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Encontro organizado pelo CIEDInformação e contactos: Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais • Escola Superior de Educação de Lisboa

Campus de Benfica do IPL • 1549-003 Lisboa • Tlf.: 21. 711 55 00 • Fax: 21. 716 61 47 • Secretariado: Susana Torres • e-mail: [email protected]

CIED

27 • 28 Nov. 2015Escola Superior de Educação • Instituto Politécnico de Lisboa

ESTÉTICA E ARTEEM EDUCAÇÃO

Livrode

resumos

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Sessão 1

As práticas dos/as estudantes do curso “Música na Comunidade”: a música como um meio

Natália Vieira

Escola Superior de Educação de Lisboa

Ana Gama


Manon Marques

Escola Superior de Música


Carlos Garcia

Escola Superior de Música


Resumo

Desde o ano letivo 2007/08 que a Escola Superior de Educação na sua oferta formativa oferece, em

parceria com a Escola Superior de Música, a licenciatura Música na Comunidade. Este curso, para além

de unidades curriculares mais direcionadas para a aprendizagem da música e de unidades curriculares

mais generalistas tem, também, uma componente de estágio curricular. É sobre o trabalho desenvolvido

pelos/as estudantes no ano letivo 2014/15 no âmbito das unidades curriculares de estágio “Prática

Musical em Escolas do Ensino Básico” (2.º ano) e “Prática Musical para Públicos Comunitários” (3.º ano)

que nos iremos debruçar nesta comunicação.

Perspetivamos a intervenção de um músico na comunidade assente numa abordagem de educação não

formal (Canário, 2000) e nas três características identificadas por Koopman (2000) de “Música na

comunidade”, nomeadamente: desenvolvimento comunitário, crescimento pessoal e collaborative

music-making.

A metodologia utilizada, de natureza qualitativa, visa a análise documental dos relatórios finais e dos

trabalhos práticos desenvolvidos. A análise realizada permite-nos perceber a relevância que as práticas

musicais podem ter nas comunidades, sobretudo junto de grupos que habitualmente se situam nas

franjas da fruição e produção cultural. Para além disso, é evidente, em alguns casos analisados, que a

intervenção desenvolvida possibilitou a criação de um sentimento de pertença através da música e da

ligação com outras áreas (a interdisciplinaridade), das quais destacamos o teatro. Também é evidente,

em algumas situações, a participação efetiva do público-alvo no processo de criação e a mobilização de

públicos de diferentes faixas etárias no mesmo projeto numa perspetiva de promoção da

intergeracionalidade.

Palavras-chave: Música na comunidade, participação, educação não formal

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Collaborative platforms in Design Teaching and Research

Cátia Rijo


Helena Grácio


Sandra Sofia P. Antunes

UNIDCOM/IADE-U. ESE Lisboa

Abstract

The present communication presents a collaborative project founded in fostering interdisciplinary

dialogue in contexts of formal, informal and culturally plural learning, on the road to educational

practices and projectual alternatives to non-participatory model, centered in the classroom.

More specifically, by the gathering of artisans, designers, engineers and artists, we aim to present a

project to be developed with the design students from the Visual Arts and Technologies Degree, from

ESE-IPL in the present academic year (2015/2016), in partnership with engineer students from the

Electronic, Telecommunications and Engineering Degree from ISEL-IPL, with two specific communities,

the artisans and its community from the Nisa, in Alto Alentejo, Portugal and with the cork industry and

its community from Coruche, in Ribatejo, Portugal.

Our purpose is to reflect on the application of collaborative and participative methodologies in the

teaching of arts and design in polytechnic studies, in order to contribute for the research and

development of new approaches in the active collaboration of learning, through the knowledge of real

and practical problems in real life scenarios, between student designers and communities.

In this way, we hope to widen the perceptual field of the various participants, the reading levels of

equity realities involved, the individual and collective memory, of scientific knowledge, techniques,

technologies, thus contributing to the consideration of different levels of meaning.

The project is aimed to create, local and global collaborative platforms. Taking advantage of the

uniqueness as a way to multiply the diverse and global dimension, to strengthen local identities or to

create new identities, minoring the sense of loss of identity, acting for the benefit of present and future

generations.

This work seeks to reflect about the added value of the use of participative methodologies in design

education, as a contribution to put together the different actors involved.

Keywords: Social and Collaborative Design; Collaborative platforms; Identity; Educational Contexts;

Inclusion

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Projeto Roda-dança.

Izabel Matos de Aguiar Silva

Universidade de Évora

Elenise Pimentel Gonçalves

Universidade do Estado do Pará

Resumo

O presente trabalho propôs inovadoras metodologias do processo de ensino e aprendizagem

da dança para alunos cadeirantes, a fim de ampliar as possibilidades de inclusão das pessoas

com deficiência no contexto artístico dentro do âmbito escolar. As proposições metodológicas

serviram como subsídios para os professores do ensino formal, que tiveram a oportunidade de

trabalhar a dança inclusiva com os alunos cadeirantes e não cadeirantes da escola, através de

processos de ensino experimentados com esta efetiva intervenção. O Projeto desenvolveu-se

com os alunos da Escola Estadual Yolanda Martins, no Brasil e foi aplicado e adaptado de

acordo com as especificidades dos alunos e da escola, fatores que exaltaram o caráter

inclusivo das proposições e que também podem concorrer interligados aos caminhos e

objetivos da dança. Por esta razão, este Projeto filia-se a uma linha que idealiza e põe em

prática os processos de ensino, aprendizagem e criação em artes através da expressão

corporal, cujo enfoque, foi necessário para o desenvolvimento das metodologias que se

basearam nos processos artísticos da dança com ênfase nos estudos do corpo, da dança

contemporânea e dança-terapia, além da perspectiva do trabalho contextual dos alunos, tanto

no campo social como no escolar.

Palavras-Chaves: Arte Inclusiva. Dança e Expressão Corporal. Cadeirantes

Artes Visuais e Comunidade: processos, impacto e constrangimentos

José Pedro Regatão

(CIEBA/FBAUL)

Kátia Sá

(CIED/ESELx)

Teresa Matos Pereira

(CIED/ESELx; CIEBA/FBAUL)

Resumo

A comunicação proposta sintetiza o trabalho desenvolvido ao longo do ano letivo 2014/15 na

disciplina Artes Visuais e Comunidade, integrada na licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias

da Escola Superior de Educação de Lisboa.

Em Artes Visuais e Comunidade pretende-se o desenvolvimento de projetos artísticos de

intervenção em espaços públicos de natureza vária (espaços urbanos, rurais, naturais, etc..),

que envolvam processos de trabalho com a comunidade atendendo às suas necessidades,

motivações, construções identitárias e memória coletiva

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Em primeiro lugar será realizado um balanço dos seis projetos desenvolvidos na referida

Unidade Curricular considerando os processos de trabalho que culminaram em residências

artísticas nos contextos de atuação bem como o seu impacto e acolhimento junto das

comunidades em causa.

Em segundo lugar pretende-se uma reflexão (apoiada pelos testemunhos dos diversos

intervenientes) acerca do papel desempenhado por uma abordagem desta natureza no âmbito

da licenciatura em AVT bem como dos constrangimentos ao seu desenvolvimento em contexto

académico de formação inicial

Palavras-chave: artes visuais, comunidade, identidades, projeto colaborativo

Sessão 2

De três olhares sobre uma obra de arte ao olhar individual sobre o objeto artístico

dos futuros animadores socioculturais

Ana Teodoro


Sandra Fernandes


Lia Pappámikail

Observatório Permanente da Juventude, Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa

Resumo

A formação superior em Animação Sociocultural obedece a uma matriz transdisciplinar, com

ênfase nas ciências sociais e humanas. Não obstante, atendendo à diversidade de contextos e

públicos junto aos quais o animador intervém é fundamental que este domine razoavelmente

todas as esferas de produção de cultura incluindo a arte e as ciências naturais.

No Seminário de Cultura, Arte e Ciência, da Licenciatura em Animação Sociocultural de uma

Escola Superior de Educação, pretendeu-se sensibilizar os estudantes para a importância

destas áreas na sua formação, apresentando-se diferentes olhares sobre os mesmos

fenómenos socioculturais, numa perspectiva plural mas integradora.

Nesta comunicação, prossegue-se uma investigação que visa compreender o impacto sobre os

futuros animadores socioculturais de um conjunto de atividades em que se usou uma obra

artística como ponto de partida e avaliar a pertinência do percurso de formação proposto no

Seminário.

O conjunto de dinâmicas designado ‘Sofá Aspirina: uma abordagem formativa’ baseou-se no

Sofá Aspirina (1997), de Joana Vasconcelos, por ser uma obra contemporânea passível de ser

analisada na óptica do seu contexto cultural e nas perspetivas da arte e da ciência. A última

proposta deste percurso consistiu no retorno ao objecto artístico como mecanismo de

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interpelação, tendo cada estudante de elaborar um projeto de intervenção artística sobre um

objecto do quotidiano, que produzisse uma alteração na forma e/ou significado do objecto.

Analisaram-se as memórias descritivas destes projetos e questionaram-se os estudantes em

dois momentos: no final do Seminário, numa interação em grupo e, decorridos alguns meses,

através dum inquérito por questionário.

A partir destes instrumentos, apresentam-se a percepção e valorização que os estudantes

demonstraram relativamente a este processo de recontextualização, discutindo-as na óptica

da formação superior em Animação Sociocultural com vista a habilitar os profissionais para

realizar os respetivos desígnios fundadores incluindo a democratização cultural e a promoção

da participação na cultura.

Palavras-chave: animação sociocultural, Sofá Aspirina, ciência, arte, cultura

O contributo do Centro Artístico Infantil da Fundação Calouste Gulbenkian para a

Educação Artística em Portugal

Dora Alexandra Pacheco Martins


Resumo

A comunicação que aqui se propõe tem como objectivo dar conhecer o estudo de caso sobre a

compreensão do contributo do Centro Artístico Infantil (CAI) da Fundação Calouste Gulbenkian

para a Educação Artística em Portugal. As acções e dinâmicas do Centro foram reconstituídas

através de análise documental e da realização de entrevistas a alguns elementos que

integraram a equipa.

O Centro surgiu em 1984 inserido no Serviço de Animação, Criação Artística e Educação pela

Arte - ACARTE por iniciativa de Madalena Perdigão, com o apoio de Natália Pais, coordenadora

do centro ao longo de 18 anos de funcionamento. As suas acções de carácter sensibilizador,

informativo e formativo foram marcadas inicialmente pelos estudos e intervenções no campo

da Educação pela Arte, abrangendo posteriormente a Arte/Educação e Educação Estética e

Artística. Realizaram formações de caracter global ou específico no campo das artes e da

educação para adultos, envolvendo docentes de todos os graus de ensino. O CAI estabeleceu-

se como um espaço de experiência e reflexão no campo da Arte e da Educação.

Passados 30 anos da inauguração do CAI pensamos ser fundamental para a compreensão da

história da educação artística nacional a partilha deste estudo, com a esperança que possa vir

a despoletar novas abordagens sobre um espaço que foi uma escola nacional e reflectiu as

transformações no campo da educação artística ao longo das últimas décadas do século XX,

deixando um forte legado para o século XXI.

Palavras-chave: Centro Artístico Infantil da Fundação Calouste Gulbenkian; Educação Artística;

Formação de Adultos.

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Museus, um lugar possível na educação não formal – a experiência do grupo Faz 15-

25

Joana Barroso Hortas

Universidade Católica Portuguesa

Maria João Barroso Hortas

IPL- Escola Superior de Educação

Resumo

Os museus são lugares que proporcionam oportunidades de aprendizagem que dificilmente

encontramos nos espaços formais de educação. A decisão de entrar num museu corresponde à

disponibilidade para aceder a um conjunto de informação e de recursos únicos. Importa, pois,

compreender as potencialidades dos espaços de museu, enquanto palcos de aprendizagem e

interpretação ativos, que podem proporcionar uma experiência lúdica e conduzir na

descoberta de novas temáticas.

O acesso ao conhecimento que um espaço de museu nos disponibiliza pode ser melhorado

pela possibilidade de participação em atividades diversas, previamente planeadas, com vista à

valorização dos públicos que acolhe. Neste sentido, os museus são lugares particulares para

uma “aprendizagem no momento” (Reeve, 2002). Cabe aos Serviços Educativos dos museus

compreender a diversidade de públicos que acolhem e as solicitações que destes podem advir,

encontrando respostas criativas que permitam disfrutar do ambiente do museu como

“instituição de carácter cultural e educativo” (Lima, 2013).

A experiência que mobilizamos para esta reflexão resulta de uma participação, enquanto

elemento do coletivo de jovens associados ao Museu Arpad Szens - Vieira da Silva. O grupo Faz

15-25 constituiu-se num museu que até a data (2014) não dispunha de um Serviço Educativo

organizado. Associada a esta fragilidade, a escassa percentagem de jovens que frequentava o

museu, foi também motivo para repensar as respostas educativas e estudar as possibilidades

de captar novos públicos. O caso apresentado, que arriscamos classificar de inovador em

Portugal distingue-se, também, por fugir ao preconceito que liga estes serviços apenas a um

público infantil e planeamento de visitas para escolas.

A ideia subjacente à criação deste coletivo desenha-o como um grupo aberto a todos os

jovens, entre os 15 e 25 anos, que manifestem interesse pelas diversas áreas da cultura,

independentemente do seu estatuto económico, social e académico. Pretende ser um espaço

de partilha no âmbito da cultura, sensibilizando esta faixa etária para a apropriação do museu,

contactando com os profissionais e integrando-se nas atividades.

Palavras-chave: museu, educação não formal, coletivo de jovens, serviço educativo.

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Projeto investigação-ação “Jovens Curadores da Culturgest”

Patrícia Pinto Carvalho

Culturgest

Resumo

Na conjuntura atual, em que a oferta cultural é vasta e abrangente mas os financiamentos e

apoios dados a este setor são cada vez menores, é importante criar cidadãos sensibilizados

para a importância das artes e cultura na formação e desenvolvimento do ser humano.

Devemos desenvolver projetos que possam aproximar, envolver e incentivar a participação da

sociedade civil no desenvolvimento do trabalho das entidades ligadas as artes e cultura.

Os projetos de voluntariado assumem hoje em dia um papel importante no trabalho de

diversas entidades num panorama internacional, como é o caso da Galeria Tate, em Inglaterra,

com o projeto Tate Collectives, criado por jovens para jovens. Num panorama nacional

começamos a sentir alguma preocupação com esta temática, nomeadamente na área

metropolitana de Lisboa, tendo como exemplo o projeto do Museu Arpad Szenes - Vieira da

Silva - FAZ 15-25 – direcionado a jovens entre os 15 e 25 anos que tenham interesse pelas

áreas da museologia, das artes e cultura.

O projeto de investigação-acção “Jovens Curadores da Culturgest” pretende aliar o conceito de

voluntariado cultural e a ideia de coletivos de jovens que estejam ativos na programação das

entidades. Sendo feito em colaboração direta com o Serviço Educativo da Culturgest, esta

iniciativa pretende assumir-se como um programa de jovens para jovens, os jovens voluntários

que irão fazer parte deste grupo e os jovens que serão o nosso público potencial.

O grupo dirige-se a jovens dos 17 aos 21 anos e tem por objetivo integrar os participantes na

entidade e oferecer-lhes a oportunidade de contactarem diretamente com os programadores,

coordenadores e artistas dos diferentes departamentos da Culturgest, bem como, colocarem

em prática as suas ideias através da realização de apresentações públicas do trabalho do

grupo, cuja atuação terá como principal foco a dinamização das exposições temporárias

presentes nas galerias da Culturgest.

Palavras-chave: Voluntariado Cultural; Público Jovem; Culturgest; Projeto Educativo

“Quando o museu é habitado…”

Rita Maia Gomes

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – Universidade Nova de Lisboa

Resumo

Os Museus de Arte são, por excelência, espaços privilegiados de sensibilização e educação

artística. Não obstante a riqueza dos estudos que têm sido efetuados e as experiências

realizadas em contextos museológicos, podemos dizer que os museus portugueses continuam

a arriscar muito pouco no que se refere à criação de novas abordagens educativas.

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Esta comunicação pretende apresentar um projeto de educação pela arte intitulado “Clube

dos Carrancas”, destinado a crianças entre os 6 e os 12 anos de idade, que decorreu no Museu

Nacional de Soares dos Reis (Porto), entre 2012 e 2014. Enquanto autora e responsável pela

sua dinamização, gostaria de explicitar os pressupostos teóricos do projeto e o modo como foi

aplicado - rompendo com as práticas mais comuns desenvolvidas pelos serviços educativos dos

museus. O clube assentou na ideia de que a aproximação à obra de arte não pode ser imposta,

condicionada, nem mesmo sugerida; ela deve resultar de um processo natural, espontâneo e

não programado. Isto só é possível quando o museu se torna um lugar familiar – uma casa – e

a obra de arte passa a integrar a nossa coleção de afetos e de interrogações. A metodologia

usada para que o museu se transfigurasse numa casa passou por deixar a cargo dos

participantes do clube a definição da programação e das atividades a realizar.

Participaram nesta experiência educativa de longa duração oito crianças que passaram a

habitar este museu aos sábados à tarde. Apesar das dificuldades e dos obstáculos, os

resultados alcançados foram demonstrativos da relevância que este tipo de intervenção pode

ter ao nível do desenvolvimento cognitivo e emocional dos intervenientes. As crianças criaram

no museu um território de pertença e de partilha, e o envolvimento com as coleções acabou

por se estender às suas famílias que também, de certa forma, habitaram o museu.

Palavras-chave: educação em museus; educação na arte e pela arte; projeto educativo de

longa duração

A biblioteca escolar como espaço de fruição e criação cultural e o mediador de

leitura como agente de cultura

Viviane Ferreira De Almeida

Centro de Pesquisa e Formação Do Sesc – São Paulo

Resumo

“Sempre pensei que o paraíso fosse uma espécie de biblioteca”. Essa emblemática frase do

escritor argentino Jorge Luís Borges encerra em si reflexões orientadoras da proposta de

discutir a biblioteca como um espaço de fruição e criação cultural e o papel do mediador de

leitura na qualidade de gestor cultural.

Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a potencialidade da biblioteca escolar como um

espaço de fruição e criação cultural, a partir de um breve enquadramento histórico que

subsidia o estudo com elementos para a compreensão da institucionalização do paradigma da

conservação e da difusão, e da hipótese do mediador de leitura como uma chave de

transformação para o novo paradigma da apropriação, implicando a revisão dos conceitos de

cultura, aprendizagem e sujeito leitor enquanto fenômeno da contemporaneidade.

Palavras-chave: biblioteca escolar; mediação; cultura.

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Sessão 3

Arte e Imaginação Poética na Educação das Crianças Pequenas - reflexões sobre o

projeto Arte no Muro (NDI/MEN/CED/UFSC)

Alessandra Mara Rotta de Oliveira

Universidade Federal de Santa Catarina, SC/Brasil

Gilberto Lopes Lerina


Vânia Maria Broering


Resumo

Esta comunicação perspectiva ampliar as reflexões sobre a construção de práticas pedagógicas

que reconheçam e valorizem as poéticas infantis no campo das artes plásticas no cotidiano da

educação das crianças em contextos de Educação Infantil. O trabalho vincula-se à pesquisa

realizada no campo da Educação intitulada “Encontros Poéticos: as experiências de criação

artística das crianças na Educação Infantil em diálogo com a arte contemporânea” e apresenta

um conjunto de proposições pedagógicas engendradas no projeto de extensão “Arte no Muro:

uma tela a céu aberto (NDI/MEN/CED/UFSC)”. A partir dos aportes teóricos da arte, da

Filosofia, da Educação e da Pedagogia da Infância, apresentamos e discutimos práticas

pedagógicas desenvolvidas a céu aberto, visando ao fortalecimento da imaginação, a expansão

do corpo sensível e da criação poética das crianças pequenas – com idades entre dois anos e

dois anos e onze meses – no encontro com a materialidade terra. Ao falarmos na construção

de práticas pedagógicas, defendemos que estas sejam pautadas numa imagem de criança

potencialmente rica, social, corpórea, cultural e sensível; guiada e constituída nas e pelas

experiências lúdicas e imaginativas que emergem de seus encontros com o outro e as

materialidades que compõem o mundo. Ao mesmo tempo, compreendemos o espaço para a

criação plástica para além da sala ou de um ateliê. Diante do trabalho desenvolvido,

apontamos para a necessidade e a potência da incorporação de materialidades naturais na

educação das crianças pequenas, assim como de espaços que abriguem e impulsionem as

experimentações e poéticas das crianças em creche e pré-escolas.

Palavras-chave: Arte; Educação; Crianças Pequenas.

A Educação Da Criatividade

Ana Bela Mendes

ESELX

Resumo

Muitos têm sido os mitos que se geraram em torno da criatividade e que impediram durante

largo tempo o seu aprofundamento. Refletir sobre a educação da criatividade implicará definir

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os limites do conceito, as dimensões consideradas na sua abordagem, a relação que se

estabelece entre elas, concorrendo deste modo para uma melhor compreensão do fenómeno,

e ainda, conhecer as aptidões cognitivas, bem como as atitudes criativas que integram e

consolidam esta capacidade complexa e transversal a todas as áreas do conhecimento.

Foi pois, a partir do conhecimento destes fatores que se desenvolveram métodos e técnicas,

um conjunto de procedimentos promotores e facilitadores da sua estimulação. Vejamos o que

a ciência, neste aqui e agora, nos comunica sobre esta capacidade, inerente a todo o ser

humano, que é a criatividade e como o seu estudo poderá e deverá ser integrado nos curricula

de todos os graus de ensino, contribuindo assim para a promoção do pensamento criativo,

necessário a todas as áreas do conhecimento, o que aportará inovação e desenvolvimento

social.

Palavras-chave: criatividade; educação artística; dimensões da criatividade

A autoconfiança a ensinar Expressão Musical dos recém diplomados do Mestrado em

Ensino de 1º e 2º Ciclos da ESELx

Mário José Oliveira Relvas de Assunção

ESELx

Resumo

A formação em Música nos cursos de Professores do 1º Ciclo é um tema debatido

internacionalmente há vários anos, bem como a discussão sobre quem deve lecionar a

Expressão Musical no 1º Ciclo do Ensino Básico, se o generalista titular da turma, se um

especialista em Música. Os estudos realizados em diferentes sistemas educativos sobre o

ensino-aprendizagem de Música no 1º Ciclo do Ensino Básico — Primary School (EN) e École

Primaire (FR) — continuam a mostrar uma grande diversidade tanto no tipo de ofertas como

na sua qualidade. Vários aspetos têm sido apontados como causas prováveis, nomeadamente

a falta de autoconfiança dos próprios generalistas para lecionar a área curricular de Expressão

Musical.

Com o objetivo de fornecer pistas para a resolução deste problema quatro Faculdades de

Educação do Reino Unido realizaram um inquérito a 341 finalistas dos cursos de formação

inicial de Primary teachers. Tendo a ESELx um Mestrado Ensino do 1º e do 2º Ciclo do Ensino

Básico (ME12c), pareceu oportuno fazer-se um estudo baseado na investigação inglesa. Assim,

aplicou-se um questionário online a um universo de 33 alunos de uma única turma do ME12c

tendo todos eles realizado o mesmo percurso, ou seja, a nossa Licenciatura em Educação

Básica (LEB).

Os resultados deste estudo indicam que apenas 20% dos recém-diplomados da edição 2013/14

do ME12c tem elevada confiança para ensinar Expressão Musical, ainda que 70% tenha

manifestado elevada confiança para ensinar, no geral. Quanto à formação em Música

proporcionada pela ESELx no conjunto da LEB+ME12c, 70% considera que foi Insuficiente ou

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Manifestamente Insuficiente. No final são feitas comparações com os resultados da

investigação inglesa, apresentadas propostas de melhoria para ambos os cursos e de satisfação

das necessidades de formação contínua dos recém-diplomados.

Palavras-chave: Música; professores do 1º Ciclo; formação; autoconfiança

Contemplar a “Teoria e Prática da Criatividade” no Ensino Superior

Filipa Burgo


Resumo

A “Teoria e Prática da Criatividade” é uma unidade curricular que faz parte da oferta formativa

da ESELX e que faz jus ao seu nome. De carácter teórico-prático, esta disciplina é direcionada

para alunos da licenciatura de Artes Visuais e Tecnologias, em resposta a uma necessidade

educativa sentida na contemporaneidade.

Consciente que a criatividade é uma competência fundamental para o desenvolvimento

optimizado do indivíduo e para a cidadania do séc. XXI, esta comunicação visa apresentar uma

disciplina criada para explorar o que é a criatividade e para estimular o potencial criativo dos

alunos no ensino superior. Esta reflexão será um meio de sensibilizar para a importância de

implementação de exercícios práticos para a resolução criativa de problemas em sala de aula,

e aferir o seu impacto em turmas de licenciatura e mestrado, com incidência nos benefícios

que a promoção da criatividade traz no processo ensino-aprendizagem.

Palavras-chave: Criatividade, Teoria, Prática, Avaliação, Ensino Superior

Sessão 4

De um modelo pedagógico alternativo a possibilidades de arte em educação

Francisco Coelho Neves

Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto (Doutorando)

Centro de Investigação e Intervenção Educativas (Investigador bolseiro)

Fundação para a Ciência e a Tecnologia (Bolseiro)

Resumo

A presente comunicação estrutura-se desde dois pilares articulados: a observação participante

de um modelo pedagógico alternativo – uma escola de ensino doméstico com mais de uma

década de funcionamento (1º e 2º ciclos) sustentada numa filosofia pedagógica de educação

pela arte – e a apropriação reflexiva de contributos de autores importantes para a

compreensão de possibilidades de arte em educação.

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Rancière (2010) falava d’o comum, lugar de partilha de um sensível. Deve a escola, na ordem

líquida pós-moderna (Bauman, 2010), com o contributo da arte, ser o lugar desse comum

fundamental, para além de uma aprendizagem tecnicista esvaziada de significado cultural e

ontológico? Se partirmos do princípio que a arte é essencial para o desenvolvimento integral

do sujeito e que é profundamente secundarizada nos curricula da escolaridade ‘regular’,

devemos procurar modelos possíveis da sua integração a bem desse desenvolvimento

desejável. Efland (2004) e Parsons (2010) remetem para possibilidades de integração, o nosso

propósito é o de apresentar a da instituição observada que propõe (e pratica) um modelo

global e integrado de pensar a arte na estrutura curricular e na ideia pedagógica.

A partir de um currículo com forte presença de disciplinas artísticas (não sendo uma escola de

ensino artístico) e outras como o xadrez ou a filosofia, há um tema anual que estrutura todo o

trabalho interdisciplinar. O resultado, em forma de produtos artísticos ao longo e no final do

ano, não é mais importante do que o processo. A chave deste modelo é a arte no que esta

propõe de mais reflexivo: procura-se a pergunta melhor e não a resposta esperada. Da

cognição ao desenvolvimento de todos os sentidos a prioridade é a conscientização (Freire,

1967) crítica e sensível dos alunos, um modelo de interpretação holística do sujeito e da

educação que encontrou na arte um lugar privilegiado para a intenção.

Palavras-chave: Educação, arte, curricula, modelo pedagógico.

Desenvolvimento de competências no 1º ciclo: Um percurso formativo centrado no

teatro

Fábio Correia

Escola A Voz do Operário

Miguel Falcão


Centro de Estudos de Teatro da FL.UL

Resumo

No sistema educativo português, persistem estereótipos ou preconceitos relativamente à

abordagem das áreas da Educação Artística (EA) em contexto curricular. Vários estudos,

nacionais e internacionais, vêm atestando ao longo dos anos a relevância da EA no

desenvolvimento integral da criança, embora os dados que vão sendo conhecidos sobre a

realidade do ensino nacional demonstrem que as áreas do currículo que lhe dizem respeito

têm sido preteridas ou mesmo esquecidas. A par da responsabilidade dos decisores políticos,

que têm tomado medidas que não promovem a EA, cabe também a cada escola e a cada

docente a assunção de uma voz ativa na criação de condições que garantam um percurso

curricular completo aos alunos do 1.º ciclo do ensino básico (1º CEB). Neste sentido, é legítimo

questionar, a título de exemplo, por que razão as artes são, por um lado, curricularmente

desvalorizadas por professores e gestores educativos e, por outro, utilizadas como meio

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privilegiado para as escolas se apresentarem à comunidade em datas que consideram

relevantes.

Esta comunicação, assente num trabalho académico de conclusão de um mestrado de

profissionalização docente na ESELx, incide, por um lado, na revisão crítica de conceções sobre

a EA em contexto curricular e, por outro lado, na apresentação de um percurso formativo

desenvolvido com uma turma do 1.º CEB. A metodologia seguida, enquadrada no paradigma

interpretativo e numa abordagem qualitativa do tipo da investigação-ação, integrou, como

técnicas de recolha de dados, a observação naturalista e sistemática, a pesquisa arquivística, a

entrevista semiestruturada e o questionário; e, como técnicas de análise de dados, o

tratamento documental, o tratamento estatístico dos questionários e das grelhas de registo de

observações e a análise de conteúdo da entrevista.

Os resultados mostraram que o percurso formativo, fortemente centrado no Teatro,

possibilitou a mobilização de um conjunto de competências transversais, que se repercutiram

no âmbito de disciplinas como o Português, e que objetivos como “desenvolver competências

de cooperação e de participação na sala de aula”, “desenvolver competências comunicativas e

expressivas em práticas de Teatro na educação” e “melhorar as competências de produção

textual”, definidos a partir do diagnóstico da turma, foram concretizados com sucesso.

Palavras-chave: 1º ciclo do ensino básico; Teatro; Currículo; Educação Artística; articulação

curricular.

Del papel del Arte y la Educación artística en la escuela española: aportaciones

teóricas y su reflejo en el currículum actual

Pedro V. Salido López

Universidad de Castilla-La Mancha

Resumen

Todo sistema educativo se fundamenta en una organización curricular que responde a la

necesidad de clarificar los medios y fines que se pretenden alcanzar en un proceso de

enseñanza-aprendizaje para ofrecer una formación de calidad e igualitaria a todos individuos

amparados bajo un mismo régimen educativo. El currículum, por tanto, surge como un

instrumento fundamental para llevar a cabo una buena práctica educativa, razón esta de los

numerosos estudios que desde diferentes perspectivas han planteado estrategias que

permiten abordar su desarrollo y mejora en un proceso de continua innovación e investigación

educativa.

Atendiendo a este concepto de currículum, el trabajo planteado pretende presentar una

reflexión sobre las teorías más relevantes que han sido el fundamento del diseño de las

enseñanzas artísticas y su reflejo en el marco legal que actualmente marca el funcionamiento

de las distintas etapas de la educación en España. Como es evidente, en este proceso resulta

fundamental tener presentes los diferentes niveles de concreción curricular, considerando que

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una vez fijadas por el Gobierno central las enseñanzas mínimas en los Reales Decretos del

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, normativa que establece el 65% del currículo, es

obligación de cada comunidad autónoma formalizar el 35% restante de las enseñanzas

correspondientes a cada una de las áreas de conocimiento de los distintos niveles de la

educación formal. Con la finalidad de concretar el desarrollo de esta propuesta de trabajo, el

análisis y estudio a desarrollar se centrará en la normativa vigente para el caso de la etapa de

Educación Primaria en Castilla-La Mancha (España), nuevo marco legal que en el curso

académico 2014/2015 se ha aplicado a toda la Educación Primaria y que ha supuesto opiniones

de lo más variopinto entre los profesionales de la educación.

Palabras clave: Educación artística, currículum, educación formal.

Conceções de educação estética e artística nos documentos curriculares do 1.º Ciclo

do Ensino Básico

Raquel Mateus

Maria Helena Damião

Maria Isabel Festas

Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Coimbra

Resumo

A educação estética e artística constitui um propósito do sistema de ensino português (LBSE,

2005; CNE, 1992, 1999, 2010, 2013), e é amplamente reconhecida como fundamental na

formação da pessoa. Considera-se que proporciona aos alunos uma equilibrada cultura geral,

desenvolvendo, entre outras capacidades, o espírito crítico e a criatividade, e permitindo a

compreensão do património cultural nacional e mundial (Comissão Nacional da Unesco, 2006).

No presente trabalho concentramo-nos no 1.º Ciclo do Ensino Básico, no qual a educação

estética e artística é concretizada na área disciplinar designada Expressões Artísticas e Físico-

Motoras, que é de frequência obrigatória, tem tempo consagrado no horário letivo (Decreto-

Lei n.º 91/2013, Anexo I) e é da responsabilidade do professor titular de turma.

Para a concretizar, as escolas dispõem de um documento oficial designado por Organização

Curricular e Programas – Ensino Básico (1.º Ciclo) (1998), e de um outro com caráter

complementar denominado Metas de Aprendizagem das Expressões Artísticas (2010).

Dispõem, também, de um Programa de Educação Estética e Artística em Contexto Escolar

(2010), de caráter facultativo.

Porém, a concretização desta área, além de sujeita a diretrizes inconsistentes, tem sido

intermitente, concorrendo para a sua secundarização no currículo e subalternização

relativamente a outras áreas disciplinares.

Pretendemos com este trabalho, que surge no âmbito do projeto de doutoramento financiado

pela Fundação para a Ciência e Tecnologia e pelo Fundo Social Europeu

17

(SFRH/BD/88006/2012), apresentar uma análise das conceções de educação estética e artística

subjacentes aos documentos curriculares acima referidos, com o objetivo de sistematizar

modos de operacionalizar em terreno escolar esta área educativa.

Palavras-chave: 1.º Ciclo do Ensino Básico, documentos curriculares, conceções de educação

estética e artística

Impacto de um Programa de Educação Estética e Artística no 1.º Ciclo do Ensino

Básico

Raquel Mateus

Maria Helena Damião

Maria Isabel Festas

Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Coimbra

Resumo

Em Portugal, o Ensino Básico, de caráter obrigatório e gratuito, encontra sentido no quadro de

uma aprendizagem que, nas palavras de Lei de Bases do Sistema Educativo (Lei n.º 49/2005),

pretende “assegurar uma formação geral comum a todos os portugueses”. Numa perspetiva

democrática, afirma-se nessa lei-quadro, a necessidade de preparar os alunos para a

intervenção útil e responsável na sociedade, ao mesmo tempo que se proporciona a aquisição

de saberes, capacidades, atitudes e valores.

Na presente comunicação concentramo-nos no 1.º Ciclo desse nível de escolaridade, mais

especificamente na área da educação estética e artística, que se encontra consagrada em

diversos documentos curriculares.

Para concretizar essa área, foi acolhido pelo Ministério da Educação e Ciência o Programa de

Educação Estética e Artística em Contexto Escolar (2010), que evidencia o caráter

interpretativo e multissensorial das diversas Expressões Artísticas. Trata-se de um Programa

estruturado em três eixos: fruição-contemplação (observação de obras de arte, desfrutando da

diversidade de estímulos que elas lhes transmitem), interpretação-reflexão (diálogo

argumentativo orientado acerca das obras em observação, explorando o seu significado e

sentido que tem para cada um) e experimentação-criação (exploração de ideias e manipulação

de materiais para se produzir algo). O seu carácter facultativo implica a decisão das escolas e

dos professores em o adotarem e de beneficiarem de um acompanhamento formativo por

parte de equipas especializadas.

Atualmente, são cerca de 100 os agrupamentos de escolas/escolas não agrupadas que

integram este Programa no seu projeto educativo. Estando a autora da presente comunicação

a realizar a avaliação da sua implementação, no âmbito do projeto de doutoramento

financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia e pelo Fundo Social Europeu

(SFRH/BD/88006/2012), propõe-se apresentar uma parte dos dados que já recolheu,

18

reportados à comparação que fez do trabalho pedagógico desenvolvido por professores com e

sem formação prévia e acompanhamento para o lecionar.

Palavras-chave: 1.º Ciclo do Ensino Básico, Expressões Artísticas, Programa de Educação

Estética e Artística em Contexto Escolar

Educação artística na ESELx: Trajetória de um mestrado

Miguel Falcão



Teresa Leite


Teresa Pereira


Ana Bela Mendes


Resumo

A Educação Artística (EA) tem sido uma preocupação de vários organismos internacionais,

nomeadamente da UNESCO, os quais têm vindo a definir orientações para a sua

implementação em todo o mundo, salientando a sua importância no desenvolvimento global

do indivíduo, acentuando a necessidade de programas que estimulem a diversidade de

expressões e da criatividade, considerando a EA como um instrumento capaz não só de

desenvolver capacidades individuais, mas, principalmente, de provocar a construção de

sociedades criativas, culturalmente conscientes e reflexivas.

Preconiza-se uma EA para todos, como parte integrante dos curricula escolares ou em

contextos de educação não formal e informal, evidenciando-se as suas dimensões estética,

sociocultural, crítica, cognitiva e de produção criadora. Através do domínio das linguagens

próprias das expressões artísticas, o indivíduo aumentará as suas competências de

comunicação sensível, adquirindo um conhecimento de si e do seu envolvimento, pela

agilização que os mecanismos inerentes à produção artística articulam.

Consciente desta problemática e para dar resposta a este repto, a ESELx criou o Mestrado em

Educação Artística (MEA), com as especializações de teatro e artes plásticas na educação,

proporcionando a muitos profissionais destas áreas – docentes, animadores, atores, artistas

plásticos, entre outros – uma oportunidade para colmatarem lacunas constatadas após a

formação inicial, ao mesmo tempo que perspetivam abordagens atualizadas à EA.

No momento em que o MEA inicia a sua 4ª edição (as anteriores funcionaram nos biénios

2010-2012, 2011-2013 e 2013-2015), procura-se elaborar, nesta comunicação, um balanço do

percurso realizado ao longo destes anos, analisando (i) o plano de estudos e a forma como o

curso operacionaliza o quadro concetual em que assenta, (ii) os assuntos/temas, bem como os

19

contextos e os processos e técnicas de investigação, que mais têm captado o interesse dos

estudantes nos seus projetos ou dissertações e, ainda, (iii) os dados disponíveis sobre a

empregabilidade dos estudantes e a repercussão que a frequência do curso tem tido nas suas

atividades profissionais.

Palavras-chave: Educação Artística; Mestrado em Educação Artística; Teatro na Educação;

Artes Plásticas na Educação; formação pós-graduada.

Uma ideia de teatro na formação da ESELx

Miguel Falcão



Natália Vieira


Maria José Nobre


Isabel Aleixo


Resumo

Durante séculos, a consideração das artes em contextos educativos, em especial na escola,

partiu de questões e fundamentos radicados em áreas das ciências da educação, de que

resultaram – e continuam a resultar – realizações privilegiadamente livres ou espontâneas,

muitas vezes desenquadradas de uma prática e de uma teoria artísticas. Esta tendência, ainda

com ampla adesão, tem sido confrontada, sobretudo nas últimas décadas, com o paradigma

que defende a essencialidade das áreas artísticas (com os seus quadros concetuais, as suas

metodologias e as suas práticas específicas), que encerram – também – múltiplas

potencialidades educacionais.

Na Escola Superior de Educação de Lisboa, a substituição progressiva da “expressão

dramática” pelo “teatro” a partir do ano letivo de 2008-2009, tanto na designação da área

científica como na generalidade das unidades curriculares propostas nos cursos, não constituiu

– na linha daquela mudança de paradigma – uma mera alteração de terminologia.

O Teatro surge, no âmbito da oferta formativa da ESELx, a dois níveis. Por um lado, como

oportunidade de desenvolvimento pessoal e aprofundamento de conhecimento para os

estudantes, através do contacto com práticas de teatro e com situações de fruição artística

(para alguns deles, constitui a primeira aproximação a esta área). Por outro lado, como

experiência pedagógica – enquadrada nas dimensões metodológica e didática – de

perspetivação do teatro em contextos escolares e extraescolares. Em ambos os níveis, o teatro

revela-se, como afirmou Peter Brook, “um instrumento fantástico para a educação”.

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Esta comunicação procura fazer um ponto de situação sobre (i) o quadro referencial de base

do teatro-educação, (ii) as opções seguidas na operacionalização da ideia de teatro em vários

cursos e (ii) a relação entre as unidades curriculares obrigatórias e o conjunto diversificado de

unidades curriculares eletivas. Inclui também os resultados da análise comparada de dados

recolhidos no início e no final de um percurso formativo na ESELx, em que é notória a evolução

das conceções dos estudantes sobre teatro na educação.

Palavras-chave: Teatro na Educação; Formação de docentes; Conceções sobre Teatro.

Sessão 5

À descoberta das cores: um ensaio de Educação pela Arte

Raquel Jesus

Associação de Proteção à Infância da Ajuda

Ana Simões

Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa

Resumo

O presente artigo tem como principal objetivo apresentar o projeto de intervenção

desenvolvido no âmbito do estágio curricular (Intervenção em Situações Educativas) do 3.º ano

da Licenciatura em Educação Básica. Pretende-se, assim, evidenciar o processo e os resultados

obtidos no decorrer do projeto de intervenção realizado, particularmente no que diz respeito à

descoberta das cores, por parte das crianças nele envolvidas.

A abordagem pedagógica preconizada no decurso de toda a intervenção foi o da educação

através das artes, pelas artes, considerando-a “como as metodologias mais eficazes para se

conseguir realizar uma educação mais integral a todos os níveis: afetivo, cognitivo, social e

motor” (Sousa, 2003, p.30), correlacionando-a, simultaneamente, com o referencial

pedagógico adotado pela instituição – o MEM. Procurou-se, assim, que as expressões artísticas

emergissem não só como um instrumento pedagógico facilitador do desenvolvimento das

formas expressivas valorizadas pelo MEM (linguagem e cognição), mas como outras linguagens

nas formas de representação do saber, do ser, do estar e do sentir de cada criança.

Concomitantemente, ao objetivar-se o desenvolvimento de conhecimentos específicos

relativos às Artes, esta última emerge como objeto de estudo, i.e., como um fim em si.

No que se refere à metodologia adotada, optou-se por uma abordagem qualitativa, numa

metodologia de investigação sobre a prática (Ponte, 2002), recorrendo-se a diversas técnicas

de recolha de dados: i) observação direta participante; ii) grelhas de observação; iii) registo de

observações de caráter naturalista das vozes das crianças e das atividades pedagógicas

realizadas.

Os resultados obtidos da análise comparativa das grelhas de observação referentes ao início e

final da intervenção revelam que as crianças evoluíram de um padrão cognitivo-

21

comportamental mais acompanhado, para um mais autónomo no respeitante à identificação e

nomeação de cores, à criação de constructos relativos ao fenómeno de mistura de cores, bem

como ao desenvolvimento de competências pessoais e sociais.

Palavras-chave: educação; arte; Educação pela Arte; projeto de intervenção; prática

profissional.

Contribuciones de la Historia del Arte a un modelo crítico de Educación Artística

Isabel Rodrigo Villena

Universidad de Castilla-La Mancha

Resumen

Los contenidos de la Educación Artística en el sistema educativo español proceden de la

estética, la crítica de arte, la historia del arte y la creación artística, aunque en la práctica, esta

última acapara el currículo artístico en la educación obligatoria, mal enfocada hacia la

realización de trabajos manuales sin capacidad para construir conocimiento y crítica social,

siguiendo la idea de María Acaso en su obra: La educación artística no son manualidades

(2009).

Dentro de la Educación Artística, el potencial didáctico de la Historia del Arte también está

neutralizado y, por lo tanto, resulta inoperativa en una sociedad hipervisualizada. En primer

lugar, debido a su invisibilización curricular en la enseñanza no universitaria, al ser una

disciplina fantasma en la educación infantil y primaria; que se reduce a unas cuantas páginas

en los manuales de Geografía e Historia en secundaria, y que está relegada a la optatividad en

el bachillerato. Además, es impartida por un profesorado de formación eminentemente

histórica, debido a la desproporción Historia/Historia del Arte en el temario de oposiciones, y

sometidos sus contenidos y didáctica a un modelo de examen de selectividad obsoleto, que

perpetúa los grandes autores y temas del arte excluyendo el arte actual, el arte no occidental,

el arte realizado por mujeres, etc., y por tanto, negando su capacidad crítica.

Esta comunicación plantea un enfoque didáctico de la Historia del Arte renovado en

contenidos y métodos, capaz de aportar las claves para analizar en su contexto las obras de

arte y otros productos visuales, pero además, y sobre todo, de preparar a niños/as y

adolescentes a decodificar en la cultura visual las estrategias para generar consumo, perpetuar

las jerarquías sociales, mantener las diferencias de género, etc.

Palabras clave: Educación artística, Historia del Arte, cultura visual, pedagogía crítica.

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Educação estético-artística e abordagem Orff-Schulwerk: Contributos para o

desenvolvimento do ‘Eu Musical’.

João C. R. Cunha

Universidade de Aveiro | INET-md

Resumo

As ideias pedagógico-musicais de Carl Orff e Gunid Keetman marcaram, de 1950 a esta parte, a

Educação estético-artística (Musical) de todo o mundo. A abordagem Orff-Schulwerk nasceu à

luz do paradigma construtivista e das correntes pedagógicas que este impulsionou, num

período de profundas alterações sociais, culturais e, por conseguinte, de mudanças de

mentalidades e formas de agir. Numa simbiose permanente entre fruição,

criação/improvisação, tendo por base o potencial humano - que tem na sua origem o

envolvimento do corpo enquanto fonte natural de criação e expressão de vivências estéticas e

artísticas -, esta abordagem propõe experiências pedagógicas que visam o crescimento integral

e integrado do homem (físico, sensorial, psicológico, cognitivo e social). Com base em

atividades práticas grupais que unem expressão rítmico-linguística, música e

movimento/dança, a abordagem Orff-Schulwerk parte da musicalidade existente em todo o

ser humano e pressupõe a sua ampliação através de vivências práticas. Estudos recentes

(Cunha, 2013, Cunha & Carvalho, 2013) revelaram que, em contexto de Educação Artística

(Musical), esta abordagem se reveste de enorme valor na construção e desenvolvimento do

‘Eu Musical’, o qual apresenta fundamentação epistemológica no ‘MoMEuM - Modelo

Multidimensional de Eu Musical’ (Cunha, 2013). A presente comunicação tem como objetivo

partilhar pressupostos de uma abordagem que se mantém tão viva, quanto atual e,

consequentemente, promove o desenvolvimento do ‘Eu Musical’ (cunha, 2013) em contexto

formal de Educação Artística (Musical) - 2.º Ciclo do Ensino Básico português -.

Palavras-chave: Orff-Schulwerk; Pedagogia Musical; Educação Estético-Artística, ‘Eu Musical’.

Educação Artística E Formação Em ASC Na ESELx

Laurence Vohlgemuth

Escola Superior de Educação de Lisboa (IPL)

Alfredo Dias


Instituto de Geografia e Ordenamento do Território (UL)

Célia Martins


Instituto de Geografia e Ordenamento do Território (UL)

Joana Campos


Centro de Investigação e Estudos de Sociologia (IUL)

Resumo

Atualmente, as novas tecnologias encurtam as distâncias, tornam cada um num potencial

23

criador de produto artístico, oferecem a possibilidade de divulgar essas produções à escala

mundial, simultaneamente as disciplinas artísticas evoluam e as categorias profissionais

artísticas alteram-se. Estas mudanças sociais reforçam a pertinência de uma reflexão sobre a

aparente contradição entre a expressão da singularidade artística de cada um e a apropriação

por todos e cada um, de um património partilhado de referências artísticas e culturais comuns.

Perante essa complexidade, consideramos importante analisar o papel que pode desempenhar

os animadores socioculturais na educação artística. Na primeira parte desta comunicação,

clarificaremos quais as dimensões da educação artística e as formas de integração dos valores

culturais e artísticos noutros campos sociais. Na segunda parte, pretendemos analisar a

presença da educação artística, sob as suas diversas dimensões, (i) no currículo da Licenciatura

em Animação Sociocultural da Escola Superior de Educação de Lisboa, nas diversas

componentes de formação, (ii) e nas práticas desenvolvidas pelos estudantes no final do seu

percurso formativo. Metodologicamente proceder-se-á à análise da oferta formativa da

Licenciatura em Animação Sociocultural da ESELx, no que diz respeito à inclusão das diversas

dimensões da educação artística. Realizar-se-á uma análise de conteúdo das Fichas de Unidade

Curricular do curso, nomeadamente no enunciado dos objetivos e conteúdos de cada unidade

curricular, distinguindo-as por áreas disciplinares, natureza teórica e/ou prática da formação,

entre outros aspetos curriculares. Dar-se-á ainda particular enfoque às unidades curriculares

de Iniciação à Prática Profissional, tomando para o efeito os relatórios do 3.º ano do

curso/finalistas produzidos no âmbito do estágio curricular de intervenção em contextos

socioculturalmente diversificados. Pretende-se assim perceber como se organiza e concretiza

curricularmente, na formação inicial de animadores socioculturais, as diversas dimensões da

educação artística.

Palavras-chave: Educação Artística, Animação Sociocultural, Formação

Pioneiras da Educação pela Arte em Portugal: o olhar do passado propulsor de futuro

Maria João Craveiro Lopes

Resumo

Em Portugal, em meados do século XX, pensadores, artistas e pedagogos portugueses movem-

se em torno da discussão acerca da viabilidade do movimento de Educação pela Arte

anunciado por Herbert Read (1943) pondo em prática experiências inovadoras que são alvo de

estudo e reflexão. Geram-se desempenhos com verdadeiro espírito de investigação e a criança

portuguesa beneficia com o novo estado das pesquisas educativas que atende, por fim, ao seu

desenvolvimento bio-psico-sociológico. Não se duvidará que, pese embora o condicionalismo

do regime político então vigente em Portugal, se ousou e conseguiu inovar em educação,

mesmo que pontualmente. Contudo seriam esses passos iniciais e os seus pioneiros que

determinariam ações mais abrangentes. É de referir que os pioneiros da Educação pela Arte a

nível mundial se debatem para que a expressividade da criança possa ter um lugar acreditando

na sua capacidade criadora inata e na sua necessidade de comunicar e intervir no mundo.

24

Estudam para comprová-lo realizando experiências educativas piloto, algumas de caráter

terapêutico, abrem escolas e oficinas, formam educadores/professores que se querem

diferentes. A esses educadores coube a tarefa de instituir outras formas de compreender e

olhar a criança respeitando-a e incentivando novas formas de aprendizagem.

Nesta comunicação problematizam-se questões como:

A Educação pela Arte deve ter um "lugar" na Educação do século XXI? Que conceitos e

experiências do passado emergem como relevantes na construção de cenários de futuro?

Centrando-nos nos conceitos e ação de pioneiros da Educação pela Arte portugueses ( Luz

Correia, Nikias Skapinakis, Calvet de Magalhães, Arquimedes Santos, Madalena Perdigão,

Graziela Cintra, Glicínia Quartim, Wanda Ribeiro da Silva, João dos Santos e.g.) , que em

contextos formais e não formais influenciaram a Educação Artística - e particularmente, a

Educação pela Arte em Portugal nas décadas de 50 a 70 do século XX - o estudo tem como

principais visadas Alice Pereira Gomes, a fundadora e primeira Presidente da Associação

Portuguesa de Educação pela Arte (APEA), Cecília Rey Colaço Menano de Carvalho Monteiro, a

pedagoga criadora da primeira Escolinha de Arte portuguesa e Maria Manuela Tojal de

Valsassina Heitor, a pedagoga ainda no ativo e continuadora das anteriores pioneiras, tendo as

duas últimas, respetivamente, sido também Vice-presidente e Presidente da APEA, Associação

esta que faz parte da investigação.

Os objetivos desta comunicação prendem-se, assim, com a pretensão de dar a conhecer,

identificar e caracterizar boas práticas e pensamento pedagógico dos caminhos percorridos

pelas três interlocutoras no que diz respeito ao domínio da Educação pela Arte e, em

simultâneo, envolver novas abordagens à Educação Artística dentro de dinâmicas educativas

atuais.

Ambiciona-se ainda dar um contributo para que educadores desenvolvam reflexão crítica

sobre o papel fundamental desta filosofia educativa que privilegia e reforça o desenvolvimento

pessoal e coletivo, a comunicação, a criatividade, o acesso à cultura.

Os cenários do futuro vêm do passado que recebemos e das boas e más lições que dele

soubermos retirar e, ainda, do que pensamos hoje ser essencial para moldar um amanhã.

Certamente que todos queremos um homem mais sábio e mais humano, mais feliz e

completo. E o que é preciso, António Nóvoa di-lo bem: “Não é apenas fazer mas ser e não

apenas ser, mas tornar-se.” (2009, p. 11).

Palavras-chave: educação; arte; pioneiras;

25

Arte Contemporânea: um Argumento Educativo na Formação de Professores

Mónica Oliveira

Centro de Estudos em Desenvolvimento Humano

Escola Superior de Educação de Paula Frassinetti

Universidade Católica Portuguesa

Resumo

A relação entre Arte e Educação constitui um importante espaço de proximidade e de

investigação na medida em que os valores da cultura e da experiência do Homem são aí

criados, processados e transformados. A chegada do século XXI apresenta um mundo

globalizado onde as propostas artísticas se ampliaram e provocaram grandes mudanças no

contexto cultural, abrindo um espaço de questionamento e de reflexão com implicações na

forma de (re)pensar o ensino da arte. O texto que se apresenta resulta de um projeto de

investigação centrado na necessidade de equacionar a educação artística, mais concretamente

a arte contemporânea, na formação inicial de professores, no horizonte das transformações

atuais. Este trabalho privilegia uma investigação interpretativa e adota uma metodologia de

estudo de caso que foi ao encontro dos seguintes objetivos: desenhar e implementar um

programa pedagógico na formação inicial dos professores assente na arte contemporânea e

identificar as competências que a arte contemporânea promove nos estudantes e que

concorrem para o seu perfil profissional. As conclusões emergentes do estudo evidenciam a

importância artístico-pedagógica da arte contemporânea no processo formativo

nomeadamente no desenvolvimento de competências que concorrem para o perfil

profissional do professor, bem como a necessidade de uma reforma curricular na educação

artística, visando a inovação dos processos de formação onde a arte contemporânea seja

contemplada.

Palavras-chave: Educação Artística, Arte Contemporânea, Formação de Professores.

O diagnóstico de imagem como base para o desenvolvimento de comunicação –

Design de módulo de aprendizagem

José Miguel Gago da Silva

Resumo

Surgem na sociedade contemporânea novos desafios quando se incentivam os estudantes de

design em projetos de diagnóstico de imagem. O atual desenvolvimento da comunicação de

produto, de comportamentos e de consumo exige dos estudantes de Design novas

especialidades, habilitações e competências. O módulo experimental descrito de

aprendizagem projetado para o curso______________, grau de ___________________, no

departamento_____ da Universidade _________ em _________será implementado no

primeiro semestre no ano lectivo de 2015/16. O módulo tem a duração de 15 sessões. A

experiência de projeto de aprendizagem centra-se um produto de comunicação destinada à

empresa __________ e a sua interação com a comunidade local. A atividade da empresa

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relaciona-se com o tratamento da pasta de papel e seus produtos derivados. Devido aos

processos químicos envolvidos, existem algumas preocupações com a poluição do ar e da

água, embora tenha existido por parte da empresa um grande esforço em limitar qualquer tipo

de danos no meio ambiente. O módulo experimental visa a introdução de uma prática de

diagnóstico que poderia fornecer junto dos alunos uma melhor resposta à situação

apresentada. O módulo de aprendizagem experimental tem como objetivo fornecer uma

sequência de atividades que possam resultar num melhor resultado na análise de informações

e produção de imagem. Este projeto é uma oportunidade para os alunos desenvolverem a

problemática da comunicação de uma organização, permitindo-lhes trabalhar com

organizações complexas e entender como a comunicação infere sobre os valores de imagem e

percepção da comunidade. O desafio envolvido apresentado dois níveis de ação, um,

relacionados com o fluxo de comunicação com a organização e a outra relacionada com a

comunidade, os recursos devem ser inteligível para a organização e alunos, permitindo-lhes

um melhor argumentação e justificação em diferentes contextos de atuação do projeto de

imagem.

Palavras-chave Diagnostico de Imagem, Narrativa visual, Módulo de aprendizagem.

Sessão 6

Criação, Interdisciplinaridades e Investigação em Artes Visuais: relato de um

processo pedagógico em contexto de Ensino Superior.

Kátia Sá

(CIED/ESELx)

Teresa Matos Pereira

(CIED/ESELx)

Resumo

Esta comunicação relata um processo pedagógico e investigativo concebido e implementado

no âmbito da Unidade Curricular Oficina de Artes e Tecnologias III no decorrer do ano letivo

2014-15 no contexto da licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior de

Educação de Lisboa (ESELx). Este processo permitiu-nos uma revisão crítica das nossas práticas

docentes e articulações interdisciplinares e avaliação ao nível das artes visuais bem como a

coordenação entre as componentes teórica, prática e laboratorial.

Neste sentido serão apresentadas as propostas e resultados dos projetos desenvolvidos ao

longo do ano que visaram o aprofundamento e/ou problematização de conceitos e temas da

contemporaneidade, propondo uma análise dos processos de investigação no âmbito das artes

visuais, considerando os diálogos estabelecidos entre os módulos de Pintura e Escultura e

outros domínios como a fotografia o vídeo e o multimédia.

27

“Memória e Arquivo”, “Corpo, Espaço e Tempo e “Experiência Vivencial ” foram os grandes

temas abordados pelos estudantes atendendo à pluralização e hibridação das linguagens no

contexto da criação artística na contemporaneidade.

Palavras-chave: Metodologias de investigação em arte, diálogos interdisciplinares, pintura,

escultura

A experiência estética como forma de crescimento interno: sentir é pensar-se

Sílvia Rosado Correia

UNIDCOM/IADE-U, Unidade de investigação em Design e Comunicação do Instituto de Arte,

Design e Empresa Universitário

Resumo

No âmbito da docência, ao solicitar aos estudantes, nas aulas de Estética, para desenvolverem

instrumentos de análise sobre o trabalho de criação ou apresentarem questões, conceitos e

articulações conceptuais para a compreensão e interpretação de objectos estéticos e

artísticos, verifico que se trata sobretudo de colocar problemas de ordem existencial afectivos

a partir da noção controversa de experiência estética.

Reconheço nos textos apresentados e nas apresentações orais dos estudantes, que pensar a

experiência estética é sentir uma ilimitada experiência carregada de significações e sentidos

complexos que incorporaram o sentir e o pensar e deste modo, pensar-se será sentir-se. O que

se complexifica nas orientações de projectos artísticos de mestrado, de doutoramento e nas

arguições dos mesmos projectos. O projecto artístico do estudante desenvolve-se como um

lugar de impermanência e/ou de permanente movimento de aproximação a si mesmo.

Enquanto professora de Estética, penso que nas potencialidades afectivas do "sujeito

sentinte", no sentido fenomenológico, há uma subjectividade que provoca a experiência

estética a reflectir sobre os novos modos de subjectividade na contemporaneidade. Há na

docência desta disciplina uma relação não só interpessoal mas provavelmente intersubjectiva,

talvez o professor surja na relação que oferece ao estudante.

Neste sentido, o meu desejo não será o de dar respostas, mas o de suscitar questões a partir

desta relação na sala de aula, de explorar e de abrir um espaço de discussão no método como

a exposição e a análise existencial do sujeito sentinte problematiza, como interfere durante a

experiência estética, interrompendo e surpreendendo assim, a Estética nos seus fundamentos

enquanto disciplina nos cursos em artes.

Palavras-chave: experiência estética; criação artística; sentir; subjectividade;

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Pictógrafos: um processo criativo colaborativo desenvolvido com crianças

Susana Marques

Artista

Isabel Melo

Escola Básica Manuel Ferreira Patrício

Maria Assunção Folque


Isabel Bezelga


Resumo

Nesta comunicação descrevemos e analisamos o processo criativo colaborativo subjacente ao

projeto de investigação artística Pictógrafos recorrendo aos resultados visuais produzidos. O

projeto foi desenvolvido ao longo de 3 anos pela artista plástica Susana Marques e 4 grupos de

crianças (3 pré-escolar e um do 1º ano do 1º CEB e respetivas docentes).

A artista e as crianças envolveram-se num processo criativo conjunto, partilhado e negociado,

seguindo a metodologia própria da artista com o objetivo de criar um sistema articulado de

ícones que, representando diferentes formas de pensar e de sentir a individualidade e a

relação com o outro, emoções e auto-conceitos, possa mapear visualmente uma dada "versão-

de-mundo" (Goodmam, 1978) comum. O trabalho das equipas criativas parte do convite para

que, com tintas, pincéis e código de cores específico, as crianças produzam as suas próprias

imagens ideográficas. Os resultados são discutidos em conjunto e no final de cada processo a

equipas selecionam as imagens que consideram mais relevantes e que são depois vetorizadas

pelo designer gráfico segundo estratégias de essencialização negociadas com todo o grupo e

cuja expressão final é conjuntos de ícones vetoriais - "Picticons" (http://picticons.weebly.com/)

A investigação que acompanha este projeto tem permitido, refletir sobre o processo vivido e

projetar o seu seguimento, baseando-se nomeadamente, na visão das crianças recolhida em

entrevistas (Folque, 2014) ou na análise conjunta (artista e docentes) dos processos e

respetivos produtos (Marques, 2014).

A análise dos processos vividos pelas crianças que iniciaram o projeto na EPE e transitaram

para o 1ª ano de escolaridade, permite compreender este processo de criação artística como

um processo em continuidade e progressão no que se refere ao envolvimento mais consciente

face aos resultados visíveis do seu próprio trabalho bem como aos seus objetivos.

Palavras-chave: Investigação artística; criação colaborativa; pictografia; criança-autor; co-

autoria

29

A Sensorialidade na Interface entre A Educação Artística, a Educação Ambiental e a

Educação Social

Maria João Silva

Escola Superior de Educação de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa

Resumo

Os sentido (audição, visão, olfato, paladar e sentidos somáticos) são a principal interface entre

os seres humanos e o seu ambiente, e, por isso, fundamentais na educação artística e na

educação ambiental, nomeadamente no que se refere à observação do Ambiente, ao

processamento da informação percecionada e à expressão sobre o mesmo.

A observação humana do ambiente é multissensorial e a educação sensorial torna-se

necessária para a utilização de instrumentos tecnológicos e de linguagens que permitam: ser

sensível às múltiplas dimensões da informação sensorial, adquiri-las, registá-las e comunicá-

las, dimensões como, por exemplo, cores, formas, sons, sabores, texturas e temperaturas. A

educação sensorial situa-se, assim, na interseção do desenvolvimento da literacia artística e da

literacia ambiental. Dado que a literacia artística e a literacia ambiental são facilitadoras de

uma cidadania ativa, do bem-estar e da qualidade de vida de todas as pessoas, a educação

sensorial pode também desempenhar um papel fundamental no cumprimento dos objetivos

da educação social.

Realçando a importância de uma abordagem sensorial na interface entre a educação artística,

a educação ambiental, apresentar-se-ão diferentes casos:

i) Observação, explicação e expressão criativa sobre componentes sensoriais do

ambiente, incluindo do Património Natural e Cultural nas Unidades Curriculares (UC) “Didática

de Estudo do Meio” e “Experimentar Meio Físico com as Crianças” de um Mestrado em

Educação de Infância e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico;

ii) Influência da literacia artística na literacia científica, recorrendo a paisagens

multissensoriais naturais e culturais, reais e artísticas (paisagens visuais, sonoras, de aromas,

de sabores, somáticas…), na UC “Projeto” de um Mestrado em Ensino Experimental das

Ciências no 1º e 2º Ciclos do Ensino Básico;

iii) Importância de ambientes e paisagens multissensoriais na qualidade de vida em

contextos de educação social na UC “Ambiente, Qualidade de Vida e Sexualidade” de uma

licenciatura em Educação Social.

Palavras-chave: sensorialidade; educação sensorial; educação ambiental; educação artística;

educação social

30

Teaching methodologies in the scope of collaborative design towards cultural

interaction

Cátia Rijo

Escola Superior de Educação de Lisboa, IPL

Helena Grácio

CIAUD – Centro de Investigação em Arquitectura, Urbanismo e Design, FAUL

Abstract

The aim of this paper is to present a reflection about the importance of collaborative work

between students in different cultures and context realities, using as a launch method, a

design thinking workshop.

The goals of the workshop were, by introducing the principles of design thinking to a focus

group of university students, in Finland and Portugal, to implement and develop, the ability to

experiment the design thinking process, and to realize how the interaction of different

perspectives, can lead to innovative solutions, as to the promotion of interdisciplinary work.

Design Thinking is a flexible methodology, that can be used in any work field, since it as

valuable elements, such as iterating frequently based on continuous feedback from all the

intervenient.

During the workshop, the teams followed the stages of the interactive Design Thinking

Microcycle: (re)Defining the problem, Need finding and Benchmarking, Ideation, Prototyping

and Testing.

This approach leads to a high variety of ideas. Through rapid low-resolution prototyping ideas

are continuously being tested with the potential users. “Fail early in order to succeed sooner”

is the Design Thinking principle that helps to maximize learnings and insights, crucial for

human centered innovation.

Collaborative work in a small groups scenario map, leads to the discussion of solutions, and to

the innovation that emerges from the different perspectives given by each person.

Our main goal, was to find business opportunities that emerge from underestimated issues

from everyday life, but also to understand that exploring, understanding, and prioritizing

areas, can be crucial to ideating solutions. As final result we intend to analyze and compare

results from each focus group, in Finland and in Portugal, in order to understand the

differences to the problem solving approach, from each cultural and social context.

Keywords: Design thinking, Collaborative methodologies, Collaborative work, Culture, Identity

31

Expressão Criativa em Educação Ambiental e Patrimonial: Estudos de Caso sobre as

Potencialidades da Publicação Digital Multimédia

Maria João Silva

Escola Superior de Educação de Lisboa, Instituto Politécnico de Lisboa

Atualmente, as crianças, os jovens, e frequentemente também os adultos recorrem a múltiplos

dispositivos tecnológicos móveis, nomeadamente smartphones e tablets, que apresentam

grandes potencialidades para os processos de perceção e expressão criativas das suas

interações com o ambiente. Complementarmente, a publicação digital da informação

ambiental, expressa em múltiplas configurações, tem vindo a diversificar as formas de partilha,

nomeadamente de partilha colaborativa em comunidades de prática. Exemplos relevantes de

meios de publicação digital multimédia em contextos de educação ambiental e patrimonial são

as redes sociais, os globos virtuais e as revistas multimédia.

A presente comunicação integra diversos estudos de caso sobre a publicação digital das já

referidas perceção e expressão criativa do ambiente e do seu património, em contextos

educativos. Descreve-se: i) um estudo de caso em que as crianças usam smartphones para

criar informação multissensorial georeferenciada sobre o ambiente da sua escola, sendo essa

informação publicada e explorada através do Google Earth; ii) dois estudos de caso em que

jovens usam smartphones para criar informação multissensorial georeferenciada sobre o

ambiente urbano e o seu Património, sendo a rede social Google+ e o Google Earth usados

para publicar e partilhar a referida informação; iii) um estudo de caso centrado numa revista

multimédia de investigação sobre educação e nos seus artigos sobre exploração ambiental e

representação criativa de ambientes.

Conclui-se a presente comunicação, com uma análise do papel da publicação digital de

informação ambiental e patrimonial na divulgação e desenvolvimento de comunidades de

prática, nomeadamente de redes de investigação em educação. São também examinadas a

especificidade e importância da publicação digital para a educação ambiental e patrimonial,

nomeadamente no que se refere à criação colaborativa e inclusiva e à partilha social de

imagens, sons e vídeos georreferenciados, como forma de perceção e intervenção criativa no

ambiente.

Palavras-chave: expressão criativa; publicação multimédia; educação ambiental; educação

patrimonial

32

Sessão 7

Aisthesis, arte e design: o corpo da perceção e a perceção do corpo

Ana Nolasco


Jorge Bárrios


Resumo

No domínio das artes, a funcionalidade é atribuída ao design. Este tem a sua origem no

projeto, autónomo e antecessor da produção do objeto, como meio de racionalizar os

processos e obtenção da máxima eficácia da forma: como adequação da forma aos fins, liga-se

ao conceito do belo funcional, já enunciado por Platão em Hípias Maior.

A perceção estética, embora seja associada às artes em geral – incluindo a arquitetura, as artes

aplicadas e o design –, tem como domínio privilegiado o artístico que, segundo o paradigma

kantiano, diz respeito a uma finalidade puramente formal, i. é, sem (a consciência da)

representação de um fim exterior à forma.

Segundo os autores que têm vindo a defender a autonomia da esfera da estética, esta seria a

única que permitiria ao Homem ver as coisas como elas são, na estranheza da sua totalidade,

sem a sombra do véu, ausente de uma apropriação permanentemente adiada. Nesta

conceção, a perceção estética é vista como uma suspensão do instinto de sobrevivência que

nos leva a instrumentalizar o que nos rodeia. No entanto, a questão da função está

profundamente imbricada no modo como nos percecionamos e nos posicionamos face às

coisas e às não-coisas (no sentido flusseriano de informações), umas mais funcionais e outras

menos, com as quais nos (des)encontramos no nosso percurso até, em última instância, a

morte.

Neste contexto, propomo-nos pensar sobre a relação entre o corpo, a funcionalidade e a

perceção estética. Qual a função da perceção que temos do próprio corpo? Quais os pontos

em comum entre arte e design na experiência estética, entendida segundo o seu significado

primordial que deriva do termo grego aisthesis (perceção através dos sentidos)? Que papel

poderão ter no recorte que fazemos do real?

Palavras-chave: design, arte, corpo, estética, função

33

Cave paintings, the case of Altamira as an issue to promote an interdisciplinary

approach

A. Almeida


Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais

B. García Fernández

Faculdad de Educación de Ciudad Real, Universidad de Castilla-La Mancha

Abstract

Interdisciplinarity arises frequently in the institutional discourse and appears to reflect the

need to re-acquire a certain unity of knowledge in a world dominated by increasing

specialization. However, institutional practice, even in the early years of schooling, departs

quite often from modalities of interdisciplinary articulation which require a lot of work

preparation, and time is always scarce in the growing range of tasks that are posed to

teachers. However, interdisciplinarity doesn´t need to be a question of all or nothing, and can

naturally take different degrees and involve a greater or smaller range of subjects or areas of

knowledge. In more practical terms, the implementation of interdisciplinarity can be achieved

in different ways, like: starting a theme approach, defining a problem situation, treating a

problem of holistic content, mobilizing a certain didactic approach or even during an activity.

In this paper we discuss the potentialities of the subject "Cave paintings: the case of Altamira"

in the promotion of arts education and scientific and environmental literacy, especially in their

dimensions related to ‘learn Science’ and to ‘reflect about the nature of Science’. The

implications in terms of acquisition of knowledge in human history are also addressed, since it

intersects with paleoclimatic and ecosystemic aspects of the dynamics of the planet and of the

evolution of the human being. This work seeks to draw the attention of teachers and future

teachers to the enormous potential of this topic in promoting interdisciplinarity, indicating

ways for its exploitation which are intended to be developed and tested in a formal learning

context. It is also hoped that this example will promote other Knowledge connections that can

be materialized in the context of basic education, both in Portugal and in Spain.

Palavras-chave: Cave Art, Scientific Literacy, Artistic Education, Interdisciplinarity, History of

Humanity.

Arte y Educación: el cómic para el aprendizaje del inglés en Educación Infantil

Aureliano Sáinz Martín

Flora Racionero Siles

Manuel Garcés Blancart

Departamento de Educación Artística, Universidad de Córdoba

Resumen

Una experiencia educativa que llevamos el profesorado de Educación Artística con el

34

alumnado de Magisterio es el uso del dibujo, y de modo más concreto el cómic, en el

aprendizaje del inglés, lo que supone articular tres disciplinas: Dibujo, Lengua e Inglés.

Aunque el método también lo aplicamos con los alumnos de Primaria, en esta ocasión,

expondremos su empleo en Educación Infantil, es decir, con niños y niñas de 3, 4 y 5 años.

Los pasos a seguir en las aulas de Infantil serán:

1. Partimos de la invención de un cuento que imaginan los propios niños y que el profesor o la

profesora debe anotar, dado que los pequeños están en los comienzos de la escritura.

2. Como segundo paso, se les proporciona tres hojas blancas, divididas por una raya por la

mitad y con las sies partes numeradas, para que sepan por cual deben comenzar a dibujar y en

cual se acaba con la palabra ‘fin’.

3. Niños y niñas realizarán los dibujos de sus cuentos dejando espacio para que después el

maestro o maestra escriba en inglés los diálogos de los personajes y la voz del narrador.

4. Acabado el trabajo, se les leerá los diálogos de los personajes en inglés, de modo que los

pequeños se sientan partícipes de la realización del cómic.

Para que los estudiantes de Magisterio conozcan bien este recurso educativo, realizamos con

ellos todo el proceso y, por las experiencias que hemos tenido, con excelentes resultados.

Palabras Clave: Dibujo, Lengua, Inglés

A Arte/Expressão Plástica Numa Inter-Relação Com A Matemática/Geometria

Um Projeto no Jardim de Infância

Cecilia Guerra

Resumo

Em contexto da prática docente, observa-se por vezes uma abordagem compartimentada da

realidade, bem como uma desvalorização da Educação Artística/Expressão Plástica, sendo-lhe

atribuído um papel secundário. Tendo em conta estes aspetos, neste estudo, procurou-se

desenvolver um trabalho interdisciplinar, planeado e sistemático, no sentido de explorar as

possibilidades de uma abordagem interdisciplinar entre a Arte/Expressão Plástica e a

Matemática/Geometria, num paradigma de Educação Artística. Em paralelo, foi feita uma

reflexão no sentido de aferir o seu impacto, no desenvolvimento das crianças em idade pré-

escolar.

Pretendeu-se desenvolver competências ao nível da literacia artística, do sentido critico, gosto

pela apreciação, observação e leitura de sentido de obras de arte (pintura e escultura). Sendo

o nosso foco principal a Educação Artística, procurámos verificar a possibilidade de as crianças,

confrontadas com um trabalho a este nível, poderem integrar conhecimentos matemáticos

35

previamente adquiridos e adquirir novos conhecimentos e competências, no domínio da

Matemática/Geometria.

Assim, será apresentado o resultado de um conjunto de atividades desenvolvidas com as

crianças, o seu impacto junto desse público-alvo, bem como alguma da sustentação teórica

subjacente ao desenvolvimento do referido trabalho.

Arte e Matemática — Pontes possíveis, caminhos desejáveis

Cristina Loureiro

ESE de Lisboa, CIED

Cecília Guerra

Agrupamento de Escolas de Rio de Mouro, CIED

Resumo

Esta comunicação apresenta um projeto de investigação/ação cujo principal objetivo é o

estudo da ligação entre a Matemática e a Expressão Plástica, através da realização de

experiências de aprendizagem.

O projeto tem as suas raízes em experiências realizadas maioritariamente no Pré-Escolar, bem

como numa reflexão acerca das mesmas. Assim, uma das experiências foi realizada, no âmbito

de um trabalho de mestrado, e as outras, desenvolvidas em ações de formação. A reflexão

sobre essas experiências permitiu identificar como pontos fortes: a adesão dos professores e

educadores envolvidos nas formações às tarefas exploradas; a adesão das crianças às tarefas

experimentadas; a identificação de aprendizagens significativas a partir das tarefas

experimentadas.

Com este projeto interessa-nos responder às seguintes questões:

— Quais são as características que devem ter as tarefas de aprendizagem, de modo a

permitirem desenvolver aprendizagens matemáticas e ao nível das artes visuais.

— Que conteúdos matemáticos podem ser trabalhados em tarefas de natureza interdisciplinar

com uma componente de educação artística/expressão plástica.

— Como poderão ser implementadas tarefas de natureza interdisciplinar de modo a promover

o desenvolvimento do raciocínio matemático e o desenvolvimento de competências ao nível

da literacia visual, bem como da criatividade e do gosto por aprender.

— Quais são as condições que deverão ser consideradas para que as atividades

experimentadas suscitem o interesse de outros educadores e professores para as

experimentar com os seus alunos

A primeira fase do trabalho, que constituiu um estudo exploratório, permitiu delinear o

projeto, identificar as linhas de fundamentação teórica, bem como desenhar uma primeira

36

matriz de análise das experiências a realizar e organizar uma nova ação de formação. Assim, na

segunda fase, serão realizadas várias experiências com base nas propostas de tarefas

apresentadas e discutidas na formação. Esta possibilidade confere ao projeto um caráter de

investigação/ação, com uma componente de investigação sobre a prática, em que estão

associadas as experiências realizadas pelos formadores e pelos formandos. No ano letivo 2015-

16, está previsto por isso o alargamento da equipa de experimentadores e a integração de

alguns deles na equipa do projeto.

Palavras-chave: tarefas interdisciplinares, raciocínio matemático, literacia visual

Construindo com Histórias

Inês Didelet Santos

Joana Gonçalves Maurício

Resumo

A criação artística é vital na definição de uma identidade humana e de um sentido de pertença

no mundo. De tal forma, que durante o seu desenvolvimento, as crianças beneficiam não só do

contacto com a arte, mas também com a possibilidade de se expressarem através dela. A

criatividade ajuda também as crianças a sentirem-se autónomas, sendo que o processo de

criação é já em si uma forma rica de aprendizagem. A literatura é não só uma forma de arte,

como também uma ferramenta essencial na aprendizagem da linguagem e da comunicação.

Desta forma, as histórias (ou seja, a literatura) poderão ser utilizadas como fio condutor para a

realização de atividades lúdicas em que se visa aliar a educação com a literatura e com a

arquitetura, sendo o contexto espacial de cada história o programa para um conjunto de

exercícios espaciais. A arquitetura foi escolhida por ser considerada a mais completa forma de

arte, e também por ser intimamente relacionada com locais físicos, como a própria cidade.

Palavras-chave : Arquitetura, Educação, Escala, Reaproveitamento, Literatura Infantil

Olhares matemáticos em diversas manifestações artísticas

Margarida Rodrigues

Lina Brunheira

Tiago Tempera

Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa

Resumo

A literacia matemática não se limita aos procedimentos matemáticos nem às capacidades

matemáticas básicas. Envolve também o domínio de um sentido crítico sobre a utilização

dessas capacidades e sobre as consequências do seu uso. Neste âmbito, podem ser discutidas

37

relações entre a matemática e a sociedade, relativamente ao poder de configuração da

sociedade que a matemática detém (Skovsmose, 1995). Podem também ser discutidas

relações entre a matemática e diversas manifestações culturais, nomeadamente obras de arte

ou objetos de arte decorativa. Nesta comunicação, apresentaremos o trabalho que tem sido

desenvolvido na Unidade Curricular de Matemática e Cultura oferecida na Licenciatura em

Educação Básica, na Escola Superior de Educação de Lisboa. Este é um curso vocacionado para

uma formação de natureza abrangente e diversificada, tendo como objetivo, entre outros, a

aquisição, pelos seus diplomados, de uma formação cultural, social, científica e ética que

permita a compreensão, análise e problematização da diversidade de contextos educativos

formais e não formais. Concorrendo para este objetivo, esta Unidade Curricular visa que os

estudantes sejam capazes de (i) compreender a natureza da matemática, (ii) compreender o

papel da matemática na sociedade e em diferentes culturas, (iii) desenvolver uma perspetiva

histórica da matemática, e (iv) identificar a presença da matemática no quotidiano, na

natureza e na arte. Centrando a nossa comunicação neste último objetivo de aprendizagem

focado na compreensão da presença da matemática em artefactos artísticos, começaremos

por apresentar as ideias subjacentes à conceção da Unidade Curricular, apresentando, depois,

alguns exemplos de trabalhos desenvolvidos pelos estudantes. Alguns destes trabalhos

ilustram o destaque dado ao estudo das simetrias em diversos tipos de figuras da arte

decorativa -- rosáceas, frisos e padrões (Veloso, 2012).

Palavras-chave: matemática, arte decorativa, simetrias, formação na Licenciatura em Educação

Básica

Sessão 8

A conexão entre Arquitetura e a Dança como uma práxis criativa no ensino da Dança

Ana Silva Marques

Escola Superior de Dança

Andrea Mesquita


Resumo

Entendemos que a conexão entre a Arquitetura e a Dança pode permitir o reconhecer de que

atributos provenientes de áreas distintas, no âmbito do conhecimento artístico e ricos de

informações, viabiliza alargar diversas capacidades e experiencias de interseção, onde a

dimensão criativa e conceção de objetos artísticos são uma possibilidade. Neste sentido, e

através da realização de um Estágio desenvolvido no Ano Letivo de 2014/2015, no âmbito do

Mestrado em Ensino de Dança, da Escola Superior de Dança a práxis adotada teve como foco

de estudo o desenvolvimento do processo criativo dos alunos de uma Escola Profissional de

Dança na realização e concretização das suas tarefas exploratórias e produtos coreográficos na

articulação que se estabeleceu entre as duas áreas supramencionadas. Neste estágio partiu-se

de uma pesquisa e reflexão dos principais conceitos envolvidos e que sustentaram os seus

38

objetivos, foram traçadas um conjunto de estratégias metodológicas/pedagógicas assentes na

articulação das duas áreas de conhecimento e de produção artística, em que se considerou

que os conceitos definidores da Arquitetura são estímulos propiciadores à criação e

materialização de movimento de um processo de Composição Coreográfica e

consequentemente um Produto Artístico de Dança. O estágio fundamentou-se em uma

abordagem qualitativa e sustentou-se nas premissas da investigação-ação, segundo a qual se

procedeu de forma sistematizada à recolha e tratamento dos dados o que implicou uma

constante reflexão e ação subsequente. Desta forma, foi possível determinar a metodologia

assente na conexão de duas áreas de produção artística, aplicada no âmbito da disciplina de

Formação em Contexto de Trabalho, em que se pretendeu compreender o contributo das

mesmas no processo de ensino-aprendizagem e consequente desenvolvimento do processo

criativo e nos produtos coregráficos dos alunos. Tal como o previsto com o trabalho

desenvolvido, foi consolidada e apresentada ao público uma obra de criação artística intitulada

“Atmosferas, Ambiências Arquitetónicas”.

Palavras-chave: Arquitetura; Dança; Práxis; Produção artística; Composição coreográfica;

Processo criativo.

Uma possibilidade interdisciplinar entre a Dança e a Matemática

Ana Silva Marques


Ana Margarida Costa


Resumo

A Dança, com a sua abordagem Universal poderá ser uma mais-valia como atividade artística

para colmatar dificuldades de uma determinada área escolar. Tal como afirma Gardner,

quando se refere aos diversos tipos de inteligência, o contributo da Dança pode auxiliar a

ultrapassar dificuldades numa outra área em prol da obtenção de novas aprendizagens. Ou

seja, a inteligência corporal/cinestésica evidenciada nesta área artística poderá estar na base

da estratégia de ensino para outras áreas do conhecimento em que se prevê por exemplo um

raciocínio lógico/matemático. Assim, e com base na intervenção pedagógica de um Estágio

concretizado no Ensino Especializado de Dança, no Ano Letivo de 2014/2015, e em

consonância com o Curso de Mestrado em Ensino de Dança, da Escola Superior de Dança, foi

possível desenvolver uma interdisciplinaridade educativa, respeitando os conteúdos da

disciplina de Expressão Criativa, como parte integrante do plano de estudos das disciplinas de

formação vocacional em dança com os conteúdos da disciplina de Matemática, como parte

integrante das metas curriculares e áreas disciplinares do ensino básico geral. A decisão de se

abordar a Matemática foi justificada após se ter constatado que nesta área disciplinar os

alunos apresentavam maior dificuldade, a taxa de sucesso era reduzida e os alunos

demonstravam menor interesse na aprendizagem. Desta forma, a intervenção pedagógica teve

como base uma metodologia que abordava os conteúdos e objetivos da Expressão Criativa

39

com estímulos da disciplina de Matemática de forma a consolidar os seus conteúdos

possibilitando que os alunos experienciassem uma abordagem prática a partir da utilização do

corpo e exploração de movimento que fosse para além da transmissão convencional da

matéria de ensino. As aulas de Dança foram desenvolvidas de acordo com a conexão dos

conteúdos de ambas as disciplinas e o ano letivo culminou com a apresentação final de uma

coreografia intitulada “Dançando a Matemática”.

Palavras-Chaves: Interdisciplinaridade; Matemática; Expressão Criativa.

A Educação Física e a Dança: uma abordagem estética do Desporto na área da

Composição Coreográfica

Ana Silva Marques


Bárbara Teixeira


Resumo

Considerámos que a sensibilidade Estética pode servir de base para a avaliação de situações,

na medida em que sentindo-se a si mesmo e aos outros, cada um poderá tornar-se sujeito das

suas decisões, expressões e ações em relação a um coletivo. A Dança como elemento

pertencente à cultura de movimento e enquanto arte, desenvolvida a partir das sensações,

perceções e emoções dos alunos, pode ser compreendida como um processo de

autoconhecimento, conhecimento do mundo e suas complexas relações, configurando-se

como um fenómeno histórico-social de caráter educativo, que promove, o desenvolvimento de

qualidades técnicas, artísticas e Estéticas, de competências físicas e das capacidades

expressivas e criativas. E o Desporto? Qual a sua importância no desenvolvimento Estético dos

nossos alunos? Poderá a formação da sensibilidade Estética de determinado movimento

desportivo, contribuir para o desenvolvimento de um processo criativo em Dança? Neste

sentido, concretizou-se na sequência do Curso de Mestrado em Ensino de Dança da Escola

Superior de Dança, um Estágio de cariz Profissional, desenvolvido na área da Composição

Coreográfica, na disciplina de Técnica de Dança Contemporânea II, no 5ºano do Ensino

Vocacional de Dança da Academia de Música de Vilar do Paraíso, no ano letivo de 2014/1,

cujos objetivos tiveram como temática e orientação metodológica a abordagem da Estética

desportiva, e suas especificidades técnicas e táticas como pontos de partida para o

desenvolvimento de um trabalho de Composição Coreográfica. A exploração da metodologia

da área desportiva permitiu dar a conhecer aos alunos de Dança novos conhecimentos, novas

possibilidades de movimento, novas formas, novas perspetivas, possibilitando a exploração

das competências específicas da área de composição, a partir de novos estímulos, específicos

das modalidades desportivas: Futebol, Basquetebol e Atletismo.

Palavras-chave: Dança, Composição Coreográfica, Educação Física, Estética Desportiva.

40

Sentados à mesma mesa!: comparando as construções livres de expressão plástica

elaboradas por crianças em idade pré-escolar com educadores e com pais

Andreia Ferreira, Isabel Barroso, Isabel Fernandes, Ana Ladeiras, Catarina Veloso, Filipe Pinto,

Mário Relvas, Miguel Branco, Otilia Sousa, Tiago Sousa & Marina Fuertes*

*autora de correspondência

Resumo

No quotidiano das famílias bem como em contexto de educação de infância, as crianças

realizam produtos plásticos de natureza artística. No caso da educação de infância, estas

produções têm subjacentes intencionalidades educativas definidas pelo educador, enquanto

nas famílias, estas atividades poderão surgir de forma ingénua e com maior liberdade. A

diversidade de experiências proporcionadas à criança contribui para o seu o sentido estético e

artístico bem como para o seu desenvolvimento sensorial, motor e cognitivo. No entanto, a

investigação escasseia sobre a forma como as crianças realizam produtos livres de natureza

plástica em contextos educativos de jardim de infância e na família.

Neste sentido, procurámos estudar a forma como a criança elabora tais produtos com os Pais

(pais ou mães) e com Educadores (educadores ou educadoras). Para o efeito, foi pedido a 36

díades criança-pais e 42 díades criança-educadores que realizassem, em 20 minutos, um

produto (e.g., desenho, corte, colagem, construção) à sua escolha, com os materiais e

ferramentas (e.g., cola quente, martelo) disponibilizados. Pretende-se com este estudo: 1)

descrever, analisar e comparar os produtos realizados pelas crianças; 2) analisar as escolhas de

materiais e de ferramentas realizadas pelas díades; e 3) analisar a qualidade de interação e de

comunicação (fatores de processo) criança-adulto durante estas atividades. Os Educadores

deram maior liberdade de escolha e de atuação às crianças do que os Pais e os produtos

realizados com os educadores apresentam mais elementos. A diversidade de materiais usados

foi maior nas díades criança-educadores quando comparadas com as díades criança-pais. Ao

longo da realização, foram observadas diferenças significativas na qualidade de interação e de

comunicação das díades com Pais comparativamente às díades com Educadores. As variáveis

escolaridade dos Pais, género e idade da criança estão associadas a diferenças nos produtos

criados.

Palavras-chave: Educação de infância; Família; Produções livres; Expressão plástica.

41

Martelo e pregos ou purpurina?: estudo comparativo sobre construções livres de

expressão plástica elaboradas por crianças em idade pré-escolar com educadores e

educadores

Andreia Ferreira, Isabel Barroso, Isabel Fernandes, Ana Ladeiras, Catarina Veloso, Filipe Pinto,

Mário Relvas, Miguel Branco, Tiago Sousa, Marina Fuertes & Otilia Sousa*

*autora de correspondência

Resumo

Quotidianamente os educadores de infância na sua prática apoiam as crianças na realização de

produtos de expressão plástica. Muitas vezes a realização destes produtos é subordinada a

temas específicos (e.g., “uma moldura para oferecer como a prenda do dia da mãe”), noutros

casos esta produção surge ao serviço dos objetivos de um projeto, ou pode ainda ser livre ou

espontânea. Quando a criança realiza construções livres, a imaginação flui favorecendo o

espírito de descoberta. A construções permitem às crianças inventar e a descobrir novas

possibilidades e combinações, contribuindo, assim, para o desenvolvimento do seu sentido

estético e artístico e desenvolvimento sensorial, motor e cognitivo.

Quisemos estudar a forma como as crianças realizam produções livres de natureza artística

com educadores e educadoras. Para o efeito, foi pedido a 20 díades de educadores-crianças e

22 díades de educadoras-crianças que realizassem, em aproximadamente 20 minutos, um

produto à sua escolha (e.g., desenho, corte, colagem, construção) com os materiais e

ferramentas (e.g., cola quente, martelo, tesoura) disponibilizados. Pretende-se com este

estudo: 1) descrever e comparar os produtos realizados pelas crianças com as educadoras e

com os educadores; 2) analisar as escolhas de materiais e de ferramentas realizadas pelas

díades; 3) analisar a qualidade de interação e de comunicação adulto-criança durante estas

atividades. A maioria dos produtos realizados pelas crianças pressupõe uma construção e

inclui: i) sujeitos/personagens (organismos vivos reais ou imaginários) ou sujeitos e objetos; ii)

a integração de muitos materiais; iii) uso de elementos grandes e estruturantes e elementos

acessórios; e iv) elaboração de narrativas. A escolha dos materiais e o desejo de utilizar

determinado material ou ferramenta parece ter condicionado a própria produção. A maioria

dos educadores(as) deu liberdade de escolha e espaço para a participação da criança. A

experiência profissional, a situação profissional e o facto de os educadores serem ou não pais

condicionaram o seu comportamento.

Palavras-chave: Educação de infância; Produções livres; Expressão plástica; Género dos

educadores.

42

El Guadamecí En La Escuela Infantil.

Una aproximación al aula de Educación Infantil de la artesanía cordobesa sobre

cuero

Cañizares Sevilla, Ana Belén

Gallego Viejo, Regina

Martínez González, Beatriz

Resume

Durante el curso 2014-15 hemos llevado a cabo, en el contexto de la asignatura Artesanía

contemporánea y Educación Infantil, del Grado de Educación Infantil de la Facultad de

Educación de Córdoba, España, una propuesta de trabajo consistente en la posibilidad de dar a

conocer e iniciar, en el aula de Educación infantil (4 ó 5 años), uno de los principales trabajos

artesanales de Córdoba, España. Dicho trabajo es el Guadamecí o cuero decorado. La

posibilidad de trabajarlo con niños y niñas de 4-5 años surgió de la experiencia de una artesana

del cuero con su hija de dicha edad. La propuesta fue muy bien acogida por el alumnado de

esta asignatura y se pudo comprobar que era factible realizarlo con niños y niñas de esta edad

poniendo en valor un trabajo artesanal muy arraigado en nuestra ciudad.

El tema lo elegían libremente pero su realización iba marcada, siguiendo una pautas

determinadas que facilitasen su realización. La posibilidad de utilizar los dibujos infantiles fue

uno de los alicientes de la propuesta. Era la ocasión de hacer partícipes a los niños de infantil

de la artesanía de su ciudad.

El trabajo resultó muy atractivo y fácil de realizar, pudiendo ampliarse el contexto informativo

en función de las posibilidades del grupo de escolares participantes de la experiencia.

Disponemos de una pequeña muestra de los escolares recogida en el curso pasado. Esto fue

un inicio y este curso trataremos de llevarlo a la experiencia contando con los centros de

Educación Infantil.

Manifestações pedagógicas: a arte pensa a educação

Ana Sousa

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

Resumo

Não é raro os artistas manifestarem-se. Em todas as épocas, com maior ou menor

intencionalidade, a arte assumiu um posicionamento, declarado ou velado, sobre questões

locais ou globais, e até sobre si própria.

43

Os professores reflectirem sobre a prática educativa também não constitui novidade. Nas

últimas décadas, o slogan da reflexividade foi inúmeras vezes aclamado na formação de

professores, camuflando perspectivas e intencionalidades diferentes, por vezes opostas.

Educadores como António Nóvoa (2001) questionaram esta “moda”, afirmando que é

impossível alguém imaginar uma profissão docente em que essas práticas reflexivas não

existissem, e chegando à conclusão de que estas, por si só, não constituem mudança. Mais do

que proclamar a reflexividade, é necessário criar condições para que possa desenvolver-se.

Foi precisamente em situação de formação, nomeadamente no âmbito da leccionação de

Didáctica das Artes Plásticas I e II, no Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Universidade de

Lisboa, que começou a desenhar-se a ideia destes manifestos: aliar a reflexividade docente à

manifestação artística, através da criação de objectos que significassem o pensamento

pedagógico dos alunos, com formação artística, e muitos dos quais já professores.

Partindo do pressuposto de que a arte posicionar-se sobre a educação é algo menos comum

(pressuposto esse veio a tornar-se cada vez menos evidente), iniciámos uma investigação

acerca de manifestações artísticas que, no passado, ou mais recentemente, pensaram a

educação.

Com base no mapa imagético que resultou dessa retrospectiva sobre a educação na arte,

fundamentados no conhecimento investigativo sobre a educação em geral e a educação

artística em particular, bem como no conhecimento empírico dos autores, na cadeia de

relações e acções em que se inserem, enquanto alunos, professores, filhos, pais e cidadãos do

mundo, foram concebidos os manifestos que partilhamos nesta comunicação, visando a

abertura a outras leituras e questionamentos.

Palavras-chave: educação artística; formação de professores; didáctica; artes visuais;

manifestos pedagógicos.

Ações estratégicas no processo performativo: passagem de conteúdos e o lugar do

espectador

Lara Pires

Universidade de Lisboa

Resumo

Em 2008 Jacques Rancière escreve Le spectateur émancipé, livro no qual o espectador é

descrito como co-protagonista da performance. Colocando o foco especificamente no

despertar da atividade cognitiva do espectador, que do ponto de vista da receção atua

antecipando o que está por vir, a matéria do presente artigo é a descrição da emancipação

intelectual do espectador produzida a partir do processo performativo e mediação

cultural/serviços educativos.

44

Esta comunicação irá analisar as experiências de questionamento e desenvolvimento crítico do

lugar que requer uma presença física e uma particular atenção, isto é, do lugar do espectador.

Com esta análise quer-se refletir sobre o desempenho do espectador quando “convidado” a

pensar de acordo com a sua experiência e conhecimento sobre o que no momento da

performance se está a experimentar. Nesta re-configuração e consequente afetação dos

elementos constituintes da performance, ainda que seja dentro de uma estrutura, o

espectador age estrategicamente.

Esta comunicação irá, ainda, discutir de que forma o papel do artista tal como o do educador

não encerra em si mesmo todos os processos. A criação de um ambiente estabelece as

condições e os instrumentos necessários para que se experimente, e ao analisar o modo como

a performance pode ser considerada um encontro é possível a redefinição das relações de

autoria e receção. Ao estabelecer esta igualdade do ponto de vista da função interventiva no

processo performativo é aberta a possibilidade da performance se realizar de forma

substancialmente diferente a cada nova apresentação.

Para a reflexão em torno da noção de passagem de conteúdos presente no momento de

contacto entre performer e espectador reúnem-se os seguintes autores: Rancière nos

conceitos de “traduction”, “partage du sensible” e de “image pensive”, Didi-Huberman com a

noção de “empreinte” no objeto artístico e Santos com o conceito de “Educação pela arte”.

Palavras-chave: Performance, espectador e mediador cultural

Sessão 9

«Ó professora, isto também pode ser um projeto, não pode?»

Isabel Cabral

Escola Básica “O Leão de Arroios” – Agrup. de Escolas Luís de Camões

Margarida Belchior

Escola Básica “O Leão de Arroios” – Agrup. de Escolas Luís de Camões

Susana Alves

Artista, Colaboradora da CulturGEST

Resumo

Esta comunicação tem como base um projeto de educação artística desenvolvido numa escola

pública do 1.º Ciclo do Ensino Básico, em parceria com o SE-portátil da Culturgest.

Pretendemos convidar os participantes a reflectir sobre quais os ingredientes necessários a

projetos desta natureza.

Neste caso concreto, partimos de ideias relacionadas com a LUZ, por este ano ser o Ano

Internacional da Luz. Foi realizado um trabalho de exploração e experimentação que passou

pela de criação coletiva entre todos os participantes (alunos, professores e artistas), em

45

momentos vários, utilizando suportes diversos e terminando com a realização uma exposição,

para cuja inauguração convidámos os pais.

A partilha deste projeto, do nosso ponto de vista, torna-se tanto mais pertinente, quanto as

mais recentes políticas oficiais põem uma tónica quase exclusiva nas áreas disciplinares

relacionadas com o domínio cognitivo, como a Matemática e o Português, ignorando por

completo a educação e expressões artísticas enquanto dimensões imprescindíveis ao

desenvolvimento da expressão pessoal, social e cultural do ser humano.

Este projeto partiu da consciência de como «A vivência artística influencia o modo como se

aprende, como se comunica e como se interpretam os significados do quotidiano» (DEB_ME,

2001, p. 149), possibilitando o envolvimento em projetos individuais e coletivos, que dão lugar

à construção da identidade pessoal e coletiva (DEB_ME, 2001).

Pretendemos que esta comunicação seja um mergulho profundo na natureza deste tipo de

iniciativas. O convite é pensarmos no que já fizemos, no que correu bem, no que correu mal,

no que achamos que foram as causas do melhor e do pior que aconteceu e, partindo da

experiência coletiva, tentar afinar linhas orientadoras que nos facilitem o trabalho de escolha

entre tantas ofertas e solicitações, bem como a posterior gestão operacional do projeto e sua

integração no restante papel do professor e suas obrigações.

Recorte da Arte Plástico-Literária nos Séculos XIX e XX: representação do poder

Maria da Luz Lima Sales

IFPA – UEVORA

Resumo

Este artigo faz uma pequena análise comparativa entre dois contos produzidos em períodos

históricos diferentes, mas relativamente próximos entre si: Conto de Escola de Machado de

Assis e Vínculos de Ildefonso Guimarães. O primeiro conto está ligado a um contexto mais

pedagógico e remete ao processo de ensino/aprendizagem repleto de hostilidade existente na

educação formal brasileira do século XIX. Já a narrativa de Ildefonso Guimarães tem como

temática os abusos policiais observados hoje (sobretudo na mídia), direcionados aos mais

pobres e vulneráveis, descrição em que se enquadra o protagonista “Cabelo Cheio”. Por meio

da comparação entre os dois contos, procura-se evidenciar de que forma o poder é exercido

pelas individualidades humanas em diferentes tipos de contexto, mostrando como muitas

vezes a violência, mesmo velada, está a serviço da manutenção de estruturas hierárquicas,

mesmo que apenas no plano individual. Em ambos os textos, há a presença do poder e da

submissão por meio de objetos de tortura e controle do corpo, o que remete à tela de

Rugendas, que aborda os castigos sofridos pelos escravos africanos em terras brasileiras. Neste

último caso, o poder deixa de estar em um plano meramente de indivíduo para indivíduo,

passando a uma relação entre coletividades, aqui tendo um foco maior na violência física

explícita, num contexto de violência social bem mais amplo e complexo, cujas consequências

até hoje se veem presentes no cotidiano do país. Além de se examinarem as narrativas e seus

46

pontos em comum, busca-se na pintura contemplar alguns aspectos filosóficos e

comportamentais, utilizando-me dos pressupostos mostrados por Foucault no ensaio Vigiar e

Punir. Desta forma, espera-se mostrar como a literatura, mesmo configurando-se como arte,

não consegue deixar de refletir as mais profundas relações de poder político presentes na

existência humana.

Palavras-chave: Violência; poder; sujeição

Um percurso em torno da “animação de histórias”

Miguel Falcão



Encarnação Silva


Isabel Aleixo


João Lizardo


Resumo

A animação de histórias é entendida como uma área de realização coletiva, assente, desde

logo com (/e perante) um público, na produção de discursos – oral, escrito, corporal, icónico…

– veiculadores de significação. Requer uma metodologia abrangente que engloba estratégias

diversificadas, da escrita à representação, da ilustração à imagem em movimento, da canção à

criação de ambientes sonoros, e ainda outras mais recorrentes – embora, por vezes, nomeadas

de forma indistinta – como a leitura, o conto ou o reconto. A animação de histórias implica

conhecimentos e competências multidisciplinares.

A animação de histórias é perspetivada como um universo privilegiado para o encontro com o

outro, bem como para a preservação da memória individual e coletiva e o estímulo à criação,

integrando múltiplas possibilidades de desenvolvimento da comunicação e da expressão, em

particular através da mobilização de competências performativas. Pode entender-se, ela

própria, como um projeto em que o objetivo é animar a história, dar-lhe vida, recriá-la,

partilhá-la, divulgar os seus valores estético-culturais e fruí-la. A vivência de situações

gratificantes de contacto com a literatura oral e/ou escrita, também através da animação de

histórias, constitui-se como um excelente recurso na promoção do livro e da leitura e,

consequentemente, pode dar um contributo relevante no desenvolvimento de competências

de leitura e escrita, quer do ponto de vista da receção quer do ponto de vista da produção.

Esta comunicação pretende fazer uma avaliação do percurso de desenvolvimento do conceito,

das metodologias e das práticas de animação de histórias realizado na ESELx, desde o ano

letivo de 2008-2009. Este percurso começou pela integração de módulos de “animação de

histórias” em unidades curriculares obrigatórias de Teatro e, também, pela criação de uma

unidade curricular eletiva, para aprofundamento, com aquela designação e no âmbito da

47

mesma área científica. Mais recentemente, evoluiu para a criação da Pós-graduação em

Animação de Histórias, em parceria com a área científica de Língua Portuguesa, cuja primeira

edição se encontra em funcionamento desde março de 2015.

Palavras-chave: Animação de histórias; Linguagem teatral; Promoção do livro e da leitura.

Whales with paws: learning evolution with typographic stamps

Rita Campos

CIBIO/InBIO - Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos, Rede de

Investigação em Biodiversidade, Laboratório Associado

Joana Monteiro

Clube dos Tipos

Conceição Almeida

Universidade do Estado do Rio Grande do Norte

Universidade de Coimbra

Abstract

Evolution is a key concept to Biology; thus, an evolutionary framework helps students learning

topics related with the living world. However, most curricula only deal with evolution in later

stages, allowing for the development of misconceptions. Familiarizing young children with

evolution help them to better understand and integrate notions that can be used to construct

their knowledge of the natural environment. That is the reasoning for the introduction of basic

notions about evolution since the first school years. The goal of this work was to familiarize

children with notions about evolution: diversity, heredity, kinship/common ancestors,

adaptation. Using an active-learning approach we developed an activity focused on the

evolution of whales that can provide such familiarization in an informal and creative context. It

has four moments: i) presentation of a family tree and discuss kinship relationships and

similarities/differences between family members as well as the existence of different degrees

of kinship, of family members that leave no descendant and of unknown family members; ii)

presentation of the “family tree” of the whales, when children have the opportunity to

associate these different types of family members and debate how scientific knowledge is

constructed from fragmented data; iii) play of a short animated film showing the different

adaptations whales have suffered throughout their evolution; and iv) allow children to

recreate the different “whales” from the “family tree” using stamps and coloured pens. We

tested the activity with children aged 3-5 years and used observation for data collecting

(parameters included engagement, interactions, integration of new concepts). Results showed

that children actively engaged in the histories, repeatedly looking to learn the names of the

different “whale family members” and to understand the causes of the differences among

them. The artistic moment constitutes an excellent complement to the scientific component,

allowing children to consolidate and to express creatively the topics discussed.

Keywords: Evolution, biology, typography, free drawing, active learning

48

A implementação de propostas pedagógicas integradoras da matemática e da

expressão plástica no 1.º CEB

Sofia Valentim

Escola Superior de Educação e Ciências Sociais do Instituto Politécnico de Leiria

Sandrina Milhano

Centro Interdisciplinar de Ciências Sociais CICS.NOVA – FCSH/UNL

Interdisciplinary Centre of Social Sciences – CICS.NOVA – FCSH/UNL / ESECS/ IPLEIRIA

Resumo

Este artigo apresenta uma reflexão em torno de um estudo desenvolvido no âmbito da prática

pedagógica realizada em contexto de 1.º Ciclo do Ensino Básico no Mestrado em Educação

Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico. O objetivo geral centrou-se em

compreender o papel da utilização pedagógica de estratégias integradoras da matemática e da

expressão plástica para as aprendizagens das crianças de uma turma de 2.º ano. O estudo teve

como participantes 21 alunos de uma escola pública do concelho de Leiria. Com estes alunos,

foram desenvolvidas duas sequências pedagógicas assentes nas seguintes atividades: 1.ª

sequência) observação e análise de obras de arte contendo figuras geométricas, organização

dessas figuras num Diagrama de Venn, elaboração de uma composição visual contendo figuras

geométricas e organização das mesmas através de tabelas e esquemas matemáticos; 2.ª

sequência) observação de obras de arte contendo eixos de simetrias e, elaboração de uma

composição visual de forma a completar uma figura simétrica. Os instrumentos utilizados para

recolha de dados foram fichas de trabalho preenchidas pelos alunos sobre as suas

aprendizagens, composições visuais produzidas pelos alunos e notas de campo contendo os

diálogos tidos durante a concretização das várias atividades propostas em cada sequências.

Uma análise prévia dos dados sugere que a utilização de propostas pedagógicas integradoras,

promoveu a consolidação de alguns conceitos matemáticos, ao mesmo tempo que permitiu a

aprendizagem de algumas noções no âmbito da expressão plástica.

Palavras-chave: expressão plástica integração; matemática; 1.º Ciclo do Ensino Básico.

Ciência e Arte - O origami no ensino da geometria: uma experiência interdisciplinar

com alunos brasileiros no Japão

Cláudio da Silva

Universidade de Coimbra - Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação

Resumo

A Geometria, por trabalhar com as formas e dimensões dos objetos e estar presente em

diversas disciplinas, como nas Artes, Ciências e Geografia, apresenta-se como uma área rica na

exploração da interdisciplinaridade. A elaboração de figuras planas e espaciais, com a técnica

do origami, permite ao aluno investigar, descrever e descobrir propriedades destas

construções, ampliando suas possibilidades de perceção e exploração do espaço, atributos

49

esses, essenciais na leitura do mundo em que vivemos. Através de um diálogo entre a Ciência a

Arte e a Geografia, foram organizadas atividades proporcionando situações de aprendizagem,

onde a Geometria pudesse estar relacionada a outros saberes. No campo da Educação Artística

escolheu-se o Origami, por tratar-se de uma técnica que utiliza formas geométricas na

construção de figuras, além de ser uma atividade bastante presente no cotidiano das crianças

que vivem no Japão. Durante uma oficina, desenvolvida no período de 4 semanas, com alunos

do Terceiro Ano do Ensino Fundamental de uma escola brasileira no Japão (Escola Brasileira

Professor Kawase, cidade de Ogaki, província de Gifu), foram desenvolvidas atividades

participativas e interdisciplinares, na construção do conhecimento para o ensino de

matemática. A partir da exploração de tema “Ecossistemas Brasileiros”, que abrangem

conteúdos de ecologia e características do espaço geográfico, foram desenvolvidas atividades

práticas com origami, além de colagens e pinturas, na elaboração mapas, figuras geométricas e

posterior construção de animais brasileiros e seus respetivos ambientes naturais. Verificou-se

uma intensa participação dos alunos durante as práticas propostas, bem como o aprendizado

da geometria, aqui explorada de forma artística e interdisciplinar. Os conteúdos propostos

transcenderam o espaço reservado ao projeto, sendo reproduzidos e discutidos em outros

momentos durante as aulas de outros professores.

Palavras-chaves: Origami, interdisciplinaridade, educação ambiental

Jovens ciganos reconhecem e transformam o seu meio utilizando a técnica da

FotoVoz

Rafael Sumozas

Grupo de Investigación para la Acción Educativa, Universidad de Castilla-La Mancha

António Almeida



Pablo Lekue

Escuela Universitaria de Magisterio de Vitoria-Gasteiz

Universidad del Pais Vasco

Resumo

A presente investigação apresenta dois objetivos principais e que consistem em: (i) promover a

reflexão de um grupo de jovens ciganos de Lisboa sobre o meio que os cerca; (ii) desenvolver

elementos-chave transformadores desse meio por esse mesmo grupo de jovens. No quadro

geral da Investigação Participante Baseada na Comunidade (IPBC), que desenvolve um tipo de

pesquisa colaborativa envolvendo os participantes na análise crítica do seu próprio meio, este

projeto utiliza uma técnica denominada FotoVoz, em que os participantes munidos de câmaras

fotográficas retratam a sua realidade envolvente em torno de três áreas de interesse: as

relações destes jovens com os seus professores; o seu empenho para com a escola; e a sua

perceção acerca do envolvimento das famílias na sua própria aprendizagem. As hipóteses de

pesquisa preveem uma perceção positiva e necessária dos seus professores, relacionada com o

50

compromisso educativo dos jovens, especialmente das raparigas ciganas, enquanto é

percecionado pelos jovens ciganos um fraco envolvimento de seus pais/familiares no seu

processo de formação. Aspetos positivos ou fortes juntamente com aspetos que necessitam

ser melhorados ou reveladores de fraquezas presentes no seu meio estarão igualmente

refletidos nas fotografias tiradas por este grupo de jovens. A subsequente dinâmica dialógica

baseada nas já referidas fotografias permitirá extrair elementos-chave reveladores das

realidades em que vivem os estudantes, estabelecendo caminhos que permitam a sua

transformação.

Palavras-chave: Comunidade cigana, Adolescentes, Professores, Contexto familiar, Pesquisa

participante, FotoVoz

Worshops

Práticas Criativas

Ana Bela Mendes

Filipa Burgo


Descrição

A Criatividade é uma competência essencial para a educação do séc. XXI e fundamental para o

sucesso num mercado laboral altamente volátil e competitivo. Tal como outras capacidades

humanas, a Criatividade pode ser cultivada e aperfeiçoada. Embora todos tenham potencial

criativo, existem vários mitos em torno da Criatividade que dificultam o seu pleno

desenvolvimento. Deste modo, este workshop teórico-prático será composto por uma breve

abordagem teórica, seguida da realização de exercícios, individuais e em grupo, para procurar

respostas a desafios criativos, onde a consciencialização da operacionalização desta

capacidade será percecionada por cada um dos participantes.

Objetivos

• Lançar um olhar esclarecedor sobre a natureza deste conceito e dos elementos que o

integram.

• Revelar alguns caminhos para a estimulação deste potencial, através da realização de

exercícios práticos para encontrar respostas criativas.

• Sensibilizar os participantes para a necessidade de promover a Criatividade e dotá-los

de algumas ferramentas para o seu desenvolvimento.

51

Abordagem Orff-Schulwerk: Experiências pedagógicas integradas de Música, Palavra,

Movimento e Dança.

João C. R. Cunha

Universidade de Aveiro | INET-md

Descrição

Com o trabalho prático em primeiro plano, Orff e Keetman pensaram e desenvolveram uma

abordagem artístico-pedagógica holística, na qual a pessoa humana sente, aprecia, experiencia

e interage artisticamente, desenvolvendo aspetos físicos, sensoriais, psicológicos, cognitivos e

sociais. Através da fruição, da exploração, da improvisação, da interpretação e da partilha, a

abordagem Orff-Schulwerk compreende uma forte união entre música, palavra e

movimento/dança, propiciando momentos de profundo prazer estético-artístico,

aprendizagem, conhecimento e crescimento integral e integrado - ‘Eu Musical’ (Cunha, 2013).

A metodologia do workshop basear-se-á em atividades práticas grupais, nas quais o elemento

ritmo se assumirá como elo de interação entre música, palavra (expressão rítmico-linguística),

movimento/dança. De forma integrada e humanista, as expressões verbal, musical e corporal

conduzirão à vivência e partilha de experiências estético-artísticas intemporais. Na abordagem

Orff-Schulwerk, as atividades têm como ponto de partida o corpo humano - primeiro e

principal instrumento de expressão/comunicação - através do qual cada indivíduo desenvolve

capacidades particulares, num ambiente de forte colaboração, partilha e aprendizagem

individual e coletiva.

Objetivos: O propósito central e, por conseguinte, objetivo geral deste workshop é divulgar,

através da praxis, as ideias artístico-pedagógicas de Carl Orff e Gunild Keetman: Abordagem

Orff-Schulwerk. De forma correlacional, e em conformidade com os objetivos do presente

‘Encontro Internacional’, apresentam-se como objetivos específicos deste workshop:

“promover a partilha de conhecimentos/experiências e a reflexão crítica, partindo de práticas

nas diversas áreas artísticas” e “contribuir para uma maior compreensão sobre o papel da

Estética e das Artes nos processos educativos”.

El Guadamecí En La Escuela Infantil.

Una aproximación al aula de Educación Infantil de la artesanía cordobesa sobre

cuero

Cañizares Sevilla, Ana Belén

Gallego Viejo, Regina

Realización De Un Pequeño Guadamecí

1- Contemplar de cerca un Guadamecí: decoración sobre cuero.

2-Ver los diferentes pasos a seguir para su ejecución y los materiales necesarios.

52

3-Realización, por parte de los participantes, de una pequeña muestra de Guadamecí

siguiendo el procedimiento adaptado para niños de 4-5 años

Rumo ao Armistício – Jogo da glória sobre a 1.ª GM

Equipa do Museu Municipal Santos Rocha

Descrição

As comemorações para o centenário da Primeira Guerra Mundial e as constantes solicitações

por parte dos estabelecimentos de ensino para contextualizar, através de materiais existentes

no espólio da coleção de Armaria, este momento trágico da história mundial, levou-nos a

conceber um jogo que explora o conflito, recaindo escolha sobre o jogo da Glória e os seus

princípios base, adequados à temática a tratar.

O objetivo é chegar ao fim das 72 casas e ficar em liberdade, celebrando simbolicamente o

Armistício.

Jogo de apoio ao currículo de História, no 9.º ano de escolaridade, no módulo “Europa e as

mudanças nos finais do século XIX, inícios do XX”

A usar em contexto de apoio ao ensino formal ou em contexto do não formal.

Interligação com as áreas da música, pintura e fotografia.

Materiais a utilizar - Retângulos em alcatifa de cor verde, com números e imagens de

trincheiras e das invenções a nível de material bélico; Dado para jogar, em vinil, sendo as

pintas substituídas por imagens, por exemplo o número 6 substituído por 6 imagens de

bombas. Música e Reproduções de imagens relacionadas com a guerra; Cartões com

perguntas; Capacetes em pasta de papel; Sacos de serapilheira para reproduzir o espaço de

guerra.

Objetivos

Interligar o jogo da glória e os seus princípios básicos com o início, meio e fim da 1.ª Guerra

Mundial;

Explicar a importância das artes em geral e das artes visuais mais específicas (pintura,

fotografia, escultura) para o conhecimento da temática 1.ª Guerra Mundial;

Aproximar conteúdos de História ao nível do ensino formal com informação disponibilizada no

ensino não formal no espaço do Museu

Afirmar o jogo como ferramenta de aprendizagem

53

Land Art em Monsanto

G. Sánchez Emeterio

Facultad de Educación de Toledo, Universidad de Castilla-La Mancha

A. Almeida



Descrição

A Land Art surgiu nos Estados Unidos na década de sessenta do século XX. O seu surgimento

refletiu as características socioculturais desta década afirmando-se contra a crescente

comercialização da Arte. Nesta década, as questões ambientais motivaram um crescente

interesse e a Land Art afirmou-se como uma forma de aproximação do mundo natural, numa

fusão entre natureza e cultura. As intervenções têm um carácter efémero fruto dos processos

erosivos naturais. Daí a necessidade de registo da intervenção, normalmente efetuada

recorrendo à fotografia. Da descrição efetuada se compreende que a Land Art é essencial uma

forma de expressão física, não representacional, sendo este um dos aspetos inovadores em

relação a outras formas de arte existentes no mundo ocidental. Também se constata ser uma

forma de manifestação artística acessível a todos e que contribui para o desenvolvimento de

diversas competências educacionais multidisciplinares.

Objetivos

O workshop que se propõe tem duas finalidades principais: i) dar a conhecer aos participantes

a Land Art e algumas das suas tendências, mostrando trabalhos de autores como os de Robert

Smithson e Andy Goldworthy; ii) possibilitar intervenções artísticas dos participantes em

Monsanto, que obedeçam aos princípios apresentados.

O trabalho a realizar irá seguir as etapas sugeridas por Brooklyn and Shilling (1988): i)

Exploração do local; ii) Recolha de materiais; iii) Escolha de um local para fazer a intervenção;

iv) Decisão acerca do que fazer; v) Decisão do como fazer, finalizado com registo fotográfico;

vi) Explicitação do que foi aprendido com a experiência efetuada, principalmente em termos

de literacia científica e ambiental.

No local de cada intervenção o autor (autores) apresenta a sua intervenção ao grupo e uma

breve discussão sobre cada obra será encetada.

Palavras chave: Land Art, Monsanto, Contacto com a natureza, Literacia ambiental.

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Comissão Organizadora

António Almeida, Cristina Loureiro, Natália Vieira, Paula Elvas, Teresa Pereira.

Comissão Científica

Alfredo Dias (ESELx-IPL)

Ana Bela Mendes (ESELx-IPL)

Ana Loureiro (ESELx-IPL)

Ana Nolasco (ESELx-IPL)

António Almeida (ESELx-IPL)

Carla Rocha (ESELx-IPL)

Carolina Gonçalves (ESELx-IPL)

Cátia Rijo (ESELx-IPL)

Cristina Faria (ESE- IPC)

Cristina Loureiro (ESELx-IPL)

Daniel Raposo (ESART-IPCB)

Francisco Vaz da Silva (ESELx-IPL)

Graça Carvalho (ESELx-IPL)

Helena Caspurro (FCSH-UNL)

Isabel Rodrigo Villena (Facultad de Educación Ciudad Real)

João Paulo Queirós (FBA-UL)

José Pedro Regatão (ESELx-IPL)

Kátia Sá (ESELx- IPL)

Margarida Calado (FBA-UL)

Margarida Rodrigues (ESELx-IPL)

Maria João Hortas (ESELx-IPL)

Maria José Artiaga (ESELx-IPL)

Mariana Viana (ESELX-IPL)

Marie Fulkova (Charles University)

Marina Fuertes (ESELx-IPL)

Maurícia de Oliveira (IE-UL)

Miguel Falcão (ESELx-IPL)

Miguel Henriques (ESM-IPL)

Natália Vieira (ESELx-IPL)

Paulo Morais (ESTC-IPL)

Rafael Sumozas (Univ. Castilla- La Mancha)

Rui Covelo (ESELx-IPL)

Silvia Castro (ESELx-IPL)

TeresaPereira (ESELx-IPL)

Vera Amorim (ESD-IPL)

Novembro, 2015

Escola Superior de Educação

Instituto Politécnico de Lisboa

estÉtica e arte em educaÇÃo - eselx.ipl.pt · da formação superior em animação sociocultural...

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