o subjetivismo de kant ao objetivismo tradicional.

• Para Schiller, o mundo da arte e da beleza é um mundo de aparência. No entanto, a aparência estética está em uma hierarquia superior ao real. A realidade é obra das coisas, a aparência (estética) é obra dos homens.

• Schelling: retorno neoplatônico à Estética metafísica – caráter ideal da beleza.

• Para Schelling a beleza é a apresentação do infinito dentro do finito. Para ele, pode-se dizer que existe beleza sempre que se toca o ideal com o real.

Trágico e Cômico

• As noções de liberdade e necessidade são

muito importantes para o entendimento do

Trágico e do Cômico, sendo que surge um

ou outro conforme o homem se coloca

como sujeito ou objeto, o que deu origem,

no pensamento de Bergson, à visão do

Cômico como superposição do mecânico

(necessidade) ao vivo (liberdade).

Schilling

• o Bem que não é Beleza não é bondade absoluta, e vice-versa. Porque o Bem em seu caráter absoluto torna-se beleza: por exemplo, em todo espírito cuja moralidade não se baseia na luta da liberdade com a necessidade, mas que exprime a harmonia e a conciliação absolutas.‖ Ele associa, portanto, a beleza à moral, assim como faziam os gregos.

• Schelling ainda distinguiu a beleza transcendental da beleza estética – ou beleza absoluta da beleza reflexa.

• Ele compreendeu o mal e o feio tanto na vida quanto na arte, como privações.

Hegel

Hegel

• Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Estugarda, 27 de agosto de 1770 — Berlim, 14 de novembro de 1831) foi um filósofo alemão. Recebeu sua formação no "Tübinger Stift" (seminário da Igreja Protestante em Württemberg).

• Era fascinado pelas obras de Spinoza, Kant e Rousseau, assim como pela Revolução Francesa. Muitos consideram que Hegel representa o ápice do idealismo alemão do século XIX, que teve impacto profundo no materialismo histórico de Karl Marx.

Hegel

• Para Hegel, a Beleza se define como a manifestação sensível da Idéia. ―A unidade da Idéia e da aparência individual é a essência da Beleza e de sua produção na Arte‖ (Suassuna, 2008: 87).

• Idéia é o mesmo que o Absoluto ou o infinito em Schelling. Então veremos que é igual dizer: ―A Beleza é o infinito representado através do finito‖ e ―A Beleza é a Idéia representada através do sensível.‖

• Acredita no fundamento platônico da Beleza, conceituando-a, até certo ponto, como exteriorização da verdade.

Hegel

- distingue uma diferença entre a Verdade e a Beleza: A verdade é Idéia enquanto considerada em si mesma, de caráter universa. Quando a verdade aparece à consciência na realidade exterior, e a Idéia permanece identificada e unida com sua aparência exterior, então a Idéia não é só verdadeira, mas bela. = Beleza como manifestação sensível da idéia.

• Hegel critica Kant ao dizer que a beleza não tem conceito. Como a beleza, para Hegel, é a manifestação da verdade, ela se oferece ao pensamento conceitual.

•

Hegel

A idéia é a verdade, enquanto o ideal é a beleza – verdade exteriorizada no sensível e no concreto. A idéia é a essência profunda da realidade.

• Hegel aprimora os conceitos de liberdade e necessidade de Schelling. Liberdade, em resumo é aquilo que a subjetividade contém e pode captar em si mesma de mais elevado. Liberdade é a modalidade suprema do Espírito. Enquanto a liberdade permanece puramente subjetiva e não se exterioriza, o sujeito se choca com o que não é livre, como que é puramente objetivo, isto é, com a necessidade natural.

Hegel

• Para Hegel, o estado natural do homem é a

contradição. E a suprema aspiração humana é

superar essa contradição, o que só é possível em

comunhão com o Absoluto, com a Idéia.

• Cabe ao homem o trágico destino de ser a ponte

entre as coisas e o espiritual (necessidade e

liberdade). A Beleza é uma das armas mais

poderosas que o homem tem para superar a

angústia e o seu destino trágico.

Tragico e cômico - Hegel

• ―Na Tragédia os personagens consumam sua ruína

como conseqüência do caráter exclusivo de sua

firme vontade, de seu opõem essencialmente … O

que caracteriza o Cômico… é a satisfação infinita,

a segurança que se experimenta, sentindo-se

elevada acima da própria contradição, em lugar de

ver nisso uma situação cruel e desgraçada.‖

• Tragédia é dominada pela vontade.

Belo para Hegel

• 1. A obra de arte não é produto da natureza,

mas do esforço humano; é criação humana

• 2. É criada para os sentidos do homem

• 3. Toda a obra de arte tem um fim em si.

Estética de Hegel

• Relação do ideal com a natureza.

• a arte simbólica - a idéia é incerta, confusa, indeterminada; é uma idéia abstrata que permanece no exterior, não é adequada à forma, ou seja, a idéia está for a da forma. Não faz parte da categoria do belo, mas do sublime.

• a arte clássica - a encarnação adequada da Idéia faz-se numa forma adequada a essa idéia. Existe na natureza um ser privilegiado aonde ocorre essa harmonia: no homem.

Estética de Hegel

• A arte romântica - nessa arte, há recomeço na atividade da

Idéia, que manifesta a sua superioridade e a sua

inadequação essencial a todo o objeto finito e sensível.

Estabelece-se uma nova desarmonia. O espírito lembra-se

que é subjetividade infinida da idéia. O verdadeiro divino é

o que ultrapassa toda a encarnação artística, é uma

aspiração. O artista toma consciência da possibilidade de

cristalizar o infinito. Estamos falando da intimidade

espiritual da Idéia. A idéia aqui é uma aspiração. A música

é o verdadeiro símbolo dessa arte.

Comunicação

• A comunicação estuda esse idealismo através da metodologia (criar um ―tipo ideal‖), da estimulação do imaginário, tendo como base a teoria da recepção, behaviorismo e todo o interesse em atingir o público.

• Jornalismo literário

• Publicidade que ressalta o abstracionismo.

• Programas de rádio que provocam a contemplação o ouvinte.

• Vídeos e fotografias não institucionais, mais artísticas, poéticas e menos figurativas.