dossier de prensale couventcentro internacional de los caminos del barroco

la fundación bnp paribaspresentan

una producción

caminos2010 - 2011

Le CouventSt-Ulrich Sarrebourg

Resumen

La epopeya de los Caminos del Barroco - epílogo ............................................. 4

Los Caminos del Barroco entre Francia y América Latina ................................ 5

Le Couvent - Centro Internacional de los Caminos del Barroco ........................................ 6 & 7

CAMINOS 2010-2011 ................................................................................................. 8 & 9

Primer acto - Homenaje de los Caminos del Barroco ..................................... 10 à 17

al bicentenario de las independencias de América Latina y el Caribe en 2010

- Las Vísperas solemnes de San Ignacio (Roque Ceruti y Domenico Zipoli) - Cartografía de los conciertos de 2010 - La distribución / Los intérpretes

La Fundación BNP Paribas ........................................................................................ 18

25 años de Caminos del Barroco en cifras ................................................................ 19

Los socios de CAMINOS ..................................................................................... 20 & 21

CONTACTOS CAMINOS 2010-2011 :Concepción y coordinación: Alain Pacquier > alain.pacquier@lecouvent.orgAdministración general: Lionel Lissot > lionel.lissot@lecouvent.orgComunicación y contacto con la prensa: Laurent Blaise > laurent.blaise@lecouvent.orgTfno : +33 3 87 03 19 33

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Manifestación realizada en el marco de las celebracionesdel bicentenario de las independencias de América Latina - Caribe en 2010

La epopeya de los Caminos del Barroco – epílogo

¿Quién podría imaginar, a finales de los años 80, e incluso a pesar de que el renacimiento de la música barroca europea ya había alcanzado su punto álgido, que al mismo tiempo se estaban escribiendo las primeras páginas de una increíble epopeya al otro lado del Atlántico? Esta aventura que nacía a dos pasos del Templo Mayor de Teotihuacán en México era la de los “Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo”. En dos decenios iba a redefinirse la historia de la música al escribirse, a modo de novela, sobre la desembocadura del San Lorenzo en la Tierra del Fuego, el capítulo que añora un “El Dorado” musical olvidado en las catedrales y las misiones de una América desconocida.

Doscientos años de historia y de cultura compartidas es el período que, con el apoyo de la Fundación BNP Paribas, los Caminos del Barroco han recorrido y difundido formando a músicos, restaurando órganos, organizando acontecimientos musicales en los lugares más improbables y creando así un auténtico festival imaginario para todo el continente: el sueño de Bolívar hecho realidad gracia a la música.

Hoy, coincidiendo con la celebración de las independencias de América Latina, los Caminos del Barroco pasan definitivamente el testigo de una cooperación ejemplar. Al bautizar este epílogo con el nombre de “Caminos”, esta aventura lega a los jóvenes músicos latinoamericanos esta historia, que es la suya, lanzando con ellos, durante dos años, la traca final de una epopeya contemporánea y barroca.

LE COUVENTcentro internacional de los caminos del barroco

LA FUNdACióN BNP PARiBAS

PRESENTAN

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Los Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo

A principios de los años 90, Alain Pacquier, musicólogo y periodista, lanza desde la región de Lorena, su tierra de acogida, el proyecto “Les Chemins du Baroque” (Los Caminos del Barroco) junto con Lionel Lissot y Laurent Blaise, otros dos grandes aficionados de música y de exploración de nuevos horizontes.

Un programa de colaboración cultural único en su género

Desde hace más de veinte años, los Caminos del Barroco recorren el continente latinoamericano restaurando instrumentos, exhumando partituras olvidadas, preparando músicos y despertando las conciencias en torno a un extraordinario patrimonio musical nacido de la confrontación entre los pueblos indígenas y los conquistadores españoles.

Esta magnífica aventura ha permitido poner en marcha, con obstinación continua y tranquila un amplio programa de colaboración cultural sin parangón en unos quince países de América Latina y el Caribe. Se han restaurado órganos antiguos, organizado grandes festivales y multiplicado los conciertos, los talleres de formación de lutiers y músicos jóvenes, la edición de partituras y las grabaciones discográficas.

Acción cultural y ayuda al desarrollo

Más allá de un conjunto de cifras impresionantes, esta iniciativa ha adquirido con el paso de los años una dimensión de desarrollo social indudablemente única para un programa “cultural y patrimonial”, en el sentido en que suele utilizarse este término. Efectivamente, la localización geográfica de los patrimonios musicales que salvados de la destrucción y el contexto social en el que ocurrían ha pronto llevado a los promotores de los Caminos del Barroco a convertirlos en una herramienta incomparable de desarrollo turístico y económico y, al mismo tiempo, de inserción social para cientos de jóvenes (entre ellos, una gran mayoría de jóvenes con formación musical). Fue el caso tanto en el pueblo de Uribicah para Bolovia como para los niños del barrio popular de El Alto, en la Paz; de Cuba y de Chile, en las barriadas desfavorecidas de Santiago y Valparaíso; y de Paraguay (en Asunción, pero también en la pequeña ciudad de Ita), de Colombia (en Neira), de Perú (Lima, Andahuaylillas y Cuzco) y de Ecuador, en Guayaquil.

Estos músicos, a menudo procedentes de los medios menos desfavorecidos, y la música es, ante todo, sinónimo de identidad y dignidad social. Basta con observar cómo la restauración de los órganos de la Iglesia de San Pedro (también conocida como “la Capilla Sixtina de los Andes”), en el pueblo de Andahuayllilas, en Perú, cerca de Cuzco, ha servido también para iniciar y acompañar un programa de desarrollo local que toca diversos ámbitos, que sea el educativo, el cultural y el administrativo.

Todas esas actividades las ha llevado a cabo de forma continuada el equipo de formadores del “Conservatorio itinerante” de los Caminos del Barroco, compuesto por cuatro jóvenes músicos que recorren incesantemente los países en los que se han establecido programas de ayuda.

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“LE COUVENT” CENTRO INTERNACIONAL DE LOS CAMINOS DEL BARROCO

En los alrededores de la pequeña ciudad de Sarrebourg se encuentra el Centro Internacional de los Caminos del Barroco, más conocido con el nombre de “Le Couvent”, ya que está instalado en el antiguo convento de San Ulrich. De ahí comienza la aventura de los “Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo”, escrita desde el principio en la programación del Festival (anual) Internacional de Música de Sarrebourg. Asimismo, “Le Couvent” es conocido también por sus actividades de edición discográfica (más de 260 títulos distribuidos en el mundo entero, entre los cuales más de 50 se están dedicados al Barroco de América Latina).

Además de esta actividad, la ciudad de Sarrebourg tiene al menos otro motivo de orgullo: posee en su Capilla de los Cordeleros la obra maestra de Marc Chagall: la vidriera La Paz, instalada por el gran pintor cerco a un museo precioso repleto tanto de colecciones arqueológicas como de arte de la región.Situada a poca distancia de Alsacia (Sarrebourg está a unos cincuenta kilómetros de Estrasburgo), esta pequeña y encantadora ciudad, cuyo alcalde Alain Marty es también presidente del Centro Internacional de los Caminos del Barroco, ha sabido convertirse en el principal punto de encuentro europeo de jóvenes músicos de América Latina, que emplean el convento de San Ulrich para celebrar sesiones regulares de formación y creación musical.

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Le CouventSt-Ulrich Sarrebourg

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CAMINOS 2010-2011Durante veinticinco años, los Caminos del Barroco no han dejado de tender puentes entre antiguo y nuevos mundos, haciendo renacer de ese modo esta “otra mitad” de un patrimonio musical que por entonces parecía abocado al abandono y a un olvido inevitable. Hoy en día, porque la misión puede considerarse cumplida y hay que pasar el relevo a los actores locales, aún quedan, no obstante, dos páginas por escribir, dos actos que interpretar, antes de dejar caer el telón definitivamente. Y este es el propósito de “Caminos 2010 - 2011”.

2010 - Primer Acto: en América LatinaEl homenaje de los Caminos del Barrocoal bicentenario de la independencia de América Latina y el Caribe

Desde el 24 de octubre hasta el 10 de noviembre de 2010, la Capilla Panamericana recorrerá toda la región andina y el Cono Sur bajo la dirección de Gabriel Garrido. Este grupo, que reúne a los mejores músicos jóvenes beneficiarios de la intensa actividad pedagógica puesta en marcha por el Centro Internacional de los Caminos del Barroco, se encontrará con todos los coros locales de los correspondientes países. También se movilizará a más de 200 músicos para resucitar por ultima vez más, una obra maestra de la música barroca colonial: las “Vísperas de San Ignacio”, reconstituidas a partir de manuscritos milagrosamente conservados en varios países, y especialmente en Bolivia y Perú. El Centro Internacional de los Caminos del Barroco tiene su sede en Sarrebourg, en la región de Lorena, en el antiguo convento de Saint-Ulrich, y será donde se realizará el programa, el sábado 10 de julio de 2010, antes de iniciarse el viaje dedicado al Bicentenario de las independencias de las Américas que pasará sucesivamente por Uruguay, Chile, Argentina, Paraguay, Perú, Ecuador y Colombia.

2011 - Segundo Acto: en FranciaUn gran final con el trasfondo del “Año de México en Francia”

El equipo de los Caminos del Barroco han desterrado de su vocabulario dos términos azar y coincidencias ¿Hay algo mas natural que acabar donde fue empezado, y en el contexto del “2011 - Año de México en Francia”? Sea de forma directa (con sus exposiciones, grupos, grandes compositores de la época del virreinato) o de forma indirecta, México-Nueva España será el centro de la presentación en Francia de este último acto.Desde el 12 hasta el 21 de septiembre, cinco regiones francesas, empezando por Lorena y el departamento de la Moselle*, de donde partieron todas las expediciones sucesivas de nuestros nuevos aventureros, acogerán más de treinta conciertos a los que acudirán las formaciones musicales de más talento descubiertas por los Caminos del Barroco.Después llegará el momento de poner fin a lo que un musicólogo francés calificó recientemente de “mayor aventura cultural del último siglo”.Del 22 de septiembre al 2 de octubre se pondrá el broche de oro final en el Museo de las Artes Primeras de París (véase más abajo). El público podrá descubrir en exclusiva esa “mirada india” cuyo descubrimiento cuenta, otra historia de la humanidad.

* En colaboración con l’Arsenal - Metz

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En el museo quai Branly « MIRADAS INDIAS »Cuando la música barroca se encuentra con las artes primeras

El acuerdo que une el museo quai Branly, el Centro Internacional de los Caminos del Barroco y la Fundación BNP PARIBAS sellara “Caminos 2010 - 2011” y, con él, toda la historia de los “Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo” con una serie de eventos musicales en los que, uno tras otro, todos los grupos de artistas invitados en Francia contarán otra historia del barroco musical en aproximadamente diez conciertos. En América Latina es donde la imposición del Occidente cristiano nunca consiguió ahogar las culturas autóctonas, cuyos sedimentos han marcado numerosas obras sagradas.El eco de estos conciertos resonará en todo el museo gracias a la organización de actividades que permitirán comprender mejor la auténtica esencia de este patrimonio musical, sobre todo desde un punto de vista etnológico. Conferencias, películas, talleres de música darán lugar a una confrontación, por fin fraternal, entre civilizaciones y culturas por medio de la música.

Desde el jueves 22 de septiembre hasta el domingo 2 de octubre, con la participación de más de 150 músicos de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, México, Paraguay, Perú y Francia.

Un libro Cuadernos de viaje y miradas cruzadasen torno a 25 años de los Caminos del BarrocoPor Bernard Mérigaud

Uno de los grandes acontecimientos de “Caminos 2010 - 2011” será, sin duda, la publicación por Éditions Fayard de la obra de Bernard Mérigaud, dedicada a esa “otra historia” de los Caminos del Barroco en el Nuevo Mundo.Tras haber seguido al equipo de “Couvent” en sus viajes en numerosas ocasiones, tanto en México como en Cuba, Bolivia o Perú, este periodista comprendió rápidamente que, más allá de las cifras y los balances, existía una historia recóndita de esa extraordinaria saga. Así se reunirán el antiguo fotógrafo del mariscal Rommel o el director de orquesta Claudio Abbado, Octavio Paz o Alain Corneau en decorados y contextos que no son únicamente los de las iglesias de América Latina, por más que su barroquismo también haya sido extremo. Un crimen pasional en Bolivia, la inoportuna caída de un avión en el transcurso de una grabación en Argentina o la explosión de varias bombas en Colombia como acompañamiento de un concierto pondrán el toque distintivo a este recital que abre la puerta a otras perspectivas. Y, dejando a un lado lo anecdótico, estos “Cuadernos barrocos” se volverán, sin duda, más graves cuando se trate de evocar los retos a los que tuvieron que enfrentarse a menudo los promotores de este proyecto: la tentación de una cierta forma de revisionismo, las recuperaciones ideológicas inscritas en una renovación del triunfalismo religioso o los numerosos (y, a veces, muy inesperados) depredadores que, como los monstruos de las selvas tropicales, salpicaron el recorrido de nuestros exploradores.

Publicación agosto-septiembre de 2011

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PRIMER ACTO: El homenaje de los Caminos del Barroco al bicentenario de las independencias de América Latina y el Caribe en 2010

LAS VÍSPERAS SOLEMNES DE SAN IGNACIO Roque Ceruti (Milán, 1686 – Lima 1760) Domenico Zipoli (Prato 1688 – Córdoba 1726)

Cualquiera que haya sido su contexto histórico, los manuscritos musicales de las misiones y catedrales de América del Sur son de importancia clave para apreciar íntegramente el barroco universal. Igual que la pintura, la escultura y la arquitectura, la música sagrada de las catedrales, conventos y misiones del continente se cultivaba menos por criterios estéticos que con el propósito de maravillar a los recientes conversos, como tributo a Aquel del que todas las artes proceden y como manifestación espiritual.

Los testimonios de América demuestran hasta qué punto fue espléndida, variada y prolífica la trayectoria de la música sagrada. La evangelización que utilizo la música con fines misioneros generó dos expresiones claras de vida litúrgica y práctica musical: una, ligada a la vida urbana, por la mayoría en catedrales y conventos; otra, propia de las misiones, donde en particular los jesuitas y, en algunos casos, los franciscanos, dieron origen a numerosas iniciativas.

A este respecto, las “Vísperas Solemnes de San Ignacio” constituyen el testimonio más notable de esa riqueza artística. En efecto, esta reconstitución de un oficio que bien podría haberse desarrollado en la Catedral de La Plata (hoy Sucre, en Bolivia) es la síntesis más lograda que podíamos ofrecer de las mejores obras escritas, tanto en el “laboratorio” de las misiones jesuíticas de la Amazonia, como para esplendor de la liturgia de la Catedral de Lima. Humildad y majestad alternan también en el transcurso de este oficio que pone en juego dispositivos musicales enormemente espectaculares, como el paso uno a cuatro coros.

La presentación y la difusión de esta obra en siete países de América del Sur, que reúne a centenares de jóvenes músicos representantes de la nueva generación de intérpretes asociados a los “Caminos del Barroco”, o que han recibido formación en sus talleres, constituirá el mejor homenaje de Francia a esos países. Y es que, en efecto, permite situar en primera línea a los jóvenes músicos de todas esas naciones, que se han convertido en “actores” del renacimiento de un patrimonio excepcional que, ante todo, es el suyo.

Estreño del programa:Sábado 10 de julio SARREBOURG (Francia)en el marco del XXIII FESTIVALINTERNACIONAL DE MUSICADE SARREBOURG20h30 – Iglesia San Barthélemy

Difusión en América Latina:Martes 26 de octubre SANTIAGO (Chile)Centro Cultural Las Condes

Jueves 28 de octubre ASUNCIÓN (Paraguay)Catedral

Viernes 29 de octubrePOSADAS (Argentina)Catedral

Domingo 31 de octubre CÓRDOBA (Argentina)Iglesia de la Compañía de Jesús

Martes 2 de noviembreBUENOS AIRES (Argentina)Iglesia de San Ignacio

Jueves 4 de noviembre LIMA (Perú)Iglesia San Pedro

Domingo 7 de noviembre QUITO (Ecuador)Iglesia de la Compañia de Jesus

Martes 9 de noviembreBOGOTÁ (Colombia)Catedral

Miércoles 10 de noviembre MEDELLIN (Colombia)Teatro Metropolitano

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Presencia de los Caminos del Barroco en América Latina

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Del 31 de enero al 9 de febreroSecunda Cumbre de los Jovenes Musicos

Jueves 4 de noviembreLIMAIglesia San Pedro

Abril / Junio - JulioTaller Paraguay Barroco

Jueves 28 de octubreASUNCIÓNCatedral

AbrilRegión CIUDAD DEL ESTE, CURUGUATy Filmación de la película «Paraíso guarani».

Domingo 31 de octubreCÓRDOBAIglesia de la Compañía de Jesús En colaboración con el Festival de Música Barroca de Córdoba

Martes 26 de octubre SANTIAGOCentro Cultural Las Condes En colaboración con el Festival Santiago A Mil

Martes 2 de noviembreBUENOS AIRESIglesia de San Ignacio En colaboración con el Festival de Música antigua para el 300e aniversario de este templo

Viernes 29 de octubrePOSADASCatedral En colaboración con el Centro de Conocimiento de Misiones

Febrero / Marzo / JulioTalleres en GUAyAqUIL(Proyecto Colegio República de Francia)

Junio / JulioNEIRATalleres vientos barrocos(Proyecto Instituto de Música de Neira)

Martes 9 de noviembreBOGOTÁCatedralEn colaboración con la Biblioteca NacionalL.A. Arango

Miércoles 10 de noviembreMEDELLINTeatro MetropolitanoEn colaboración con la Biblioteca NacionalL.A. Arango

Domingo 7 de noviembreqUITOIglesia de la Compañía de Jesús

Colombia

perÚ

paraguay

argentina

Chile

eCuador

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La obra y sus compositoresNacido en Milán hacia 1683, Roque Ceruti llegó a Lima en 1708 para dirigir la orquesta del palacio del virrey. Ese mismo año compuso la ópera (hoy perdida) El mejor escudo de Perseo sobre el libreto del propio virrey Manuel de Oms. En 1721, se fue al norte de Perú, donde se convirtió en maestro de capilla de la catedral de Trujillo antes de regresar a Lima, en 1728, para suceder a Torrejón y Velasco como maestro de capilla de la catedral, carga que ocupará hasta su muerte, en 1760.Los archivos episcopales de Lima conservan hoy unas quince composiciones de Ceruti, todas pertenecientes al género del villancico. Afortunadamente, las copias de su música gozaron de amplia circulación en otras ciudades del virreinato, donde los compositores locales las reutilizaron después de su muerte (igual que ocurrió con las del maestro de capilla Eustaquio Franco). Esto ha permitido aumentar el catálogo de sus obras en unos doce villancicos más, pero también con obras litúrgicas: una misa, tres salmos para uso en las vísperas y un magníficat, todos conservados hoy en Sucre, en los Archivos Nacionales de Bolivia.

La “columna vertebral” de este oficio la constituyen, sin duda, los salmos y el magníficat compuestos por Ceruti. Los salmos complementarios, villancicos y Salve Regina son de Juan de Araujo, R. Jacinto de Chavarria y autores anónimos, entre los cuales, parece que hay el legendario Domenico Zipoli.

Los archivos musicales de Chiquitos (en la parte este de la actual Bolivia), hoy reagrupados en Concepción, permiten descubrir la obra largo tiempo atribuida a quien sería uno de los principales compositores de las “misiones jesuíticas”: Domenico Zipoli. Aunque persiste la controversia en torno a esta atribución (en la que jesuitas e indios han intervenido por igual), conviene detenerse un momento en esta figura tan enigmática como atractiva, cuya vida fue durante mucho tiempo una larga sucesión de interrogantes salpicada de unos cuantos datos y fechas.

Italiano, como Roque Ceruti, Domenico Zipoli nació en Prato, en la Toscana, en 1688. Se instaló en Roma hacia 1709 para trabajar bajo la dirección de Bernardo Pasquini. Se dice que también fue alumno de Alessandro Scarlatti. Se sabe además que entre 1709 y 1716, el año que iba a cambiar su vida, compuso al menos tres oratorios (de los que solo subsisten los libretos), dos cantatas profanas, una sonata para violín y bajo continuo y, sobre todo, las Sonate de intavolatura para órgano y clavicémbalo.Última obra del periodo europeo de Zipoli, las Sonate dan testimonio de una maestría perfecta del estilo de la época en manos de una personalidad musical firme y madura.Una carrera, en suma, de lo más tradicional, que no permitía presagiar que poco después Zipoli entraría en la leyenda al convertirse en “el Orfeo de los Guaranís”.De pronto, y sin que se conozcan los motivos, Zipoli llega a Sevilla en 1716, donde ingresa como novicio en la Compañía de Jesús. Tras ofrecérsele el puesto de maestro de capilla de la catedral de Sevilla (que declinó humildemente), embarcó hacia el Nuevo Mundo y llegó a Buenos Aires en 1717, para pasar más tarde a Córdoba, donde cursó estudios de teología y filosofía que quedaron interrumpidos por su muerte en 1726, antes de recibir los votos sacerdotales.A partir de estos hechos comprobados, la historia se vuelve mucho más intrincada. Ya en el siglo XVIII, algunos músicos, como Johann Gottfried Walter, ponen en tela de juicio la existencia de Zipoli y atribuyen su música a otros compositores, como el normando Michel Corrette.No es hasta 1957, con la edición de las Sonate de intavolatura por Luigi Fernando Tagliavini y el descubrimiento por Robert Stevenson, dos años más tarde en Bolivia, de una Misa para tres voces, dos violines y órgano, que esta figura vuelve al primer plano de los grandes debates que suelen protagonizar los musicólogos latinoamericanos.

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LOS INTÉRPRETES

LA CAPILLA PANAMERICANA

Solistas vocales (invitados) :Adriana Fernandez, Marisu Pavon, Jessica Bogado, sopranosPablo Travaglino, contratenorPablo Pollitzer, Maïco Hsiao, tenoresMaximiliano Baños, Alejandro Meerapfel, bajos

Con la participación de los coros asociados:Maîtrise de Nîmes (Sarrebourg),Coro de los Sagrados Corazones (Santiago), Coro Universitario de Misiones (Posadas et Asunción), Coro de niños / Zipoli (Buenos Aires y Córdoba),Conjunto vocal del Coro Nacional (Lima), Coro « Ars Humana » (Bogotá et Medellin)

DIRECCIÓN : GABRIEL GARRIDO

Y, en Bogotá, con la participación excepcionale de la Banda NeiraDirección : Holver Mauricio Cardona Aristizábal

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GABRIELGARRIDO, undirectoremblemático paraAméricalatina

Centrado primero en la actualidad cultural y después en la historia, Gabriel Garrido es hoy en día uno de los grandes maestros de la música barroca.Sin descanso entre América del Sur y Europa, no para hasta descubrir, compartir y formar nuevas hornadas de intérpretes. Entre el Camping Musical de Bariloche y la Academia de Música Barroca de Rosario (en Argentina), la Abadía de Ambronay o incluso el Conservatorio de Ginebra, donde es profesor de forma permanente, Garrido ha inculcado a centenares de alumnos un nuevo enfoque, infinitamente más dinámico, de músicas llamadas “antiguas”. Sus grabaciones discográficas (más de cincuenta títulos hasta ahora, distinguidos con numerosos reconocimientos) han dado la vuelta al mundo; la de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi ya se considera “la” referencia discográfica sin igual.Gabriel Garrido, maestro emblemático para América Latina, es el defensor más vehemente de esos repertorios musicales de los que no se sabía nada o casi nada hace tan solo veinte años, y es el mejor embajador cultural, sin duda alguna, no solo de Argentina, sino también de todos los países que contribuyen a la elaboración de este destacable patrimonio de música barroca de América Latina.Nadie mejor que él merece dirigir esta gran gira de conciertos de conmemoración del bicentenario de las independencias.

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LACAPILLAPANAMERICANA, Unanuevageneracióndeintérpretes paraAméricadelSur

Con ocasión de un concierto memorable celebrado en la iglesia de Andahuaylillas (Perú), en octubre de 2008, nació la Capilla Panamericana, un grupo compuesto por jóvenes músicos procedentes de diferentes países de América Latina en torno a un proyecto artístico común propuesto por el Centro Internacional de los Caminos del Barroco.Sus miembros son de Ecuador o de Colombia, de Argentina, de Paraguay y de Perú, de Chile y de Cuba. Se reúnen dos veces al año: una, en un país de América Latina (en Chile y en Perú de 2008 a 2010, y sin duda en Colombia en 2011) y otra en Francia, durante la estancia organizada en el marco del Festival Internacional de Música de Sarrebourg.

El aspecto más innovador de esta iniciativa es, sin duda alguna, el hecho de haber logrado dotar a América Latina de un grupo musical que supera las fronteras de los estados y aporta a sus miembros la costumbre de compartir sus talentos. Pero la Capilla Panamericana es mucho más que eso; es el producto de un fabuloso proyecto pedagógico que permite a los jóvenes músicos de cualquier procedencia y origen social practicar y perfeccionar su oficio, incluso si no pueden acceder a la costosa educación que ofrecen las instituciones europeas especializadas en músicas antiguas. En este aspecto radica la mayor preocupación de igualdad cultural aplicada a la música, tal y como se practica en los talleres de formación del Conservatorio Itinerante organizados por los Caminos del Barroco (véase a continuación).

EL CONSERVATORIO ITINERANTEEl Conservatorio Itinerante, formado por seis profesores, lleva varios años desarrollando sus actividades principalmente en Perú, Paraguay y Colombia, y naturalmente, en Francia, con el principio de poner en marcha en cada uno de esos países programas de sensibilización y de formación abierta (de forma gratuita) a todos aquellos que posean una verdadera motivación que desemboque en una práctica musical inmediata. Los préstamos, incluso las donaciones, de instrumentos imposibles de encontrar en América Latina, como la corneta, el sacabuche o los arcos barrocos, permiten a los alumnos más aventajados y trabajadores acceder a la interpretación de la música barroca de un modo profesional. Los profesores del Conservatorio Itinerante, de acuerdo con la configuración actual, son Judith Pacquier (dirección y cornetto), Olivier Briand (violín barroco), Franck Poitrineau (trombón y sacabuche), Jennifer Vera Martínez (clavecín, continuo y canto coral).

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LosprofesoresdelConservatorioitinerante

Judith Pacquier

El hecho solo de haber nacido en Saintes, en 1975, sitúa a Judith Pacquier en el mismo centro de la música antigua. Sin embargo, en Lorena es donde más tarde, en el Conservatorio Nacional de la región de Metz, fue alumna de Corinne Schneider (Historia de la Música) y Christian Billet (flauta dulce). El instrumento que la apasiona, con todo, se llama el cornetto, una pasión que la lleva al CNR de París, a la clase de Jean Tubéry, y más tarde al CNSM de Lyon, con Jean-Pierre Canihac, donde obtiene el título en 2001.Ya provista del diploma oficial de música antigua, Judith Pacquier se dedica a la enseñanza (sobre todo en actividades enmarcadas en la cooperación internacional) y desarrolla toda una cantera de instrumentistas, en el seno de numerosos conjuntos donde combina su actividad de conciertos y creación discográfica: el conjunto Elyma (Gabriel Garrido), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), el Poème Harmonique (Vincent Dumestre), la Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Accentus (Laurence Equilbey), Marini Consort (en Innsbruck), Ars Longa de La Havane (Teresa Paz), etc.

Fundadora del conjunto “Les Traversées Baroques” (en Borgoña), Judith Pacquier lo ha convertido en la punta de lanza de una colaboración pedagógica entre Borgoña y la República Checa, instaurando así los programas de enseñanza de cornetto y música de conjunto que había fundado en Praga en 2006, en asociación con el Institut Culturel Français de Praga.Todas estas actividades la llevaron a multiplicar rápidamente su propia investigación de musicología, para enriquecer el repertorio de su instrumento y el de los conjuntos de cobre antiguos, respondiendo así a las necesidades de una pedagogía viva, abierta al mundo y, sobre todo, devolviendo el cornetto a los grandes intercambios con otras familias musicales del Renacimiento y el Barroco.

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Olivier Briand

Tras estudiar música en el CNR de Angers, Olivier Briand entra en la clase de violín de Daniel Cuiller en el CNR de París; más tarde perfecciona sus conocimientos con Odile Edouard en el Centro de Música Antigua de Ginebra, donde en 1997 recibe el diploma de violín con felicitaciones del jurado.Mediante varios cursos y clases con maestros, prosiguió su formación con Enrico Gatti, Chiara Banchini y Sigiswald Kuijken.A partir de 1993 toca regularmente en Francia y en el extranjero con varios conjuntos, tanto en orquesta como en solo: La Simphonie du Marais (bajo la dirección de Hugo Reyne), Sagittarius (Michel Laplénie), Les Elements (Jo‘l Suhubiette), Il Seminario Musicale (Gérard Lesne), La Fenice (bajo la dirección de Jean Tubéry), L’ensemble William Byrd, Akadémia (bajo la dirección de Françoise Lasserre), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Le Parlement de musique (bajo la dirección de Martin Gester), les Talens Lyriques (bajo la

dirección de Christophe Rousset), Le Concert Spirituel (bajo la dirección de Hervé Niquet), etc.Ocasionalmente es violín solista de varios conjuntos, como la Simphonie du Marais, Sagittarius, Le Poème Harmonique y Le Concert Spirituel.

Franck Poitrineau

Después de estudiar en el Conservatorio de Mans y en el CNSM de París, y tras colaborar más tarde con orquestas como la de la Ópera de París, la Ópera de Lyon y la orquesta de Radio-France, decide iniciarse en los instrumentos antiguos y estudia sacabuche en el Conservatorio Real de Anvers.Colabora con los conjuntos La Fenice, Doulce Mémoire, L’Arpeggiata, Hespérion XX (Jordi Savall), Les Arts Florissants (William Christie), Concerto Vocale (René Jacobs), Amsterdam Barock Orchestra (Tom Koopman), Europa Galante (Fabio Biondi), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), etc., y participa en más de un centenar de grabaciones.Franck Poitrineau es profesor de trombón en el Conservatorio del distrito 7 de París y da clases de sacabuche en el conservatorio de la región de Tours.

Jennifer Vera

Jennifer Vera empezó sus estudios de música a la edad de 9 años en el Conservatorio de Música de Matanzas, en Cuba. A los 15 años se inscribió en la Escuela Nacional de Arte de La Habana para estudiar dirección coral. Tras obtener el título en 1998, decidió continuar estudiando en el Instituto Superior de Arte de La Habana para convertirse en directora de orquesta, diploma que obtuvo en 2005. Desde 1997 hasta 2004 formó parte del conjunto de música antigua Ars Longa, dirigido por Teresa Paz, donde empezó sus prácticas de instrumentos antiguos como el clavicordio, la flauta dulce y el cornetto. A partir de entonces empezó a aparecer en los festivales más importantes, como el Festival de música antigua de Ambronay, el Festival de música antigua de Ribeauvillé o el Festival Internacional de Música de Sarrebourg. En 2005, Jennifer Vera formó parte del Consejo cooperación del Couvent - Centro Internacional de los Caminos del Barroco de Sarrebourg, participando como profesora en los proyectos pedagógicos de cooperación en América latina.

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LA FUNDACIÓN BNP PARIBAS

Al confiar, hace más de veinte años, en Alain Pacquier, Lionel Lissot y Laurent Blaise, los aventureros de los Caminos del Barroco, la Fundación BNP Paribas estaba lejos de imaginar el auténtico Eldorado musical que iba a contribuir a revelar, y los retos económicos y sociales a los que el proyecto iba a enfrentarse más allá del ámbito estrictamente musical.

La Fundación se enorgullece de asociarse con Caminos 2010-2011 para celebrar los 25 años de la creación de los Caminos del Barroco, y marcar así el éxito de un proyecto que refleja todos los valores del compromiso que la caracterizan.

BNP Paribas es un mecenas reconocido por su apoyo a la difusión y la preservación del patrimonio cultural y a la creación artística, y por su implicación con investigadores y asociaciones que trabajan a favor de la inserción, la educación y el desarrollo. Estos compromisos los encarna desde hace 25 años la Fundación BNP Paribas. Bajo la égida de la Fundación de Francia, actúa en estrecha colaboración con el conjunto de la red de BNP Paribas en Francia y en el extranjero.BNP Paribas está presente en los siguientes países de América del Sur: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Más de 5.000 personas trabajan para BNP Paribas en esos países.

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VEINTICINCO AÑOS DE LOS CAMINOS DEL BARROCO

Encifras

> 14 países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Republica Dominicana, Venezuela y Uruguay.

> Más de 600 conciertos organizados en América Latina y en Europa.

> 400 jóvenes músicos formados.

> Tres festivales internacionales creados - o apoyados - en América Latina: Festival Misiones de Chiquitos (Bolivia), Jornadas de Música Antigua del Centro Histórico de La Habana (Cuba) y Semana de Música Barroca de Santiago (Chile).

> 11 órganos históricos recuperados y restaurados: Argentina (1), Bolivia (4), Chile (1), México (1) y Perú (4).

> 57 grabaciones realizadas, 600.000 CD vendidos (distribuidos en todo el mundo por Harmonia Mundi)

> Apadrinamientos de prestigio: el director de orquesta Claudio Abbado y el cineasta Alain Corneau

> Un libro (Les Chemins du Baroque…) en Éditions Fayard

> Gran cobertura de prensa: 15 viajes de prensa organizados entre 1995 y 2005, diversas reuniones de prensa en BNP Paribas, numerosos reportajes y espacios televisivos, como Envoyé Spécial y, más recientemente, también para France 2, Fiesta Andina

> Multitud de reconocimientos: • 1 RTL de Oro, • 14 Diapasones de Oro, • 15 Classica Répertoire, • 12 « Choc du Monde de la Musique », • 8 ffff Télérama, • 7 Timbre de Platino de la Ópera Internacional, • Gran Premio de la Academia Charles Cros 2003, • Gran Premio de la Nueva Academia del Disco Francés 2002, Gramophone Awards 2008, • Gran Premio de la Academia del Disco Lírico 2008, • Gran Premio Historia de la Academia Francesa, otorgado a Alain Pacquier, creador de los Caminos del Barroco • Premio Hans Roth por la preservación del patrimonio de arte sacro de Bolivia • Gran Premio de la Región de Lorena por la Proyección Internacional (2008)

… así como distinciones para el “mecenas de la aventura”, la FUNDACIÓN BNP PARIBAS: Premio especial del jurado de los Oscar del Mecenazgo; Phénix UDA; Premio Top Com; Premio Financial Times–Cerec (Comité Europeo para la Aproximación de la Economía y de la Cultura).

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presentado por

LE COUVENTCentro Internacional de los Caminos del Barroco

LA FUNDACIÓN BNP PARIBAS

Un acontecimiento propuesto con motivo de las celebraciones del

Bicentenaire des indépendances d’Amérique latine - Caraïbes en 2010l’Année du Mexique en France en 2011

En colaboración con

Con el apoyo de

Embajadas de Francia en Perú, Colombia, Paraguay,Ecuador, Chile y Argentina

La Delegación Regional de Cooperación para los Países Andinos

La Oficina de la Delegación Regional de Cooperación para el Cono Sur y Brasil

Las Alianzas Francesas de Medellin (Colombia),de Quito y Guayaquil (Ecuador), de Asunción (Paraguay)

MINISTÈRE DES AFFAIRESÉTRANGÈRES

Le CouventSt-Ulrich Sarrebourg

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Los socios del programa Caminos 2010

En Argentina:

ElFestivaldeMúsicaantigua(BuenosAires)ElCentrodelConocimientodeMisiones(Posadas)

ElFestivaldeMúsicabarroca,elInstitutoZipoli(Córdoba)BNPParibas–Argentina

En Chile:

ElFestivalSantiagoAMil,elInstitutChileno-FrançaisdeSantiagoBNPParibas–Chile

En Colombia:

LaBibliotecaNacionalLuisAngelArango(BLAA)BNPParibas–Colombia

JuntadelaAsociaciónFamiliaBandísticaetlaBandadeNeira

En Ecuador:

ElColegioRepúblicadeFrancia,laCasadeCultura(Guayaquil)ElFestivalInternacionaldeMúsicasacra(Quito)

En Perú:

BNPParibas–Perú,elConservatorioNacionaldeMúsicadelPerúElInstitutoNacionaldeCultura(INC),laFundaciónFranco-Peruana

L’Association«entrenous»,elInstitutoGarcilasodelaVega

En Paraguay:

ElFondec,elFestivalUninorte,laFundación«SonidosdelaTierra»laEscueladeMúsicaHerminioGiménez(Itá),TAMAirlines

En Francia: LaVilledeSarrebourg,leDépartementdelaMoselleetlaRégionLorraine

France-AmériquesLesservicesculturelsdesambassadesd’Argentine,deColombie,d’Équateur,

duParaguay,duPérou,d’UruguayenFranceLaDirectiondesAmériquesauQuaid’Orsay

LeMinistèredelaCultureetdelaCommunicationLemuséeduquaiBranly

L’EPCC«MetzenScène»-ArsenaldeMetzLaFondationSimoneetCinodelDuca

CAMINOS2010 2011

LE COUVENTCentre International des Chemins du Baroque Haut-Clocher 57400 Sarrebourg

tél. +33 (0) 3 87 03 19 33 fax +33 (0) 3 87 03 02 00siteinternet:www.lecouvent.org

YouTube:http://www.youtube.com/user/Caminos20102011

...ytambiénFacebook

LeCouvent-Stéd’EconomieMixtedeGestionduCouventdeSaint-UlrichSiret44780131700010–Naf9002Z-TVAIntra:FR38447801317

Licencesentrepreneurdespectacles:Licence1:57-309/Licence2:57-310/Licence3:57-311

Conception/Réalisation:LeCouvent,lemondeestpetit-PhotosEmmanuelleMarty&LeCouvent

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Concepción y coordinaciónAlainPacquier

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AdministraciónLionelLissot

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Comunicación y contacto con la prensaLaurentBlaise

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