ESCOLA ESTADUAL “DR. JOSÉ MARQUES DE OLIVEIRA ­ ANO 2015

Nome Nº Turma 1ºM Data Nota

Disciplina Arte – Est. independente Prof. Conceição, Olga Valor 30

Elementos DA Linguagem Visual

1.

O Ponto

O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. Quando batemos com a ponta do lápis no papel estamos fazendo um registro, uma marca.Este registro pode ser feito com materiais diferentes em suportes diferentes e, por isso, pode ter características peculiares e ter diversas interpretações.Por exemplo: um ponto feito com carvão ou giz pastel é mais seco, e deixa registrado o gesto do artista, a intensidade da força de sua mão ao desenhar.Pontos feitos com bico de pena e nanquim são delicados e suaves, e podem criar texturas. Pontos feitos com uma goiva na madeira criam texturas que podemos sentir ao tocarmos em relevos entalhados. Pequenos furos feitos na argila criam texturas nas cerâmicas e podem caracterizar a produção artesanal de um povo.

Pintura corporal IanomâmiObserve a pintura corporal deste índio ianomâmi. Ela representa sua tribo. Pontos coloridos pintados numa superfície, um ao lado do outro, podem criar uma ilusão de ótica que une as cores para criar outra cor. Essa técnica de pintura é chamada de Pontilhismo, e seu criador foi Georges Seurat, pintor francês pós‐impressionista.

“Um domingo de verão na ilha da Grande Jatte” (1884­1886), de Georges Seurat

Pontos feitos com tinta respingada numa tela guardam um momento, uma ação que o artista quis deixar registrada para sempre.

Observe esta tela de Jackson Pollock, artista plástico americano expressionista abstrato. Seu trabalho é chamado de action paint, “pintura de ação”.

“Branco e negro” (1948), de Jackson Pollock

2­ Linha Na linguagem visual, as linhas podem variar de direção, tamanho, espessura e cor. Por

exemplo, uma linha reta pode ser inclinada, longa, grossa e amarela. Ou pode ser horizontal, curta, fina e azul. Elas podem ser: retas , curvas.espirais , quebradas , sinuosas.

Linhas horizontais e verticais são estáveis e seguras. Observe esta tela de Piet Mondrian, pintor holandês, criador do movimento da Arte Moderna De Stjil. Ele usou linhas retas negras, horizontais e verticais para nos transmitir segurança, estabilidade, solidez.

“Composição em vermelho, azul e amarelo” (1930), de Piet Mondrian

Linhas quebradas não estão nem na vertical nem na horizontal, e portanto estão em movimento. Elas nos passam uma sensação de raiva e força.Linhas diagonais são confusas, vibrantes. Nas composições bidimensionais linhas diagonais indicam profundidade, criando uma ilusão de perspectiva.Linhas curvas e espirais criam movimento, fluidez e passam a sensação de sonho.

Linhas sinuosas são sensuais e suaves, e podem nos transmitir uma sensação de sonho.

Observe este trabalho de Van Gogh, pintor holandês pós­impressionista. Ele usou linhas curvas para desenhar a textura do campo de trigo e das plantas, e também para desenhar as montanhas e as nuvens, transmitindo uma sensação de movimento, de alucinação.

“Campo de trigo e ciprestes” (1889), de Vincent Van Gogh

Alguns desenhos podem ter linha de contorno, e o tipo de linha usada pode tornar o desenho mais delicado ou mais pesado. Observe esta xilogravura do Sutra do Diamante. Seus traços são delicados e suaves.

TexturaAlgumas coisas têm um relevo em sua superfície, a que chamamos de textura. Nós podemos perceber a textura dos objetos ao tocá­los ou apenas observando a sua superfície atentamente.

A textura pode ser macia, áspera, lisa, enrugada etc.A textura pode nos transmitir sensações e sentimentos, como:

Textura lisa: tranquilidade, suavidade, frio.Textura áspera: raiva, calor.Textura macia: conforto, aconchego.Textura enrugada: tristeza, umidade.

Cactus do deserto de Nova Califórnia, Estados Unidos

Textura desenhadaNa linguagem visual, a textura pode ser trabalhada de diversas maneiras. Nós podemos desenhar texturas usando pontos, linhas retas, curvas, sinuosas ou quebradas. Observe esta litografia de Honoré Daumier, pintor e caricaturista francês do século XIX. Usando apenas linhas e pontos ele fez uma crítica d

Responda as perguntas

1) Conceitue o ponto como elemento conceitual e visual.2) Conceitue linha.3) Quais são os tipos de linhas ? Classifique cada uma delas.4) Classifique figuras simétricas e assimétricas.5) Conceitue textura.6) Defina cores primárias e cores secundárias.7) Defina cores quentes e cores frias.

HISTÓRIA DA ARTE Arte na Pré­história As primeiras obras de arte datam do período paleolítico. Eram encontradas estátuas humanas como, por exemplo, a Vênus willendorf (aproximadamente 25000 a.C.). Os mais conhecidos conjuntos de pinturas em cavernas (arte rupestre) estão em Altamira, na Espanha (30000 a.C a 12000 a.C.) e em Lascaux, na França (15000 a.C.), onde se encontram pinturas de animais pré históricos como: bisões, rinocerontes, etc.

Arte Egípcia

No Antigo Egito as obras de artes possuíam um forte caráter religioso e funelário. Os egípcios acreditavam na vida após a morte. As pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides ou em papiros. Uma das características principais da pintura egípcia é o desenho chapado, de perfil e sem perspectiva artística.ARTE EGÍPCIA (a.C.) Arte Realizada nas Pirâmides e no interior da tumbas, muita ligação com o Divino. Uma das principais civilizações da Antiguidade .

Arte Grega A natureza é retratada com equilíbrio e as formas aproximam‐se da realidade. A perspectiva aparece de forma intensa nas pinturas. As esculturas aparecem em vários lugares com objetos extremamente decorados. Os templos se multiplicam por toda parte. A arquitetura e a ornamentação de templo religiosos, como o Pártenon, a Acrópole de Atenas e o templo de Zeus na cidade de Olímpia mostram força e características expressivas.

Arte Bizantina Com forte influência dos etruscos, a arte romana antiga seguiu os modelos e elementos artísticos e culturais dos gregos e chega a “copiar” estátuas clássicas. São construídos inúmeros monumentos públicos em homenagem aos imperadores romanos. No Império Romano do Oriente (Império Bizantino) com capital constantinopla (antiga Bizâncio) aparece a arte bizantina. Aparecem nesta época os grandes murais, os manuscritos, os ícones religiosos e os mosaicos de cores fortes e brilhantes, carregados de profundo caráter religioso.

Arte Renascentista ‐ séc. XV e XVI Os elementos artísticos da antiguidade clássica voltam a servir de referência cultural e artística. O humanismo coloca o homem como centro do universo ( antropocentrismo). São características dessa época: uso da técnica perspectiva, uso de conhecimentos científicos e matemáticos para reproduzir a natureza com fidelidade. Na pintura, novas técnicas passam a ser utilizadas: uso da tinta óleo, por exemplo. A escultura renascentista é marcada pela expressividade e pelo naturalismo. A xilogravura passa a ser muito utilizada nesta época. Os artistas q mais se destacaram nesta época foram: Jan Van Eyck, Sandro Boticcelli (Primavera), Leonardo da Vinci (Monaliza), Rafael Sanzio e Michelangelo Buonarotti.

Arte Barroca (1600 A 1750)A Arte Barroca destaca a cor e não o formato do desenho.Os efeitos de luz e sombra são utilizados constantimente como um reforço para dar vida a obra. Os temas q mais aparecem são: paisagem, natureza‐morta e cenas do cotidiano. Pintores q mais se destacaram: Caravaggio, Rubens, Rebrandt, Velásquez ( As meninas), Delft r Jan Vermeer.

ATIVIDADE: Tendo por base o texto acima responda as questões a seguir:

1‐ Cite a principal característica da Arte Grega.

2‐ Qual a arquitetura predominante do século XII?

3‐ Quais os materiais usados na Arte Rupestre?

4‐ Qual o período da História da Arte considerado um dos mais fascinante? 5‐ Cite a principal característica da Arte Egípcia.

6‐ Qual a principal característica da Arte barroca?

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2. Formas figurativas

Tanto as imagens das formas quanto as formas construídas podem ser figurativas, representações de coisas conhecidas, verdadeiras cópias da realidade. Observe esta tela de Jan Vermeer, pintor holandês barroco. Ela é quase uma fotografia, e registra um momento do dia‐a‐dia de uma holandesa do século XII

“A leiteira” (1659­1660), de Vermeer

Formas figurativas estilizadas

As formas figurativas podem ser estilizadas, pois o artista pode interpretar as coisas do mundo com seu traço particular. Observe esta tela de Fernand Léger, pintor francês cubista, onde as figuras humanas estão geometrizadas.

"Mulheres em um interior" (1921), de Fernand Léger 3 ­Formas abstratas

As formas também podem ser abstratas. As formas abstratas podem ser orgânicas, geométricas, ornamentais ou sibólicas.

Formas abstratas orgânicas

Formas orgânicas são formas irregulares e assimétricas. Observe esta obra de Barbara Hepworth, escultora inglesa moderna. Ela usava o espaço vazio em suas obras.

“Hieroglyph”, de Barbara Hepworth

Formas abstratas geométrica

Formas geométricas são aquelas que correspondem às figuras geométricas como os quadrados, retângulos, triângulos. Observe este exemplo de arquitetura contemporânea.

Finlândia Hall, em Helsinki, Finlândia.

Formas abstratas ornamentais

Formas ornamentais são usadas como padrões ou estampas de tecido, por exemplo. Observe este tapete:

Este tapete foi feito para a mesquita‐mausoléu do xá Tahmasp, em Ardabil, Irã. O motivo central, em forma de medalhão, é típico dos tapetes das mesquitas.

Formas abstratas simbólicas

Outro tipo de formas são as simbólicas. São formas figurativas que perdem seu significado original porque o artista lhes deu outro significado. Observe esta instalação de George Segal, escultor americano contemporâneo. Ele utilizou elementos do cotidiano para expressar solidão.

Instalação “A cortina” (1974), de George Segal

4 ­Figura ­ positivo e negativo

Na linguagem visual, quando pensamos em formas, imaginamos que elas existem em relação a um fundo, um espaço, que pode ser o plano do papel ou mesmo o espaço real, no caso de uma escultura. Formas positivas e negativas – figura e fundo A relação entre a figura e o fundo nos traz uma outra definição de forma: Forma positiva: é a figura. Forma negativa: é o fundo. Observe esta tela de Franz Kline, pintor americano expressionista abstrato. Ele pintava grandes formas de cor negra que parecem flutuar sobre a brancura da tela.

“Meryon” (1960­1961), de Franz Kline

O reconhecimento do que é figura e do que é fundo é um grande passo no aprendizado da linguagem visual.

A percepção de figura e fundo está condicionada por nosso instinto de colocar ordem e significado nas informações visuais.

Quando olhamos para uma imagem tendemos a finalizar uma conclusão sobre o significado, e ignoramos as outras possibilidades. É difícil perceber as outras imagens. Treinar o olho a perceber depois da primeira impressão é um desenvolvimento crucial na alfabetização visual.

Observe este desenho que utiliza formas bidimensionais:

Afinal, o que é figura e o que é fundo neste desenho?

RESPONDA AS QUESTÕES ABAIXO:

1­ Como são representadas as formas figurativas? Exemplifique.

2­ Como são representadas as formas estilizadas? Exemplifique.

3­ Quais são os tipos de formas abstratas? Cite as características de cada uma delas.

4. Como você descreveria as formas destes quadros:

IMPRESSIONISMO

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).Com rápida interpretação da realidade e uma verdadeira revolução no âmbito da percepção visual. Os quadros dos impressionistas eram feitos mediante rápidas anotações de cor e sombra.Tinham desejo de manter contato direto com a natureza, por isso trabalhavam fora dos seus ateliês próximos aos rios, montanhas e ruas da cidade.Entre os pintores impressionistas, destacamos: Claude Monet, Pierre‐Auguste Renoir, Edgard Degas.

Características do impressionismo nas artes plásticas:­ Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;­ Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;­ Valorização da decomposição das cores;­ Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;­ Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Características do impressionismo na música:­ Composições que buscam retratar imagens;­ Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;­ Melodias sensuais e etéreas

RESPONDA AS QUESTÕES ABAIXO TENDO POR BASE O TEXTO ACIMA

1ª) O que foi o Impressionismo?2ª) Onde e quando surgiu?3ª) como surgiu o nome “Impressionismo”?4ª) Quais os locais escolhidos pelos pintores impressionistas para realização de seus trabalhos?5ª) Cite os principais pintores impressionistas.6ª) Quais as principais características do impressionismo nas Artes Plásticas?7ª) quais as principais características do Impressionismo na música?

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Leia o texto abaixo e responda as questões a seguir

Movimentos de vanguarda As primeiras manifestações de vanguarda caracterizam‐se principalmente pela proposta de ruptura radical com o passado e pelo intuito de chocar a opinião pública.

Cronologicamente, os principais movimentos de vanguarda européia são:

Futurismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e abstracionismo.

Todos eles propunham a desorganização proposital da cultura e da arte produzida até então. Por isso ocorre a deformação sistemática da realidade, já que o naturalismo puro e simples tinha se tornado lugar comum.

Futurismo

O Futurismo foi um movimento complexo surgido na Itália que se estendeu a diversos setores, tai como a literatura, a política, a arte figurativa e a arquitetura. Fellipo Tommaso Marinetti, um literato, em 1909, fez a primeira publicação de sua obra, no manifesto futurista, que saiu no jornal Le Fígaro. O Futurismo celebrava a máquina, rejeitando a arte do passado.

Algumas declarações dos futuristas:

1) Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito a energia e a temática.2) Nós declamamos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida (...) é mais belo que a vitória de somotrácia.3) Não há mais beleza senão na luta. Nada de obra­prima sem um caráter agressivo. (...)

As pinturas futuristas representavam figuras e objetos em movimento. Para refletir a velocidade na pintura , os artistas recorreram a repetição de traços nas figuras. A intenção é mostrar vários acontecimentos simultaneamente. Na pintura e na escultura, eles mudaram sensivelmente a maneira a maneira de representar a realidade, tentando apreender não os objetos em si, mas o movimento desses objetos ao se deslocarem no espaço.Os artistas ligados a a esse movimentos foram Umberto Boccioni (1882‐1916), Carlo Carra (1881‐1966), Luigi Russolo (1885‐1947), Giocomo Balla (1871‐1958) e Gino Severino (1883‐1966).

Giocomo Balla, “O Planeta Mercurio passando diante do Sol”, 1894

ATIVIDADE: tendo o texto acima por base responda as questões a seguir:

1‐ Quais as principais características do Movimento de Vanguarda?2‐ Quais são os principais movimentos da Vanguarda Européia?3‐ Descreva o movimento Futurista.4‐ Como eram representadas as figuras nas pinturas futuristas?5‐ Qual declaração dos futuristas que mais te impressionou? Justifique.

FUTURISMO (Movimento Artístico) Livro de Arte pgs (146, 147, 148)

ATIVIDADE: PESQUISE NO LIVRO DE ARTE OU EM OUTRAS FONTES E RESPONDA AS QUESTÕES ABAIXO

1‐ O século XX iniciou com muitas mudanças. Cite essas mudanças e comente sobre elas.

2‐ O que esse movimento buscou exaltar?

3‐ Como era o teatro futurista?

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ATIVIDADE: LEIA O TEXTO ABAIXO E REPONDA AS QUESTÕES A SEGUIR

ABSTRACIONISMO

O Abstracionismo foi a tendência das artes plásticas desenvolvida no início do século XX na Alemanha. Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa são as formas e cores da composição. Na escultura, os artistas trabalham principalmente o volume e a textura, explorando todas as possibilidades da tridimensionalidade do objeto.Há dois tipos de abstração: a informal, que busca o lirismo privilegiando as formas livres, e a geométrica, que segue uma técnica mais rigorosa e não tem a intenção de expressar sentimentos ou idéias.Abstração informal Recebe influência do expressionismo e do cubismo. Os artistas abandonam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura, utilizando‐se de linhas e cores para exprimir emoções. Em geral, o que se vêem são manchas e grafismos.O marco inicial da arte abstrata é Batalha, tela pintada em 1910 por Vassíli Kandínski (1866‐1944), russo que vivia na Alemanha. Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo para essa nova tendência. Outro importante nome da abstração informal é o suíço Paul Klee (1879‐1940).Após a II Guerra Mundial (1939‐1945), a partir da abstração informal surgem outras tendências artísticas, como o expressionismo abstrato nos EUA e a abstração gestual na Europa e na América Latina.

1ª ­ O que foi o abstracionismo? Quando e onde se desenvolveu?

2ª ­ Em que momento surge o abstracionismo?

3ª ­ Cite duas características principais do abstracionismo.

4ª ­ Cite o nome da obra que foi o marco inicial do abstracionismo e o nome do autor da mesma.

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EXPRESSIONISMO

O expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século xx transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou‐se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo Frances, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguarda históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reacção ao positivismo associado aos movimentos impressionistas e naturalistas, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição a mera observação da realidade – a "impressão". Denominam­se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. O Expressionismo surge de um desdobramento do pós­impressionismo, recebendo influências de uma série de artistas pertencentes a este período, como o holandês Van Gogh e o norueguês Edvard Munch. Encontra ligações também com certas manifestações do art noveau e do simbolismo. Uma das primeiras manifestações, neste contexto das vanguardas, a ser chamada de expressionista foi a dos fauves, que mais tarde teria em Henri Matisse seu principal desdobramento, ainda que sua obra se afaste do arquétipo expressionista. Existiram dois grupos, porém, que entre todos os movimentos são os mais facilmente identificados com o expressionismo. São eles: A Ponte (Die Brücke'), em Dresden (1905­1913); e O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), em Munique (1911­1914). Na America Latina o expressionismo manifestou­se como uma via de protesto político. No México, seus representantes mais importantes são os muralistas, como Diego Rivera.

ATIVIDADE:

1­) O que é Expressionismo? 2­) Como surgiu o Expressionismo? 3­) Nas artes plásticas, cite uma das primeiras manifestações do Expressionismo?

FAÇA PESQUISA SOBRE A HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA E RESPONDA AS QUESTÕES A SEGUIR:1‐ A música africana influenciou na música brasileira? Justifique.

2‐Fale sobre a influência dos colonizadores europeus na música brasileira.