DUAS ESTRELAS, UM RIO A ESTRELA SOBE (DE MARQUES REBELO) E A HORA DA ESTRELA (DE

CLARICE LISPECTOR), UMA ANÁLISE COMPARATIVA. 2005 Carlos Azevedo* Onde será que isso começa/ A correnteza sem paragem/ O viajar de uma viagem/ A outra viagem que não cessa/ Cheguei ao nome da cidade/ Não a cidade mesma espessa/ Rio que não é rio: imagens/ Essa cidade me atravessa/ Ôôô ôô ô ô êh!boi êh bus/ Será que tudo me interessa/ Cada coisa é demais e tantas/ Quais eram as minhas esperanças/ O que é ameaça e o que é promessa/ Ruas voando sobre ruas/ Letras demais, tudo mentindo/ O Redentor que horror! Que lindo!/ Meninos maus, mulheres nuas/ A gente chega sem chegar/ Não há meada, é só o fio/ Será que pra o meu próprio rio/ Este rio é mais mar que o mar/ Ôôô ôô ô ô êh bus Sertão é mar. (O Nome da cidade, música de Caetano Veloso) 1 ESTRELAS NO CORAÇÃO DA CIDADE Macabéas, Lenizas, Rizoletas, Sussucas passeiam pela cidade do Rio de Janeiro. O

romance brasileiro contemporâneo passeia pelas metrópoles brasileiras. O Rio de Janeiro retratado em diferentes épocas...Seria a mesma cidade? Uma cidade que muda a todo o momento, um cenário em constante movimento, retratado pela prosa de escritores como Marques Rebelo (1907-1973), nos romances Marafa (1935) e A Estrela Sobe (1937); e Clarice Lispector (1925-1977) no romance A Hora da Estrela (1977).

Qual a relação entre espaço urbano e personagens femininos nos romances

escolhidos? Em que livros a mulher é protagonista e em que livros ela é mera coadjuvante? Como é a construção do espaço da metrópole na obra de Clarice Lispector e Marques Rebelo? Qual a relação de tais obras com o contexto histórico-político-social das décadas de 30 e 70?

2 MARQUES REBELO: DO CONTO AO ROMANCE Talvez pouca gente nas universidades brasileiras hoje conheça profundamente a obra

do escritor Marques Rebelo. Em um ensaio que tem como título “Introdução a Marques Rebelo”[1], o professor da Unesp/Assis, J. C. Zamboni relata que a obra do carioca está submetida a uma espécie de abandono, silêncio.Ele levanta a hipótese de que o esquecimento dos romances e contos de Marques Rebelo por parte da instituição universitária se dê por conta de um processo de pouca valorização dos escritores brasileiros, assim, o autor “cairia num longo processo de purgatório crítico e editorial”.

No entanto, o professor afirma que Marques Rebelo já foi “lido e admirado pelos candidatos a escritor dos anos quarenta”.

Andrade MURICY (1936:363-5), em A Nova Literatura Brasileira, uma antologia que

em meados dos anos 30 apontava os novos valores das letras nacionais do após-Modernismo, saúda Rebelo como um continuador da tradição do conto de Lima Barreto e de Machado de Assis.É interessante observar como um crítico da época leu o contista Marques Rebelo:

Em meio das inumeráveis e tantas vezes fatigantes experiências da geração,

Marques Rebelo não tenta caminhos novos: encontra-os. Não experimenta: vai vivendo. Oscarina é um livro natural. Livro de arte, também; porém arte tênue e transparente. Arte leve, e que se diria sem conseqüências. Tudo franco e direto. Nenhuma insistência. Na aparência não procura nenhum efeito. Aparência, só! Há intenção, na parte deste novelista; mas a gratuidade predomina. Rio que corre, suave, sem ênfase, a água só turbada, ocasionalmente, por algum involuntário redemoinho do subconsciente. Estilo claro e singelo. Vigilante sempre, e esperto. A elegância da forma disfarça-se de simplicidade camarada. Aqui e ali, com justeza, a língua afirma sua qualidade artística, e o controle subentendido: expressões de um lirismo discreto, mas suficiente; e algum indício de comoção sopitada. (...) Quer dizer: a sua força de simpatia humana. É por causa dessa simpatia, fluindo por excelência de comunicação, que o grande nome de Machado de Assis (de expansividade tão pudica), e o nome humilde e admirável de Lima Barreto têm vindo à pena de cronistas escrevendo sobre Oscarina ou Três Caminhos. Não se trata de comparar grandezas. O que sim, essas grandezas não são heterogêneas. A família daqueles espíritos não é a mesma. Um mais contido: Machado; e outro “derramado” (a expressão é do próprio Machado): Lima Barreto. Os dois romancistas nossos em cuja produção aparece mais imediata humanidade. Com eles, porém num âmbito singular, só Raul Pompéia. E nessa geração, Adelino Magalhães em certas páginas. E Marque Rabelo. Este descende de Machado e de Lima Barreto sem dar maior atenção ou importância a esse fato: como nos sentimos, por inevitável necessidade, provir de nossos avós.

Assim sendo, é bom carioca. Alguém que compreende a vida mesquinha e triste, a

pacholice amável do Rio de Janeiro estável, autêntico, que disso oferece representação um pouco amarga, mas expressiva e penetrante (...) O herói de Marques Rebelo, mais do que os de Lima Barreto, vão vivendo, diante de nós, sem reserva alguma, a sua existência diminuída, e, também sem os estremecimentos que indicam participação na vida profunda. Sem intuições do mundo do espírito. Esse mundo está ausente dos livros de Marques Rebelo, o que os circunscreve num círculo de sensibilidade pura e de envergonhada volúpia de viver. Horizontes fechados.”

Para Renard PÉREZ(1960:210), mais recentemente, na década de 60, em Antologia

Escolar dos Escritores Brasileiros de hoje a obra de Marques Rebelo tem em: Oscarina, contos (1931), é o primeiro passo nesta obra, e vem revelar um escritor

de visão terna, a apresentar, num estilo trabalhado, de grande pureza, tipos e ambientes da pequena-burguesia carioca. A obra prossegue em Três Caminhos, novelas (1933), livro ainda mais delicado, e se alarga em Marafa, romance (1935), Prêmio Machado de Assis, da Companhia Editora Nacional; A Estrela sobe, romance (1938); e Estela me abriu a porta, contos (1942)- livros onde continua apresentando temas e aspectos de um Rio de Janeiro classe média- sobretudo a suburbana, tornando-se o autor, assim, continuador da grande linha de ficção carioca, que, iniciada com Manuel Antônio de Almeida, se prolongaria em Machado de Assis e Lima Barreto.

Como se pode notar acima, Renard Pérez acrescenta também como avô da prosa de

Marques Rebelo a figura de Manuel Antônio de Almeida(1831-1861), autor de Memórias de um Sargento de Milícias (1854). Por sinal, o próprio Marques Rebelo foi o autor da

principal biografia do escritor, como assinala Otto Maria CARPEAUX (1967:136), na Pequena Bibliografia Crítica da Literatura Brasileira que atribui a monografia um espírito congenial. É interessante ouvir do próprio Marques REBELO(1943:9-10), qual foi o impacto de Manuel Antônio de Almeida na sua carreira de escritor:

Da paixão literária pelas MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS, achado

deslumbrante dos meus dezessete anos no deserto nacional dos livros, deslumbramento que cresce dia a dia, deu-se de eu aceitar do ministro Gustavo Capanema, a incubência de uma conferência sobre a vida de Manuel Antônio de Almeida, na série que o Ministério da Educação e Saúde patrocinou sobre os “NOSSOS GRANDES MORTOS”, e que foi realizada na Escola Nacional de Música, a 21 de setembro de 1937, com pouca gente e as melhores intenções.

Se algumas pessoas se levantaram, incapazes de suporta-la até o fim, não há de

condená-las. Era obra má e de insuficiência do tempo para compô-la, dois meses apenas-e tanta coisa para pesquisar!- as insuficiências de minha obra, principalmente, pois não podemos esquecer também a pouca destreza oratória do conferencista, que decepcionou os seus mais extremados amigos. E sempre do grande amor pelo morto a idéia de fazer um trabalho melhor. É o que trago agora a lume, corrigindo seus erros mais grosseiros, enriquecido de minúcias para mim importantíssimas, acrescido duma série de páginas inéditas do escritor e do material fotográfico que me foi possível conseguir, enfim, uma vida que parece ter sido a infeliz vida de Manuel Antônio de Almeida.

Em História Concisa da Literatura Brasileira, Alfredo BOSI (1987:462) encaixa

Marques Rebelo como continuador do modernismo mesmo dentro de uma tradição do realismo urbano:

Na ficção de Marques Rebelo cumpre-se uma promessa que o Modernismo de 22

apenas começara a realizar: a da prosa urbana moderna. Com a diferença notável de que o escritor carioca não rompeu os liames com a tradição de nosso melhor realismo citadino. A sua obra insere-se, pelos temas e por alguns traços de estilo, na linha de Manuel Antônio de Almeida (de quem escreveu uma viva biografia), de Machado de Assis e de Lima Barreto. Com eles o autor de Oscarina aprendeu a manejar os processos difíceis do distanciamento, o que lhe permitirá contar os seus casos da infância e do cotidiano com uma objetividade tal que a ironia e a pena difusas não o arrastariam ao transbordamento romântico.

3 MARAFA: ROMANCE DO REALISMO URBANO

“Epopéia meio triste, do homem comum, do povo miúdo do Rio de Janeiro”

Otto Maria Carpeaux

Marafa – “vida desregrada, licenciosa e libertina”. Dicionário Aurélio

3.1 Romance Urbano

O crítico Otto Maria CARPEAUX, no prefácio ao romance de estréia de Marques

Rebelo, Marafa, em 1935 faz (e ele mesmo responde) uma pergunta ao leitor: “mas precisa MARAFA de apresentação? Não creio. É uma obra-prima, retrato perfeito do povo carioca, da mão do mais consciencioso mestre da arte literária”. Ele situa Marafa dentro

da tradição do romance urbano brasileiro:

A partir de 1927 torna-se nítido o seu caminho literário- o romance urbano, romance que tem seu berço no Rio de Janeiro, por força dos fatores políticos e econômicos que

forçaram a nossa emancipação. E é este mesmo Rio de Janeiro o seu cenário- os anseios da sua gente, seu dia-a-dia de cidade recém industrializada, toda a problemática de uma classe proletária, enfocada agora como classe participante, consciente de seus direitos adquiridos com a Revolução de 30. São estes proletários personagens que, em fase de

profunda transição, desfilam pela trilogia Oscarina, Marafa e A Estrela Sobe com todas as situações autênticas que marcaram o carioca de então. Mas não é Marques Rebelo um pintor do passado. O homem carioca é seu personagem, o seu tema, e com ele lança-se

ao futuro, sente seus anseios e mostra sua mais importante fase. É o romancista contemporâneo de todas as fases que atravessamos desde o início da industrialização.

De fato, relançado recentemente no mercado editorial brasileiro e rompendo com o

longo processo de esquecimento, Marafa foi reeditado em 2003. Em uma resenha publicada na internet, o crítico Jardel Dias CAVALCANTI (2003:1) maravilha-se com a

atualidade do romance:

Com a atual decadência em que se encontra a cidade do Rio de Janeiro, sendo tragada por um lamaçal de corrupção em todos os níveis, de pobreza, de politicagem, de marginalização, de violência, de uma sujeira lamentável do espaço urbano, de incerteza quanto ao futuro, da alienação e infelicidade geradas por tudo isso-a vida humana que

habita esse universo deveria ser tema aprofundado pela pena de um romancista. Na falta desse romancista, podemos ler agora o livro Marafa, de Marques Rebelo,

lançado este ano pela Nova Fronteira. Embora o romance seja de 1935, quando ganhou o Grande Prêmio Romance Machado de Assis, ele nos convida a um passeio por um Rio de Janeiro longe de ter desaparecido ou de desaparecer.[2]

Em Marques Rebelo e o romance carioca, o crítico Francisco de Assis BARBOSA (s/d:

286) coloca Marques Rebelo como sendo um dos principais escritores do Rio de Janeiro surgidos no final da década de 30:

(...) Marques Rebelo bem que pode( e bem que deve) ser apontado como o

romancista contemporâneo mais representativo ( e também mais importante) do Rio de Janeiro que eclodiu com a Revolução de 30. É ele, sem dúvida, o romancista carioca de todas as repúblicas e ditaduras subseqüentes ao movimento liberal que iniciou a era Vargas, ou, se preferirem, a era da industrialização da cidade, que se confunde, de resto, com a industrialização do próprio país. Esta é a razão pela qual os personagens de Rebelo são bem diferentes, na sua motivação social, dos personagens de Manoel Antônio de Almeida, José de Alencar, Machado de Assis ou Lima Barreto, gente que, de uma maneira geral, pouco ou nada tinha que fazer vivia de rendimentos, eram padres, doutores ou funcionários públicos. Nos romances de Marques Rebelo surge o proletariado como classe definida (...)

Para OAKLEY(2004)[3], Marques Rebelo é um romancista que em Marafa segue a

trilha aberta por Lima Barreto ao retratar a vida suburbana do Rio de Janeiro, mas com um leve tom panfletário. A narrativa do romance parece um agregado de partes que podem ser lidas independentemente, pois a estratégia de fragmentação produz um texto que “dança” aos olhos do leitor menos atento.

3.2 Tensões sociais e políticas Em Marafa, publicado em meados da década de 30, estão presentes no enredo,

discussões sobre o contexto político e social da época. Primeiro, a presença de um personagem comunista que se chama Baltazar(Exatamente, meu amigo.É o comunismo, a redenção do nosso mundo de misérias. p.96), num romance que foi publicado no mesmo ano da intentona comunista, duramente reprimida pelo presidente Getúlio Vargas ((...)ditadura forte, uma espécie de fascismo feroz e saneador. Mas perseguiam os comunistas. p.96). Do outro lado, os integralistas, representados pelo discurso do

médico-científico Dr. Hugo que pensa ser necessário para o país uma limpeza em regra!- E punha uma secreta esperança na ação dos camisas-verdes, que se alastravam pelo país. (p. 247.)

3.3 Universos que se encontram O romancista Marques Rebelo, ao meu ver, constrói dois universos que

aparentemente não se comunicam. Na mesma cidade, convivem a ordem e a desordem, o estabelecido e o outsider, o proletário e o malando, a moça e a prostituta. Dois casais são retratados paralelamente no romance Marafa: o pólo Teixeirinha/Rizoleta (ele malandro e gigolô e ela prostituta) e o pólo José/Sussuca (ele empregado num escritório, mas que tenta ganhar dinheiro com o boxe usando o nome artístico de Tommy Jaguar e ela uma moça que deseja casar). Só que estas duas retas ao invés de nunca se encontrarem convergem para um final trágico, o encontro no qual Teixeirinha assassina o boxeador Tommy Jaguar (José). No entanto, ainda existem personagens que são por demais interessantes e que também aparecem nas páginas de Marafa: o malandro Cavalcanti, o malandro Sebastião (que morre de tuberculose), a dona do bordel Lolote, o comunista Baltazar, Jorge (o estudante de medicina e irmão de José), Zuleica (a amiga avançada de Sussuca), o treinador de boxe Gustini, o misterioso escritor, as polacas prostitutas habitantes do mangue.

Ainda que trabalhe durante todo o romance com o afastamento dos dois universos

de personagens, Marques Rebelo vai nos mostrar que os trabalhadores estão submetidos à mesma violência, exclusão que as prostitutas e malandros. Os dois universos (o mundo do trabalho e o mundo da malandragem) se encontram na personagem José, que é um ser dividido entre estes dois caminhos. Ao verificar que mesmo trabalhando durante anos nunca teria dinheiro para se casar com Sussuca, ele parte para uma outra profissão que lhe dará dinheiro mais rápido e fácil, o boxe. No entanto, uma rivalidade entre José e Teixeirinha vai existir por conta de uma desavença durante um ensaio de uma escola de carnaval. José sai do pólo da ordem e passa a freqüentar o boxe, atividade de pouco prestígio na sociedade e não vista com bons olhos pelos pais do rapaz. É no boxe que se dá o encontro entre os dois e o final trágico.

3.4 Universo feminino: margem da margem O interessante no romance Marafa é a construção das personagens femininas e sua

figuração no espaço urbano. Elas sempre estão à sombra dos homens. Explorada constantemente por Teixerinha, Rizoleta vive no mangue, se prostituindo num bordel. Já Sussuca é o protótipo da mulher feita para casar que procura estabilidade com José, um bom rapaz. Vejamos como REBELO (s/d:17) constrói a personagem Rizoleta:

Era carnuda, tinha os seios fartos, as axilas raspadas, cabelo sedoso e negro. (...)

Estava ali há pouco mais de dois anos. Perdera-se com um soldado que a largara, não achou jeito de voltar novamente para a ama-seca, dormiu com um e com outro- caíra na vida.

Apesar da forma fragmentada, na qual todos os personagens aparecem em cenas

rápidas, em capítulos curtíssimos, Marafa é uma narrativa centrada no masculino. Os homens (Teixerinha e José) enfrentam a cidade, o meio urbano em busca de sobrevivência através da malandragem ou do trabalho.E as mulheres apenas esperam, esperam. O destino trágico de Rizoleta conduz a personagem ao mangue, depois ao hospício e finalmente ao suicídio (“Ela embebeu o vestido em álcool e atacou fogo. Seguiu como uma estrela pela rua gritando!” p.260,grifo nosso).

3.5 Modernidade e Exclusão

O espaço no romance Marafa é o Rio de Janeiro que se moderniza.É comum se “ouvir” no romance a música da cidade, o barulho da máquina urbana produzindo, circulando, movimentando. Em contrapartida, os pobres respondem entoando sambas, que se espalham ao longo do romance. Condenando os pobres a uma exclusão territorial, as prostitutas e os malandros vão se estabelecer no Mangue e os operários na periferia. A cidade e a modernidade parecem não terem sido feitas para eles. A personagem Baltazar, o trabalhador comunista, se revolta contra o espaço dividido:

Ganhamos mal, não podemos dispor de dinheiro, é lógico, para sair do Rio com

decência e proveito. Digo mais: não podemos sair de nossos bairros. Os hotéis são caros. Se moramos na Tijuca, não nos é possível passar alguns dias na praia, tomando banhos de mar. É proibitivo. Só para os ricos. E temos férias obrigatórias de quinze dias úteis!...São quinze dias que passamos em casa, chateados, dormindo, estupidíssimos, cheios de maus pensamentos, cheios de inveja, de mal-estar e revolta. REBELO (s/d:47)

Para Alfredo BOSI (1987:442, grifo nosso), no entanto, os romances de Marques

Rebelo não tencionam ao extremo a relação entre protagonista e meio:

Nessa perspectiva, poderíamos distribuir o romance brasileiro moderno, de 30 para cá, em, pelo menos, quatro tendências, segundo o grau crescente de tensão entre o “herói” e o seu mundo:

a) romance de tensão mínima. Há conflito, mas este conflito configura-se em termos de oposição verbal, sentimental, quando muito as personagens não se destacam

visceralmente da estrutura e paisagem que as condicionam. Exemplos, as histórias populistas de Jorge Amado, os romances ou crônicas da classe média de Érico Veríssimo

e Marques Rebelo, e muito do neo-realismo documental mais recente.

b) Romances de tensão crítica. O herói se opõe e resiste às pressões da natureza e do meio social, formule ou não em ideologias explícitas, o seu mal-estar permanente. Exemplos, obras maduras de José Lins do Rego (Usina, Fogo Morto) e todo Graciliano

Ramos.

c) Romances de tensão interiorizada. O herói não se dispõe a enfrentar a antinomia eu/mundo pela ação: evade-se, subjetivando o conflito. Exemplo, os romances

psicológicos em suas várias modalidades (memorialismo, intimismo, auto-análise...) de Otávio Faria, Lúcio Cardoso, Cornélio Pena, Cyro dos Anjos, Lígia Fagundes Telles,

Osman Lins...;

d) Romances de tensão transfigurada. O herói procura ultrapassar o conflito que o constitui existencialmente pela trasmutação mítica ou metafísica da realidade. Exemplos,

as experiências radicais de Guimarães Rosa e Clarice Lispector. O conflito, assim “resolvido”, força os limites do gênero romance e toca a poesia e a tragédia.

4 UMA ESTRELA SOBE EM 1939 4.1 Mulher e cidade Quatro anos depois de estrear no gênero romance com Marafa, Marques Rebelo vai

lançar o livro que será o seu maior sucesso literário: A Estrela Sobe. Impiedoso painel do meio artístico e do rádio brasileiro da década de 30, A Estrela Sobe tem como protagonista uma personagem feminina chamada Leniza que tenta subir na vida através de seus relacionamentos com os homens.

Recentemente lançado pela Ateliê Editorial, o livro Leniza e Elis- Duas Cantoras, Dois

Intérpretes, de autoria de Ariosvaldo José Vidal e Joaquim Alves de Aguiar, analisa o

percurso de Elis Regina, musa da Música Popular Brasileira e, Leniza personagem imortalizada por Marques Rebelo, em A Estrela Sobe. Para as duas “é atribuído o espírito do alcance e do progresso a todo o custo, não deixando de lado as contradições que conturbaram e valorizaram suas carreiras”.

Não mais Teixeirinha e José (Tommy Jaguar) que dominam a cena urbana. Agora

uma estrela sobre e seu nome vai aos poucos dando novas formas ao romance de Marques Rebelo. Em A Estrela Sobe, Leniza domina a ação do começo ao fim, revelando as relações entre a mulher e o espaço urbano. O também escritor ADONIAS FILHO(s/d:9), afirma que o romance marca o conflito entre mulher e a cidade:

O reino ficaria incompleto, porém, sem A Estrela Sobe. Constitui, num reino e na

obra de Marques Rebelo, o que chamaria de um território decisivo por efeito de sua singularidade e função da cidade que envolve a personagem no destino e na aventura. O romance, avançando horizontalmente, como se divide na própria unidade, de um lado a atmosfera urbana em sua carga coletiva e do outro o exame lento que escava os nervos e o sangue de uma mulher. Em uma visão direta, nesse encontro da mulher com a cidade- saindo de si mesma para forçar o destino- há uma base social que se funde com a personagem em sua caracterização interior. Não se defende uma tese, problemas não são levantados, inexiste a preocupação dialética. Corre a história em si mesma, em plena liberdade, as questões sobrevindo como implicações normais do romance.

4.2 Romance de aprendizado Filha de Martin (um descendente de um imigrante alemão que chegou no Brasil mas

não enriqueceu) e de Dona Manuela, Leniza é a segunda filha do casal no país. A primeira chamada de Mariza morreu ainda quando bebê duma “gastroenterite, que zombou tanto da homeopatia e alopatia dos médicos como do empirismo solícito das vizinhas”(p.21). Depois, com a morte do pai, Leniza e a mãe vão morar de favor com uma comadre, numa pensão. Como a comadre não tinha parentes, depois de seu falecimento, a casa de pensão passa para a propriedade de Dona Manuela.

É num ambiente suburbano (um ambiente desfavorável a um casamento possível.

P.25) que Leniza cresce. Bildungsroman suburbano carioca, A Estrela Sobe narra o amadurecimento de Leniza que aos 14 anos é forçada a ir trabalhar numa fábrica de doces, depois numa farmácia colando rótulos e, finalmente como representante de medicamentos, visitando médicos, divulgando um fortificante. Na farmácia, “nessas conversas intermináveis de linguagem solta e assuntos crus, Leniza se completou. Isabela, Afonsina, Idália, Jurete, Deolinda- foram mestras. O mundo acabou de se desvendar. Leniza perdeu o tom ingênuo que ainda podia ter. Ganhou um jogar de corpo que convida, um quebrar de olhos que promete tudo, à toa, gratuitamente.” (P.27).

O lento “aprendizado” de Leniza se completa com sua relação com os homens. O

primeiro deles é “era um pobre diabo, empregado de uma agência de transportes no Cais do Porto. Chamava-se Astério.” (p. 28). Depois, conhece o médico de subúrbio Oliveira, o vendedor de rádios Mário Alves, o diretor de rádio Porto e por fim o industrial cinquentão Amaro Santos. Utilizando os homens como escadas para sua subida, Leniza vai aos poucos concretizando o seu sonho, tornar-se estrela, cantora de rádio.

Inevitável a comparação entre A Estrela Sobe e Grandes Esperanças (de Charles

Dickens). Em ambos, as personagens centrais são pobres que desejam uma ascensão social e, para isso, vão se envolvendo com pessoas por puro interesse. E tanto Lenina quanto Pip vão vendo suas “grandes esperanças” se dissolverem ao longo do curso da narrativa. Se for inevitável a desilusão, de positivo, as personagens ganham o aprendizado. O romance, nesses dois casos, faz uma crítica da sociedade, que é fundada nos interesses de classe, excluindo mesmo aqueles que tentam absorver os valores dominantes.

4.3 A presença do autor( ou de sua figura) na narrativa A Estrela Sobe traz dentro de sua estrutura uma discussão sobre a relação entre a

autoria, narrativa e personagens. A presença do autor é sentida em alguns momentos em que é usado o recurso das notas de rodapé. Em seis oportunidades o autor participa da narração como elemento explicador, sendo que em cinco notas de rodapé e no parágrafo final do romance. Vejamos um exemplo, no início de A Estrela Sobe, o autor/narrador vai usar o recurso da nota de rodapé para explicar a descendência alemã da personagem Martin, pai de Leniza:

Os avós, imigrantes de Hanover, chegaram ao Brasil destinados à agricultura. Como

tantos outros, ficaram na cidade e na cidade se perderam, a exceção de um tio- Hermann- que fez fortuna, em Petrópolis, com um hotel, depois com uma cervejaria; fez política, viu um filho sentar-se na Assembléia Fluminense, e aos primeiros bafejos da prosperidade achou que era hábil romper com todos os parentes pobres, próximos ou remotos.

Em outra parte, a personagem central Leniza observa, sem que ele perceba, o

amado Oliveira a comprar cigarros. Ela acha-o “magro, pareceu-lhe mais côvado (...)” (p.127). O autor intervém numa nota de rodapé dizendo que “Não era verdade, mas Leniza juraria que sim, pois só há uma verdade real- a nossa. Tudo mais é mentira, impostura,desacordo, opressão, conveniência, cinismo etc. (p.127).

Uma outra participação do autor na narrativa de A Estrela Sobe vai acontecer na

cena em que Leniza vai pedir ao médico Oliveira que lhe faça um aborto ou indique algum colega dele para fazer a operação. O autor metalinguísticamente questiona sua própria força narrativa, vendo-se impossibilitado de narrar como se deve uma passagem tão importante: Dando o que pôde, o autor lamenta profundamente a debilidade das suas forças para um trecho tão forte como este e como a maioria dos que se seguem. Em compensação, absteve-se de lançar mão de recursos mistificantes para uso de leitores ingênuos. (p.159)

Por fim, como parte do processo no qual o autor vai se distanciando da personagem

e vai também confessando a sua “fraqueza” para dar conta da narrativa tão realisticamente o que deveria. Na passagem, Leniza, depois de ter quase morrido por conta de um aborto feito clandestinamente no subúrbio e de ser abandonada pelos amantes Mário Alves (na verdade o pai da criança) e Amaro Santos, vaga pelas ruas do Rio de Janeiro como uma “vida fraca, feminina, sopro de vida, fantasma de homem” (p.180). Procura o médico Oliveira que friamente lhe dá uma receita de fortificante. Note-se a ironia já que ela era, antes de ser cantora de rádio, uma representante de uma farmácia que vendia fortificantes. Perto de um delírio místico, Leniza quer se humilhar quer procurar uma igreja. Ela cai na realidade, vê que está perto de uma igreja e tenta entrar, mas ela está fechada. “Não! O céu não me quer”(p.181), confessa ela. Depois que diz isso, dilui-se na multidão, já que “A vida esperava-a, era preciso viver. E para viver, era preciso lutar, lutar, lutar- ia ganhando ânimo como um avião que toma impulso para subir- lutar sempre!” (p.181). O autor fecha o livro com um afastamento da personagem:

(...)Aqui termino a história de Leniza. Não a abandonei, mas, como romancista

perdia-a. Fico, porém, quantas vezes, pensando nessa pobre alma tão fraca e miserável quanto a minha. Tremo: que será dela, no inevitável balanço da vida, se não descer do céu uma luz que ilumine o outro lado das suas vaidades?”

5 O APARECIMENTO DE UMA SINGULAR ESTRELA

Embora minha pele cáqui/

Sem rosa ou verde, sem destaque/ E minha condição mofina, jururu, panema/

Embora, embora/ Há uma certeza em mim, uma indecência:

Que toda a fêmea é bela/ Toda mulher tem sua hora/ Tem sua hora de estrela/

Tem sua hora de estrela de cinema/ (Caetano Veloso, na música A Hora da Estrela de Cinema)

Quando da estréia da jovem Clarice Lispector na literatura brasileira, com o romance

Perto do Coração Selvagem, em 1944, críticos como Antonio Candido, Sérgio Milliet e Álvaro Lins logo despertaram que algo diferente estava ocorrendo com o romance

brasileiro. Este último crítico, por sinal identificou como “um romance original em nossas letras (...) a primeira experiência definida que se faz no Brasil do moderno romance

lírico, do romance que se faz dentro de uma tradição de um Joyce ou de uma Virginia Woolf”(p.104-5).

Vale a pena transcrever o que Álvaro Lins sentiu de diferença em relação aos outros

romances que compunham o panorama da literatura brasileira da época: Ao que estou informado, a autora ainda é muito jovem, uma quase adolescente. E

esta circunstância torna bem mais impressiva a experiência de ficção tentada no seu livro; e não devemos por isso falar dele com os cuidados que usamos para principiantes. Coube-lhe, vamos repetir, o papel de escrever o nosso primeiro romance dentro do espírito e da técnica de Joyce e Virginia Woolf. E, pela novidade, este livro provoca desde logo uma surpresa pertubadora. A surpresa das coisas que são realmente novas e originais.

A surpresa, porém, não há de produzir transtorno até o limite em que se perde o

senso crítico. Há, neste livro, além da experiência que representa, dois aspectos a fixar: a personalidade da autora e a realidade de sua obra. Li o romance duas vezes, e ao

terminar só havia uma impressão: a de que ele não estava realizado, a de que estava incompleta e inacabada sua estrutura como obra de ficção. LINS (1968:105-6)

Álvaro Lins soube sentir que o romance de Clarice Lispector era diferente de tudo o que se tinha produzido na literatura brasileira até aquele momento. No entanto, fez uma leitura da obra como incompleta já que sua concepção de romance era tradicional. Como ele leu o feminino em Perto do Coração Selvagem? O feminino era visto em oposição a

uma racionalidade e objetividade masculina:

Uma característica da literatura feminina é a presença muito visível e ostensiva da personalidade da autora logo no primeiro plano. Sim, é certo que, de modo geral, toda a obra literária deve ser a expressão, a revelação de uma personalidade. Há porém, nos

temperamentos masculinos, uma maior tendência para fazer do autor uma figura escondida por detrás de suas criações, operando-se um desligamento, quando a obra já

esteja feita e acabada. LINS (1968:103)

Na visão de MARTINS (1997:58),Álvaro Lins embora de modo meio enviesado e beirando o preconceito que normalmente se imiscui no tom dogmático, inaugura uma corrente da fortuna crítica de Lispector que se fortaleceu com o tempo e ganha adeptos até hoje: a que filia e lê a obra da escritora como exemplo de ficção “feminina”.

Abordando a construção do bildungsroman feminino no Brasil, Cristina Ferreira

PINTO vai apontar Clarice Lispector, ao lado de Rachel de Queiroz e Lúcia Miguel Pereita,

como responsáveis pela emergência do feminino no romance brasileiro. No entanto, ressalta a diferença que Clarice Lispector fez em relação à tradição do romance social:

Perto do Coração Selvagem representou um importante momento de ruptura em

relação à literatura que vinha sendo feita no Brasil a partir de 1930(...) De 1930 até o momento de estréia de Clarice Lispector, sobressai na literatura brasileira uma ficção regionalista, na linha do “romance nordestino” de José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Raquel de Queiroz e Jorge Amado. Essa ficção se caracteriza por uma temática social, assumindo freqüentemente um caráter de denúncia (...) Clarice Lispector surge, assim, num momento em que a literatura brasileira buscava, através de tentativas isoladas, novos caminhos para a prosa.PINTO (1990:80-1)

Em A Paixão Segundo C. L. , Bertha Waldman situa o romance de Clarice Lispector

na tradição de ruptura do moderno romance mundial:

Já o romance de Clarice propõe a ruptura da linearidade, fragmenta-se em sua estrutura, oferecendo-se como um espelho da sociedade moderna, vislumbrada como

uma totalidade fragmentada.

Por mais que o romance se desligue voluntariamente da história, ele interioriza as carências, as projeções utópicas e os dilemas da sociedade em que se inscreve. E

quando a carga conflitiva dos dilemas aumenta, o romance passa a expor a consciência dilacerada e a falta de inteireza da existência, dilacerando-se também na sua estrutura.

Dito de modo ligeiro, este é o fenômeno da transformação do romance que se

processou como uma ruptura da forma, atingindo, ao mesmo tempo, o seu conteúdo.

O romance caminhará, depois do realismo/naturalismo, a desdobrar-se internamente e a questionar num movimento auto-reflexivo, a sua natureza enquanto gênero.

WALDMAN (1983:32)

Em um apanhado rápido sobre a crítica de Clarice Lispector nas décadas de 70 e 80, HELENA (1997) nos informa que na primeira década a tendência era entender o texto

clariceano como existencialista e epifânico como pensou pioneiramente Benedito Nunes em O Dorso do Tigre. Já na segunda década, a escritora já tinha sido traduzida para

vários idiomas, sendo tomada no exterior como feminista, rótulo que a escritora recusou antecipadamente. Clarice Lispector vem despertando um grande interesse internacional por ser ao mesmo tempo “doméstica e selvagem, atual e ancestral”.(p.20), um sujeito feminino singular na história da literatura brasileira.Para HELENA (1997), esses dois caminhos se examinados separadamente revelam-se insuficientes para interpretar a

obra. O que se quer hoje segundo a estudiosa é reatar as duas pontas.

Em recente estudo sobre o conjunto da obra de Clarice Lispector, o professor português Carlos Mendes de Sousa, afirma que o processo de canonização do texto

clariceano vai se dar ao longo da trajetória da escritora mas vai se consolidar nos anos 80:

Mais tarde na década de 80, logo após a morte da autora, consumar-se-á o definitivo

processo de entronização, que coincide com uma cada vez maior internacionalização da obra e que não será de todo alheio o apoio rendido por um influente domínio da crítica

nesses anos: a chamada crítica feminista. SOUSA(2004:147)

Um dos grandes especialistas em Clarice Lispector no Brasil é o professor Benedito NUNES (1973:3-77), autor de diversas obras sobre a escritora. Em Leitura de Clarice Lispector, ele faz uma análise separada dos romances publicados até 1973, tentando vislumbrar a obra completa. Perto do Coração Selvagem, obra lançada em 1944 é um

dos romances de grande densidade psicológica, no qual a maneira descontínua de narrar

rompe com o documentarismo de 30 e aproxima a autora de Guimarães Rosa. Segundo o autor, o monólogo interior, a digressão e a fragmentação desligam Lispector de uma

visão objetivista e situam a obra em um realismo psicológico. Já em O Lustre existe uma tensão entre o campo e a cidade; e o narrador e personagem se confundem. Em A Cidade Sitiada, NUNES vê o caricatural e a sátira como elementos que mostram as

personagens como fantoches da cidade. Por fim, em A Maçã no Escuro, a personagem Martin está em errância por acreditar ter assassinado a esposa. Ele faz uma espécie de peregrinação mística fugindo dos homens e da cidade.Mais próximo da natureza, Martin

faz uma espécie de recuo à animalidade. Benedito NUNES vai chamar o drama da expressão no romance de drama da linguagem no qual a obra vai exprimir numa latitude

metafísico-religiosa o problema do Ser e do dizer.

6 NOTÍCIAS NACIONAIS

1977... A censura atinge atores, jornalistas e escritores; as primeiras greves fazem de Lula,

um metalúrgico pernambucano, uma das lideranças emergentes do ABC paulista; o divórcio é aprovado de vez no país; na televisão, a Rede Globo exibe o seriado Malu Mulher; o presidente Geisel fecha o congresso; o ministro da fazenda embarca para

Washington em busca de novos financiamentos para o país. Pela primeira vez, uma mulher é eleita para ocupar uma cadeira na Academia

Brasileira de Letras em oitenta anos de existência da instituição. Rachel de Queiroz, uma cearense, um dos grandes nomes do regionalismo, quebra de vez mais um preconceito.

1977, ainda...

No dia 26 de outubro, a escritora Clarice Lispector, mesmo doente, lança seu último romance: A Hora da Estrela.

7 A HORA DE CLARICE

“As últimas obras são curtas e candentes como o fogo que tende para as estrelas”.

Hélène Cixous, em A Hora de Clarice Lispector

Em Clarice Lispector-Esboço para um possível retrato, Olga Borelli, a melhor amiga da escritora, relata que, em 1977, Clarice tinha consciência que a morte estava próxima.

Então lutava com suas últimas forças para aprontar um romance, seu último livro que seria publicado em vida: A Hora da Estrela. Diferente de todos os outros romances ou

contos, A Hora da Estrela é uma espécie de chave para se entender a escritura de Lispector, bem como as relações entre literatura e vida no Brasil.

No mesmo livro, Olga Borelli, narra como foi a hora de Clarice Lispector, que morreu escrevendo:

Segurei com força na sua mão. Ela ainda escreveu:

Lírios brancos encostados à nudez do peito. Lírios que eu ofereço e ao que está

doendo em você. Pois nós somos seres e carentes. Mesmo porque certas coisas-se não forem dadas-fenecem. Por exemplo-junto ao calor de meu corpo as pétalas crestariam. Chamo a brisa leve para minha morte futura. Terei de morrer senão as minhas pétalas

se crestariam. É por isso que me dou à morte todos os dias. Morro e renasço. Inclusive eu já morri a morte dos outros. Mas agora morro de embriaguez de vida. E

bendigo o calor do corpo vivo que murcha os lírios brancos (...)

Eu serei a impalpável substância que nem lembrança de ano anterior substância tem.

Sussurei-lhe bem devagar a palavra paz; eram dez e meia da manhã da véspera de seu aniversário. Acabava de morrer. BORELLI (1981:62)

A consciência da própria morte e o diálogo sobre a função do escritor permeiam o texto/contexto de A Hora da Estrela. Em um outro fragmento, também extraído do livro

da melhor amiga da escritora, Lispector escreve sobre suas angústias:

Dentro do mais interior de minha casa morro eu neste fim-de-ano exausta. Até o fim do ano eu tive. Mas como se verá-não correu sangue. Bem que eu queria que corresse, e

do mais brilhoso e da mais espalhafatosa faísca só para que fique provado que a veia grossa minha foi tão de súbito lancetada. Chorei de raiva, raiva contra mim mesma. Me detestei por ser tão ingênua. Minha desordem criadora: do caos nascem as estrelas. Mas

esta estrela, a do fim-de-ano, era de carne, pensava e, a cada talho, doía. BORELLI(1981:61)

8 A HORA DE MACABÉA

“Eu só existo no diálogo” (Clarice Lispector)

Uma das principais divulgadoras da obra da escritora Clarice Lispector no mundo, Hélène Cixous, pensando em A Hora da Estrela, reflete sobre a mística do último livro de

um escritor:

Sempre sonhei com o último texto de um grande escritor. Um texto que seria escrito com as últimas forças, o último alento. No último dia antes de sua morte, o autor está sentado à beira da terra, seus pés estão leves no ar infinito, e ele olha as estrelas. Amanhã o autor será uma estrela entre as estrelas, molécula entre as moléculas. O último dia é belo para quem sabe viver. É um dos mais belos dias da vida. Nesse dia (eu deveria dizer nesses dias, porque o último dia pode ser vários dias) vê-se o mundo com o olhar dos deuses: vou me tornar finalmente parte dos mistérios dos mundos. Sentado a beira da terra, o autor já não é mais quase ninguém. As frases que vem ao seu coração aos seus lábios são libertadas do livro. São belas como a obra, mas jamais serão publicadas, e diante da iminência do silêncio estrelado, se apresentam, se juntam, e dizem o essencial. Elas são um adeus sublime à vida: não luto mais agradecimento. Dizem ó vida, como és bela.

CIXOUS (1999:125)

E é desse reencontro com a vida, com as múltiplas identidades que Clarice Lispector vai retirar material para a escrita de A Hora da Estrela. O reencontro com o Nordeste do Brasil, terra na qual ela chegou de navio ainda bebê, em Alagoas, indo,

posteriormente, para Recife, local onde passou a infância:

A última viagem de sua vida levou-a a Recife: o objetivo era o reencontro com suas raízes e suas esperanças. Percorreu aí os lugares que viram, o iniciar de sua inquietação, de sua ânsia de liberdade e o desabrochar dos primeiros textos. BORELLI(1981:43)

Rotulada por alguns críticos como “alienada” ou “individualista” ou mesmo

“introspectiva”, Clarice Lispector pensava no papel do escritor e na representação da realidade, dos problemas sociais:

Outra quase obsessão de suas conversas: o de não saber expressar-se de modo

“literário” sobre o “problema social”. Coisa que, de resto, seu romance A hora da estrela veio desmentir. A verdade, porém, é que tudo o que se refere à questão social sempre esteve presente em sua vida. Ela jamais conseguiu apagar da memória a imagem da miséria nordestina, ou melhor, da pobreza do Recife, principalmente a que hoje se

concentra nos mocambos dos mangues recifenses. Ela própria dizia que os problemas da

justiça social despertavam nela um sentimento tão básico, tão essencial que não conseguia escrever sobre eles. Era algo óbvio. Não havia o que dizer. Bastava

fazer...BORELLI (1981:53)

A questão do engajamento ou não de Clarice Lispector é discutida no livro Tempos da Literatura Brasileira:

Uma literatura alienada? Não se trata disso. As produções de Clarice Lispector não

deixam de se referir à realidade concreta. É admirável sua consciência técnica, adequando forma e conteúdo. Por exemplo, dissocia as unidades narrativas para mostrar a falta de ligações mais profundas na sociedade. Organiza a narrativa em ritmo lento, para contrastar com o movimento da vida nas grandes cidades. Filtra os fatos através de uma consciência que se isola do conjunto- eis aí a solidão do homem moderno.

Longe de fazer uma literatura alienada, Clarice Lispector levanta justamente o

cotidiano alienado. ABDALA JÚNIOR & CAMPEDELLI(1986:273) Assim a personagem Macabéa é diferente como a própria Clarice, que marcou a

literatura brasileira pela diferença. Macabéa é o reencontro com as raízes nordestinas e judias através da errância:

Existe um texto que é como um salmo discreto, uma canção de louvor à morte. Esse

texto se chama A Hora da Estrela. Clarice Lispector o escreveu quando quase já não era ninguém nessa terra. Em seu lugar imenso se abria a grande noite. Uma estrela, menor que uma aranha, passeava por lá. Vista de perto, era coisa ínfima poderia ser uma criatura humana minúscula, pesando talvez trinta quilos. Mas vista depois da morte, ou a partir das estrelas, ela era tão grande como qualquer coisa do mundo, e tão importante quanto qualquer pessoa muito importante ou sem importância de nossa terra.

Essa pessoa ínfima e quase imponderável vai se chamar Macabéa: o livro de

Macabéa é extremamente fino, parece um pequeno caderno. É um dos maiores livros do mundo.CIXOUS (1999:127)

A Hora da Estrela vai relatar a vida de Macabéa não num cenário rural nordestino,

mas, como a própria trajetória pessoal da autora, no Rio de Janeiro, sociedade urbana e desumanizada. Retirante, Macabéa é uma jovem mulher que abandona sua terra natal

em busca de sobrevivência na metrópole:

A “pessoa” que Clarice escolheu, esse arremedo de mulher,é uma quase-mulher. Mas ela é de tal modo quase mulher, que talvez seja mais mulher do que qualquer outra, mas imediatamente mulher. Ela é de tal modo mínima, tão ínfima que está ao rés-do-chão do ser, como se estivesse numa espécie de relação íntima com a primeira manifestação de vida na terra; ela é capim, e ela acaba no capim, como capim. Enquanto capim, enquanto fiapo de mulher, ela se situa fisicamente, afetivamente, de fato abaixo da gênese, no começo e no fim.CIXOUS(1999:135)

Para GOTLIB(1995), A Hora da Estrela é uma espécie de catarse clariceana de uma

infância parcialmente recalcada, já que a própria escritora tinha declarado que “tinha de botar pra fora um dia o Nordeste que eu vivi”. GOTLIB ainda identifica ecos de uma

outra catarse “de um sofrido passado judeu, evocação da cultura hebraica, tão presente em seu nome- Macabéa- lembrando a luta dos macabeus”.

9 MOBILIDADE & ERRÂNCIA: MACABÉA E OUTRAS GENTES DO NORDESTE

“O sertanejo é antes de tudo um forte (...) sua aparência, entretanto, ao primeiro

lance de vista, revela o contrário (...) É desgracioso, desengonçado e torto. Hércules-

Quasímodo reflete no aspecto a fealdade dos fracos. (...) Entretanto, toda essa aparência de cansaço ilude”.

(Euclides da Cunha, em Os Sertões)

Nascida em São Paulo, mas residindo no Nordeste desde 1973, Ivone Gebara é uma das principais pesquisadoras sobre a mulher nordestina. Para ela, a história da humanidade é uma história reconhecida de mobilidade grupal ou de múltiplos êxodos de todos os tipos. E o fenômeno da migração afeta tanto mulheres como homens:

A mobilidade da mulher nordestina em busca de saídas, em busca de “salvação”

cotidiana revela essa capacidade de abrir novos espaços, porque no fundo a vida, apesar dos pesares, vale a pena ser vivida (...)A mobilidade não é um comportamento característico feminino. Ao contrário, os homens movem-se muito e certamente mais do que as mulheres. GEBARA (2000:20-1)

A mobilidade em busca de melhores condições de vida, um traço que une a

personagem Macabéa de A Hora da Estrela e a sua autora Clarice Lispector. Ao se moverem para espaços diferentes de sua terra, elas se defrontam com a questão da

identidade:

Sob tal perspectiva de leitura, Macabéa, a personagem do breve romance intitulado A Hora da Estrela, da escritora judia (russa/ucraniana) e brasileira(mordestina/carioca) Clarice Lispector, constitui um ponto-chave, pois encarna, no seu estado de miserabilidade da identidade pessoal e social, grande parte das mulheres no Brasil. Sem acesso à qualquer bem de produção, essa personagem nordestina parte do sertão de Alagoas para uma grande capital, a cidade do Rio de Janeiro, onde vive na mais completa miséria, sem ter acesso à cultura de bens materiais, intelectuais e afetivos.GOTLIB (2003:19)

Segundo GUIDIN (2001), citando Eduardo PORTELA(1981), coloca A Hora da Estrela

como alegoria regional. E a personagem Macabéa seria um estereótipo, uma paródia do feminino, estando dentro da ironia, do kitsch e do grotesco. Uma mulher de outra classe social, uma personagem marginal na própria obra, uma personagem que é ao mesmo tempo o outro e o mesmo, uma flor murcha, uma negação da flor. Macabéa é o avesso

do feminino na obra de Clarice Lispector:

Nos contos[de Clarice Lispector], predomina o modelo da dona de casa pequeno-burguesa em conflito com sua condição de mãe e esposa, vivendo um cotidiano institucionalizado, abafado pelo peso da rotina. As mulheres do romance, que vivem em geral sozinhas, não têm relações amorosas estáveis nem filhos. Estas últimas personagens vivem em contato com a cultura urbana letrada e não revelam problemas de ordem financeira. GUIDIN (2001:18)

Para HELENA(1997), o feminino em Clarice Lispector se apresenta a partir de diversas situações e atitudes na sociedade patriarcal tais como o aprisionamento, a rebelião e o nomadismo. Há uma verdadeira repetição de perfis de mulheres enclausuradas em quartos, casas ou em si mesmas, revelando uma situação física e psicológica de confinamento. Então, questionar o patriarcal é questionar os limites, limites estes que dividem os espaços da casa (para a mulher) e a rua (para o homem). Lispector apresenta o sujeito feminino como também parte da história, lutando contra um outro sujeito falocêntrico, falocrático e patriarcal:

Assim não ler o tema da emergência do feminino em Lispector-indicada com fartura

por sintomas até de aparentemente superfície, como se dá com a galeria de mulheres que ela escolhe para protagonizar seus textos-é não ler Clarice Lispector num dos seus traços específicos. HELENA (1999:27)

10 O ESPELHO E A MÁSCARA

Quem é você, você que estrangeiramente eu?

(Hélène Cixous, em A Hora de Clarice Lispector)

O que é um espelho? (Clarice Lispector, em Para não Esquecer)

Quando quis tirar a máscara/estava pegada à cara/quando a tirei e me vi ao

espelho/Já tinha envelhecido. (Fernando Pessoa, em Tabacaria, de 1928)

“O que é um autor?”, perguntou certa vez o pensador francês Michel Foucault (1926-

1984). A noção de autoria é bastante discutida nas Ciências da Linguagem. Interessa-nos particularmente as relações entre autor, narrador e personagem em A Hora da Estrela.

O professor Carlos Reis e Ana Cristina M. Lopes, no Dicionário de Teoria Narrativa

discutem as relações entre autor e o universo da narração: O termo autor designa uma entidade de projeção muito ampla, envolvendo aspectos

e problemas exteriores à teoria narrativa (...) O estatuto sociocultural do autor literário reflete-se no domínio da teoria e da história da narrativa: neste contexto, o autor é a entidade materialmente responsável pelo texto narrativo, sujeito de uma atividade literária a partir da qual se configura o universo diegético com as suas personagens, ações, coordenadas temporais etc.REIS & LOPES(1988:14)

As complexas relações entre a personagem-escritor-narrador Rodrigo S.M e a

escritora Clarice Lispector nos faz pensar na noção de autor implícito, discutida com profundidade no Dicionário Enciclopédico das Ciências da Linguagem:

Muito freqüentemente a imagem do narrador é desdobrada: basta que o sujeito da

enunciação seja ele mesmo enunciado para que, atrás dele, surja um novo sujeito da enunciação. Em outros termos, tão logo o narrador é representado no texto, devemos postular a existência de um Autor Implícito ao texto, aquele que escreve e que não se deve em caso algum confundir com a pessoa do autor, em carne e osso: apenas o primeiro está presente no livro. O autor implícito é aquele que organiza o texto, que é responsável pela presença ou ausência de determinada parte da história. (...)Se nenhuma pessoa se interpõe entre esse autor inevitável e o universo representado, é que o autor implícito e o narrador estão fundidos. Mas, na maior parte do tempo, o narrador tem seu próprio papel, inconfundível. Esse papel varia de um texto para outro: o narrador pode ser uma das personagens principais ( numa narrativa na primeira pessoa), ou então simplesmente emitir um julgamento de valor ( em relação, num outro ponto do texto, o autor mostrará seu desacordo) e ter acesso assim à existência. TODOROV & DUCROT(2001:294)

Em 1986, a diretora Suzana Amaral resolveu adaptar o romance A Hora da Estrela

para o cinema, tendo no elenco a atriz paraibana Marcélia Cartaxo (Macabéa) e José Dumont (Olímpico de Jesus). Na época, muitos leitores e críticos sentiram a exclusão de uma personagem, ao nosso ver, importante na trama do romance: Rodrigo S. M.. A cineasta S.Amaral em entrevista publicada em GUIDIN(2001), explicou que resolveu adaptar alguma coisa de Clarice para o cinema e decidiu-se pela A Hora da Estrela por se tratar de uma história simples e curtinha. A cineasta explicou também que em cinema a adaptação é livre e que a personagem Rodrigo SM era supérflua para a versão para cinema. Será que o escritor-narrador Rodrigo S.M é uma personagem perfeitamente dispensável do romance ou ele é importante para se compreender A Hora da Estrela e o restante da obra?

Em Como e Por que Ler o Romance Brasileiro, a professora Marisa Lajolo situa a

importância de Rodrigo S.M para o entendimento da complexa discussão de gênero suscitada por Clarice Lispector em A Hora da Estrela:

Esta relação problemática entre mulheres e livros parece repetir-se num belíssimo

romance do final do século XX. Em 1977, Clarice Lispector(1925-1977), escritora que nasceu na Europa e veio ainda bebê para o Brasil, publicou um dos seus mais instigantes livros, A Hora da Estrela. É a história de uma retirante alagoana- Macabéa –que, vivendo no Rio de Janeiro, se sente continuamente agredida pela cidade, toda feita contra ela(p.19)

A Hora da Estrela começa apresentando quem vai escrever a história de Macabéa:

um homem. Com nome e sobrenome, Rodrigo SM é o narrador que, ao longo do livro, vai orquestrando a sensibilidade dos leitores. É dele a voz que aponta as vantagens da masculinização da tarefa de narrar(...) De forma muito particular e sofisticada, o livro de Clarice, ao anunciar a necessidade de ser masculina a voz que narra a história de Macabéa e ao trazer a cultura letrada para tantas passagens da história, recoloca e atualiza a relação mulher/romance.LAJOLO (2004:51-3)

A teórica feminista Hélène Cixous no livro A Hora de Clarice Lispector dedica ao

romance A Hora da Estrela um capítulo em que discute a metamorfose de Clarice que passa do feminino ao masculino através da “máscara verbal” Rodrigo SM. Na opinião de Cixous, a personagem é uma armadura que incomoda, uma “falsa pele de homem”(p.193). No entanto, mesmo escrita no masculino, a autoria do romance é “uma mulher de mortal delicadeza”. (p.209):

(...)foi preciso que Clarice Lispector fizesse um exercício sobre-humano de

deslocamento de todo o seu ser, de transformação, de afastamento de si mesma, para tentar se aproximar desse ser ínfimo e tão transparente (...) passar para o masculino, passar por homem. Empreendimento paradoxal. (...) O eu passa para o masculino, e esse masculino a empobrece. CIXOUS (1999:137)

Engana-se quem considera A Hora da Estrela um livro simples. Ele discute a questão

da autoria de modo complexo. Para GUIDIN (2001), A Hora da Estrela subverte os gêneros literários ao se situar entre a novela e o romance, problematizando a linguagem através do heterônimo clariceano, a personagem escritor-narrador Rodrigo SM. Ela afirma que Clarice ao criar uma máscara masculina e ao mesmo tempo, logo no início do romance se autodesmascarar, Lispector deseja problematizar a situação da escrita numa sociedade marcada por papéis masculinos e femininos. Ainda para GUIDIN (2001:48), a máscara clariceana, o escritor-narrador Rodrigo SM é protagonista de outra história, a história da construção do texto de A Hora da Estrela. Para a autora, citando Benedito Nunes, o romance é um jogo de encaixes narrativos, no qual Clarice Lispector se faz igualmente personagem. Ou seja, Clarice Lispector é Rodrigo SM e Macabéa. Ocorre aí, segundo GUIDIN (2001) um esvaziamento da identidade um recurso muito próximo da morte.

Na opinião de GOTLIB (2003:54), a literatura de Clarice pode ser considerada como

um corajoso processo de desconstrução, pela via da linguagem, ela também, a todo o momento, questionada, inserindo-se assim, na fértil linhagem de literatura metalingüística do nosso século. A autora vê A Hora da Estrela como um jogo da alteridade:

O jogo da alteridade (...) faz-se pelo desdobramento já típico dessa autora: o

indivíduo que, ao reconhecer-se como tal, aparece já desdobrável num eu e num outro, cada um desdobrando-se, por si em mais dois, e assim sucessivamente.

Dessa forma, Clarice assina seu nome de autora sobre os treze títulos que dá ao romance. E cria um outro, Rodrigo, que irá escrever o romance, criando por sua vez uma outra, a Macabéa, que tem nome de origem judia e que é nordestina pobre-como, aliás, a própria Clarice. A experiência individual-a mulher em busca de seu outro criando esse outro em que se espelha- faz-se em vários níveis: autora que vira narrador que vira personagem de si mesma, personagem que também é o narrador e é a autora.GOTLIB (2003:54-5)

Para Bella JOZEF, no artigo Clarice Lispector e o Ato de Narrar, o questionamento

das autoria proposto por Lispector situa-se dentro do conjunto da obra da escritora, sendo uma estratégia narrativa:

Clarice Lispector emancipou o autor de sua identidade num trabalho de autenticidade

criadora. Incrementou o processo de desestruturação da narrativa tradicional, considerando as palavras como forças essências. Seu virtuosismo, de síntese expressional e o caráter encantatório da linguagem, persegue o inexplicável cheio de mistérios e sugestões.

Pelas freqüentes reflexões sobre a natureza da criação artística parte, com lucidez criadora, das possibilidades da linguagem, propondo uma nova escrita-leitura. A obra criadora de Clarice Lispector em sua recusa a aceitar o cotidiano, representa nova atitude do fazer literário e um questionamento de sua significação. JOZEF (1999:180-1)

Autora de uma das mais completas biografias da escritora, Nádia Battella Gotlib

acredita que A Hora da Estrela é também um questionamento do papel do intelectual brasileiro frente às contradições da realidade nacional:

Dificilmente, na história da nossa literatura-de homens e de mulheres- houve um

questionamento do intelectual de tal envergadura e coragem. Capítulo subseqüente dos romances sociais dos anos 30, esse romance de Clarice Lispector desmitifica, ou desconstrói também, a figura do intelectual, do escritor, do artista, que é um dos que têm, em contraste com o seu objeto de arte, ou personagem, o que não tem. GOTLIB (2003:57)

Como intelectual, Rodrigo SM distancia-se das classes populares e isso advém uma

culpa, culpa que pode ser sentida tanto pelo verdadeiro autor (Clarice) ou por sua máscara:

O narrador de A hora da estrela sente-se culpado por se ver afastado do homem

comum, ao perceber que uma real identificação com sua personagem-e com os que ela representa- é fato negado pela experiência, mito cuja inviabilidade prática mostra-se na incapacidade que ele carrega de por ela sentir compaixão, no sentido primeiro do sofrer-com, atingindo, no máximo, os limites da piedade- ainda assim recusada porque culpada

e culposa... Vê Macabéa, mas não a alcança; seu fracasso o atormenta e atrasa seu relato. MARTINS (1997:48)

No artigo Armadilha para o Real:(uma leitura de A Hora da Estrela, de Clarice

Lispector), publicado no final da década de 70, a professora da Unicamp, Betha WALDMAN(1979:63) afirma que o romance pode ser lido como ponto de chegada da obra de Clarice por dissecar para o leitor e para si mesmo os mecanismos de criação artística. A relação leitor, autor, narrador e personagem pode ser sentida em uma

passagem do romance, na qual a personagem Macabea vai se contemplar num espelho mas:

(...) é a imagem do autor/narrador que se reflete no espelho quando Macabéa se

olha. Simulacro, o sentimento de sua irrealidade é dado pela ausência de um reflexo que coincida com o objeto refletido. Tal como ficção, o espelho desdobra a realidade, multiplica-a através da imagem, porém da imagem agenciada por um autor. É por isso

que o mesmo reflexo que constitui e consolida a identidade de Rodrigo S. M, subtrai a substancialidade da Macabéa, reduzindo-a à sombra. Vigiada por um olho, ela ignora o seu observador, não lhe reenvia o seu olhar, e, ao viver fora de um olhar reflexivo, se delineia enquanto ser ilusório, fictício.

A identidade do autor/narrador, por outro lado, solidifica na contraposição com sua

personagem ( ela existe porque ele a olha), dilui-se fora da relação, porque se ela é apenas vigiada por um olhar, ele é apenas o olhar que vigia, rompendo-se nos dois caiso

a dialética do ver/ser visto. WALDMAN (1979:66)

O crítico e professor Carlos Mendes de SOUSA(2004) observa a interação entre o espelho e a máscara, particularmente na cena já referida por WALDMAN(1977)

anteriormente. O espelho e a máscara não refletem o real, pelo contrário, tornam-no obscuro:

Nos últimos textos há, de se tem vindo a observar, uma expressa vontade de

desvelar os meandros da ficcionalização. No entanto, paradoxalmente, esse intuito desvelador apóia-se numa estratégia que,muitas vezes, pressupõe a colocação da máscara. O que se joga nesse gesto é um implacável desígnio da escrita de Clarice: viver é mascarar-se, ser é mascarar-se, por conseguinte, só pela máscara se escreve a vida mais verdadeira. A questão do duplo e dos valores da alteridade que nos desdobramentos intervêm-o fazer coincidir no outro a própria identidade-leva-nos a uma nova interrogação: por que a insistência na figura do escritor homem, do autor homem? Temos então o caso de A Hora da Estrela, onde se encontra uma explicação que tem sido objecto de várias leituras por parte da crítica, que vê aí uma forma de distanciamento e de ironia (“Mas teria que ser um homem porque escritora mulher pode lacrimejar piegas” p.18). Uma das imagens que melhor figurará a intenção liespectoriana é aquela em que se projecta a intersecção de Macabéa com Rodrigo SM. Ao observar a nordestina, Rodrigo vê o seu próprio rosto sobrepor-se à imagem da moça reflectida no espelho. A intersecção, várias vezes apontada, parece suspender as oposições masculino/feminino, que são deslocadas para a intensidade da experiência da escrita. SOUSA(2004:179)

O movimento de reflexão no sujeito da escritura de Clarice remete para um

permanente estado de contestação de si, do outro, da linguagem e do mundo: O sujeito que nasce da escritura de Clarice, em sua errância e transitoriedade, é o

responsável pela cadência do texto. Toda a vez que o incessante jogo de significantes recomeça ( e sua escritura é, de certo modo, um recomeço, sem início nem fim), um sujeito é deduzido como significação. É no momento que o discurso está prestes a se perder no infinito das palavras, quando o simbólico corre risco de se tornar imaginário, que o real escancara sua boca e se apresenta como impossibilidade de representação. É nesse buraco, nesse precipício, que se instala o sujeito como representante em si de um paradoxo da linguagem. PINTO (1997:56)

11 DUAS ESTRELAS, UM ENCONTRO: MACABÉA E LENIZA Quais seriam, a priori, as semelhanças entre os romances A Estrela Sobe (de

Marques Rebelo) e A Hora da Estrela( de Clarice Lispector)? Trinta e oito anos separam as duas obras e, nesse tempo, o país passou por processos de industrialização, por golpes militares, por ditaduras, por governos populistas de esquerda, por greves e movimentos de redemocratização.

Ao meu ver, existem alguns pontos em que os dois romances se assemelham. O

primeiro é a presença da música (erudita e popular). Em A Hora da Estrela, o narrador dedica-se e dedica a narrativa a compositores eruditos (Schumann, Bach, Chopin, Beethoven, Debussy etc), “(...)todos esses que em mim atingiram zonas assustadoramente inesperadas (...)” (p.9). Em A Estrela Sobe a música popular e sua

interface com a era do rádio é tema do livro. A todo o momento, nas ruas e nos estúdios das rádios, ecoam refrões de samba. O segundo ponto em que há uma convergência entre os dois romances é na presença da mulher no espaço urbano, o protagonismo feminino na narrativa. Macabéa e Leniza, cada uma a seu modo, são devoradas pelo espaço urbano. O terceiro ponto é que os dois livros foram adaptados para o cinema: Leniza Mayer de A Estrela Sobe foi interpretada pela atriz Betty Faria, sob a direção de Bruno Barreto, em 1974. Já Macabea foi interpretada pela atriz paraibana Marcélia Cartaxo, em 1986. O quarto ponto diz respeito a questão da figura do autor nas duas obras: em A Estrela Sobe o autor também hesita entre a proximidade e a distância em relação à personagem Leniza, um movimento de atração e repulsa, sentido nas notas do autor ao longo da narrativa e por fim no desfecho do livro. Já em A Hora da Estrela, como mostramos anteriormente, Clarice Lispector estabelece o jogo de máscaras, usando o falso autor Rodrigo SM para narrar no masculino a história de uma mulher retirante. O quinto ponto é o próprio espaço da cidade como palco da sociedade de consumo, da sociedade industrializada, na qual os excluídos têm que cotidianamente lutar pela sobrevivência num cenário meio que darwinista. Por fim, como sexto e último ponto de convergência, a visão mística da vida e da morte, presente no final dos dois livros.

Notas

[1] Disponível em www.geosites.com/jczamboni/rebelo.htm acessado em janeiro de 2005 [2] Extraído de www.digestivocultural.com/colunistas/coluna.asp?código=1241 acessado em janeiro de 2005. [3] Utilizo aqui minhas anotações pessoais da aula ministrada pelo Professor Robert John Oakley, na Pós-Graduação em Letras da Unesp/Assis,SP, em 26/11/2004, sobre o romance Marafa ( de Marques Rebelo).

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*Carlos Alberto Farias de Azevedo Filho é professor UEPB/ Doutorando em Literatura Brasileira na UNESP(Assis)/Bolsista CNPq.

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