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AOS 73 ANOS, JOÃO DONATO, UM DOS MAIORES MESTRES DA MPB, SE PREPARA PARA LANÇAR O SUCESSOR

DE SEU DISCO MAIS EXPERIMENTAL, O CLÁSSICO A BAD DONATO. INCANSÁVEL E GENIAL, COMPÕE A

TODO MOMENTO E TRANSFORMA QUALQUER OBJETO EM INSTRUMENTO PARA SUA MÚSICA – ATÉ MESMO

UMA INOFENSIVA POLTRONA DE MASSAGENS

Há um ano, o maestro Laércio de Freitas anco-ra à casa de João Dona-to – vista para a Baía da Guanabara, costas para o

Morro da Urca, quase colada à cobertu-ra de Roberto Carlos – e se acomoda na poltrona da sala de ensaios.

O móvel não é ordinário, nota-se pelo nome: Shiatsu Massaging Cushing. Do-nato, compositor de “A Paz”, o trouxe de Denver (Colorado), em 2001, em seu colo, ao fi m da temporada de shows no Vartan’s Jazz Club. Acionado por controle remoto e ligado à tomada, funciona por estímulo de vibrações eletromagnéticas.

Produto fi no e, pelo preço, uma baga-tela. Por US$ 199 (por volta de R$ 350), as oscilações reproduzem técnicas da massagem japonesa surgida nos ester-tores da era Meijim, em 1800. Sem o saber, os fabricantes da HoMedics Inc. não apenas adequaram medicina orien-tal à traquitana: a tecnologia passou ao estado de arte pela maestria de João Do-nato de Oliveira Neto – um dos maiores da música popular brasileira –, que fez samba brotar do aparelho e, por tanto, nem cobrou royalties.

Só para relaxar, Laércio senta-se na pol-trona que – fora a musicalidade reinante – virou atração residencial à parte. Como gueixa eletrônica, massageia braços, per-nas, cabeça, tronco, o corpo inteiro, até os dedos dos pés e mãos. Pode-se escolher a velocidade: lo, high ou speed.

Quem tem o privilégio de visitar Donato e passar um fi m de semana conhecendo de perto de sua vida e trabalho, sempre ensaia um relax na shiatsu machine, o carinhoso apelido doméstico do aparelho.

Das incontáveis combinações de vibra-ções disponíveis, o maestro Laércio – res-peitado arranjador e pai da atriz e canto-ra Thalma de Freitas – cismou com uma “vibração melódica” em especial. Freitas escuta música nas minúcias, “ouvido de tu-berculoso”, e selecionou sua opção de mas-sagem: primeiramente, pelo som; a seguir, pela terapia. O timbre da shiatsu machine é vagamente próximo ao das baterias eletrô-nicas setentistas – datado e bacana como as texturas de Giorgio Moroder, o mago italiano dos sintetizadores. Para Donato, o “som da poltrona” é o de menos – “O que importa é a sugestão rítmica”, parodia.

A massoterapia de Laércio foi breve. Alarmado com o compasso musical da

sessão que escolhera, ergue-se sobressal-tado e anuncia: “Essa poltrona tem músi-ca!”. E, entusiasmado com a descoberta auditiva, passa a reproduzir, no meio da sala de estar, a “batida”. Ao piano Gold-mann, Donato e Laércio a repetiram e testaram. O resultado foi uma base ins-trumental primitiva.

A cantora Vini Kjaergaard Iuel, dina-marquesa arrebatada pelo universo musi-cal de Donato, estava no Rio e foi visitá-lo. Exausta de um longo vôo, sentou no musi-cal assento, enquanto o via ensaiar com o guitarrista Ricardo Silveira.

Medita, afundada em tranqüilidade: “Massagem ao som de Donato? Isso é perto do paraíso...” Nesse dia, ela tam-bém foi agraciada com um insight shiás-tico: escolheu sua modalidade e saiu espontaneamente a cantarolar o ritmo da massagem. Ao piano, Donato – mais um “ouvido de tuberculoso” – pede que repita as notas. A vocalização se encaixa na base instrumental criada meses antes por Laércio e Donato. Enquanto torna-va a cantar, ela lembra, ele harmonizava a melodia ao piano: “Não adianta, se derem uma máquina de escrever para o Donato, alguma melodia vai sair dali”.

Por CRISTIANO BASTOS

DOMNATURAL

O REI E SEU TRONO João Donato descansa na shiatsu machine em sua casa, na Urca (Rio de Janeiro): musicalidade à flor da pele

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barbear, leite condensado – só besteira. Experimentou a poltrona várias vezes antes de comprá-la”, entrega.

Pelotense tresloucada de olhos azuis-orbitais, Ivone fala do relaciona-mento com o marido. Seu jeitão “meio maluca-para-quem-não-conhece” foi das coisas que, de cara, chamou a aten-ção do quieto observador Donato – que na rubrica amor não é marinheiro de primeira viagem. Foi namorado de Dolores Duran. Ela costurava os seus pijamas e morreu no mesmo dia em que ele embarcou para os Estados Unidos. Lá, engraçou-se por Patrícia, mulherão de quase 2 metros, atriz e fi lha de lati-nos, com quem teve a fi lha Jodel. Fica-ram juntos sete anos. Casou-se depois com Ana Maria, uma das mulatas do Sargentelli. Nasceu Joana. O matri-mônio com Leila, mulher presenteada com mais de 30 canções (entre as quais “A Paz” e Leilíades, álbum gravado em 1986), foi o mais conturbado.

Ivone e Donato se conheceram em Brasília. Ele foi lançar o songbook orga-nizado pelo músico Almir Chediak (as-sassinado em 2003). Ela, acompanhar uma amiga que preparava reportagem sobre “o mito da bossa nova”. Em ple-no show no Carpe Diem, Donato mal a avistou e não se fez de rogado: abando-nou o piano, foi à mesa e tascou-lhe um beijo na boca, relembra a mulher. Foi amor à primeira vista.

No primeiro encontro, em dezem-bro de 1999, o experiente coração não segurou a emoção do novo amor e teve um infarto. Passou dez dias no Hospi-tal de Base de Brasília. Em retribuição à atenção de médicos, enfermeiros e

pacientes, após ganhar alta, deu um show no auditório do hospital.

A casa de Donato esconde musicali-dades sortidas em cada canto: o som do piano, o piar da natureza. No quintal, o calopsita Elvis assovia a linha meló-dica de “Bananeira” para os passan-tes – ensinada por Donato. Há anos imemoriais não muda hábitos. Sempre disposto, as horas ao piano são à noite. Ao largo do dia, o descanso. Na inti-midade de um dos mais altos espíritos da MPB, decodifi cador da bossa nova, visionário da discoteca, “o homem que levou o Acre mais longe”, à noite a casa recolhia-se para dormir – menos Do-nato. Madrugada adentro, ao piano, dedilhou amenamente seu Debussy.

Muitas dessas histórias a cineasta Te-tê Moraes vai rodar no documentário Simplesmente João Donato, em fase de captação de recursos. “Será revelada a chave do pensamento musical donatea-no: as pinceladas sinfônicas, a imersão na salsa, a fusão do partido alto com a bossa, o flerte constante com o jazz”, enquadra a diretora. Ela conta que o projeto nasceu do desejo, expresso pe-lo artista, de assistir sua vida adaptada à linguagem cinematográfica. O filme parte de sua primeira composição, aos 6 anos, no Acre. Navega por sua explo-são de genialidade criativa, no Rio de Ja-neiro, e deságua na consagração inter-nacional. Os parceiros Caetano, Chico Buarque, Gal Costa, Henri Salvador, Joyce, João Gilberto, Nana Caymmi e Paulo Moura dão seu testemunho. Nasci para Bailar: João Donato ao Vivo em Havana é outro projeto de Tetê Mo-raes – e realização de antigo sonho de

camente com o nome Irmãos Oliveira) freqüentaram o Sinatra-Farney Fan Clube, na Tijuca, Zona Norte do Rio. Por quase dois anos, o clube – das pri-meiras escolas da geração bossa-nova, fundado por Johny Alf – foi um dos poucos redutos cariocas consagrados às audições de jazz.

No rol dos associados ilustres, es-tavam o futuro parceiro de Donato, o clarinetista Paulo Moura, e as canto-ras Nora Ney, Dolores Duran, Doris Monteiro e Silvia Telles. E os novos compositores: Luís Bonfá, Billy Blanco e o imortal Tom Jobim. “O pessoal se reunia para ouvir Frank Sinatra e Dick Farney, porque os discos ainda eram escassos no Brasil”, recorda Eneyda.

Nos laureados anos 50, novidades fonográfi cas de jazz norte-americano aportavam no Brasil com meses de atraso, na cadência engatinhante da infância da bossa. O jovem Donato era inquieto. Para se atualizar, não per-dia os musicais da Metro Goldwyn-Mayer no cinema, sessões direto das 2 às 4 e das 4 às 6. Chegava em casa à tardinha e ia ao piano reproduzir as trilhas sonoras dos filmes, para não esquecê-las. “Um recorde!”, orgulha-se Eneyda. À meia-noite, o adolescen-te lançava os temas hollywoodianos, furando as gravadoras, no programa Ritmos da Panair no Ar, gravado na Boate Meia-Noite do Hotel Copaca-bana Palace. “João fazia isso tudo aos 15 anos de idade, escondido de pa-pai”, dedura, 50 anos depois, a irmã.O crítico musical Tárik de Souza quali-fi ca João Donato como peça-mestra na engrenagem da MPB. A regionalida-

de, pontua, é porto de partida para se abranger o colossal caminho percorri-do pelo compositor. No caso, a música nordestina dominante na mídia do fi -nal dos anos 40 e início dos 50: “A bor-do de uma sanfona, Donato chegou a se apresentar no programa de Alfredo Ri-cardo do Nascimento, o Zé do Norte, autor de ‘Mulher Rendeira’ e das com-posições do fi lme O Cangaceiro”, situa.Rápido, se engajou nas transições esté-ticas que desaguariam na bossa nova. Em 1951, aos 17 anos, participou do his-tórico disco precursor de Luiz Bonfá. Toca acordeom e estréia como compo-

sitor em parceria com João Gilberto, com “Minha Saudade”. Pela primeira vez, a avançada percepção harmônica fazia-se perceber no acetato.

No outro lado do Atlântico, o pia-nista tingiu-se da infl uência caribenha, atuando com os músicos Mongo San-tamaria e Tito Puente. Grava com Bud Shank, saxofonista, e inicia-se na mes-tiçagem MPB & jazz em três discos, a partir de 1953. Nos Estados Unidos, deixa a trinca formidável de álbuns:

Piano of Joao Donato – The New Sound of Brazil, com o alemão Claus Ogerman (arranjador do álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim), em 1965; Donato/Deodato, em 1968; e o antecipador A Bad Donato – em que inaugura o instrumental eletrônico que começava a ser usado em 1970.

De volta ao Brasil, em 73, lança Quem É Quem, marco de sua carreira, no qual os instrumentais recebem letras. Dois anos depois, sai Lugar Comum, marca-do pela parceria com Gilberto Gil, que assina a maioria das faixas. É a fase da expansão do repertório e das parcerias

João, que há tempos queria registrar um álbum ao vivo com músicos cubanos. O material foi gravado no Festival In-ternacional de Jazz Plaza, em Havana. Em duas apresentações, Donato fez uma jam session com o pianista Chucho Valdés. Os shows em Cuba antecede-ram a renúncia de Fidel Castro, que retirava-se da presidência após 49 anos no comando. O brasileiro estampou os jornais cubanos do dia 15 de fevereiro; e a carta de Fidel foi assinada no dia 18 – embora a notícia tenha saído na edição especial do dia seguinte. Por isso, antes mesmo de ser lançado, Nasci para Bailar já é gravação histórica.

Entre os parceiros mu-

sica is de Donato, Cl i f-ford Everett “Bud” Shank p o d e s e r c o n s i d e r a -

do um dos mais signif icantes. Recém-chegado nos Estados Unidos, o acreano fazia périplo pelas gravadoras tentando emplacar sua música pouco aceita no Brasil. Acabou na Pacific Jazz, onde foi recebido pelo diretor musical Richard Bock, que dele gosta-va por tê-lo ouvido no álbum João Do-nato e Seu Trio Muito à Vontade (1962). Bock se encontraria com Bud Shank, artista contratado da Pacifi c Jazz, pa-ra tratar da gravação de novo disco e prometeu que mostraria a música de Donato ao saxofonista. “Shank gos-tou tanto que marcou uma gravação inteira com as minhas composições”, conta Donato. Bud Shank & His Bra-zilians Friends é o álbum resultante desse encontro: “Desde a escolha do repertório, tudo foi feito por Donato”,

A rapsódia donatiana tem raízes na Selva Amazô-nica. Em Rio Branco, no Acre, veio ao mundo em

17 de agosto de 1934, perto do meio-dia. Seu pai, João Donato, era major da Aeronáutica e foi o primeiro piloto de aviação acreano. Chegou a sofrer nove acidentes aéreos em sua carreira mili-tar, mas teve morte natural em casa, ao lado da família.

Sem nunca ter freqüentado a escola, Donato desde 7 anos compunha. Nos anos 40, em Rio Branco, a irmã mais velha, Eneyda, acordava o menino ao som dos estudos do método de piano Hannon. Rapazote, passou a praticar o Hannon sem encarar a regularidade e a disciplina cobrados pelo virtuoso método. Em estações esparsas da vida, a irmã vasculha na lembrança, Dona-to estudou com professores no Rio de Janeiro: “Absolutamente dispensável. Ele era indisciplinado. Dezenas de ca-dernos mostram um autodidata no sen-tido exato – na sanfona ou no piano, no trombone e noutros instrumentos. O que mais se vê nas suas anotações são estudos de Debussy e Ravel”, revela.

Certa vez, por volta de 1946, a famí-lia passava o dia na casa do brigadeiro carioca Thomas Gedwürd – “Papai disse que João tocava qualquer coisa”, rememora a irmã. Surpreso, o briga-deiro quis saber se o fi lhote do aviador também era capaz de “pilotar um vio-lino”. O menino respondeu “sim” – no entanto, só o conhecia “por fotografi a”. Rogou cinco minutos a sós com o ins-trumento; na volta, anunciou, malan-dro: “Pode escolher a música”. “E tocou maravilhosamente o violino para o bri-gadeiro. João toca qualquer coisa – só precisa saber onde fi ca dó-ré-mi-fá-sol-lá-si”, descreve a testemunha ocular.

Lysias Ênio é parceiro-irmão – o poeta de Donato. A consangüinidade artística verte fácil nas abundantes composições da dupla. São deles “Ama-zonas”, “Até Quem Sabe”, “Café com Pão”. Donato entra com o som, Lysias traz a poesia. Declara a irmandade, versejando: “Volúvel, comparsa indis-solúvel na harmonia do DNA e na par-ceria de vida. Somos águas do mesmo rio. Meu irmão, nas ondas da música; eu, no balanço da poesia. A musicali-dade está em tudo”.

Compor com Donato, conta Lysias com a franqueza de família, é bom. “Mas às vezes é chato. A afi nidade é mais es-tética do que genética”, diz. A memória musical mais antiga com o irmão, arma-zenada ad eternum, é a de uma sanfona de brinquedo: “Uma, não, duas! Uma minha, outra dele. Na minha, meti a te-soura pra ver o que tinha dentro. Onde eu ouvi ruído, ele ouviu som”.

Até o começo dos anos 50, João Do-nato e Eneyda (que debutaram artisti-

QUEM É QUEM

1. O jovem Donato, nos anos 60, em imagem de divulgação utilizada nos Estados Unidos. 2. Com Gal Costa, na década de 70, com quem compôs e gravou o álbum Cantar (1974). 3. Com o amigo João Gilberto, em 1957, no Rio de Janeiro

– de Gil e Caetano Veloso a Martinho da Vila e o irmão Lysias.

Caetano repartiu com o amigo Do-nato “A Rã”, “Surpresa” e “O Fundo”. O tem como beatífi co: “Donato é um santo da música. Nele, a precisão matemática é como se fosse um aroma. E a forma concisa da canção se mostra capaz de enfrentar a grande arte geral da com-posição. Tocando piano, vai fundo no terror da existência – densidade e am-plitude na harmonia – e sobe à tona da delicadeza de um brinquedo – soltura nas melodias e ritmos. Sempre foi velho sábio e menino esperto. Sempre será”.

Notória pela voz e laços de família (irmã de Chico Buarque, casada com João Gilberto, mãe de Bebel Gilberto), Heloísa Maria Buarque de Hollanda, a Miúcha – que compartilhou da músi-ca e amizade de Vinicius de Moraes e Tom Jobim, também se derrete em elo-gios: “Donato vai direto ao ponto. Sua leveza e humor são enormes, na música ou na personalidade. Sou muito fã”.

Gilberto Gil, por sua vez, brinca com a poesia do nome: “João é dó natural, é dom natural”, simplifi ca.

Voltando à magical mis-

tery chair, preterindo a sa-grada prática de Debussy, Donato passou a madruga-

da inteira montando a poltrona. “Seu Trono”, caçoa a gaúcha Ivone Belém, 42, esposa, que em 2005 trocou o Planalto Central para viver com ele na Urca. Ela administra sua carreira dentro e fora dos palcos: “O João tem mania de ir aos supermercados dos outros países. Com-pra biscoitos, pasta de dente, creme de

escreve Shank na contracapa do disco. Em seguida, fi zeram uma série de apre-sentações por São Francisco – “Foi quando as portas dos Estados Unidos se abriram para Donato”, contextuali-za o músico norte-americano.

O cantor Henri Salvador, francês nascido na Guiana Francesa, tinha forte ligação com o Brasil. Sua canção “Dans Mon Île”, de 1957, segundo catedráticos, teria infl uenciado Tom Jobim na gênese da bossa nova. Seu último álbum antes de morrer, Révérance (2006), foi arran-jado por Jacques Morelenbaum e teve a participação de Donato.

“Quando Henri me procurou, que-rendo dar sabor brasileiro ao disco, imediatamente pensei no sotaque musical de Donato”, ilustra Morelen-baum. “Concluí que seria a escolha perfeita para o disco, além de deliciosa oportunidade de conviver e aprender com ele.” Próximo dos 90 anos de ida-de, Salvador declinou de vir ao Brasil para fazer a gravação das bases de Ré-vérance. Sabendo da maestria de Do-nato e confi ando na reputação de Mo-relenbaum, o músico francês deixou a responsabilidade nas mãos dos dois – só apareceu no estúdio mais tarde, nas gravações das partes orquestra-das com cordas e sopros. “As sessões foram enormemente ricas, pois a cada passada das canções novas pérolas se criavam – e Donato, com o desprendi-mento dos verdadeiros gênios, estava sempre pronto e disposto a experimen-tar”, lembra o regente.

Porém, de todos os músicos com quem tocou, Donato descreve Chet Baker como um dos mais afáveis. Os dois se conheceram nos nigthclubs de Los Angeles nos anos 60. Baker o tinha visto uma noite qualquer, conta Dona-to. “Um bom menino”, comprova.

Na época, admite, seu conjunto era ruim, a ponto de o gerente do Clube Trident, em Salsalito, dizer-lhe:

– “Puxa, esse trio está horrível!” E sugeriu: – “Você não conhece nenhum jazzista para botar na banda?”

– “Conheço, sim: Chet Baker”, res-pondeu Donato.

O grupo foi reformado para apresen-tar Chet, convidado especial. “A gente tocava coisas dele e nossas, brasilei-ras”, dedilha o pianista. Anos antes, o trompetista conhecera fama e tornara-se mito com “My Funny Valentine” – que, recorda Donato, interpretaram nas poucas datas em que tocaram juntos. Não durou muito: “Certo dia, Chet apareceu ensangüentado no ho-tel. Dentes quebrados, dizia ter sido agredido na Broadway Street. Intro-vertido, falava pouco e desaparecia. As pessoas me perguntavam: ‘Cadê Chet?’ Todos os dias, a mesma dúvida: apare-ceria ou não? Nunca mais apareceu e esse foi o fi m da história”.

“NUNCA TENHO IDÉIA DA IMPORTÂNCIA DAS COISAS. NADA É PRETENSIOSO OU

AMBICIOSO. FAÇO FAZENDO. TUDO É TÃO SIMPLES”

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Donato encomendou sua biografia ao jornalista carioca Antonio Carlos Miguel. A idéia partiu do próprio bio-grafado, com o desejo de contar sua vida em detalhes. A história de ambos, entretanto, inicia-se em 1974, quando Miguel o “descobriu” no disco Cantar, de Gal Costa – no qual toca piano e compõe: “Fui atrás do LP que lançara pouco antes, Quem É Quem, e confi r-mei o quanto sua música era especial”, afirma Miguel. Donato ligou certa noite, em 1985, relembra o jornalista, e disse que teria um show em São Paulo na semana seguinte: precisava de um texto biográfi co para a divulgação. Mi-guel disse que tudo bem, teria o maior prazer em redigi-lo – poderiam combi-nar um encontro no dia seguinte.

A proposta não foi aceita. “Me disse que viajaria cedo para São Paulo e que só sobrara aquela noite. Era perto das 22h e não tive alternativa. Donato pe-gou um táxi, chegou em casa e, enquan-to eu escrevia, sentou no piano e fi cou conversando comigo e minha mulher, que esperava nosso primeiro filho. Depois, disse que não tinha como me pagar, mas escreveria uma música pa-ra Kati e o bebê. Até hoje a música não nasceu – Marlon tem 21 anos e também adora Donato e sua obra. Além do ído-lo próximo, ganhei um amigo para toda a vida”, homenageia o amigo.

Quando pára pra pensar em Donato, a história mais mar-cante que vem à cabeça do músico Marcos Valle é a dos

tempos de Quem É Quem. “O Donato me ligou um dia, de passagem pelo Rio. Estava em busca de um amor perdido e, como não o achou, disse estar de malas feitas para voltar aos Estados Unidos. Quis saber por que não fi cava mais um pouco. Explicou nada mais ter a fazer no Brasil, a não ser que lhe conseguisse algo. Pedi um tempo – meu objetivo era gravar um disco dele pela Odeon, gra-vadora com a qual eu possuía contrato como intérprete.”

Valle foi conversar com o amigo Milton Miranda, diretor artístico da gravadora, e lançou a idéia. Entretan-to, por mais que Milton gostasse de Donato, recusou-se totalmente – pelo trabalho, sabia que o acreano daria. O músico, porém, não desistiu. Conver-sou com o amigo por horas, até vencê-lo pelo cansaço: “Milton disse que, se produzisse o disco, se tomasse conta, liberava para gravação”, conta.

O maestro Lindolf Gaya, integran-te da diretoria, também precisava ser convencido. Sua reação foi idêntica à de Milton, ou seja, um “não” bem grande.

“Mas insisti até convencê-lo. Pronto, gravaríamos Quem É Quem”.

Imediatamente, Marcos Valle ligou para Donato, deu-lhe as boas-novas e ordenou que desfizesse as malas: “Marcamos o primeiro encontro do álbum lá em casa. Nesse dia, por aca-so, o cantor Agostinho dos Santos fa-zia uma visita. Ouvimos umas fi tas do Donato com músicas inacabadas – to-das sem letra – e comecei a organizar aquilo tudo”.

Valle e Donato foram escolher letris-tas e arranjadores para o novo disco. Ao ouvir Donato cantarolar “umas coisas estranhas” nas fi tas, Valle teve a idéia de anotar as frases. Depois, pediu para o músico as repetir no estúdio. “Visava manter o clima das fi tas, e assim foi fei-to em Quem É Quem. Fico feliz em ter mantido o Donato no Brasil, vendo-o trabalhar, compor e gravar.”

Ficar no país, de fato, só fez bem a Do-nato. Não esconde seu entusiasmo com Quem É Quem na carta a João Gilberto, de 13 de setembro de 1973: “É meu me-lhor trabalho em discos até o momento, tendo-se em conta o tempo que demo-rou, o que demonstra o máximo cuida-do com o que tudo aconteceu. E o resul-tado é um disco que acho adorável”.

Nos fi nal dos anos 60, Sérgio Mendes levou Donato ao Japão pela primeira vez, acompanhando o grupo Bossa Rio. A viagem, revê Mendes, foi a semente que frutifi caria na gravação do mitológico A Bad Donato. Bob Krasnow, diretor do se-lo californiano Blue Thumb, foi junto na turnê, viu o “Goldfi nger” do Acre em ação e saiu de lá alucinado. O resto é história. As afi nidades musicais entre Mendes e João cruzaram o tempo. Timeless e En-canto, os últimos blockbusters de Men-des, têm cinco canções de Donato. Foi o acreano quem o acolheu em Los Angeles, ainda na década de 50: “Ele já morava lá e encontrou o meu primeiro apartamento”, faz justiça. E complementa: “É um dos ar-tistas mais incríveis que conheço. Como pianista, sou grande fã. É o ‘piano econô-mico do bom gosto’”, escolhe as palavras.

Antes de falar sobre seu disco mais psicodélico, o criador anuncia a novidade – a gravação de A Bad Do-

nato 2, prevista para este ano. Ele expli-ca como será produzida: “A metodologia será a mesma de 38 anos atrás, mas com tecnologias e sonoridades atuais. A ca-beça é a mesma de sempre”, constata.

– E a música de A Bad 2?

JOÃO DONATO– “Só precisa ter suingue, balanço,

ritmo, animação, sei lá como é. Senão fi co meio sem graça”, descontrai.

– “A Good Donato”, arrisco.Ivone rebate prontamente: “A God!”.

E todos desabam em gargalhadas.Lá pelos idos de 1970, Donato não

desconfi ava da atemporalidade do dis-co: “Nunca tenho idéia da importância das coisas. Nada é pretensioso ou am-bicioso. Faço fazendo. Tudo é tão sim-ples”, desmistifi ca.

– Como foi gravar A Bad Donato? – quero detalhes.

– “Entrei no estúdio e saí tocando com os camaradas. Busquei o estilo funk de James Brown, que me entu-siasmava na época e ainda hoje”, diz com a peculiar simplicidade.

– E a malvadeza do nome?– “Partiu do pessoal da companhia.

Deveria ser João Donato & sua Or-questra, mas era muito careta. Alguém pensou em A Bad Donato e ficou” – narra o protagonista.

Ano passado, Donato foi convidado para fazer o show inédito – no Brasil e no mundo – de seu disco mais expe-rimental. Topou. Recrutou os músicos de sua banda – Robertinho Silva (bate-ria), Luiz Alves (contrabaixo), Jessé Sa-doc (trompete) e Ricardo Pontes (sax e fl auta) –, chamou o reforço de Bocato (trombone) e alistou o fi lho, Donatinho (23, tal qual o pai, autodidata do piano), para cuidar dos efeitos siderais do es-petáculo A Bad Donato.

A experiência foi testada no projeto Virada Cultural. “Foi sensacional”, diz Donatinho. “O público urrava quando meu pai adentrou o palco vestindo ca-saco com capuz, boné e óculos escuros. Donato pai aprova e quer repetir a do-se: “Deu vontade de tocar mais”.

Só para constar: Donato tem 198 ga-vetas abarrotadas de fi tas cassete com gravações autorais, de todas as suas fases – ora organizadas pelo jornalista Marcelo Froes, proprietário do selo f luminense Discobertas. Talvez, um dia, essa preciosidade ganhe edições.

No apartamento na urca,

diante da fi el Shiatsu Mas-saging Cushing, João Dona-to – homem cuja musicali-

dade fala no lugar das palavras – repete ao piano a harmonia composta a partir dos ruídos emitidos pelo assento musi-cal. Indago se a criação incidental tem nome. Me diz que não.

Ouso propor: “Que tal ‘Samba da Poltrona Magnética’?”.

Ri, quase aprova e, sorridente: “Samba da Cadeira de Massagem”, re-faz, satisfeito.

O jornalista Cristiano Bastos é co-au-tor do livro Gauleses Irredutíveis (Edito-ra Sagra Luzzatto).

Confi ra vídeos, fotos e depoimentos de músicos e produtores sobre João Donato. www.rollingstone.com.br

DE OUVIDO De pijama, em casa, Donato, 73 anos, reproduz no piano os ruídos musicais de sua poltrona mágica