espaÇos e lugares do fado em lisboa: usos e … · afro-brasileira a partir de matrizes do lundu,...

A DIVERSIDADE DA GEOGRAFIA BRASILEIRA: ESCALAS E DIMENSÕES DA ANÁLISE E DA AÇÃO

DE 9 A 12 DE OUTUBRO

1801

ESPAÇOS E LUGARES DO FADO EM LISBOA: USOS E PRÁTICAS SOCIOCULTURAIS DO GÊNERO EM DOIS BAIRROS DA CIDADE1

RICARDO NICOLAY2

IZABEL KLOSKE3

Resumo: Os primeiros indícios da existência do fado com um sentido mais próximo da música

foram identificados na primeira metade do século XIX e desde então o gênero se constituiu como principal símbolo musical de Portugal, especialmente da cidade de Lisboa. Este texto apresenta os resultados do trabalho de campo realizado no mês de novembro de 2014 onde foram percorridos itinerários relacionados às práticas do fado em dois bairros tradicionais de Lisboa – Mouraria e Alfama – e identificados geossímbolos (BONNEMAISON, 2012) que legam a ambos o título de importantes representantes da cultura do fado na capital portuguesa. Assim, propõe-se uma análise contemporânea dos espaços e lugares (TUAN, 2013) do fado, certificando que o título de “cidade/capital do fado” dado a Lisboa extrapola o imaginário e se materializa pelas paisagens.

Palavras-chave: Fado; Lisboa; espaço; lugar; territorialidades.

Abstract: The earliest evidence of the existence of fado with a closer sense of music were identified

in the first half of the nineteenth century and since then the genre was formed as the main musical symbol of Portugal, especially in Lisbon. This paper presents the results of fieldwork conducted in November 2014 which were related to the routes worked fado practices in two traditional neighborhoods of Lisbon - Alfama and Mouraria - and identified geossímbolos (BONNEMAISON, 2012) to bequeath to both the title important representatives of the fado culture in the Portuguese capital. Thus, we propose a contemporary analysis of spaces and places (TUAN, 2013) of fado, certifying that the title of "city/capital of fado" given the Lisbon goes beyond the imagination and is materialized through the landscapes.

Key-words: Fado; Lisbon; space; place; territorialities.

1 – Introdução

1 Parte da reflexão apresentada neste artigo resulta do trabalho que vem sendo desenvolvido no

âmbito do projeto de pesquisa “A música e a cidade: processos identitários, territorialidades e a constituição do lugar do fado em Lisboa”, no Programa de Pós-Graduação em Geografia da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PPGEO-UERJ) e com financiamento da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ). 2 Doutorando em Geografia e Mestre em Comunicação pela UERJ e Bacharel em Ciências Sociais

pela FGV. Pesquisador dos grupos do CNPq 'Mídia, Cidade e Práticas Socioculturais' (MidCid), sediado na Universidade de Sorocaba (UNISO), e 'NEPEC em Rede', sediado no Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Espaço e Cultura na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (NEPEC-UERJ). E-mail de contato: [email protected]. 3 Mestranda em Geografia e Bacharel em Direito pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. É

pesquisadora do em Rede', sediado no Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Espaço e Cultura na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (NEPEC-UERJ). E-mail de contato: [email protected].



1802

Os primeiros indícios da existência do fado datam da metade do século XIX, e

desde então o gênero constituiu-se como principal símbolo cultural de Portugal,

representante da identidade nacional portuguesa. Muitas são as teorias sobre as

suas origens, entre elas destacam-se a que aponta para descendência da cultura

afro-brasileira a partir de matrizes do lundu, da modinha (Carvalho, 2003) e da

umbigada, levadas a Lisboa por marinheiros, imigrantes e pela Família Real

(Tinhorão, 1994); outra que defende a origem do gênero a partir de variações do

cântico mouro, em referência ao período em que o território português esteve

ocupado pelos árabes (Carvalho, 2003); outra que o identifica como canção

marítima, inspirada pelo “balanço cadenciado e murmurante” do mar (Brito, 2003:

p.11); e uma que o apresenta originariamente português, fundamentado nas classes

mais pobres da sociedade lisboeta e posteriormente reconhecido pela aristocracia

e pela burguesia que o transformaram em produto comerciável e representativo

da cultura local (Brito, 2006).

As correntes ideológicas defensoras, ou não, da autenticidade do fado como

símbolo nacional de Portugal distribuem-se em diversas áreas do conhecimento e,

de forma introdutória, serão aqui apresentados alguns destes pensamentos. Em

1878, o escritor Ramalho Ortigão descreveu o fado como uma canção decadente,

feita por pessoas “traiçoeiras”. O etnólogo Rocha Peixoto na obra O cruel e triste

fado (1897) denunciou o fado como espelho da decadência que Portugal vivenciava

na época, e Eça de Queirós reforçou a imagem trágica, denegrida e maliciosa do

fadista em uma de suas críticas: “Atenas produziu a escultura, Roma fez o direito,

Paris inventou a revolução, a Alemanha achou o misticismo. Lisboa que criou?”

(Queirós apud Carvalho, 2003: 53).

Segundo Brito (2006), existem dois momentos de formação de discursos que

intensificaram o debate ideológico em torno do fado. O primeiro em 1910 foi com o

escritor Albino Forjaz, que afirmou ser o fado uma força maléfica para a sociedade

portuguesa, e o segundo, tendo como interlocutor o tipógrafo anarquista Avelino de

Souza e sua obra O fado e seus censores (1912), que apresentou a importância

social e cultural do gênero para Portugal e o seu uso para transmissão dos valores

formadores da classe operária do país.



1803

Em 1926 o golpe militar encerrou o regime republicano em Portugal e criou

instituições com poderes de controle e refreamento que “interrompem a evolução

social internamente negociada do meio fadista e decide dos modelos em que o fado

se passará a produzir e a pensar-se a si próprio” (Brito, 2006: 36). A censura passa

a regular as letras de fado, que precisam de autorização do governo para serem

interpretadas em público, fato que interferiu diretamente na vertente “mais dinâmica

desta forma de expressão popular, o improviso” (Brito, 2006: 36).

O maior ataque ideológico ao fado aconteceu na primeira fase do regime

salazarista, entre os anos 1930 e 1940. Proferidas pelo escritor Luís Moita e

transmitidas pela Emissora Nacional, as palestras transformadas no livro O fado,

canção de vencidos em 1936 apresentavam o gênero como instigador da

inferioridade do povo português. O escritor dedicava as conferências à Organização

Nacional Mocidade Portuguesa, entidade juvenil com o objetivo de promover e

incentivar o desenvolvimento da capacidade física, formação de caráter e devoção

dos jovens à pátria. Em 1937, em oposição a este movimento mais crítico, destaca-

se a publicação do livro de Victor Machado, Ídolos do fado, resultado de uma

pesquisa realizada com fadistas e que procurou elevar as qualidades que o gênero

expressa e difunde na cidade.

Na década de 1950, auge do Estado Novo, o governo apropriou-se do fado

para fortalecer algumas estratégias populistas, abarcando também todos os campos

da indústria cultural de massa do país, “da canção „ligeira‟ à imprensa popular, e da

Rádio e Televisão à Revista e ao Cinema”, (Nery, 2004: 238). Foi também neste

período que o fado e Amália Rodrigues alcançavam o máximo de sua ascensão. A

fadista teve uma participação destacável no processo de pacificação ideológica em

torno do fado, até então considerado um território “ainda incerto e maculado pela

imperfeição de comportamentos moralmente e esteticamente irregulares ou em

transgressão”, colaborando para inaugurá-lo como forma musical e produzi-lo à

“estética que os meios de divulgação e o alcance da sua projecção internacional

normalizaram” (Brito, 2006: p.37).

Já no século XXI, mais precisamente em 2011, o fado foi eleito para a Lista

Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Organização



1804

das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), fato que

reforça a ideia do gênero como a canção nacional de Portugal.

2 - “Vai da Alfama à Mouraria, quem diria4”: o fado e a tradição bairrista em

Lisboa

A cidade de Lisboa aparece constantemente entrelaçada na história do fado

e, por esse motivo, foi escolhida como o cenário de análise deste texto, em especial

dois de seus bairros mais tradicionais: Alfama e Mouraria. A capital portuguesa é

considerada por muitos como a “capital do fado”, sendo constantemente

homenageada em poemas cantados pelo gênero e tendo muitos de seus espaços

semiografados por ele. Mesmo que exista indícios que localizem a origem do fado

em outras partes do mundo, foi em Lisboa que ele criou raízes e se desenvolve há

mais de dois séculos.

Localizados no centro da cidade de Lisboa, os bairros da Mouraria e Alfama

possuem conexões culturais muito íntimas com os mouros. O primeiro foi o local

onde permaneceram após a Reconquista Cristã, e o segundo tem seu nome

derivado do termo árabe al-hamma, que significa banhos ou fontes, espalhadas

pelas ruas e vielas características do local. Ao longo do tempo, ambos os bairros se

transformaram em pontos de fixação de fadistas e do fado, o que lega a estas

localidades uma identidade fadista a partir da produção de subjetividades e de

práticas culturais nelas representadas.

Tais bairros participam de um complexo processo de construção cultural do popular urbano que teve lugar ao longo do século XX, estabelecendo associações de imagens e significados cruzados entre certos bairros (Alfama, Madragoa, Castelo, Mouraria, Alcântara, Bica, Bairro Alto), certas atividades profissionais (varinas, pescadores, aguadeiros, criadas, lavadeiras, marinheiros, fadistas), certas performances festivas e lúdicas (bailes, arraiais, desfiles, jogos e concursos) e certas sonoridades (fado, marcha, danças). Tais elementos, em conjunto, contribuíram para a criação de uma visão de mundo peculiar, parte integrante de um certo imaginário urbano, revelador de uma cidade popular e histórica. (Cordeiro, 2003: 186)

4 Trecho do poema “O amarelo da Carris”, escrito por Ary do Santos e musicado por José Luís

Tinoco.



1805

Entre os bairros selecionados, Alfama e Mouraria são bastante próximos,

separados por fronteiras porosas que são ancoradas no intercâmbio de práticas

culturais e operadas numa realidade

cultural adversa, e os geossímbolos, considerados territorialidades, semiografam no espaço o território cultural, que dessa forma, emerge delimitado por fronteiras porosas de trocas, diante do processo de confronto e cooperação operado. (Corrêa, A. M., 2006: 60)

Há algumas décadas vem-se percebendo alterações significativas nos bairros

de Mouraria e de Alfama, principalmente no que tange à questão do fado. Foram

identificados processos de desterritorialização do gênero da Mouraria e de

reterritorialização em Alfama, talvez impulsionados por um processo especulativo do

território estimulado pela turistificação de espaços.

Essa alteração territorial chamou o interesse do pesquisador a partir do

trabalho de campo sob a ótica etnogeográfica (Claval, 2012) realizado durante

quatro semanas no mês de novembro de 2014, onde foram percorridas importantes

ruas dos dois bairros como, Rua da Mouraria, Rua do Capelão, Largo da Severa,

Rua da Guia e Rua Cavaleiros (na Mouraria), e Largo do Chafariz de Dentro, Rua

dos Remédios, Beco do Mexias, Beco do Espírito Santo, Rua do Vigário e Largo de

Santo Estevão (em Alfama).

Pelas ruas da Mouraria foram identificados geossímbolos que caracterizam e

reforçam a identidade do bairro como local do nascimento do fado, como a escultura

(Figura 1) em pedra de uma guitarra portuguesa – tradicional instrumento do gênero

musical em tela – na entrada de uma das principais vias de acesso ao bairro, a Rua

do Capelão. Destaca-se na escultura o seguinte dizer: “Mouraria berço do Fado”.

Além da escultura, outros geossímbolos também puderam ser identificados,

como os painéis de fotos e informações de importantes fadistas que de alguma

forma tiveram relações com o bairro, e placas que demarcam as casas em que estas

personalidades viveram – como a casa de Maria Severa Onofriana, considerada o

“mito fundador do fado” (Brito, 2006) e transformada em ícone de primeira fadista.

Mas, por outro lado, há um pequeno número de locais para a efetiva prática do fado

(restaurantes, bares, tascas etc), encontrados em maior escala pelas ruas de

Alfama.



1806

Figura 1 - Escultura em pedra talhada de uma guitarra portuguesa na entrada da Rua do

Capelão.

Fonte: Ricardo Nicolay

Os geossímbolos, assim como propõe o geógrafo francês Joël Bonnemaison,

são “uma forma de linguagem, um instrumento de comunicação partilhado por todos

e, em definitivo, o lugar onde se inscreve o conjunto da visão cultural”

(Bonnemaison, 2012: 299). O autor propõe ainda que um geossímbolo pode “ser

definido como um lugar, um itinerário, uma extensão, que, por razões religiosas,

políticas ou culturais, aos olhos de certas pessoas e grupos étnicos, assume uma

dimensão simbólica que os fortalece em sua identidade” (Bonnemaison, 2012: 292).

Os geossímbolos, presentes na cena em que o fenômeno estudado está inserido, a

Mouraria, legam a ela a identidade de bairro de nascimento do fado.

Desta forma, considera-se que as etnias e/ou grupos culturais são agentes

produtores de “espaços-territórios”, que são espaços territorializados por meio de

uma semiografia efetuada pela materialidade e imaterialidade da cultura (Corrêa, A.

M., 2004), caracterizado pela “trama de lugares hierarquizados e interdependentes,

cujo traçado no solo constitui um sistema espacial – dito de outra forma, um

território.” (Bonnemaison, 2012: 286). Esses territórios hierarquizados são

conectados por territorialidades engendradas pela relação social e cultural que o

grupo (etnia ou tribo) mantém com a rede de lugares e itinerários caracterizada pela



1807

relação de fixação e mobilidade/enraizamento e viagem que constituem seu

território.

Conforme afirma Brito-Henriques (2005: 160), estes lugares dotados de

significados (e geossímbolos) convergem em si um papel ético e moral que contribui

“para a construção de uma certa mundividência e para dar sentido à vida”. Esta

função pode ser considerada como a preservação de uma determinada prática

sociocultural portuguesa, no caso o fado, e a sua representação não só para dar

sentido à vida do/no bairro da Mouraria, mas também para a cidade de Lisboa. Brito-

Henriques observa ainda que,

[...] se o território se encontra em toda a sua extensão potencialmente investido de significados, funcionando no seu todo como um sistema de significação, alguns lugares representam algo apenas para alguns indivíduos, em função da sua biografia ou experiência de vida concreta, enquanto outros – os lugares sagrados, os lugares-monumento, ... – estão imbuídos de valores intersubjectivos, partilhados pelo conjunto da comunidade, razão pela qual revestem uma ainda mais óbvia dimensão cultural [...]. (Brito-Henriques, 2005: 160)

Foi no ano de 2008, com o surgimento da Associação Renovar a Mouraria,

um projeto cooperativo com a Câmara Municipal de Lisboa, Junta de Freguesia de

Santa Maria Maior, União Europeia, Fundo Europeu para a Integração de Nacionais

de Países Terceiros, entre outras entidades, que o bairro começou a enxergar uma

tentativa de revitalização de seu tecido social, de integração das diferentes

comunidades migrantes que lá residem e de atração de turistas com a oferta de

diferentes serviços como: a promoção de concertos e visitas guiadas acompanhadas

pelo fado; a organização de jantares temáticos e oficinas diversas; e a produção do

projeto MouraDoc, que exibe mensalmente um documentário seguido de

tertúlia/debate. Estas ações têm como objetivo envolver a população local em

atividades do bairro, além de recuperar, promover e valorizar as suas tradições.

Por outro lado, Alfama agrega um grande número de casas de fado. As

características destes estabelecimentos são as mais variadas, ora pendendo tanto

para o tradicional ora para o turistificado, razão pelo qual o turismo foi pensado

como um forte gatilho para a reterritorialização do fado, principalmente em Alfama.

Para tanto, o bairro também é sede do Museu do Fado, importante lugar de

memória, de preservação e difusão do gênero. Entre as hipóteses levantadas para

os fatos observados durante o trabalho de campo destaca-se o processo de



1808

degradação que a Mouraria sofreu durante muitos anos e a influência de fluxos

migratórios diversos que ali se estabeleceram, o que pode ter propiciado o

deslocamento do fado e de seus equipamentos para Alfama, instigados também

pela especulação do território gerada pelos processos de turistificação que,

atualmente, vem gerando um processo de valorização dos lugares sagrados e dos

lugares-monumento da Mouraria, que reivindica o seu legado na história do fado.

3 – Usos e práticas socioculturais do gênero em dois bairros da cidade

Entre as iniciativas observadas para estimular a resistência e a preservação

do fado na cidade de Lisboa destacam-se as muitas ações promovidas pelo Museu

do Fado, que apoia atividades de diferentes naturezas com o visando

constantemente a difusão e manutenção do gênero na capital portuguesa. Dentre

elas, serão aqui apresentadas três que possuem naturezas distintas, mas um único

objetivo: as Visitas Cantadas e o Roteiro Virtual do Fado.

As Visitas Cantadas, assim como o título do projeto já explicita, tem por

objetivo apresentar a história do fado desde as suas origens no século XIX até a

atualidade, dividindo-se em dois itinerários: um deles percorre os bairros históricos

da capital portuguesa de Alfama e Mouraria, e o segundo é realizado dentro das

instalações do próprio Museu, onde são percorridas as salas que contam com a

exposição permanente e mostras itinerantes. Ambos os roteiros contam com a

participação de fadistas de várias gerações, trazendo o espectador o mais próximo

possível do fado e de sua história.

O Roteiro Virtual do Fado5, disponível no site do Museu do Fado na internet,

consolida o processo de mundialização do fado, iniciado nas décadas de 1950 e

1960 por Amália Rodrigues e fortalecido pela eleição do gênero à Lista

Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da Unesco. O

roteiro integrou o projeto de salvaguarda do fado que foi apresentado à Unesco e

colaborou para a sua inclusão no hall de patrimônio imaterial da humanidade. Ele

permite que o internauta navegue pelos espaços performativos do fado profissional e

5 Site oficial do Roteiro Virtual do Fado: <http://roteiro.museudofado.pt/>



1809

amador da cidade de Lisboa, além de possibilitar uma visita virtual ao próprio

Museu, à Fundação Amália Rodrigues, às casas de fado, à oficina de construção de

guitarras portuguesas, informa sobre os eventos relacionados ao fado na cidade,

entre outras iniciativas. Um de seus objetivos é aproximar os interessados ao

universo da canção de Lisboa a partir de qualquer parte do Mundo.

4 – Considerações Finais

Tendo como ponto de partida a perspectiva da Geografia Cultural e Humana,

este trabalho procurou mostrar alguns resultados obtidos a partir da realização de

uma pesquisa de campo de cunho etnogeográfica (Claval, 2012) que teve como

objetivo principal refletir e analisar as novas territorialidades e espacialidades do

fado na contemporaneidade e de suas práticas socioculturais em dois bairros

tradicionais da cidade de Lisboa: Alfama e Mouraria, apresentando também alguns

estímulos de resistência e de preservação do gênero que emergiram no início da

primeira metade do século XXI e que hoje refletem em novas tendências de

produção, difusão e consumo do gênero.

Além dos pensadores apresentados ao longo do texto, outras duas categorias

de análise geográfica foram importantes ferramentas utilizadas na realização da

observação no campo, mais especificamente as de espaço e lugar. A inclusão

destas categorias nas considerações finais do texto é útil para dar continuidade à

reflexão estabelecida anteriormente, embasar as inquietações surgidas durante a

pesquisa, tentar alinhavar a discussão e deixar em aberto uma nova modalidade de

se pensar a relação do fado com os espaços da cidade.

Espaço e lugar são categorias descritas e comumente usadas na geografia.

Para esta pesquisa foi selecionada a definição proposta pelo geógrafo sino-

americano Yi-Fu Tuan (2013). Para o autor, espaço e lugar constituem categorias de

análise antagônicas e, ao mesmo tempo, complementares que indicam experiências

comuns. Lugar é compreendido a partir da afetividade produzida pelas relações

humanas em um determinado espaço. Nesse sentido, o lugar aparece como “uma

mistura singular de vistas, sons e cheiros, uma harmonia ímpar de ritmos naturais e

artificiais” (Tuan, 2013: 224), considerados como “[...] centros aos quais atribuímos



1810

valor [...]” (Tuan, 2013: 12). Já o espaço é considerado amplo, temido, liberto e até

mesmo rejeitado, que passa ao largo da humanidade afetiva produzida e emanada

pelo lugar. Sendo assim, o espaço se forma mais abstratamente que o lugar, e “o

que começa como espaço indiferenciado transforma-se em lugar à medida que o

conhecemos melhor e o dotamos de valor.” (Tuan, 2013: 14)

Este processo é percebido na Mouraria, principalmente em relação à

degradação que ocorrera na localidade durante muitos anos e que acabou por

alterar a paisagem e as experiências (as relações sociais e afetivas) ali vivenciadas,

transformando-a de lugar para espaço do fado, e a paisagem geográfica do bairro

tornou-se residual, ao mesmo tempo, emergente por, além de proporcionar uma

reconstrução do passado (assim como propõe a Associação Renovar a Mouraria),

também expressa “o caráter utópico” (Corrêa, 1996: 4) com base na nova

organização social que se formou no bairro, dado que ali foram estabelecidas

práticas socioculturais engendradas pelo trânsito de diferentes fluxos migratórios.

A hipótese que se detém ao processo especulativo do território (no caso de

Alfama) gerado pela turistificação e pela gentrificação dos espaços como um forte (e

importante) estímulo de credenciamento do fado em Alfama também deve ser

considerada. A gentrificação, compreendida pelo geógrafo britânico Neil Smith,

constitui um fenômeno social da sociedade contemporânea, localizado no “quadro

mais amplo do desenvolvimento desigual da economia capitalista” (Smith, 2007:1).

Em outras palavras, podem-se compreender os processos de gentrificação como

fenômenos fundamentalmente urbanos que visam “uma série de melhorias físicas ou

materiais e mudanças imateriais – econômicas, sociais e culturais – que ocorrem em

alguns centros urbanos antigos, os quais experimentam uma apreciável elevação de

seu status” (Bataller, 2012: 10).

O economista e sociólogo John Urry (2001) compreende que o processo

turístico está baseado em impelir um olhar ou encarar diferentes conjuntos de

cenários, paisagens e cidades que estão fora daquilo a que se está acostumado. Os

bairros tradicionais de Alfama e Mouraria são espaços (e lugares) repletos de

valores e símbolos que fortalecem a experiência vivenciada do fado pelos turistas,

mesmo que o idioma cantado não seja o mesmo de seu visitante, por exemplo. A

experiência neles realizada, somada à performance corporal e emocional que o



1811

gênero produz, formam um cenário que gera “comunicação e significado” (Valverde,

1999: 11) através das emoções das canções e dos poemas, gerando atração pela

temática abordada pela letra dos poemas, pela musicalidade que elas exprimem e

pela paisagem em que são executadas. Ainda segundo Valverde (1999: 11), esta “é

uma forma cultural eficaz de gerar atracção”.

Da forma semelhante, as atividades propostas com o objetivo de estimular a

resistência e a preservação do fado na cidade de Lisboa retomam a perspectiva de

espaço e lugar proposta por Tuan, onde é identificado o anseio de reterritorializar o

fado nestes espaços a partir de experiências de vivência, principalmente a Mouraria.

Referências bibliográficas

Bataller, Maria Alba Sargatal (2012). “O estudo da gentrificação”. Revista Continentes (Rio de Janeiro. Online), ano 1, n. 1.

Bonnemaison, Joël (2012). Viagem em torno do território. In: Correa, Roberto Lobato; Rosendahl, Zeny. Geografia cultural: uma antologia (Vol. 1). Rio de Janeiro: EdUERJ.

Brito, Joaquim Pais de (2006). O Fado – etnografia na cidade. In: Velho, Gilberto (Org.). Antropologia Urbana: cultura e sociedade no Brasil e em Portugal. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.

______ (2003). Sobre o fado e a história do fado. In: Carvalho, Pinto de. A história do fado. Lisboa: Dom Quixote.

Brito-Henriques, Eduardo (2005). “Os temas culturais na investigação geográfica: breve retrospectiva e ponto da situação”. Inforgeo (Lisboa. Online), 16/17, p.153-166.

Carvalho, Pinto de (2003). A história do fado. Lisboa: Dom Quixote.

Claval, Paul (2012). Terra dos homens. São Paulo: Contexto.

Corrêa, Aureanice de Mello (2006). “O terreiro de candomblé: uma análise sob a perspectiva da geografia cultural”. Textos Escolhidos de Cultura e Arte Populares (Rio de Janeiro. Online), v.3, n.1, p.51-62.

______ (2004). Irmandade da Boa Morte como manifestação cultural afro-brasileira: de cultura alternativa à inserção global. 2004. 280 f. Tese (Doutorado em Geografia) – Departamento de Geografia, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

Corrêa, Roberto Lobato (1996). “Trabalho de campo e globalização – o discurso Geográfico na aurora do século XXI”. Florianópolis: UFSC, p.1-7, nov.



1812

Cordeiro, Graça Índias (2003). “Uma certa ideia de cidade: popular, bairrista, pitoresca”, Sociologia, Porto, XIII, p.185-199.

Cosgrove, Denis (2012). A geografia está em toda parte: cultura e simbolismo nas paisagens humanas. In: CORREA, Roberto Lobato; ROSENDAHL, Zeny. Geografia cultural: uma antologia (Vol. 1). Rio de Janeiro: EdUERJ.

Guattari, Félix (1985). “Espaço e poder: a criação de territórios na cidade”. Espaço & Debates (São Paulo. Online), ano V, n° 16.

Kloske, Izabel; Corrêa, Aureanice de Mello. “A unidade de conservação e sua relação com patrimônio e memória no Brasil”. In: XIV Colóquio Ibérico de Geografia, 2014, Guimarães. A JANGADA DE PEDRA Geografias Ibero-Afro-Americanas. Atas do Colóquio Ibérico de Geografia, p. 1407-1413, 2014.

Nery, Rui Vieira (2004). Para uma história do fado. Lisboa: Público/Corda Seca.

Nicolay, Ricardo (2014). Território, rede e cultura da tradição: o fado do século XIX no mundo do século XXI. São Paulo: NEA - Novas Edições Acadêmicas.

Smith, Neil (2007). “Gentrificação, a fronteira e a reestruturação do espaço urbano”. GEOUSP - Espaço e Tempo (São Paulo. Online), Nº 21.

Sobral, José Manuel; BRITO, Joaquim Pais de. “A cidade do fado”. Penélope: Fazer e Desfazer História (Lisboa. Online), n. 13, 1994. p. 177-191.

Tinhorão, José Ramos. Fado: dança do Brasil, cantar de Lisboa; o fim de um mito. Lisboa: Editorial Caminho, 1994.

Tuan, Yi-Fu. Espaço e lugar: a perspectiva da experiência. Londrina: Eduel, 2013.

Urry, John. O olhar do turista: lazer e viagem nas sociedades contemporâneas. São Paulo: Studio Nobel/SESC, 2001.

Valverde, Paulo. “O fado é o coração: o corpo, as emoções e a performance no fado”. Etnográfica (Lisboa/Minho/Coimbra. Online), 1999, Vol. III (1), pp. 5-20.

espaÇos e lugares do fado em lisboa: usos e … · afro-brasileira a partir de matrizes do lundu,...

Documents