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Arte

Ensino Médio

1º ao 3º ano

Referencial Curricular do Estado de Rondônia

JOÃO APARECIDO CAHULLA Governador do Estado de Rondônia IRANY FREIRE BENTO Secretária de Estado da Educação PASCOAL DE AGUIAR GOMES Secretário Adjunto de Estado da Educação JOSÉ ANTUNES CIPRIANO Coordenador Pedagógico SÔNIA APARECIDA A. DE O. CASIMIRO. Gerente de Educação APARECIDA MEIRELES DE SOUZA Subgerente do Programa do Ensino Médio – PDEM MILVA VALÉRIA GARBELLINI E SILVA Subgerente do Programa do Ensino Fundamental - PRODEF ROSÂNGELA ALVES DA SILVA Coordenadora Pedagógica do Ensino Médio – PDEM SELMA MARIA ROBERTO FREIRE Coordenadora Pedagógica do Ensino Fundamental – PRODEF Equipe Técnica de Coordenação e Organização Angélica Viriato Ortiz Alves Fistiane C. Mendonça de Carvalho Maria Angélica da Silva Ayres Henrique Nair Guimarães Xavier do Carmo Valdeci Teixeira Andrade Vanessa Campanari Gaio

GOVERNO DO ESTADO DE RONDÔNIA

SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO

REFERENCIAL CURRICULAR DE RONDÔNIA


Equipe elaboradora:Ana Maria Felipini Neves

Andrea Moraes da Costa

Djenane Alves dos Santos Valdez

Geane Valesca da Cunha Klein

Heloísa Helena Siqueira Correia

Iracema Gabler

José Maria Lopes Júnior

Luis Gonzaga de O. Gonçalves

Maria de Fátima C. de O. Molina

Maria do Socorro Dias Loura

Neusa dos Santos Tezzari

Odete Burgeile

Rosinete Vasconcelos Costa

Sonia Maria Gomes Sampaio

Ricardo Faria S. Canto

Ricardo Faria S. Canto

Rosangela Aparecida Hilário

Rosangela de Fátima C. França

Professores Colaboradores: Antônia Pereira dos Santos - Espanhol

Arlo Ferracini – Artes

Cynthia de Cássia Santos Barra- Literatura

Daiane Cosme Cavalcante - Alfabetização

Doralice Alves Mendonça - Língua Inglesa

Erika Araújo Almeida - Educação Física

Luiz Carlos S. Santos – Língua Portuguesa

Porto Velho – RO





COMPONENTE CURRICULAR:

ARTE

ENSINO MÉDIO

1º ao 3º ano




No período de formação que se denomina Ensino

Médio o Ensino de Arte adquire outro volume, ou, em

outras palavras, adquire relevo no que toca diretamente a

certos aspectos da formação do aluno. Primeiramente, as

competências e habilidades construídas ao longo do

Ensino Fundamental são o ponto de partida do trabalho do

professor de artes no Ensino Médio. Para tanto, cabe realizar diagnóstico para

identificar em que etapa do processo formativo em arte os alunos se encontram.

Em seguida, lembramos que o aluno do Ensino Médio prepara-se para

trabalhar e/ou para inserir-se nos quadros do Ensino Superior e dar continuidade

ao seu processo formativo, doravante em outro nível. A segunda opção requer

que faça o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM), para o que deverá ter se

preparado principalmente nesses três anos que compõem o Ensino Médio.

Ambas as opções solicitam, do aluno, por sua vez, que se tenha envolvido

sobremaneira em todas as dimensões do processo de ensino-aprendizagem.

Anseia-se que o ensino enfatize as formas plurais de cidadania no mundo

contemporâneo, seu exercício imprescindível para a satisfação do papel social

significativo que o jovem desempenha no presente e na projeção de futuro de

sua sociedade e comunidade. Que possa inventar formas de ser no mundo atual

que lhe possibilitem vivências responsáveis e criativas do ponto de vista do

trabalho e das relações sociais. E que, compreendendo o papel da arte para a

compreensão crítica das estruturas sociais, institucionais e ideológicas, perceba

todo o potencial de transformação que se lhe oferece ao conviver com as artes,

ao mesmo tempo em que conquista o poder de criar novas realidades, situações

e paisagens em micro ou macro contextos.

1 O COMPONENTE CURRICULAR ARTE

CONCEPÇÃO DO ENSINO DE ARTE PARA O ENSINO MÉDIO


Será o momento propício para a discussão aprofundada do papel social

da arte e do artista, assim como das relações entre obras artísticas e valores,

produções artísticas e mercado de bens culturais, o problema do acesso e da

não democratização dos bens culturais da humanidade, e a polêmica acerca do

estatuto da arte na sociedade contemporânea. Tal discussão, por sua vez,

apoia-se na historicidade dos fenômenos artísticos e na história da arte, com o

que há nela de omissão, preferência, parcialidade e fragmentação.

É parte mesmo de nosso tempo a questão da cultura de massa, e a falta

de atributos que carrega, falta de: originalidade, marca autoral, singularidade,

significação engendrada no seio da vivência histórica de indivíduos e grupos, o

que só tem transformado as criações artísticas em meros objetos consumíveis

como quaisquer outros. O problema do acesso aos bens culturais é resolvido

pela repetição do simulacro, sua solução é uma aparência que pretende passar

por artística, quando é, na verdade, apenas ilusionismo.

A Aprendizagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa e

contemplada pelos principais documentos acerca do ensino de arte no Brasil,

implica: Fazer Arte (ou produção), Leitura da Obra de Arte e Contextualização. O

que uma leitura atenta percebe com clareza que se trata de articular dimensões

que se complementam intrinsecamente. Ler uma obra de arte exige

contextualização da obra, do artista, de sua proposta e da relação dessa obra

com a tradição da história da arte, os modos de recepção e as relações sociais

que a permeiam. Fazer arte, por sua vez, equivale ao desenvolvimento

simultâneo do olhar estético- crítico sobre os fenômenos artísticos e a realidade

de um modo geral, equivale a conhecer os materiais, as técnicas e o processo

de criação, planejamento e feitura de uma obra, conhecimentos esses também

requeridos pelo ato de leitura da arte. Contextualizar a obra em profundidade

exige, por sua vez, que o receptor localize a si mesmo no tempo histórico em

que vive e desenhe seu lugar no espaço da contemporaneidade, quer

contextualize obras anteriores ou contemporâneas. Contextualizar também quer

dizer refazer uma trajetória, compreender como as obras vem existindo através

dos tempos, ou em que medida são produtos engendrados na e para a

fugacidade dos tempos.

Trabalhar com a Aprendizagem Triangular possibilita abordar qualquer

tipo de conhecimento, como acompanhar o aluno ao longo da história da arte,

desde a arte rupestre até a contemporânea descobrindo modos novos de ler a

história da humanidade e valorizando o processo de humanização pela arte.

Dirigimo-nos, todos, desse modo, para a formação do cidadão sensível e

racional a um só tempo, ao mesmo tempo em que desenvolvemos abordagem

estética de nossas experiências enquanto seres históricos e sociais,

visivelmente envolvidos na liberdade de existir em sociedade.

Conhecer as artes indígena, africana, e dos demais povos tradicionais da

Amazônia equivale a saber-se integrante de complexidade que se lança para

além do percurso homogeneizador da cultura ocidental representada pelos

colonizadores e sua cultura, pretensamente superior. Significa dar sentido a um

mundo que ainda se descortina para seus próprios habitantes, tantas vezes

ameaçados, agredidos e usurpados.

As artes áudio visuais, com o que há nelas de simultaneidade de

linguagens, experimentalismo e criatividade, coloca nossos alunos como

receptores de uma importante manifestação artística marcada pelo signo da

contemporaneidade e da versatilidade. Também o trabalho com as mídias de um

modo geral, possibilita que o aluno experiencie a velocidade, a precisão e a

profusão de informações de todas as ordens: visual, musical, sensorial, cênica,

gestual, condicionadas temporal e materialmente e cuja significação fala de

perto com a linguagem dos jovens.

As artes visuais bidimensionais e tridimensionais demonstram

possibilidades inúmeras do fazer artístico que satisfazem igualmente ao

processo de formação do receptor e de contextualização. Sua história, assim

como seu futuro, possibilita que os alunos acrescentem sentidos ao mundo

cotidiano e à dimensão formal da estética. Além de que, sua freqüentação, como

de todas as outras artes, promove o olhar crítico e transformador. Nesse sentido,

manipular o material artístico é manipular a matéria-mundo.

O teatro e a dança colocam em ação o corpo tornado obra em movimento.

O teatro faz expressar a cena como um todo: texto dramático, figurino,

sonoplastia, maquiagem, cenografia, voz, corpo, representação, luz e sombra. A

dança traz a imaginação em coreografias, ritmos, interpretações, leveza,

marcação e gestos. E a música, por sua vez, revela as palavras que não são


articuláveis pela linguagem verbal. Suas frases são universais e profundas,

libertadoras e, muitas vezes, altamente complexas do ponto de vista técnico.

Que o aluno do ensino médio tenha acesso a uma das modalidades

artísticas em profundidade, que conheça o maior número possível delas, que

seja acompanhado por professor pesquisador, inventivo e cuja habilidade e

prazer em lidar com o estético contagiem os alunos de modo que estes se

descubram como fruidores, receptores, leitores, apreciadores que leem,

analisam e criticam, que contextualizem as obras e a si mesmo, e também faça

arte nas suas mais variadas linguagens e significações, sabendo imprimir valor à

arte e promovendo a arte na sociedade.

Este documento está sendo elaborado com base na análise sistemática das

propostas preliminares de várias diretrizes curriculares, de estudos procedidos pelo

próprio MEC, nos níveis do Ensino Médio e Superior e Tecnológico (SEM-TEC), que

respondem pela qualidade técnica das propostas encaminhadas ao Conselho

Nacional de Educação, em consonância com os demais Órgãos Nacionais, Estaduais,

Municipais e particulares responsáveis pela Educação no País.

Este trabalho coletivo, materializou-se em contribuições escritas, comentários,

sugestões, indicações bibliográficas que foram incorporados ao longo de todo o

processo de construção do REFERENCIAL CURRICULAR DE RONDÔNIA 2010, na

Área: Linguagens, Códigos e suas Tecnologias - Componente Curricular de Arte,

buscando a construção Curricular de Arte que atenda à exigência de um novo Ensino

Médio de Qualidade.

Esta melhoria é complexa e envolve muitos aspectos para apoiar o ensino-

aprendizagem em cada unidade educacional do Estado de Rondônia. Envolve

também a integração entre o Ensino Médio e Superior, ou seja, a Comunidade

educacional, tanto dentro como fora da escola. Portanto, o presente documento é

resultado de mais uma etapa de trabalho de construção e desenvolvimento das

Propostas Curriculares do Ensino no Estado de Rondônia, já considerando a Lei

9.394/96 que estabelece Diretrizes e Bases da Educação Nacional, o Parecer 15/98,

aprovado em 01/06/98 de autoria da conselheira Guiomar Namo de Mello e demais

órgãos.

A Lei n. 9394 de dezembro de 96 que estabelece as Diretrizes e Bases da

Educação Nacional, foi a principal referência, num primeiro momento, para a

elaboração das Propostas Curriculares do Ensino Médio, em específico a de Arte, no

que se refere à fundamentação, competências, metodologia e avaliação.

A Lei 9394/96, em seu artigo 35 expressa assim as finalidades do Ensino

Médio:

I – a consolidação e o aprofundamento dos conhecimentos adquiridos no Ensino

Fundamental, possibilitando o prosseguimento dos estudos;

II – a preparação básica para o trabalho e a cidadania do educando, para continuar

aprendendo, de modo a ser capaz de se adaptar com flexibilidade às novas condições

de ocupação ou aperfeiçoamento posteriores;

III – o aprimoramento do educando como pessoa humana, incluindo a formação ética

e o desenvolvimento da autonomia intelectual e do pensamento crítico;

IV – a compreensão dos fundamentos científico-técnológicos dos processos

produtivos, relacionando com a prática, no ensino de cada disciplina.

O MEC em seus comentários e recomendações sobre a lei, no que se refere à

base nacional comum, explica que além da base nacional comum, o currículo deve

contemplar: “... uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e

locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela” (Art.26, da lei n.9394/96).

A base nacional comum, a ser destinada à formação geral do educando deve

assegurar que as finalidades propostas em lei, bem como o perfil de saída do

educando sejam alcançadas de forma a caracterizar a educação básica como uma

efetiva conquista de cada brasileiro, ou seja, deve garantir o desenvolvimento de

competências e habilidades básicas comuns que cada brasileiro deverá possuir, e

servirá de parâmetro para a avaliação desse ensino em nível nacional.

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, lei no 9.394/96, no

parágrafo 2o, do art. 26 afirma que o “ensino da arte constituirá componente curricular

obrigatório nos diferentes níveis da educação básica, de forma a promover o

desenvolvimento cultural dos alunos”. Por sua vez, o inciso VI do art. 9o, “assegura o

processo nacional de avaliação do rendimento escolar no ensino fundamental, médio

e superior, em colaboração com os sistemas de ensino, objetivando a definição de

prioridades e a melhoria das qualidades de ensino”. Para tanto, no nível médio de

ensino foi criado em 1998, pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas

Educacionais (INEP), o Exame Nacional de Ensino Médio (ENEM) para ser aplicado

anualmente a alunos concluintes e egressos deste nível de ensino, com a finalidade

de aferir o desenvolvimento de competências e habilidades.


Também, o art. 26 da LDB determina a obrigatoriedade, nessa base comum,

de “estudos da língua portuguesa e da matemática, o conhecimento do mundo físico e

natural e da realidade social e política, especialmente do Brasil”. O Ensino da Arte de

forma a promover o desenvolvimento cultural do educando” e a “a educação física,

integrada à proposta pedagógica da escola”.

Quando a LDB destaca as diretrizes curriculares e específicas do Ensino

Médio, ela se preocupa em apontar para o planejamento e desenvolvimento do

currículo de forma orgânica, superando a organização por disciplinas estanques e

revigorando integração e articulação dos conhecimentos, num processo permanente

de interdisciplinaridade e transdisciplinaridade.

No que se refere ao Mundo do trabalho e prática social, o MEC/SEMTEC

caracteriza-os como parte da educação escolar vinculado-os organicamente numa

única modalidade com funções equivalentes para todos os educandos. O que se

anseia é: a formação da pessoa de forma a desenvolver os seus valores e as

competências necessárias à integração de seu projeto da sociedade em que situa; a

preparação e orientação básica para sua integração ao mundo do trabalho, com

competências que garantem seu aprimoramento profissional e permitam acompanhar

as mudanças que caracterizam a produção no nosso tempo; o desenvolvimento da

competências para continuar aprendendo, de forma autônoma e crítica, em níveis

mais complexos de estudos.

Reconhece-se que o conhecimento tornou-se fator principal da produção.

Aprender a aprender colocar-se como competência fundamental para a inserção

numa dinâmica social que se reestrutura continuamente. A perspectiva é, pois, de

aprendizagem permanente, de uma formação continuada, tendo em vista a

construção da cidadania. Dentro dessas reflexões, vale destacar algumas

considerações oriundas do Relatório para a UNESCO da Comissão Internacional

sobre Educação para o século XXI:

a) A educação deve cumprir um triplo papel: econômico, científico e

cultural;

b) A educação deve ser estruturada em quatro alicerces: aprender a

conhecer, aprender a fazer, aprender a viver e aprender a ser.

Como podemos realizar um currículo que leve em consideração estas

finalidades acima expostas e que contemplem as incomensuráveis riquezas

históricas, culturais, geográficas (flora e fauna amazônica, cujas reservas fornecem a

mais variada matéria prima para o desenvolvimento das artes/artesanatos que

podemos inicialmente identificar como: Artesanato Indígena, Artesanato Ribeirinho e

das Reservas Extrativistas, Artesanato Rural e Urbano) do Estado de Rondônia?

O processo de construção de Diretrizes Curriculares em Arte para o Estado de

Rondônia, precisa contemplar menção às artes/artesanatos criados pelo nosso povo.

O Estado de Rondônia é possuidor de incomensuráveis riquezas; sua flora e fauna a

cada dia aguçam nossa criatividade e curiosidade, revelando-nos belezas que

encantam nossos olhos, através de espetáculos que vão do amanhecer ao

entardecer, proporcionando novos dias, novas esperanças e alegrias à nossa

existência.

Existência de um povo cada vez mais criativo, que de geração em geração

busca materializar seus sonhos e seu respeito pela natureza por meio da Arte, do

artesanato e da educação. Através de frutos e sementes, Rondônia embeleza cada ser,

de seu território e de outros estados e países do mundo.

A riqueza artística de nosso povo também busca novas formas de expressão,

novas tecnologias e ferramentas que possam contribuir para criações arquitetônicas e

culturais, firmando assim sua identidade artística e cultural. E é através das escolas

que se torna possível também a oportunidade da evolução do entender e do fazer

artístico. A Lei de diretrizes e Bases (LDB) assegura autonomia às escolas para que

definam seus próprios projetos pedagógicos. Por esse motivo propomos agora uma

ação integrada e articulada, cujo objetivo é organizar melhor o sistema educacional do

Estado de Rondônia.

Com esta primeira proposta Curricular em Arte, pretendemos contribuir com

subsídios para que os profissionais atuantes, possam cada vez mais, aprimorar-se e

elevar a arte, que é intrínseca na alma de nosso povo. Lembramos ainda que esta

proposta deve ser implementada, ajustada e adaptada à realidade de cada escola, para

que a contribuição criativa de cada um favoreça a constante evolução e

aperfeiçoamento. Contamos com o entusiasmo e a participação de todos para a

melhoria da qualidade da educação na contemporaneidade.

A criação artística contemporânea é essencialmente simbólica, principalmente

em nosso Estado de Rondônia, cuja produção em artes manuais, artesanato e artes

visuais demonstra-se parte integrante do desenvolvimento econômico e da cultura.


Podemos dizer que a cada dia mais as relações humanas e comerciais vem

exigindo uma visão interpretativa do mundo, que é alimentada pela Arte e pelas

Diversas Ciências, com suas linguagens interpretativas e formas de produção. É tão

significativa esta necessidade que, as diretrizes educacionais brasileiras,

contemplando as orientações da UNESCO, criaram as Leis 9394/96 e o parecer

15/98, Lei 11.769, (Música), que determina a obrigatoriedade do ensino das Artes.

Diante da especificidade que é o Estado de Rondônia e da perspectiva e

necessidade em oferecer um ensino de qualidade, firmamos esta proposta curricular

em princípios de flexibilidade que assegure capacidade de permanente adaptação

levando em consideração raciocínio lógico, habilidades de análise, síntese,

prospecção, leitura de sinais e agilidade na tomada de decisões. Nesse sentido,

preconiza-se que a estrutura do currículo contemple:

a) Uma base científica comum, com objetivo de dotar o educando de

conteúdos científicos potencializadores do domínio da ciência e

tecnologia;

b) Domínio das linguagens, dos códigos, dos instrumentos e dos

conhecimentos sócio-culturais, indispensáveis à integração social e à

articulação do mundo do conhecimento com o do trabalho;

Nessa estruturação, objetiva-se promover a interdisciplinaridade e a

transdisciplinaridade superando a organização linear de estudo por disciplina e o

conhecimento enciclopédico esvaziado de sentido.

Com base na legislação vigente, bem como a partir das sugestões

advindas das oficinas dos seminários sobre currículo promovidos pela Secretaria

de Estado da Educação, o Grupo Temático da área de Códigos, Linguagens e

suas Tecnologias, responsável pela elaboração destes Referenciais

Curriculares, adotou como critérios:

1- documentos norteadores da educação, como os Parâmetros

Curriculares Nacionais;

2- a perspectiva de contribuição para a formação de um cidadão crítico,

que tenha desenvolvidas e utilizadas as suas competências leitora e

escritora; que saiba se expressar através de diferentes linguagens,

nos diferentes gêneros e suportes textuais; e

3- a faixa etária dos alunos de Ensino Fundamental e Médio, na

modalidade de Ensino Regular presencial do primeiro ano ao nono do

Ensino Fundamental e do primeiro ao terceiro ano do Ensino Médio.

A organização das sugestões contidas no presente Referencial, assim, se

configura em quadros que sintetizam:

a) A competência da área.

b) A competência do componente curricular.

c) As habilidades do componente curricular.

d) Os eixos temáticos, correspondentes à área curricular e evidenciados no

componente.

e) Os conhecimentos requeridos para o componente.

Tais eixos, embora estejam configurados separadamente, apenas

por questões de representação formal, na prática do trabalho ensinar-

aprender, devem estar sempre articulados com vistas ao desenvolvimento

holístico da aprendizagem. Foram, assim, eleitos cinco eixos temáticos

norteadores do fazer pedagógico, como veremos a seguir. No caso

específico do componente Arte, os eixos temáticos assim se traduzem:

2 CRITÉRIOS PARA A ORGANIZAÇÃO DAS SUGESTÕES DE TEMAS E CONHECIMENTOS REQUERIDOS PARA OS

COMPONENTES DA ÁREA


Eixo Temático

Propósito do Eixo

Linguagem

e

Interação

Desenvolver atividades compromissadas com difusão do fazer artístico, valorizando a sensibilidade e o prazer estético aliadas ao conjunto de questões a ele relacionadas.

Práticas Sociais

Envolver aspectos que procuram a liberação da expressão artística em um contexto problematizador, político, cultural, marcando os fazeres artísticos criadores e transformadores de si e do outro (comunidade e sociedade), de forma a contribuir para a contextualização das produções artísticas no processo de construção da identidade coletiva e da memória cultural.

Meio Ambiente

e

Diversidade Cultural

Enfocar a diversidade cultural e formação de identidades, considerando-se os aspectos de relação homem-natureza em permanente intervenção e (re) construção estética, afim de que o aluno possa identificar, relacionar e compreender, experimentar os diversos materiais oferecidos pela natureza e os criados pelo homem e sua tecnologia, de modo que utilize nas suas produções presente e com a demais do patrimônio cultural.

Múltiplas

Linguagens

Proporcionar o entendimento da relação entre as diversas linguagens artísticas, percebendo e identificando convergências, especificidades, distinções e paralelismos. Proporcionando ao aluno compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.

Estética das

Linguagens

Promover a formação do senso estético em toda sua amplitude: imaginação, percepção, criação, expressão, análise e crítica com vista a aprimorar a sensibilidade humana, de forma a experimentar a expressão de emoções, sentimentos e Ideias pessoais por meio das artes plásticas, musical, teatrais, da expressão corporal e circense

Os eixos temáticos Linguagem e Interação, Práticas Sociais, Meio

Ambiente e Diversidade, Múltiplas Linguagens, Estética das Linguagens,

são apresentados com o intuito de que o professor possa trabalhar cada qual a

qualquer momento do ano, relacionando-os com os conhecimentos requeridos

selecionados por coerência e afinidade.

Os Eixos Temáticos, com seus respectivos conteúdos programáticos,

bem como alguns esboços de ações para colocar em prática as atividades nas

artes (visual/audiovisual, teatral/circense, musical e dança), têm sua ligação

inter-multi e transdiciplinar com as outras áreas das ciências humanas, com os

educandos, seus familiares e a comunidade onde vivem, seu modo de vida e

sobrevivência, uma ligação direta no processo de uma educação para toda vida,

promovendo a evolução dos seres humanos.

Neste sentido, estes eixos temáticos, descritos com suas áreas, priorizam

ações e processos que aproximem cada vez mais as instituições educacionais

da sociedade de forma dialógica e respeitosa, afirmando as diferenças culturais

como possibilidade de desenvolvimento humano e se fortalecendo nas

diversidades culturais.

Entendemos que os cinco eixos temáticos apresentados se encontram e

se complementam em diferentes momentos do aprendizado e se relacionam

com as diversas expressões artísticas. O professor poderá trabalhar, por

exemplo, linguagem e interação entendendo a interação como prática social ou

vice-versa. As múltiplas linguagens, em outro exemplo, podem ser abordadas

como estética das linguagens.

Do mesmo modo que entendemos a indissociabilidade no trabalho das

quatro expressões artísticas propostas, propomos também a indissociabilidade

entre os eixos temáticos, os conhecimentos requeridos e as práticas de sala de

aula. A mútua relação entre as várias artes – dança, teatro, música e artes

visuais – é a essência da natureza do componente Arte, assim como há que se

reconhecer que a formação em artes leva o aluno a uma abrangente percepção

do mundo.

OBSERVAÇÃO IMPORTANTE:


Nas áreas da cultura e sociedade, devemos refletir sobre a ações

voltadas para a educação e cultura = extensão, ensino e pesquisa, para a

diversidade cultural e a cultura popular, para as políticas públicas relacionadas à

cultura, nas identidades étnicas, na arte cultural e os espaços públicos, na

memória e na preservação da cultura e do meio ambiente e na cultura digital;

Na Arte, na ciência, na tecnologia e na economia, devemos refletir

sobre as expressões artísticas, a arte popular/artesanato e industrianato, os

artistas regionais com sua criatividade/expressão e autonomia, com sua arte e

seus movimentos sociais, nas tecnologias livres, nas intervenções artísticas

ambientais, na arte e ciência da produção e na ética e estética aplicadas no seu

fazer e viver.

No processo da economia e da cultura podemos citar que ao

trabalharmos as artes no processo educacional, em que nosso educando e as

comunidades estão inseridos, promovemos a interligação com as áreas da

cultura e economia solidárias, no coletivo e redes de arte e cultura, nas

legislações relacionadas a economia solidária do conhecimento, nos direitos

autorais do produtos de sua criatividade, subsidiando a cadeira produtiva da

cultura brasileira e de nosso povo dentro deste eixo amazônico favorecerá o

fomento à econômica local sustentável e sua própria subsistência contribuindo

desta maneira para a perpetuação da arte e cultura.

Os conhecimentos requeridos, que são específicos de cada componente,

estão organizados em cinco eixos temáticos, os quais se pretende que sejam

comuns à área, considerando a perspectiva interdisciplinar, multidisciplinar e

transdisciplinar, preconizada nos Referenciais.

Após os quadros, o professor encontrará:

a) Orientações metodológicas (suportadas pelas pedagogias da pesquisa,

de projetos e resolução de problemas). Nestas orientações estão

inseridas, também, sugestões de atividades que podem ajudar o

professor a desenvolver o trabalho docente;

b) Reflexões sobre o processo e procedimentos de avaliação; e

c) Referências bibliográficas utilizadas no texto.

Esperamos, assim, que estes Referenciais possam contribuir para com o

trabalho educativo que envolve os gestores, os professores, alunos, pais e

comunidade, que são efetivos agentes para a melhoria da qualidade da

educação.


COMPETÊNCIA DO COMPONENTE CURRICULAR: Perceber e fruir esteticamente as obras artísticas, expressar-se criando linguagem estética própria, e analisar criticamente diferentes obras ao mesmo tempo em que estabelece entre elas, um diálogo intercultural.

HABILIDADES DO COMPONENTE DE ARTE 1º 2º 3º

Desenvolver constante leitura do mundo, do universo textual, das imagens, sons e gestos que circulam na sociedade, dos falares e das manifestações artísticas.

X X X

Criar obras com linguagem artística própria: escrever, dançar, cantar, tocar, representar e elaborar imagens visuais.

X X X

Conhecer o seu corpo e as suas potencialidades expressivas. X X X

Interagir com o grupo e a comunidade por meio de linguagem artística, em várias modalidades. X X X

Perceber as especificidades das diversas linguagens artísticas, as suas possíveis relações, bem como sua articulação com os outros componentes.

X X X

Interagir com a sociedade, com a construção de conhecimentos científicos e com a política, de modo estético, isto é, colocando em ação razão e sensibilidade.

X X X

Compreender que a atitude estética procura ver o homem como ser integral, racional, sensível e imaginativo.

X X X

Investigar, contextualizar e compreender as artes enquanto fenômeno sociocultural, histórico, estético.

X X X

Fomentar arte em contextos de comunidade, valorizando a diversidade cultural. X X X

3 COMPONENTE CURRICULAR ARTE - COMPETÊNCIAS E HABILIDADES

Arte

Ensino Médio

Primeiro ao Terceiro Ano


QUADRO 1 EIXOS: Linguagem e interação, Práticas Sociais, Meio Ambiente e Diversidade Cultural, Múltiplas Linguagens e Estética das Linguagens. As Linguagens Artísticas são elementos essenciais para que se aprenda e compreenda, desconstrua e transforme a Arte e, assim a sociedade em que vivemos, respeitando a natureza na qual o homem vive e pela qual cria o que chama de arte. Pois a arte é uma criação humana com valores estéticos entendidos pela filosofia através dos conceitos de: beleza, equilíbrio, harmonia, revolta, que sintetizam as emoções e o entendimento de quem existiu antes de nós, de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo, como materializamos nossa história, nossos sentimentos e nossa cultura. Portanto, o educando do Ensino Médio em sua trajetória no 1° ANO familiarizar-se-á com a busca da significação: O que é a Arte? O que ela significa para o ser humano no contexto interpessoal e Social? Quais as reais contribuições que traz para o ser Humano? Qual seu conceito estético? Qual a evolução conceitual de beleza?

LINGUAGENS CONHECIMENTOS REQUERIDOS/ ÊNFASE NA SIGNIFICAÇÃO DA ARTE E DA ESTÉTICA

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Significado, a finalidade e a questão estética, reflexões proporcionadas pelas Artes visuais e Audiovisuais; • Estabelecimento de relações entre análise formal, contextualização, pensamento artístico e audiovisual no

contexto da identidade pessoal e cultural; • Familiaridade com as Artes Audiovisuais contemporâneas, sabendo identificar e contextualizar os

produtos das artes audiovisuais na contemporaneidade e em especial no Estado de Rondônia; Conhecimento da produção audiovisual em diferentes épocas históricas;

• Identificação das possibilidades de expressão do discurso das Artes Audiovisuais, levando em consideração as diversas etnias no mundo globalizado e as existentes no Estado de Rondônia, com sua criatividade e estilos;

• Arte/Artesanato Indígena, Arte/Artesanato Quilombola, Arte/Artesanato Ribeirinho e das Reservas Extrativistas e Arte/Artesanato Urbano e Rural dentre outros;

• Elementos estruturais das obras audiovisuais; • Identificação dos elementos constitutivos dos produtos das Artes Audiovisuais do Brasil, e de suas

regiões. • Conceituação dos termos específicos das Artes Audiovisuais; • Diversos instrumentos de produção artística, e estilos estéticos/artísticos;

4 COMPONENTE CURRICULAR ARTE – COMPETÊNCIAS E HABILIDADES 1º ANO DO ENSINO MÉDIO

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Construção, expressão e comunicação em Artes Visuais articulando a percepção, a imaginação, a memória, a sensibilidade e a reflexão, observando o próprio percurso de criação e suas conexões com a de outros; Diversas técnicas de arte, com procedimentos de pesquisa, experimentação e discurso próprios;

• Desenvolvimento de autoconfiança com a produção artística pessoal, relacionando a própria produção com a de outros, valorizando e respeitando a diversidade estética, artística e de gênero;

• Estabelecimento de relações entre análise estético-formal, contextualização, pensamento artístico e identidade pessoal;

• Análise formal e estética das obras de Artes Visuais contemporâneas; Elaboração de pensamento crítico a partir do conhecimento construído em arte, posicionando-se individualmente em relação às produções de Artes Visuais contemporâneas;

• Estabelecimento de relações entre análise estético-formal, contextualização, pensamento artístico e identidade cultural; Características das obras de artes visuais contemporâneas produzidas no Estado de Rondônia;

• Entendimento de que as relações entre as obras de arte das diferentes épocas históricas não se dá somente por linearidade, mas pela herança cultural e pelo contexto atual;

• Relação entre imagens e textos correspondentes aos diversos períodos da produção artística, bem como destes em relação à arte contemporânea;

• Formação de obras de Artes Visuais de acordo com suas características estéticas e formais • Identificação e elaboração de obras em que a cor tenha papel de destaque; • Uso adequado da relação cor-luz / cor-pigmento; • Elementos estruturais e composicionais das obras de artes visuais; • Relação entre forma e cor nas obras de arte locais e regionais; • Expressão através de obras artísticas bidimensionais e tridimensionais; • Visitas a museus virtuais e sites especializados em Arte (Itaú Cultural, MASP, Museu da Língua

Portuguesa, Pinacoteca); • Montagem de vídeoinstalação; • Criação artística através dos Programas Fotoshop, Paint.


TEATRO

• Performance indígena, valorizando assim a formação do povo brasileiro, através da criação e vivência da performance de uma lenda, especialmente a do eixo Amazônico com suas lendas e folclores;

• Conhecimento do teatro brasileiro, seu início com Padre José de Anchieta e as encenações dos primeiros autos para os índios brasileiros;

• Diversas performances existentes no Brasil, seja a nativa ou a trazida pelos milhões de africanos, logo nos primeiros anos de colonização da costa brasileira, e as performances dos povos indígenas da América com sua variedade e teatralidade;

• Elementos da dança/teatralidade e suas complexas coreografias, o uso de máscaras e elaborados desenhos corporais, a arte plumária, o canto e a dramatização de animais selvagens e seres mitológicos e o profundo sentido ritualístico;

• Mímica: conceitos de um mímico brasileiro sobre essa arte e o trabalho de Charles Chaplin e outros; • Cenários no teatro e confecção de cenários para uma história infantil; • Formas de interpretação teatrais na história da humanidade e sua evolução até a contemporaneidade; • Dublagem e vivência dessa ferramenta na arte da interpretação de personagens.

ARTE CIRCENSE

• Aspecto nômade do circo e seu significado para a vida dos artistas; • O circo como arte de espetáculos e de entretenimento: a mais antiga arte do mundo; • História da Arte da acrobacia, sua utilização para o treinamento dos guerreiros, e contribuição para o

desenvolvimento corporal, da agilidade, da flexibilidade e força • Conhecer a infra-estrutura do circo nos dias de hoje; • A arte dos malabaristas, trapezistas, equilibristas, mágicos e palhaços que fazem a magia do mundo

circense; • Contextos sociais e culturais das famílias circenses, seu modo de viver em lugares diferentes, seu contato

com costumes desconhecidos; • Conhecimento de desenhista brasileiro, seu encantamento pelo circo e a criação de história em

quadrinhos (Maurício de Souza e outros); • Palhaços: expressão das emoções com auxílio da maquiagem; • Pintura facial e indumentárias utilizadas pelos artistas circenses; • Conhecimento sobre o circo e vivência da atividade circense como desafio de superação; • História dos palhaços brasileiros e a ventriloquia.

DANÇA

• Cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em diversos espaços educacionais, pessoais e de lazer, na sociedade;

• Discriminação verbal, visual, sonora e cinestésica e preparo corporal adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas;

• Relações entre corpo, dança e sociedade, principalmente no que diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea;

• Organização, registro e documentação de informações sobre dança em contato com artistas, documentos, livros etc., relacionando-os a suas próprias experiências pessoais como criadores, intérpretes e apreciadores de dança;

• Gestos, movimentos, seu registro e utilização em produções de dança contemporânea; • Relações entre a dança contemporânea, contextualização e identidade pessoal; • Relações entre dança, sua contextualização, pensamento artístico e identidade cultural; • Identificação e contextualização das produções contemporâneas em dança; • Relações entre a dança das diferentes épocas históricas, pela herança cultural e pelo contexto atual; • Identificação e elaboração de danças em que a sequência gestual e de movimentos esteja estruturada; • Identificação da relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas danças contemporâneas locais e

regionais como: as Danças Ritualísticas Indígenas, Quilombola, Ribeirinhas Urbanas e Rurais no Estado de Rondônia;

• Improvisações/interpretações coreográficas.

MÚSICA

• A música em seus aspectos rítmico, melódico, harmônico, formal e expressivo, através da execução de instrumentos tradicionais, da voz, de meios eletrônicos e eletroacústicos em interação com atividades de criação audiovisual;

• Audição ativa de diferentes gêneros musicais, de diferentes épocas e estilos, valorizando as criações musicais tradicionais e atuais (locais, regionais, nacionais e internacionais), ampliando o conhecimento musical dos jovens/educandos, para que possam apropriar-se da música como bem cultural significativo para sua formação e fruição;

• Grupos musicais instrumentais, vocais e/ou com utilização de meios eletrônicos para execução de músicas especialmente criadas e/ou arranjadas pelos alunos e/ou professores;

• Trilhas sonoras para diferentes manifestações de dança, teatro e audiovisual;


MÚSICA

• Execução de sons musicais em instrumentos musicais convencionais, eletrônicos e/ou eletroacústicos; • Conhecimento das possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e suas possibilidades de

interação com outras expressões artísticas; • Produção com liberdade e originalidade em diferentes fontes sonoras utilizando-se de técnicas adequadas

para as mesmas; • Relações entre música, sua contextualização, pensamento artístico e identidade cultural; • Relações da música, em suas diferentes manifestações, com outras expressões artísticas; • Análise e argumentação acerca das várias produções musicais, com senso crítico fundamentado; • Características fundamentais dos estilos musicais em diferentes épocas de nossa história; • Percepção e/ou execução de encadeamentos harmônicos para acompanhamento de melodias; • Reconhecimento de formas musicais tradicionais e da atualidade; • Análise pessoal das relações harmônicas, melódicas e formais a partir das criações musicais próprias, dos

colegas e em músicas produzidas na atualidade. • Improvisações musicais em conjunto ou individualmente;

Domínio das possibilidades da expressão do discurso musical vocal e/ou instrumental; • Identificação da relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas produções artísticas

contemporâneas locais e regionais; • Criação de conjuntos musicais respeitando a capacidade de cada colega; • Interpretação de músicas vocais e instrumentais.

OBS: O professor poderá escolher a modalidade com a qual vai trabalhar de acordo com sua formação específica: teatro, dança, artes visuais ou música.

QUADRO 2 EIXOS: Linguagem e Interação, Práticas Sociais, Meio Ambiente e Diversidade Cultural, Múltiplas Linguagens e Estética das Linguagens. No processo da Evolução da Humanidade, as civilizações com seus marcos históricos, registros cronológicos determinando aproximadamente suas conquistas, registros datados na linha do tempo firmando sua existência histórica e acompanhando a evolução da humanidade fundem-se e se firmam na História da Arte. Pois, é através da Arte com suas correntes Artísticas/técnicas e formas aplicadas nas construções dos saberes e necessidades, que se efetivam os grandes feitos de cada civilização. E mesmo nos dias atuais, as correntes artísticas continuam a coexistirem, com novas técnicas e modos interpretativos, demonstrando seu grau de evolução através do pensamento humano, e suas necessidades presentes e futuras. Dessa maneira, confirma-se a importância da Arte, da Ciência e da Tecnologia para a posterioridade e como manutenção da cultura e memória. Um exemplo pode ser tomado das artes do passado (pré-história): verificamos que esta arte continua existindo até hoje em vários lugares do planeta, em virtude do grau de evolução e perpetuação das culturas tradicionais de alguns povos. Isto significa que a arte do passado e do presente demonstra sua importância no processo educacional e de aprendizagem, dado seu caráter informativo e formativo necessários ao educando do Ensino Médio. Os conhecimentos requeridos com ênfase na História da Arte deverão: proporcionar uma releitura da trajetória da história da arte universal, seu legado nas mais diversas áreas do conhecimento humano, suas produções e influências na formação de novas interpretações e concepções artísticas e culturais; sua contribuição para a informação e formação das futuras gerações, levando-as à contextualização no tocante à história e à arte, em plena era de globalização; construção de leitura da realidade histórica, artística e cultural no mundo de hoje; construção de leitura geral, das principais matrizes formadoras da cultura e história brasileira e do Estado de Rondônia, com suas manifestações artísticas em diferentes tempos e espaços.



LINGUAGENS CONHECIMENTOS REQUERIDOS / ÊNFASE NA HISTÓRIA DA ARTE E ARQUITETURA

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Relação entre os fatos, os bens históricos/artísticos/culturais existentes no contexto universal e brasileiro, em específico no Estado de Rondônia;

• Compreensão e valorização do ser humano, levando em consideração sua capacidade de produção, sua originalidade e seu ambiente social e cultural, sem impor-lhe formas ou estruturas estranhas;

• Percepção de responsabilidade própria como cidadão, em preservar os bens históricos, artísticos, patrimoniais e culturais, bem como, de sua participação na conservação, uso, transmissão e perpetuação dos bens produzidos pelo homem;

• Relação entre os fatos e os bens históricos, artísticos, patrimoniais e culturais existentes, mostrando a importância deste conhecimento para o avanço na história universal, brasileira e do Estado de Rondônia;

• Reflexão sobre as possibilidades histórico-artísticas provenientes de bens patrimoniais, artísticos e culturais, assim como percepção de que a perda e o uso indevido acarretaria prejuízo à memória de um povo;

• Reconhecimento do papel de propagador e gerador de novos conceitos históricos, artísticos e culturais; • Reflexão no tocante à aquisição de conhecimentos teóricos e práticos das manifestações

históricas/artísticas/culturais; • Percepção, pelo educando, de sua inserção, participação e responsabilidade individual e coletiva na sociedade

contemporânea; • Pensamento crítico em relação à arte contemporânea; • Arte na Pré-História: contribuições para o conhecimento da humanidade no tocante à arte rupestre representativa

para as pesquisas arqueológicas, antropológicas e reconstituição da história; • Arte Paleolítica – inferior (aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.): o antropofagismo, os sistemas de

sobrevivência através da caça e coleta, os primeiros instrumentos de pedra (lascada), de madeira e osso (facas, machados e outros utensílios);

• Arte Paleolítica – Superior: Instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lançador de dardos, anzol, linha e o desenvolvimento da pintura e da escultura;

• Arte Neolítica: fixação do homem da Idade da Pedra Polida, cultivo da terra, manutenção de manadas, aumento rápido da população, desenvolvimento das primeiras instituições, como família, divisão do trabalho, o desenvolvimento da técnica de tecer panos e de fabricar cerâmicas; construção das primeiras moradias (primeiros arquitetos do mundo); a produção do fogo através do atrito que deu início ao trabalho com metais e o

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

aparecimento da metalurgia, invenção da roda e da escrita, da matemática, da geometria, dentre outras;

• Arte da Pré-história brasileira, e arte primitiva brasileira (a utilização dos pigmentos naturais) em Vasos pintados com tintas de terra);

• Arte indígena no contexto universal e brasileiro: índios amazônicos, sua arte plumária, tranças, cerâmicas utilitárias (vasos de barro), as cores aplicadas em suas artes, as fibras vegetais, as sementes, a pintura corporal, sua arquitetura, seus códigos e leis;

• Arte no Egito, Arte na Grécia, Arte em Roma, Arte Primitiva Cristã, Arte Românica, Arte Gótica, O Renascimento na Itália, O Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos, A Arte Pré-Colombiana e a Arte Pré-Cabralina, Arte Barroca Européia, Neoclássica Européia e Brasileira, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Op Arte, Pop Art Arte no Brasil, Semana de 22, Modernismo Pós Semana de 22;

• Folclore brasileiro no contexto da arquitetura, pintura, escultura, formas de registros escritos e pictográficos;

• Arquitetura bizantina, românica e gótica, e ligação com a arte brasileira e regional;

• Estilo barroco através dos ornamentos encontrados nas igrejas brasileiras e sua influência histórica, cultural, artística e política das diversas regiões;

• Conceito de Impressionismo através do estudo da luz; • Técnica no Impressionismo através de um tema explorado pelo artista Degas, tema floral encontrado na obra de

Monet e releitura por meio de elementos da flora e fauna amazônicas; • Reflexão e escolha de critérios para crítica de arte atual, a partir das obras de arte recusadas no início do

Impressionismo; • Escultura do Impressionismo e expressionismo, de forma contextualizada, tecendo paralelo com a arte

contemporânea; • Visitas a museus virtuais e sites especializados em Arte (Itaú Cultural, MASP, Museu da Língua Portuguesa,

Pinacoteca); • Montagem de vídeoinstalação; • Criação artística através dos Programas Fotoshop, Paint.


TEATRO

• Origem dos Gêneros Teatrais (Tragédia, Tragicomédia, Drama Romântico, Drama Burguês, Comédia de Ideias, Comédia de Costumes, Comédia de Caracteres, Comédia de Intriga, Farsa);

• Diversas formas de caracterização dos atores com sua pintura corporal, vestimentas e adornos, utilizados no ato teatral;

• Conhecimento cronológico da evolução arquitetônica utilizada nas principais peças teatrais, que originaram os conceitos que formam a arte teatral da atualidade;

• Formas de interpretação teatrais religiosas no Egito, no período c.3200 – a.C.; • Dramas gregos (a tragédia, a comédia, e a sátira - farsas grotescas - no período de 500 – 200 a.C.; • Peças teatrais em homenagens aos heróis e mitos no período de 320 a.c (A “comédia Nova” de Manandros, os

costumes sociais aplicados nesta época) e sua influências nos dias de hoje; • Dramas romanos (contexto cronológico c.240 a.c – 100 d.c) adaptados do original grego através dos dramaturgos

(Plauto, Terêncio, Séneca) e sua influências no conceito dramático atual; • Peça de Kalidasa Sakuntala (c.400d.c) e a arte dramática Sânscrito da Índia; • Companhias Italianas (período 1525-1750) da Commédia Dell’arte, de contexto popular,improvisadas, e sua influência

no Teatro de Molière, na pantomima e na arlequinada inglesa, bem como sua influência na teatralidade de hoje, visível nas datas comemorativas brasileiras, nos rituais folclóricos e religiosos dos diversos estados.

ARTE CIRCENSE

• Diferença cronológica das várias formas estruturais arquitetônicas utilizadas nos diversos períodos históricos; • Atividades circenses utilizadas no desenvolvimento físico corporal e sua influência nas atividades esportivas da

atualidade (acrobacias na arte de esquiar, patinar, dança de rua, dentre outras); • Surgimento da Arte Circense em Roma (Circo Máximo de Roma - por volta do ano 70 a.C); • História e Função do Coliseu Romano (Circo de Arena - no ano 40 a.C) e o que influenciou na cultura de arena de

espetáculo nos Dias de Hoje (prova de laço, hipismo, dentre outros); • Função do Circo nos diversos países (Inglaterra, França, China, e no Brasil); • Arte circense utilizada pelos artistas na Idade Média e no Renascimento (arte do riso, sátira cultural, carnaval e cultos

cômicos); • História da Arte circense aplicada nos programas de televisão no Brasil; • Circo canadense Cirque du Soleil e sua influências na arte corporal e cultural da atualidade; • Comparação entre as atividades de ginástica aplicadas na Educação Física e as utilizadas na Arte Circense

(movimentos utilizados nos espetáculos do Cirque du Soleil e outros no Brasil – escolas de Circo Brasileiras).

DANÇA

• História da Dança no mundo e no Brasil; • Contribuições da arte da dança para o aprimoramento do processo educacional das atividades básicas,

dos padrões fundamentais do movimento no desenvolvimento das potencialidades humanas e suas relações com o mundo;

• Benefícios da dança no desenvolvimento intelectual, cognitivo e filosófico, ocorridos na formação cultural do povo Brasileiro e dos grupos étnicos dentro do Estado de Rondônia (danças ritualísticas e folclóricas);

• Benefícios da Dança para o desenvolvimento biológico, conhecimento do corpo e possibilidades de despertar a criatividade;

• Cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades de interpretação e de criação em dança, que ocorrem em sala de aula e na sociedade;

• Discriminação verbal, visual, cinestésica e de preparo corporal adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas;

• Relações entre corpo, dança e sociedade principalmente no que diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea;

• Organização, registro e documentação de informações sobre dança em contato com artistas, documentos, livros etc., relacionando-os com suas próprias experiências pessoais como criadores, intérpretes e apreciadores de dança;

• Memorização e reprodução de sequências de movimentos, quer criadas pelos alunos, pelo professor, quer pela tradição da dança;

• Reconhecimento das transformações ocorridas no corpo quanto à forma, sensações, percepções, relacionando--as às danças criadas e interpretadas e às emoções, comportamentos, relacionamentos em grupo e em sociedade;

• Aquecimento, relaxamento e compensação do corpo, relacionando-as a noções de anatomia aprendidas; • Prevenção das lesões mais comuns nas aulas de dança (torções, luxações, fraturas etc.); • Elementos do movimento: partes do corpo, dinâmicas do movimento, uso do espaço e das ações; • Diversas manifestações da dança utilizadas pelos grupos sociais e étnicos, compreendendo-as como

patrimônio social, em sua dimensão sócio-histórica.


MÚSICA

• Histórica da música no mundo e no Brasil e influências da música clássica na música moderna; • Período Clássico (de 1780-1827): principais compositores (Haydn, Mozart e Beethoven); • Ópera no período clássico, em Itália, França, Inglaterra, Alemanha e Áustria; • Música vocal eclesiástica (missa, réquiem e magnificat); • Diferenciação de duas tendências musicais e suas formas de composição dentro do mesmo período: o

romantismo tardio e o impressionismo; • Gênero instrumental. Música para piano (estudos, scherzos, sonatas, danças e peças de caráter).

Música de câmera (trios e quartetos). O gênero orquestral (o concerto, música incidental, suíte). Música • programática (poema sinfônico, sinfonia descritiva, abertura de concerto); • Música instrumental: o desenvolvimento das formas instrumentais de Haydn até Beethoven (sinfonia,

concertos, e sonatas). A música de câmara: trio, quartetos, serenata, divertimento e cassação. O classicismo no Brasil;

• Nacionalismo musical: o grupo dos cinco (Rússia). A música francesa: Fauré e a chanson. Os nacionalistas (Grieg, Sibelius, Ives, Elgar, Albeniz, Villa-Lobos, Saint-Saëns);

• Características do impressionismo: na pintura, na literatura e na música. Principais representantes do movimento;

• Impressionismo e simbolismo (o significado dado aos termos). De Debussy a Ravel: principais composições;

• Formas de expressão musical do anti-impressionismo ou Dadaísmo: Cocteau, Satie e o grupo “le six”; • Atividades musicais da virada do século e as várias tendências composicionais: a influência jazzística, a

politonalidade, a atonalidade o expressionismo, o pontilhismo, o serialismo e o neoclassicismo. Principais compositores e composições;

• Música brasileira dos séculos XIX e XX. A música nas províncias durante o Império. A música na República. A Semana da Arte Moderna de 1922, o Nacionalismo e o Estado Novo. O movimento Música Viva. Os Principais compositores e composições. Os grupos de compositores das diversas regiões brasileiras que influenciam na arte do entretenimento (grupos de danças da atualidade).


QUADRO 1 EIXOS: Linguagem e Interação, Práticas Sociais, Meio Ambiente e Diversidade Cultural, Múltiplas Linguagens e Estética das Linguagens. As Linguagens Artísticas são elementos essenciais para que se aprenda e compreenda, desconstrua e transforme a arte e, assim a sociedade em que vivemos, respeitando a natureza na qual o homem vive e pela qual cria o que chama de arte. Para criar “arte” o ser humano utiliza-se dos sentidos que lhe são inatos. Para o processo de construção de uma obra, ele busca elementos importantes para produzir ou criar. Trata-se da construção/materialização de uma “obra artística. Desencadeados pela nossa capacidade de expressão e significação”, o que denominamos de pré-artístico, estes elementos originam o que denominamos Estilos. O termo “Estilo” passou a ser utilizado para designar, classificar e particularizar as técnicas utilizadas e as criações do ser humano. Assim, podemos dizer que a expressão criativa do homem desde os tempos mais remotos, por meio da arte, sempre desempenhou papel fundamental no entendimento da experiência humana. Para tanto, o homem conta com diversas formas de expressão. Além das artes clássicas (música, dança, pintura, escultura, literatura e teatro/ arte circense), nos tempos modernos surgiram outras, como o cinema, a fotografia e a animação. Os movimentos artísticos receberam nomes, e estes qualificam as obras produzidas em diferentes estilos e épocas. Assim torna-se imprescindível o estudo da “ARTE E SEUS ESTILOS”.

LINGUAGENS CONHECIMENTOS REQUERIDOS/ ÊNFASE NOS ESTILOS ARTÍSTICOS E SUA ABORDAGEM TEÓRICA, ESTÉTICA, FILOSÓFICA E SÓCIO-CULTURAL

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Valor da Arte como veículo de transmissão de sentimentos e emoções através dos tempos, com características próprias de época e lugar, gerando os estilos artísticos;

• O Barroco no Brasil, século XIX na Europa – as inovações na arte, século XIX no Brasil – as influências estrangeiras, século XIX na Europa – o Impressionismo, século XIX no Brasil – a modernização da arte, final do século XIX na Europa, a arte da primeira metade do século XX, Século XX no Brasil – o Modernismo, a arte da segunda metade do século XX, Século XX no Brasil: a arte contemporânea;

• Arte Mesopotâmica na região entre os Rios Tigre e Eufrates, habitada por Sumérios, Babilônios, Assírios, Caldeus e outros povos, e os estilos artísticos (touros alados, estatuetas de olhos circulares, relevos em paredes (arquitetura), cenas de guerras e conquistas, a religiosidade;

• Arte do Egito Antigo, diversos Estilos Artísticos e seus Períodos: religiosidade impulsionando a criação



ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

de vários estilos (Lei da Frontalidade, Escrita Hieroglífica, Pintura, Escultura, Arquitetura, Arte do Baixo e Alto Relevo). Mitologia, Filosofia e Matemática dentre outros saberes;

• Arte na Grécia Antiga e os Estilos Artísticos: a escultura, o estilo da arte Minóica na Ilha Grega de Creta, as pinturas dos murais com cores diversificadas – vivas e fortes-, os Desenhos de touros, imagens abstratas, símbolos marinhos e animais, as cerâmicas, a Arquitetura e os Ornamentação dos Templos Religiosos, seus principais escultores, pintores, arquitetos. A Religião, a Filosofia, a Política, as ciências da época e suas influências nos estilos e técnicas artísticas atuais. O Período Helenístico e a fusão entre as artes e estilos Gregos e Orientais;

• Arte Romana do Ocidente e do Oriente (Arte Bizantina): a Influência dos Etruscos, os modelos e elementos artísticos e culturais dos Gregos, as Estátuas Clássicas, as construções Arquitetônicas de Monumentos Públicos (homenagens aos Imperadores Romanos), a Pintura de Mural e as técnicas da Tridimensionalidade, a Pintura na Técnica de Afrescos, as Grandes cidades (Pompéia, Constantinopla), as fusões dos estilos Grego, Romano, Bizantino, os estilos de pintura de murais, os mosaicos e ícones religiosos, os manuscritos, as cores fortes e brilhantes na obras;

• Arte Renascentista, o Renascimento Cultural (séculos XV e XVI): estilos artísticos e elementos utilizados nas composições, a técnica de perspectiva, uso de conhecimentos científicos e matemáticos para reproduzir a natureza. Arte da Estilização, a pintura e as novas técnicas, o uso da tinta a óleo, a escultura com sua técnica naturalista e Renascentista e a Xilogravura, dentre outras técnicas e estilos artísticos;

• Maneirismo (século XVI), estilo e técnica: rompimento com a arte clássica por meio do desenho e da pintura de imagens distorcidas, alongadas e bizarras. Reprodução realista e distorção da Natureza. As Obras e estilos criados por Michelangelo, Tintoretto, El Greco;

• Arte Barroca (1600 a 1750), estilos e técnicas utilizadas: sentido de movimento no desenho, a técnica ressaltando a cor e não o formato, os efeitos de luz e sombra, os temas utilizados (Paisagens, Natureza Morta, Cenas da Vida cotidiana da Época, dentre outros). Principais artistas: Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Gian Lorenzao Bernini, Diego Velásquez, Jean Vermeer;

• Arte Rococó (1730 a 1800), sua variação de estilos (bem decorados e com sensualidade): técnica do afresco nos ambientes internos, com pinturas em tons claros, linhas curvas e arabescos. Artistas mais importante: Jean-Antoine Watteau, Giovanni Battista Tiepolo, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard;

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Neoclassicismo (1750 a 1820), estilos e elementos: resgate dos valores da arte clássica (grega e romana), aplicação e utilização, com maior incidência, da técnica do desenho e da linha sobre a cor, exploração da temática do heroísmo e civismo. Principais artistas: Antonio Canova, Anton Raphael Mengs, Jacques-Louis David, Valpinçon, Jean-Auguste-Dominique Ingres;

• Romantismo nas artes (de 1790 a 1850), estilos e técnicas inspirados na subjetividade e introspecção, sentimentos e sensações: literatura romântica, elementos da natureza e o passado retratados de forma intensa. Artista da época: Francisco de Goya y Lucientes;

• Arte do Realismo (de 1848 a 1875), estilos que destacam a realidade física através da objetividade científica e crua: obras inspiradas pela vida cotidiana e pela paisagem natural, críticas sociais e elementos do erotismo. Principais pinturas: Enterro em Ornans, de Gustave Courbet; Vagão de Terceira Classe, de Honoré Daumier; e Almoço na Relva, de Édouard Manet;

• Arte do Impressionismo (de 1880 a 1900), estilo e técnica de desenho e pintura, a busca pela realidade e a imitação da natureza: emprego das técnicas da luz e cor na reprodução do nascer e entardecer na natureza. Obras de Claude Monet, Edgard Degas, e Auguste Renoir;

• Arte do Pós-impressionismo, estilos e técnicas que buscam a realidade e imitam a natureza: emprego de luz e cor (cromatismo), expressões mais individuais e pessoais. Artistas que se destacam: Vincent Van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec (litogravura);

• Visitas a museus virtuais e sites especializados em Arte (Itaú Cultural, MASP, Museu da Língua Portuguesa, Pinacoteca);

• Montagem de vídeoinstalação; • Criação artística através dos Programas Fotoshop, Paint.

TEATRO

• Gênero: Autosacramental – ação dramática-teatral, religiosa, renascentista (episódios bíblicos, haxiográficos, alegóricos e morais);

• Gênero: Entremés – os tipos textuais de seus personagens, suas caracterizações (estereótipos de figuras de estratos sociais populares), a pausa linguística (fala) e gestual (em situações insólitas, absurdas e grotescas);

• Gênero: Noh (drama musical clássico japonês) os estilos das máscaras, a pintura facial, as vestimentas, os gestos dramáticos, expressivos, da cultura japonesa. Seus Deuses, as imitações de animais, arquitetura e a pintura de fundo do palco (cenários inspirados na natureza e no folclore niponico);

• Gênero: A COMMEDIA DELL'ARTE (Itália século xvI), a influência que este Gênero teatral exerceu sobre


TEATRO

o mundo conhecido da época até os nossos dias. As composições literárias (com suas expressões extraverbais = mímicas, malabarismo, caretas) e de pintura, as formas de expressão gestual (singelas e meio apáticas) e sua teatralidade sobre textualidade. Comédia dos Erros de Shakespeare reinterpretada em 1954, pela obra de Ben Johnson, Moliére e Goldoni = na pantomima, a farsa, e as obras de fantoches;

• Gênero: COMÉDIA GREGA ANTIGA – (século V a.C. e o começo do século IV a.C), conhecida através de Aristófanes com a peça: Os acarneneses que se representou no ano 425 a.C.;

• Gênero: COMÉDIA NOVA – a temática do amor (segunda metade do séc. IV a.C); autor mais conhecido: Meneandro;

• O Gênero: FÁBULA PRAETEXTA – (séc. II a.C) no teatro romano antigo: temas de história nacional que tinha como protagonistas herois e dirigentes romanos;

• O Gênero: FARSA – (Idade Média): os dramas religiosos, personagens modestos (artesão, pastores, criados). Temas abordados: amor, cotidiano, autoridade, relação amo-criado, colega-colega. A época, a linguagem, os costumes, as vetimentas etc.

ARTE CIRCENSE

• Diversas modalidades circenses no contexto cultural e social da humanidade; • Comparação das atividades artísticas e de expressão corporal na Educação Física com as praticadas na

arte circense; • Comparação das estruturas do circo moderno como conhecemos hoje, com a do século XVIII, e o

primeiro homem (Philip Astley) a idealizar a estrutura de um circo; • Legislações atuais sobre o uso de animais no circo.; • Estrutura do Royal Circus em 1782; • Modalidades da expressão corporal nas atividades circenses: acrobacias de solo, acrobacias no tecido,

balangandam, figuras de equilíbrio (Pirâmide Humana), malabarismo, malabares e outros; • Escolas de Circo existentes no Brasil e sua atuação educacional e artística na atualidade; • Indumentárias (vestimentas e objetos de adornos) utilizadas nas diversas per - formas dos atores

circenses; • Materiais e equipamentos tecnológicos/modernos utilizados na atualidade, comparando-os com os de

outra época; • Gêneros do Circo de Cavalinho, forma de apresentação, contribuição social, cultural e econômica na

ARTE CIRCENSE

metade do século XIX no Brasil; • Século XIX: mudanças estruturais e adaptações sofridas pelo circo face às necessidades da realidade

cultural e social do século; • Arte Circense da era moderna até hoje: circo e outras formas de entretenimento como o teatro, balés,

cinema, televisão, computadores/internet e music-halls, dentre outras, disputam o público.

DANÇA

• Danças de salão com seus ritmos e compassos nos império Grego, Romano, Francês; • Danças Portuguesa e Holandesa durante o período colonial Brasileiro; • Danças Indígenas e Africanas no Brasil; • Danças e rituais a partir das questões históricas, estéticas e conceituais nos séculos XIX e XX, e os

novos horizontes que a tecnologia digital aponta neste século XXI; • Surgimento da dança como manifestação emocional do ser humano: suas alegrias, tristezas, conquistas,

prazeres, ostentação social, diversos rituais (religiosos, comemorativos e de guerra), bem como as linguagens utilizadas;

• Relação de cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades de interpretação e de criação em dança, nos diversos contextos: familiar, social, educacional;

• Discriminação verbal, visual e sinestésica e de preparo corporal adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas;

• Relações entre corpo, dança, e seu significado dentro das diversas formas de expressão pessoal, de grupos e das culturas nas sociedades (indígenas, quilombolas, urbanas e rurais da sociedade Rondoniense, principalmente no que diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea;

• Organização, registro e documentação de informações sobre dança em contato com artistas, documentos, livros etc., relacionando-os a suas próprias experiências pessoais como criadores, intérpretes e apreciadores de dança;

• Memorização e reprodução de sequências de movimentos quer criadas pelos alunos, pelo professor ou pela tradição da dança;

• Transformações ocorridas no corpo quanto à forma, sensações, percepções, relacionando-as às danças que cria e interpreta, e às emoções, comportamentos, relacionamentos em grupo e em sociedade;


DANÇA

• Técnicas de aquecimento, relaxamento e compensação do corpo, relacionando-as com noções de anatomia aprendidas;

• Prevenção das lesões mais comuns nas aulas de dança (torções, luxações, fraturas etc.); • Elementos do movimento: partes do corpo, dinâmicas do movimento, uso do espaço e das ações; • Diferenciação entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação, atentando para as

diferentes sensações e percepções individuais e coletivas que ocorrem nos quatro processos; • Diferentes estímulos para improvisação (instruções diretas, descobertas guiadas, respostas

selecionadas, jogos etc.) e para composição coreográfica (notícias de jornal, poesia, quadros, esculturas, histórias, elementos de movimento, sons e silêncio, objetos cênicos);

• Relações entre os diferentes estímulos utilizados nas composições e os diversos significados (pessoais, culturais, políticos) articulados e veiculados nas danças criadas;

• Tomadas de decisão pessoal e grupal em relação às consequências/resultados dos processos criativos; • Identificação da necessidade de “ajuste” e relação, cooperação e respeito entre as escolhas individuais e

as relações grupais em sala de aula, que ocorrem nos diferentes processos do fazer e apreciar dança; • Dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a história da

dança nacional, reconhecendo e contextualizando épocas e regiões; • Principais aspectos de escolha do movimento, estímulos coreográficos, gênero e estilo dos coreógrafos

estudados para criação das danças em sala de aula, contextualizando as diferentes opções.

MÚSICA

• Senso rítmico, melódico, harmônico e tímbrico que perpassa todas as etapas do desenvolvimento do fenômeno sonoro e do desenvolvimento do fenômeno musical;

• Percepção, análise e avaliação para fazer escolhas e opções musicais conscientes; • Reflexão histórica da música de forma contextualizada; • Expressão musical peculiar de diferentes regularidades e irregularidades dos ritmos da natureza,

sonoridades do mundo natural e animal, relação som e silêncio, formas de registro, possibilidades de combinações sonoras;

• Sonorização de situações criadas a partir de estímulos plásticos, cênicos e/ou corporais ou a partir de textos poéticos;

• Expressão pela linguagem musical, estruturação, organização e realização de fragmentos sonoros expressivos;

MÚSICA

• Reconhecimento de grupos instrumentais e vocais; • Reconhecimento da expressão musical da comunidade; • Valorização e apreciação da música brasileira; • Sensibilidade auditiva, capacidade crítica, noção rítmica e coordenação motora; • Apreciação de diferentes manifestações musicais através das etnias indígenas, quilombolas, ribeirinhas

no Estado de Rondônia; • Estruturas sonoras a partir dos diversos tipos de instrumentos étnicos das diversas etnias indígenas do

Estado de Rondônia; • Capacidade de trabalhar em equipe; • Expressão através de linguagem não-verbal; • Descoberta d as potencialidades sonoras do próprio corpo: respiração normal e em diferentes ritmos,

pulsação, experimentação da emissão de diferentes sons orais, sons falados e cantados, etc.; • Descoberta do universo sonoro externo tendo como fonte de pesquisa a flora e fauna Amazônicas. -

Transformar e descobrir formas próprias de expressão e produzir ideias e ações próprias; • Criatividade para produção de formas sonoras.



QUADRO 2 EIXOS: Linguagem e Interação, Práticas Sociais, Meio Ambiente e Diversidade Cultural, Múltiplas Linguagens e Estética das Linguagens As Linguagens Artísticas são elementos essenciais para que se aprenda e compreenda, desconstrua e transforme a arte e, assim a sociedade em que vivemos, respeitando a natureza no qual o homem vive e pela qual cria o que chama de arte. Para se criar, produzir e estruturar as produções Artísticas torna-se necessário o estudo de técnicas específicas. Tais técnicas desenvolvem no Educando e no futuro profissional as competências e habilidades que o tornarão detentor de pré-requisitos e conhecimentos com os quais poderá exercer funções e criar novos conceitos e produtos. Para que isto ocorra no Ensino Médio faz-se necessário proporcionar ao educando o conhecimento e as técnicas no processo ensino e aprendizagem. A etapa da produção é a oportunidade do educando de testar, conhecer e escolher os meios que mais lhe agradam e que mais se adaptam ao seu processo de produção. Assim as técnicas das diversas ciências facilitam a escolha de cores, formatos, estilos, gestos e formas de expressão no ato de criação.

LINGUAGENS CONHECIMENTOS REQUERIDOS - ÊNFASE NAS TÉCNICAS E ELEMENTOS DA EXPRESSÃO ARTÍSTICA

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Análise da participação dos diferentes estilos e técnicas artísticas na consolidação da Sociedade Brasileira, percebendo a realidade expressa nas obras importadas e naquelas construídas no Brasil pela missão francesa;

• Perceber como os modelos estéticos europeus influenciaram a arte e o fazer artístico no país até os dias atuais;

• Conhecimentos teóricos e práticos dos diversos tipos de Desenho (o que é desenho; sua divisão: desenho de invenção, de imitação à mão livre, geométrico, desenho do natural e desenho decorativo, desenho industrial;

• Conhecimentos teóricos e práticos das técnicas do desenho com ênfase nas Produções Midiáticas compreendendo o desenho e a publicidade, a representação gráfica do movimento, a arte seqüencial e o desenho de animação, as técnicas de ilustração, o desenho e os meios eletrônicos, as relações entre texto e imagem, o desenho e as diferentes mídias;


ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Conhecimentos geométricos de espaço e forma na seleção de argumentos propostos como solução de problemas do cotidiano;

• Interpretação da localização e da movimentação de pessoas/objetos no espaço tridimensional (escultura, modelagem, maquete, módulos, estrutura de encaixe) e sua representação no espaço bidimensional(desenho, pintura, mural, mosaico, vitral, gravura);

• Características de figuras planas ou espaciais; • Possibilidades plásticas proporcionadas pela fotografia e pelas novas formas de produção de imagens; • Diferenciação dos elementos formais como linha, cor, volume, superfície, textura, luz e suas

potencialidades simbólicas e expressivas no estudo da paisagem, fauna e flora em contexto universal e comparando com o contexto amazônico;

• Relação do pontilhismo com os estudos de óptica na Biologia e na Física; • Relação entre a opção pela cor, seu estudo na arte e o advento da fotografia em preto e branco; • Design como o desenho aplicado à industria, e a arte fazendo parte da filosofia funcionalista do início do

século XX; • Localização histórica e geográfica dos diversos movimentos artísticos no Estado de Rondônia; as diversas

aplicações das técnicas de desenho, pintura, escultura, os trabalhos manuais e as artes cerâmicas; • Possibilidades de composição através da técnica fotográfica associada ao tema “natureza morta”; • Arte Bizantina através de pesquisa e atividade artística (Arcos e cúpulas); • Arte Românica através de atividade artística (Iluminuras contemporâneas); • Elementos de linguagem visual e equilíbrio em atividade artística (linguagem visual equilíbrio Móbile); • Design através do design de moda aplicado à atividade artística (Design de moda “Cosplay”); • Etapas que envolvem a criação do design e da publicidade; • Observação, análise e criação de figuras humanas; • Distinção e representação de caricaturas; • Visitas a museus virtuais e sites especializados em Arte (Itaú Cultural, MASP, Museu da Língua



TEATRO

• Conhecimento de textos (escritos, orais, iconográficos) pertinentes a diferentes instrumentos e meios de

informação e formas de expressão, tais como jornais, quadrinhos, charges, murais, cartazes, dramatizações, home page, propaganda, expressão corporal, jogos, música etc.;

• Estudo e análise da Arte e Arquitetura Moderna no Brasil, compreendendo as construções dos teatros com suas estruturas interna e externa;

• O teatro em sua estrutura morfológica, sintática, o contexto da obra artística, o contexto da comunidade, as fontes de criação;

• Estilos de peças teatrais (Monólogo, Esquete, Drama, Fantoche, Comédia); • Papel do Diretor, Iluminador, Cenarista, Sonoplasta, Contrarregra, Camareira; • Tipos de Dramatização do Teatro Humano, do Teatro de bonecos, do Teatro de Luz e Sombra:

Humanos,Bonecos e Objetos e Teatro TV; • Conhecimento e exercícios individuais e coletivos sobre a caracterização do personagem, o estudo do

ator no contexto da cena artística, jogos de improvisação e elaboração dramatúrgica.

ARTE CIRCENSE

• Técnicas de expressão corporal recriando nas formas de atuação para a ginástica e acrobacia, adaptando-as em apresentações de espetáculos circenses;

• Funções da linguagem de registro ou de estilo da arte Circense; • Modalidades de exercícios Circenses (acrobacia de solo, acrobacia aérea, malabarismo, equilibrismo); • Gêneros textuais: os tipos de linguagem utilizada pelos atores circenses em sua atuação; • Biomecânica e seus efeitos sobre o corpo na preparação das atividades circenses; • Estruturas legais e pedagógicas para a formação educacional e profissional da arte circense; • Educação Física e Arte, formas de expressão corporal e a educação superior no contexto da arte

circense; • Diversas escolas de circo e sua função educacional, social e cultural no Brasil; • Fisiologia do Exercício na Escola Nacional de Circo e as principais adaptações estruturais e bioquímicas

decorrentes da prática sistemática da atividade física no ser humano que pratica os exercícios para a arte circense.

DANÇA

• Práticas corporais: a linguagem corporal como integradora social e formadora de identidade-performance corporal e identidades juvenis; possibilidades de vivência crítica e emancipada do lazer; mitos e verdades sobre os corpos masculino e feminino na sociedade atual; exercício físico e saúde; o corpo e a expressão artística e cultural; o corpo no mundo dos símbolos e como produção da cultura; práticas corporais e autonomia; condicionamentos e esforços físicos; o esporte; a dança; as lutas; os jogos; as brincadeiras e sua relação com a Arte;

• História dos povos indígenas e formação sócio-cultural brasileira, compreendendo suas formas de expressão corporal e seus rituais, gestos e pinturas corporais simbólicas;

• Frases coreográficas: criação; improvisação e criação do movimento pessoal dentro da dança contemporânea.

MÚSICA

• Diversos estilos musicais existentes na música brasileira de todas as épocas; • Identificação e análise dos elementos musicais, as estruturas formais e características próprias da música

brasileira de diversos estilos e de diferentes épocas; • Identificação, articulação e organização dos elementos da linguagem musical e dos elementos formais da

estrutura musical na criação e improvisação musical; • Reconhecimento e identificação do emprego de instrumentos musicais nos diversos estilos, analisando os

recursos aplicados no processo de produção musical; • Reconhecimento e identificação do emprego da voz e do corpo humano como instrumento musical nos

diversos estilos, analisando os recursos aplicados no processo de produção musical; • Emprego da voz e ou instrumentos na execução de produções musicais, buscando a expressividade na

prática interpretativa; • Recursos tecnológicos utilizados no meio musical e sua incorporação às produções próprias; • Articulação dos conhecimentos adquiridos no estudo dos parâmetros do som com os de outras áreas do

conhecimento, como a Física; • Meios de produção, divulgação, veiculação da música presente na mídia; • Elementos musicais, estruturas formais e características próprias da música brasileira e da música de

outros países, de diversos estilos e de diferentes épocas.



QUADRO 1 EIXOS: Linguagem e Interação, Práticas Sociais, Meio Ambiente e Diversidade Cultural, Múltiplas Linguagens e Estética das Linguagens. As Linguagens Artísticas são elementos essenciais para que se aprenda e compreenda, desconstrua e transforme a arte e, assim a sociedade em que vivemos, respeitando a natureza na qual o homem vive e pela qual cria o que chama arte. Nesta etapa final da informação/formação e preparação do Educando para ingressar em níveis superiores educacionais e de trabalho, as propostas do Ensino de Arte visam estimular o senso crítico, contextualizado e dando condições para escolhas e inserção na sociedade.

LINGUAGENS CONHECIMENTOS REQUERIDOS ÊNFASE NO CONTEXTO HISTORICO CULTURAL DAS PRODUÇÕES ARTÍSITICAS

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Comparação das imagens produzidas no Período Medieval e as imagens do Renascimento, analisando os temas, a iconografia, símbolos e alegorias;

• Contextualização, estabelecimento de paralelo e distinção da arte produzida no Brasil e na Europa, no período do Renascimento;

• Papel do artista no período do Renascimento – a extensão de sua atuação, status do artista e do ourives, entre outros;

• Compreensão do processo de ensino da arte, da condição de mestre e aprendiz, assim como sua atuação na produção da arte (arquitetura, escultura, pintura);

• Comparação das imagens produzidas no Período Medieval e das imagens do Renascimento, analisando os temas, a iconografia, símbolos e alegorias;

• Identificação e reconhecimento das criações artísticas nacionais e as influências interculturais; • Composições artísticas do período Barroco, com o apelo às emoções; • Barroco brasileiro e seus principais representantes; • Estabelecimento de paralelo entre o Barroco europeu e o Barroco brasileiro; • Associação do Rococó com o movimento artístico destinado ao mundo ocidental e sua elite; • Aproximação ao Neoclassicismo enquanto movimento artístico que dialoga com a filosofia dos


ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

iluministas; • Identificação das articulações políticas e filosóficas, interesses e valores relacionados ao movimento

romântico; • Identificação do romantismo como movimento que preconiza a ruptura com o padrão estético clássico; • Relação entre o Realismo e as injustiças sociais provocadas pela Revolução Industrial; • Análise da importância do Impressionismo e do Pós-impressionismo enquanto movimentos precursores

do Modernismo; • Reconhecimento das diferentes funções da arte, do trabalho da produção dos artistas em seus meios

culturais; • Análise das diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e

preconceitos; • Valorização da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas

manifestações de vários grupos sociais e étnicos; • Relação de informações sobre concepções artísticas e procedimentos de construção do texto literário; • Valores sociais e humanos atualizáveis e permanentes no patrimônio literário nacional; • Manifestações ou representações da diversidade do patrimônio cultural e artístico em diferentes

sociedades; • Papel das tecnologias de comunicação e informação no desenvolvimento das sociedades e o tipo de

conhecimento que elas produzem; • Interpretação histórica e/ou geográfica das fontes documentais acerca de aspectos da cultura; • Análise da produção da memória pelas sociedades humanas;

Associação das manifestações culturais do presente aos seus processos históricos; Comparação dos pontos de vista expressos em diferentes fontes sobre determinado aspecto da cultura;

• Reconhecimento da Art Nouveau e sua forma singular de arte aplicada à arquitetura, ao mobiliário e à ornamentação;

• Conhecimento da Escola Alemã Bauhaus, sua importância e singularidade no diálogo interdisciplinar entre arquitetura, teatro, pintura, design e a filosofia funcionalista.


TEATRO

• Arte da Mímica: formas de representar cenas por meio de mímica de gestos; • Comunicação por meio de gestos e de expressão facial e corporal, dramatizações dirigidas, e

representação cênica de textos próprios ou de outros autores; • Estrutura e técnicas utilizadas nos diversos estilos teatrais, tais como: Teatro do Oprimido, criado pelo

Teatrólogo Brasileiro Augusto Boal nas décadas de 60 e70, e suas publicações nos anos de 1962 e 1973;

• Comparação das estruturas do teatro (platéia, palco, palco italiano, palco de arena, palco semi –arena, arena de serviço, teatro/cenografia, o cenógrafo, etc.);

• Comparação dos diversos estilos e tipos de teatro no Brasil compreendendo: estilo Luso-Brasileiro (Teatro Municipal de Ouro Preto, Teatro Municipal de Sabará, Teatro São João, Teatro Sete de Setembro, Teatro Municipal de Pirenópolis), Teatro Estilo Neoclássico (Teatro São Pedro, Teatro Arthur Azevedo, Teatro de Santa Isabel, Teatro da Paz, Teatro Amazonas), Teatro Estilo Eclético (Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Municipal de São Paulo), Teatro Estilo – Jardim (Teatro Alberto Maranhão, Teatro José de Alencar);

• Noções e conceitos de tempo e espaço no teatro, o papel do ator, diretor, audiência, cenógrafo e outros técnicos na história e na constituição do espetáculo; o papel dos jogos dramáticos na expressão cênica; autoestima, espírito de grupo, ritmo da peça, papel da audiência, tema da peça e das personagens, o contexto cultural e histórico de uma peça.

ARTE CIRCENSE

• Atividades artísticas como área de conhecimento, tanto no aspecto histórico e cultural como na vivência

artística direcionada às práticas da Arte Circense; • Novas formas de pintura facial dos atores do Riso (palhaços) na arte circense; • Apropriação de diferentes linguagens que favoreçam a socialização e preencham necessidades de

expressão e troca cultural, destacando-se a atividade circense (cama-elástica, malabares, contorcionismo, equilibrismo, palhaçaria, trapézio, saltos, laço e chicote;

• Indumentária nas diversas culturas: panorama do vestuário étnico, suas variações e influências no vestir para a atuação na arte circense;

• Papel educacional das famílias circenses na transmissão da cultura circense.

DANÇA

• Origem e função da dança nas cortes europeias; • Elementos que propiciaram o surgimento do ballet com seus códigos, regras e formas definidas; • Diferentes ballets de repertório criados ao longo da história dessa técnica, sua relação com a

composição musical e com as artes visuais da época; • Transição do ballet para a dança moderna, advento da dança moderna e aceitação pelo público; • O período de transição da dança clássica para a dança moderna e novos elementos coreográficos

trazidos pelos coreógrafos desse período, considerados como vanguarda; • Relação entre a música e a dança desenvolvida no Brasil, nos séculos XIX e XX, buscando entender

como uma contribuiu para o desenvolvimento da outra; • Nova maneira de trabalhar o corpo na dança moderna, com os bailarinos dançando descalços,

trabalhando contrações, torções, desencaixe, etc. e com movimentos mais livres, embora respeitando técnica fechada; Técnicas da dança moderna.

MÚSICA

• Elementos básicos da linguagem musical nos diversos gêneros e estilos; • Diferentes formas de organização do som quanto aos seus parâmetros; • Similaridades e diferenças na organização da estrutura formal da música nos seus diversos gêneros e

estilos; • Elementos da linguagem musical e elementos formais da estrutura musical na criação e improvisação

musical; • Emprego de instrumentos musicais nos diversos estilos, analisando os recursos aplicados no processo

de produção musical; • Emprego da voz e do corpo humano como instrumento musical nos diversos estilos, analisando os

recursos aplicados no processo de produção musical; • Emprego da voz e ou instrumentos na execução musical com fluência, expressividade e senso de

estrutura • Recursos tecnológicos na criação musical; • Diferenciação de obras de diferentes estilos musicais a partir da análise dos elementos musicais, das

estruturas formais, características e recursos utilizados na sua composição; • Produções musicais em culturas diversas; • Expressão e discussão de sensações, ideias e sentimentos provocados pela escuta de diferentes estilos


MÚSICA

musicais; • Noções e conceitos do som e seus elementos formadores, voz, Instrumentos musicais, música pura,

música programática, sonoplastia, expressividade vocal, diversidade das manifestações sonoras; • Aspectos formais da composição musical, alteração da expressão musical de acordo com as diferentes

épocas e culturas.


QUADRO 2 EIXOS: Linguagem e Interação, Práticas Sociais, Meio Ambiente e Diversidade Cultural, Múltiplas Linguagens e Estética das Linguagens. As Linguagens Artísticas são elementos essenciais para que se aprenda e compreenda, desconstrua e transforme a arte e, assim a sociedade em que vivemos, respeitando a natureza na qual o homem vive e pela qual cria o que chama arte. Os movimentos culturais impulsionam o homem a criar arte. A cultura pode ser compreendida como conjunto de códigos simbólicos produzidos e reconhecidos pelo grupo, por meio dos quais o ser humano é formado desde o nascimento, aprendendo valores do grupo em que vive, criando bens culturais e materiais (arte, arquitetura, pintura, música, tecnologia aplicada às artes.), e, iniciando-se nas obrigações da vida adulta, do modo como cada grupo social a concebe. Nesse sentido, tudo o que o homem aprende, cria, recria e transforma, forma o legado histórico a ser conhecido, analisado e reinventado de geração em geração. Nesta etapa do processo de aprendizagem, o Educando do Ensino Médio necessita adquirir o conhecimento de tal legado em termos de apreciação, análise e produção da memória da humanidade.

LINGUAGENS CONHECIMENTOS REQUERIDOS - ÊNFASE NOS MOVIMENTOS CULTURAIS E ARTÍSTICOS

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Diferenciação dos movimentos artísticos e o modo como qualificam as obras produzidas em diferentes estilos e épocas: Renascimento (apogeu no século XVI), Barroco na Europa (séculos XVII e XVIII), Romantismo (fim do século XVIII e século XIX), Primitivismo, desenvolvido por artistas de origem popular, com pouca ou nenhuma formação técnica, desvinculada de padrões acadêmicos e de preocupações estéticas ou vanguardistas. Refere-se às telas consideradas ingênuas ou exóticas. No Brasil: Heitor dos Prazeres (O Tintureiro) e Mestre Vitalino (Casamento no Sertão) são representantes da arte primitiva, Simbolismo (fim do século XIX), que se caracteriza pelo subjetivismo, individualismo e misticismo, Impressionismo (fim do século XIX) na França – movimento que se constitui como marco da arte moderna, e Abstracionismo (início do século XX);

• Arte do Expressionismo: utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância



ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

dos valores emocionais sobre os intelectuais. Os Precurssores: Goya, Van Gogh, Gauguin, James Ensor, Edward Munch, Emil Nolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon;

• Arte do Cubismo (de 1908 a 1915): técnicas das formas geométricas aplicadas nas obras de figuras humanas, no desenho e pintura, no recorte e colagem, na imitação de fotos. Origem histórica na obra de Cézanne, com presença da natureza figurada por meio de cones, esferas e cilindros. Outros cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. Cubismo Analítico, Cubismo Sintético, principais obras: Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso, e Casas em L'Estaque, de Georges Braque;

• Arte do Abstracionismo: técnica de desenho e pintura com linhas, planos, cores; significados, sentimentos e emoções trabalhados. Cores e formas criadas livremente;

• Arte do Dadaísmo (de 1910 a 1920), seus estilos e elementos: revolucionário, anárquico e anticapitalista; emprego do absurdo, do sarcasmo, da sátira crítica e uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro. Destacam-se os artistas: Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray;

• Arte Surrealista (Década de 1920): exploração do inconsciente e produção de imagens que não são controladas pela razão. Associações irreais, bizarras e provocativas. Rompimento com as noções tradicionais de perspectiva e proporcionalidade. Obras: Auto-Retrato com Sete Dedos, de Marc Chagall; O Carnaval do Arlequim, de Joan Miró; A Persistência da Memória, de Salvador Dalí; A Traição das Imagens, de René Magritte; e Uma Semana de Bondade, de Max Ernst;

• Arte do Fauvismo (1905): impulsos instintivos ou sensações vitais e primárias sobressaem na criação das técnicas. Expressão de sensações elementares de formas e cores mais primárias. Emprego da emoção x razão;

• Pop Art (Década de 1950): histórias em quadrinhos, mídia visual e impressa. Humor e crítica ao consumismo Artistas mais conhecidos: Richard Hamilton, Allen Jones, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Jim Dine, David Hockney e Claes Oldenburg;

• Arte Conceitual (Década de 1960) e sua aplicação em textos, imagens e objetos. A instalação. Uso da televisão e do vídeo. Destacam-se os seguintes artistas: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Daniel Buren, Sol Le-Witt e Marcel Broodthaers, Nam June Paik, Vito Acconci, Bill Viola, Bruce Naumann, Gary Hill, Bruce Yonemoto e William Wegman;

ARTES VISUAIS E

AUDIOVISUAIS

• Presença do Barroco na contemporaneidade. Barroco nas diversas Regiões do Brasil. Estudo comparativo entre o barroco brasileiro e o barroco europeu;

• Características gerais de cada tendência. Representantes. Contexto histórico. Estudo comparativo com os respectivos estilos na Europa, como o Neoclássico, o Impressionismo, o Art Nouveau, etc.;

• Arte Pré-Histórica Brasileira, suas características peculiares, localização e estudos atuais; • Arte Indígena, arte encontrada pelos descobridores. Características gerais: música, dança, pintura

corporal, cerâmica, cestaria, lendas, etc. Influência na cultura brasileira; • Arte dos Jesuítas: arte própria. Trabalho dos Jesuítas junto às comunidades indígenas brasileiras; • Arte Holandesa no Brasil: representantes. Influência na arte brasileira; • Arte Negra: características, influência na arte e na cultura brasileira; • Comparação da produção artística do século XX na Europa e no Brasil; • Semana de Arte Moderna de 1922: ruptura, propostas, linguagens; • Principais artistas nacionais e europeus; • Apreciação de obras de arte em pintura, escultura e arquitetura; • Aspectos da modernidade e pós-modernidade que contribuíram para o enriquecimento da cultura

nacional. • Conhecimento e organização dos estilos de arte em ordem cronológica; • Visitas a museus virtuais e sites especializados em Arte (Itaú Cultural, MASP, Museu da Língua


TEATRO

• Conceitos referentes à construção do texto teatral: exposição, desenvolvimento e desfecho; • Conceitos referentes à tese/discurso, ação dramática (conflitos, relacionamentos, causas e

consequências, contexto sociocultural, político, filosófico, econômico, científico, tecnológico); • Conceitos: planos de ação (realidade, memória, fantasia); fala (diálogo, monólogo); personagens

(protagonista, antagonista e secundário), perfil (físico, emocional, ético, moral, social, político, econômico); • Elementos da estética teatral e sua interação numa encenação: corpo, voz, movimento, espaço, figurinos,

maquiagem, máscaras, iluminação, sonoplastia, cenografia, adereços e objetos de cena, palavra; • Relação dos diferentes tipos de encenação e formas de utilização dos signos teatrais (teatro de atores, de


TEATRO

bonecos, sombra, mímica, dança-teatro, dança-ritual, circo, TV, vídeo, cinema); • Modos e meios de interação dos signos da linguagem para caracterizar gêneros teatrais (tragédia,

comédia, farsa, drama, melodrama, lírico, épico), e relacioná-los com as diferentes estilísticas atuais do teatro, da TV e do cinema;

• Surgimento dos profissionais ligados ao fazer teatral: dramaturgo, ator, encenador, diretor, figurinista, aderecista, maquiador, iluminador, sonoplasta, camareiro, contrarregra, maquinista, carpinteiro teatral e produtor;

• Identificação das ações inter, multi e transdisciplinares da produção teatral; • Elementos estruturais dos textos: gênero, tema, enredo (exposição, desenvolvimento e desfecho);

tese/discurso; ação dramática (conflitos, relacionamentos, causas e consequências; contexto sociocultural, político, filosófico, econômico, científico, tecnológico);

• Projeto de produção teatral que contemple a análise dos aspectos e dos problemas sociais da comunidade, de modo a propor soluções e intervenções;

• Impacto do desenvolvimento sociocultural, científico e tecnológico no processo de representação teatral e nos elementos da encenação, verificando sua ação sobre a realização, a apreciação e a fruição nos espetáculos cênicos;

• Importância das manifestações cênicas para a formação da identidade nacional e do patrimônio artístico local, regional, nacional e universal;

• Manifestações populares locais que utilizam a ação dramática como instrumento de comunicação e expressão de valores éticos;

• Elementos da linguagem cênica nos veículos de comunicação, para mobilizar emoções, valores, atitudes e opiniões e influenciar comportamentos individuais e sociais (teatro, cinema multimídia, show musical, vídeo, TV, Internet e outros).

ARTE CIRCENSE

• Arte circense, ginástica acrobática e educação física (consciência corporal), dentre outras atividades educacionais como complemento da formação da saúde e entretenimento;

• Escolas de Circo existentes no Brasil e sua atuação Educacional e Artística na atualidade; • Indumentárias (vestimentas e objetos de adornos), utilizadas nas diversas per-formas dos atores

circenses; • Materiais e equipamentos tecnológicos/modernos utilizados na atualidade, comparando-os com os de

ARTE CIRCENSE

outra época; • Gêneros do Circo de Cavalinho, sua forma de apresentação, sua contribuição social, cultural e econômica

na metade do século XIX no Brasil; • O circo como a arte mais antiga do mundo; • Sugimento da arte da acrobacia, sua utilização para o treinamento dos guerreiros, e contribuição para o

desenvolvimento corporal, da agilidade, da flexibilidade e da força; • Conhecer a infra-estrutura do circo nos dias de hoje; • Diversos estilos e gêneros de atores do riso (palhaços) na Arte circense.

DANÇA

• Relação entre dança e alteridade: surgimento de técnicas variadas de dança no século XX; • A popularização da dança no cinema, no século XX e técnicas de dança mais exploradas pela sétima arte; • Importância das danças e da música dos negros norte-americanos para o desenvolvimento, a difusão e a

popularização da dança; • Danças disseminadas pela indústria cultural; análise crítica do conteúdo estético e artístico; • Surgimento da dança contemporânea, sistemas e métodos desenvolvidos pela dança moderna e pós-

moderna; • As várias linguagens que alimentam a dança contemporânea; • Danças afro-brasileiras e sua importância para a formação cultural dos dançarinos brasileiros; • Influência das danças indígenas na construção das diversas técnicas de dança contemporânea no Brasil e

na diferenciação dos corpos dos dançarinos no Brasil; • Desenvolvimento da dança contemporânea no Brasil e técnicas mais utilizadas; • Construção de roteiro, ensaio e apresentação de espetáculo de dança.

MÚSICA

• Reflexão sobre a assimilação de aspectos característicos de uma cultura por outra, evidenciada na sua produção musical;

• Diversas possibilidades de agrupamentos instrumentais; • Relações entre o contexto histórico, social, político, econômico e cultural de diferentes épocas e suas

produções musicais; • Diferentes usos e funções da música de diversos países e épocas, a partir do contexto em que está

inserida; • Diferentes usos e funções da música no cotidiano e nas manifestações culturais de diversos grupos


MÚSICA

sociais; • Relações entre música e mídia; • Interação da música com outras linguagens e manifestações artísticas; • Divergências nos conceitos de gosto e valor musical; • Diversos campos de atuação do profissional em música; • Emprego da voz e/ou instrumentos na execução de produções musicais, aprimorando a prática

interpretativa; • Formas de utilização de recursos tecnológicos na produção musical; • Emprego da voz, instrumentos musicais e materiais sonoros não convencionais nos diversos estilos,

analisando os recursos aplicados no processo de produção musical; • Diferentes abordagens de temas musicais: música erudita, popular, rock, folclórica, exercitando esta

produção por meio de Laboratório de criação ( criação de jingles, trilhas sonoras,composições e arranjos); • Análise dos recursos tecnológico – musicais presentes nos filmes.


A interdisciplinaridade deve ir além da mera

justaposição de disciplinas e ao mesmo tempo evitar a

diluição das mesmas em generalidades. De fato será

principalmente na possibilidade de relacionar as

disciplinas em atividades ou projetos de estudo,

pesquisas e ações, que a interdisciplinaridade poderá

ser uma prática pedagógica e didática adequada aos

objetivos do ensino.

O conceito de interdisciplinaridade fica mais claro quando se considera o

fato trivial de que todo conhecimento mantém um diálogo permanente com

outros conhecimentos, que pode ser de questionamento, de confirmação, de

complementação, de negação, de ampliação, de iluminação de aspectos não

diferenciados.

Tendo presente este fato é fácil constatar que algumas disciplinas se

identificam e aproximam, outras se diferenciam e se distanciam, em vários

aspectos: pelos métodos e procedimentos que envolvem, pelo objeto que

pretendem conhecer, ou ainda pelo tipo de habilidades que mobilizam naquele

que a investiga, conhece, ensina ou aprende.

A interdisciplinaridade também está envolvida quando os sujeitos que

conhecem, ensinam e aprendem, sentem necessidade de procedimentos que,

numa única visão disciplinar, podem parecer heterodoxos, mas fazem sentido

quando chamamos a dar conta de temas complexos. Para tanto, é preciso

diferenciar as disciplinas no sentido escolar das ciências e o “corpo de

conhecimentos”, os quais elas pretendem “ensinar”, como socialização dos

conhecimentos humanos.

O termo “disciplina escolar” refere-se a uma seleção de conhecimentos

que são ordenados e organizados para serem apresentados aos educandos,

recorrendo, como apoio a essa apresentação, a um conjunto de procedimentos

didáticos e metodológicos e de avaliação.

7 REFLEXÕES SOBRE A INTERDISCIPLINARIDADE COMO SUBSÍDIOS PARA SUGESTÃO DAS ATIVIDADES


Uma disciplina escolar seja ela em nível “Fundamental, Médio ou

Superior”, é, de um lado, mais limitada do que uma "matéria", ciência ou corpo

de conhecimentos. Isso quer dizer que a Física, por exemplo, como “disciplina

escolar”, é menos do que a física como corpo de conhecimentos científicos,

pois a física escolar não é todo o conhecimento de física. De outro, a “disciplina

escolar” é mais ampla, pois inclui os "programas" ou formas de ordenamento e

sequenciação, bem como os métodos para seu ensino e avaliação da

aprendizagem.

A “disciplina escolar” supõe ainda uma teoria de aprendizagem

adequada à idade e a quem vai ser ensinada, quer dizer, a física como

disciplina a ser ensinada a crianças de 8 anos inclui um tipo de apresentação

desse conhecimento que seria, em princípio, adequada para aprendizagem aos

8 anos de idade. Para aprofundamento desse conceito consulte-se: Chervel, A

História das Disciplinas Escolares: Reflexões sobre um campo de pesquisa.

Teoria & Educação, 2, 1990.

Se alguns procedimentos artísticos, emanados da criatividade humana,

além das ciências, podem parecer profecias na perspectiva científica, também

é verdade que a foto do “cogumelo” resultante da explosão nuclear também

explica, de um modo diferente da física, o significado da bomba atômica.

Nesta multiplicidade de interações recíprocas, a relação entre as

disciplinas tradicionais pode ir da simples comunicação de Ideias até a

integração mútua de conceitos diretores, da epistemologia, da terminologia, da

metodologia e dos procedimentos de coleta e análise de dados. Ou pode

efetuar-se, mais singelamente, pela constatação de como são diversas as

formas de conhecer. Pois até mesmo esta "interdisciplinaridade singela" é

importante para que os alunos aprendam a olhar o mesmo objeto sob

perspectivas diferentes.

É importante enfatizar que a interdisciplinaridade supõe um eixo

integrador que pode ser o objeto de conhecimento, um projeto de investigação,

ou um plano de intervenção, entre outros. Nesse sentido, ela deve partir da

necessidade sentida pelas instituições de ensino, educadores e educandos, de

explicar, compreender, intervir, mudar e prever, o que desafia uma disciplina

isolada e atrai a atenção de mais de um olhar, talvez vários, para o todo de

uma filosofia pedagógica, que se pretende no Ensino Médio.

Explicação, compreensão e intervenção são processos que requerem

um conhecimento que vai além da descrição da realidade e mobiliza

competências cognitivas para deduzir, tirar inferências ou fazer previsões a

partir do fato observado. Isto se torna particularmente importante para o

desenvolvimento das sugestões de trabalhos que propomos para as atividades

educacionais das Instituições de Ensino Médio do Estado de Rondônia –

inseridas no mundo globalizado.

A partir do problema gerador do trabalho, que pode ser um experimento,

um plano de ação para intervir na realidade ou uma atividade, são identificados

os conceitos de cada disciplina que podem contribuir para descrevê-lo, explicá-

lo e prever soluções. Dessa forma, as sugestões para as atividades propostas

são interdisciplinares na sua concepção, execução e avaliação, e os conceitos

utilizados podem ser formalizados, sistematizados e registrados no âmbito das

disciplinas que contribuem para o seu desenvolvimento. Os exemplos das

sugestões de trabalhos de arte demonstram que a interdisciplinaridade não

dilui as disciplinas, ao contrário, mantém sua individualidade. Integra as

disciplinas a partir da compreensão das múltiplas causas ou fatores que

intervêm sobre a realidade e trabalha todas as linguagens necessárias para a

constituição de conhecimentos, comunicação, negociação de significados e

registro sistemático de resultados.

Essa integração entre as disciplinas para buscar compreender, prever e

transformar a realidade aproxima-se daquilo que Piaget chama de estruturas

subjacentes. O autor destaca um aspecto importante neste caso: a

compreensão dessas estruturas subjacentes não dispensa o conhecimento

especializado, ao contrário. Somente o domínio de uma dada área permite

superar o conhecimento meramente descritivo para captar suas conexões com

outras áreas do saber na busca de explicações.

Em seguida a estas reflexões, apresentamos sugestões de trabalhos

que podem ser executados inter-multi e transdisciplinarrmente, proporcionando

ao Educador e Educando a não fragmentação dos conhecimentos no Ensino

Médio.


"Os Argonautas de um mundo novo"

Pesquisa Interdisciplinar: História, Língua Portuguesa, Artes, Ciências “PIONEIRISMO PORTUGUÊS.”

1º Tema: “As motivações para as Navegações”

(causas, aspectos políticos – econômicos – sociais e culturais, artísticos da

Europa que impulsionaram a busca de novas terras).

7.1 SUGESTÕES DE TRABALHOS INTER E TRANSDISCIPLINARES EM ARTE

Pesquisa Interdisciplinar: Matemática, Ciências, Geografia, Arte 2º Tema: "Escola de Sagres."

Inovações Técnicas: quadrante, bússola, astrolábio, sextante, orientação

pelas estrelas, arquitetura naval (caravelas, naus), cartas náuticas.



Pesquisa Interdisciplinar: História, Ciências e Arte. 3º Tema: "O Desejo das Especiarias."

O que pesquisar: o ouro em pó, tráfico de escravos, malagueta, cravo, canela, gengibre, etc., tecidos finos, artigos de luxo, porcelanas, marfim, etc.

Sugestões: Pesquisas, Debates, elaboração de materiais plásticos, confecção de maquetes, aparelhos utilizados, mapas náuticos e de movimentos, mapas estelares e outros.


Pesquisa Interdisciplinar: Ciências, Geografia, Arte, Filosofia 4º Tema: “Heliocentrismo”.

O que pesquisar: O Antagonismo com o Geocentrismo. As concepções filosóficas, as construções Arquitetônicas das Grandes Catedrais com suas Esculturas, Pinturas...



Pesquisa Interdisciplinar: História, Matemática, Geografia, Arte, Ciências

5º Tema: “A Burguesia”.

O que pesquisar: nova classe social e suas influências sociais, econômicas, políticas e culturais; novos mecenas; Burgos / arte da construção; Burgos x saneamento básico.


Pesquisa Interdisciplinar: Português , Arte (teatral, musical). 6º Tema: "Língua Portuguesa – Literatura"

O que pesquisar: sua origem; derivações da Língua Portuguesa; a nossa linguagem; Literatura (poesias, poemas, e, não esquecer os poemas épicos, os textos para o teatro, a musicalização dos textos para o canto, a expressão gestual face aos textos ).

"Herança Portuguesa" "Cultura Geral"


Pesquisa Interdisciplinar: Arte, Educação Física, Português, Matemática (arquitetura e noções matemáticas), Ciências (culinária, medicina

caseira, conhecimentos científicos), História, Geografia (diferenças regionais, mapas, ocupação do espaço).

7º Tema: "A Cultura Portuguesa”

O que pesquisar: folclore; dança; música; a indumentária; a arquitetura portuguesa; as artes plásticas e cênicas; a arte utilitária; usos e costumes; a herança adquirida do domínio árabe. Obs: Não esquecer o tripé da Civilização Ocidental: Os Gregos, Os Romanos e a Religião Cristã.

"Herança Portuguesa" "Cultura Geral"

Pesquisa Interdisciplinar: Literatura, Geografia, Arte, História, Filosofia, Religião

8º Tema: "A Terra Africana”

O que pesquisar: primeiro espaço a ser conquistado dado a procura do caminho para as Índias (Costa Africana); uma terra exótica, de gente e cultura diferentes da Europa; as primeiras riquezas vegetais e minerais procuradas; características da vida tribal; músicas e danças; o litoral africano; temor do Cabo das Tormentas; Boa Esperança.

"Da Conquista dos Mares à Conquista dos Novos Povos."


Pesquisa Interdisciplinar História, Geografia, Ciências, Matemática, Arte, Português.

9º Tema: “A Terra Asiática”

O que pesquisar: Diversidade cultural, econômica, social, religiosa; O Japão, último reduto a ser conquistado; As riquezas minerais e vegetais; As ilhas: exotismo cultural, religioso e social. As riquezas vegetais; O solo asiático – problemas de terremotos e maremotos; o círculo do fogo; Músicas e danças; Conhecimentos científicos (pólvora, papel feitos de trapos, etc.); Conhecimentos medicinais e medicina aplicada através de usos e costumes tribais; A arte da construção; A Índia – terra dos algarismos, e os conhecimentos aliados aos árabes; Enfim, todo o legado cultural asiático, inclusive palavras do nosso vocabulário oriundas dos árabes; A arte mourisca; A medicina – grande avanço dos árabes; A alquimia e seus derivados utilizados até hoje; A literatura, as artes.


Pesquisa Interdisciplinar Geografia, História, Matemática, Ciências, Arte. 10º Tema: “ A Terra Americana”.

O que pesquisar:

• As diferenças geográficas; • As riquezas naturais; • Efeito Estufa; • As diversas tribos da América do Norte – Apaches, Esquimós,

Pueblos, Sioux, Navajos, Chayennes, Na-dene, Iroqueses e outros – suas características, meio de vida, usos e costumes, religião, conhecimentos científicos, músicas e danças, etc.;

• As tribos e culturas da América do Sul e Central – Incas, Maias, Astecas, Araucanos, Caraíbas, Patagões, Ilha da Páscoa, etc. – características principais, usos e costumes, a arte da construção, religião, conhecimentos científicos (matemática / noções medicinais, astronomia, etc.);

• Diferenciar cultura / civilização de aculturação; • Folclore, arte, mitologia, organização social, política e religiosa,

danças, músicas; • Economia.


Pesquisa Interdisciplinar História, Ciências, Geografia, Arte, Matemática. 11º Tema: "As Diversas Nações Indígenas."

O que pesquisar:

• Tupi – Guarani, Jês, Nuaruaque, Ianomami, Nhambiquaras, etc.; • Suas características: sistema tribal – divisão do trabalho, métodos

de construção, métodos de utilização dos recursos naturais, agricultura, noções científicas primitivas, religiosidade, organização.

"Os Nativos da Terra de Santa Cruz"

(Os Índios Brasileiros)


Pesquisa Interdisciplinar: Português, História, Arte, Educação Física. 12º Tema: “Contribuições na Cultura Portuguesa”

O que pesquisar: • palavras do nosso vocabulário; • lendas; • presença na literatura brasileira; • usos e costumes derivados da cultura indígena; • a arte indígena e artesanatos; • música e dança – sua ligação com a religiosidade; • outros temas importantes.

"Os Nativos da Terra de Santa Cruz" (Os Índios Brasileiros)

Pesquisa Interdisciplinar: Português, História, Arte, Ciências, Geografia Educação Física.

13º Temas: "Suas Origens"-“A Escravidão”-“ As Noções Científicas”- “Influências na Cultura”

O que pesquisar: “Suas Origens” • de onde vieram do Continente

Africano, tribos de origem; • como era sua organização social e

política na África; • os malês, considerados rebeldes no

Brasil – lembrar que eram de formação cultural diferente.

O que pesquisar: -“A Escravidão • como eram recolhidos na África; • o tráfico escravo / os navios negreiros; • a entrada nos portos brasileiros e os

leilões públicos; • as condições escravagistas no Brasil; • o trabalho do negro africano; • os horrores da escravidão; • o processo de libertação; • os quilombos; • da liberdade à marginalidade,

problemas de subsistência pós-escravidão;

• racismo velado / Leis contra racismo.

O que pesquisar: -“ As Noções Científicas”- • Medicina natural; • Conhecimento de ervas e raízes

naturais; • Conhecimentos agrícolas; • Noções de astronomia, etc.

O que pesquisar: - “Influências na Cultura” • sincretismo religioso; • religiões oriundas das crenças

africanas; • lendas; • adivinhações do futuro; • vocabulário; • presença na literatura (principalmente

na campanha abolicionista); • artes; • indumentária; • folclore; • música, dança, etc.

"A Negritude clama pela real Igualdade"

Pesquisa Interdisciplinar: História, Geografia, Português, Arte, Inglês 14º Tema: "Estilos de Vida e Moda no Brasil." O que pesquisar:

• sistema patriarcal; • a vida dos Senhores de Engenho; • a vida dos Fazendeiros Paulistas; • a vida nas estâncias de gado do sul do Brasil; • domínio da vida rural; • a mineração trouxe os centros urbanos e um estilo de vida

diferente; • no Rio de Janeiro – o comércio determina o estilo de vida; • a Família Real instala-se no Rio de Janeiro e traz transformações

na vida dos seus moradores ( surge o gosto pelo requinte e as importações europeias trazem um novo modo de viver com a introdução de novas formas de lazer, a mulher ganha mais liberdade e a amizade é reforçada com os costumes de promover chás, saraus, concertos de piano, etc.;

• o teatro recebe incentivos; • as influências europeias na música e na dança; • a moda sofre influências europeias.

“A vida no Brasil Colonial”

Pesquisa Interdisciplinar: Arte e Matemática. 15º Tema: “Os Estilos de Construção.”

O que pesquisar: • O que pesquisar: construção primitiva – tabas com ocas de

características diferenciadas conforme as nações indígenas e regiões habitadas (algumas tabas possuíam caiçaras – cercas de proteção);

• herança portuguesa – casarões (solares), sobrados, claustros de conventos, ornamentados com azulejos coloridos herdados da arte mourisca (árabe);

• construções de taipa (pedra), adobe, os alpendres, palafitas, casa-barco, senzalas. Coberturas de palha, sapé, telha-vã;

• revestimentos de pedra sabão, itacolomito, azulejos, afrescos; • a regionalidade influenciando na construção que se diferencia nas

zonas canavieiras, cafeeiras, mineradoras, de criação de gado e também de acordo com o clima;

• as chácaras que lembram as quintas portuguesas; • a decoração das casas – estilos de móveis; • o entalhe, o trabalho de revestimento com ouro; • os gradis de ferro.

“A Arquitetura Colonial Brasileira”

Pesquisa Interdisciplinar: História, Arte.

16º Tema: "As Invasões Francesas." O que pesquisar:

• Locais atacados; • Influências culturais; • A luta pela retomada da terra; • A participação dos indígenas.

"Do despertar da Nacionalidade à Luta pela Terra."


Pesquisa Interdisciplinar: História, Arte. 17º Tema: "A Invasão Holandesa." O que pesquisar:

• Local atacado; • Governo de Maurício de Nassau; o açúcar; • As obras realizadas e o avanço técnico; • A arte desenvolvida na região; • Miscigenação.

"Do despertar da Nacionalidade à Luta pela Terra."

Pesquisa Interdisciplinar: Português, Geografia, Arte. 18º Tema: "Em Busca da Cidadania." O que pesquisar:

• A Educação no Brasil – sem acesso a ela não há mão de obra especializada;

• Desconhecimento dos direitos do cidadão brasileiro; • A divisão de renda desigual, etc.; • A Cultura no Brasil de Hoje (música, dança, teatro, artes plásticas,

etc).

"O Brasil pede Justiça."


O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com

imagens, cores, luzes, sons e movimento em quantidades inigualáveis na

história. A capacidade criadora gera a necessidade de uma educação para

saber ver, perceber e sentir, distinguindo sentimentos, sensações, Ideias e

qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Nas aulas de arte há que se

ter entendimento sobre os conteúdos, materiais, técnicas e expressões com os

quais se está trabalhando.

Os professores/educandos precisam ter espaço para passarem por um

conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção,

imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal.

Na medida em que tais experiências são acompanhadas de reflexão, troca de

Ideias, de pesquisa, de contextualização histórica e sócio/cultural, transformam

conhecimentos estéticos anteriores em compreensões mais amplas e em

prazer de conviver com a arte.

Os assuntos e atividades de aprender e entender a Arte propostos para

Ensino Médio, Superior, de comunidades e municipais devem possibilitar aos

professores/educandos/aprendizes o exercício de colaboração artística e

estética com o grupo que convivem, com a sua cultura e o patrimônio artístico

da humanidade.

O intuito é colaborar com os professores/educandos tornando-os mais

perceptivos, reflexivos, criativos e responsáveis na busca de melhores

qualidades culturais na vida em comunidade, com ética e respeito pelo ser

humano.

Deste modo, é fundamental considerar as determinações econômicas e

sociais que interferem nas relações entre os homens e as culturas, para

compreender a relatividade do valor estético, as diversas funções que a Arte

tem cumprido historicamente e sua relação com o modo de organização das

sociedades.

OBSERVAÇÕES:

Para que se atinjam os objetivos do Ensino das Artes, o Educador deve ter consciência dos meios que deverá utilizar para o gerenciamento das ações.

A seguir, apresentamos algumas sugestões de como trabalhar os conteúdos e recursos utilizados.


Utilizando-se dos recursos citados abaixo, o Educador poderá manter uma

sequência nos trabalhos teóricos e práticos desenvolvidos, pois estes

devem servir como fonte e recurso de continuação das aulas.

-relatos de aulas;

-observações sobre cada Educando;

-observações sobre as dinâmicas de grupos;

-organização dos trabalhos e atividades desenvolvidos pelos educandos;

-perguntas e propostas de atividades surgidas;

-descobertas realizadas durante as atividades;

-tipos de documentação;

-propostas de registros sugeridas pelos educandos;

-propostas de avaliação sugeridas pelos educandos;

-fichas de observação;

-cadernos de percurso;

7.2 SUGESTÕES DE INSTRUMENTOS DE REGISTRO E DOCUMENTAÇÃO DAS ATIVIDADES DOS EDUCANDOS:

Este recurso serve para que o Educador constitua uma coleção de materiais

e recursos informativos sobre ARTE. Trata-se da necessidade de buscar

informações e elementos disponíveis na realidade circundante que contribuam

para o desenvolvimento e enriquecimento da aprendizagem artística de seus

Educandos e dele próprio como Educador. São materiais e recursos

importantes que o educador pode ter a sua disposição e à disposição de seus

educandos:

Historia da Arte:

7.3 SUGESTÕES DE PESQUISA DE FONTES DE INSTRUÇÃO E DE COMUNICAÇÃO EM ARTE:

• Textos diversos sobre artes visuais, audiovisuais, teatro, arte circense, dança e música.

• Coleção de informações e estudos sobre os artistas e artesãos locais do Estado de Rondônia.

• Documentos sobre manifestações artísticas locais e nacionais: exposições, shows musicais e teatrais.

• Materiais trazidos pelos alunos.


O trabalho com o ensino da Arte nas Instituições

de Ensino Médio, de acordo com a concepção de que

Arte não se ensina, se expressa, é centrado então no

espontaneísmo e na liberação das emoções, sendo que a

avaliação passa a ser considerada a partir de aspectos

afetivos e psicomotores, tornando desnecessária a

interferência do professor.

A partir desta proposta deve-se buscar a superação das formas de

avaliação arbitrária e, autoritária que tem como objetivo a desclassificação dos

educandos talentosos ou incapazes, abandonando-os às suas próprias

condições.

A avaliação, deste modo, exige um novo posicionamento: dar ao

professor o suporte para controlar a qualidade do processo ensino-

apredizagem, para rever a prática pedagógica e possibilitar ao aluno dirigir-se

para a apropriação do conhecimento. Neste sentido, a avaliação assume um

caráter dinâmico, contínuo e cooperativo no processo educacional.

A avaliação não é para avaliar a expressão, ou o trabalho do educando,

mas no seu trabalho avaliar o domínio que este vai adquirindo nas formas de

organização dos conteúdos trabalhados ou elementos formais na composição

artística. Isto significa que há várias formas de organizar, de expressar as

qualidades estéticas dos objetos, sons e da realidade, de forma que a

resolução de uma proposta de representação artística tem por base o

equilíbrio, a harmonia, a dinâmica etc.

Estes aspectos pretendem evidenciar que o conhecimento é o medidor

da relação Educando/produção artística e a avaliação, como parte deste

processo, deve possibilitar ao professor perceber em que medida houve a

apropriação do conteúdo proposto.

8 SUGESTÕES PARA AVALIAÇÃO

O conjunto das atividades educacionais no Ensino Médio deve ser

entendida como um dos aspectos do ensino pelo qual o Educador e o

Educando estuda e interpreta os dados da aprendizagem e de seu próprio

trabalho, com finalidades de acompanhar e aperfeiçoar o processo de

aprendizagem do educando, bem como diagnosticar seus resultados e atribuir-

lhes valor. Esta etapa de ensino envolve a aquisição de competências e

habilidades nas diversas linguagens e saberes artísticos (saberes das Artes

Visuais/Audiovisuais, saberes da Arte Teatral/Arte Circense, saberes da Arte

da Expressão Corporal – Dança, saberes da Arte Musical, todos perpassados

pelo processo de Letramento com sua função de interpretar, analisar,

reelaborar e criar novos conceitos e formas integradoras dos saberes

humanos.

Desse modo, o educando poderá desenvolver senso crítico, analítico e

interpretativo necessários para estar inserido no Ensino Superior e/ou processo

formador de profissionais, exercitando também a cidadania. Para que isto seja

possível, faz-se necessário, durante e ao final do Ensino Médio, que a

Avaliação seja diagnóstica, qualitativa, formativa, contínua e permanente,

levando em consideração as atividades críticas e a capacidade de síntese.

Os resultados obtidos no processo de avaliação servirão de parâmetros

para análise, reflexão e aperfeiçoamento de todo o processo, incidindo sobre a

diversidade de aspectos que integram o desenvolvimento do ser humano nas

suas três dimensões: cognitiva, relacional-social e afetivo-emocional,

necessárias ao processo de interação com as Artes. Nessas condições, o

Educando criará soluções criativas para problemas atuais, por meio de textos,

imagens, produções artísticas, jogos, dramatizações, danças e conhecimentos

midiáticos.

O professor poderá avaliar o Educando no exercício de leitura de texto,

Como então podemos avaliar no Ensino Médio? A avaliação poderá ser feita durante o processo de aprendizagem, pela observação do professor em relação ao posicionamento crítico dos Educando, atento com sua visão tanto subjetiva quanto objetiva.


livro, conto, no ato de interpretar uma obra de Arte, ou quando reconta

oralmente sua experiência de leitura. O Educando poderá fazer resumos,

sínteses e dissertações com argumentos coerentes e coesos. O Educador,

atento ao processo educativo, perceberá mudanças comportamentais e de

atitude do Educando, relativas ao corpo, por exemplo, ou relativas à

argumentação, diante das expressões artísticas produzidas por si mesmo,

pelas pessoas a sua volta e pela tradição. Poderá também observar a

participação do Educando em debates, palestras, gincanas e trabalhos

diversos nas ciências humanas.

As competências e habilidades, dentro de uma área de conhecimento,

orienta a avaliação do professor para aspectos mais amplos do que os

circunscritos às disciplinas e seus conteúdos (já que a Arte solicita do

Educando o desenvolvimento cognitivo mas não despreza as técnicas

apreendidas). Conduz-se a avaliação tendo em vista as competências e

habilidades desejadas ao final do curso, e tendo como pressuposto a

capacidade dos Educandos de desenvolvê-las ao longo das experiências

oferecidas nesta e nas demais áreas.

Trata-se de pensar uma avaliação voltada para a totalidade, com vistas

ao qualitativo das ações, buscando uma postura crítica com função

diagnóstica, para verificar a passagem do senso comum à sistematização dos

conteúdos: uma nova ação pedagógica à procura de soluções adequadas para

o sucesso do educando.

A avaliação, nesse sentido, é tarefa de Educandos e Educadores, a ser

praticada sem discriminação, preocupando-se com os conteúdos essenciais e

critérios pré-estabelecidos, respeitando o tempo que o Educando precisa para

aprender, e valorizando o exercício de auto conhecimento e de consciência

coletiva.

É importante que, no processo de avaliação, o Educador tenha sempre

em vista mais do que um instrumento para atribuir notas. É necessário que a

avaliação aconteça de formas diferentes, obedecendo às variações de cada

disciplina, e em especial as das Artes (Visuais/audiovisuais, Teatro/ arte

circense, Dança e Música, cada qual com suas especificidades). O ato de

avaliar, não é um empreendimento meramente mecânico, pois envolve um

julgamento de valores. Não basta só classificar em termos de rendimento, é

preciso que o Educador valorize o conhecimento adquirido pelo educando

como oportunidade de retornar à aprendizagem de modo objetivo e positivo.

Tendo em vista a preocupação em formar cidadãos participativos, com

pensamento crítico, e que consigam atuar em diferentes situações sociais, o

Educador sabe que só poderá levar em consideração a real evolução do

Educando se estabelecer comparações entre momentos diversos da trajetória

do educando. Além disso, o procedimento para avaliar conhecimentos

requeridos em pintura não será o mesmo para avaliar uma interpretação

literária ou ação teatral, pois estamos lidando com múltiplas linguagens.

Não podemos deixar de pensar que tudo isso deve levar o educando ao

objetivo maior da educação: formação para a cidadania, base fundamental da

sociedade democrática.

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FICHA TÉCNICA

COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO:

Prof.ª Ms. Ana Maria Zimmer de Almeida

Prof.ª Dr.ª Maria do Socorro Beltrão Macieira

Prof.ª Ms. Maria José Ribeiro de Sousa

Prof.ª Dr.ª Walterlina Brasil

Prof.ª Dr.ª Wany Bernardete de Araújo Sampaio

COORDENAÇÃO DE EDITORAÇÃO

Coordenação Geral: Prof.ª Dr.ª Maria do Socorro Beltrão Macieira

Designer Gráfico e Diagramador: Maico Krause

Designer Gráfico e Diagramador: Mirocem Beltrão Macieira

Webdesigner e Diagramador: Marco Aurélio Dausen

Diagramador: Waldiney Farias Braga

Revisores:

Prof. Dr. Júlio César Barreto Rocha

Prof.ª Dr.ª Lou-Ann Kleppa

Prof.ª Especialista Erislene Lacerda Pereira

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