DADAISMO Prof.: Cristiane Seibt

Não à guerra!

• O ano era 1916. O local: Zurique, na Suíça. Paris desta vez não serviu de berço para mais um movimento cultural, estético e filosófico de vanguarda. A atitude proposta por este movimento teve alcance internacional, ganhando outros países, como Alemanha, França e Estados Unidos, em seus sete anos de vida.

O nome do movimento: “dada”. Mas o que significa “dada” e de

onde surgiu este nome?

• Um grupo de jovens artistas e intelectuais de diversas nacionalidades, adeptos da paz e não dispostos a participar da Primeira Guerra Mundial, com tendências niilistas, refugiou-se na zona neutra de Zurique e fundou um movimento literário para expressar sua indignação e repúdio às atrocidades da guerra.

• Nesse grande conflito mundial, entre mortos nas trincheiras, mutilados e inválidos, contaram-se mais de dez milhões de pessoas.

• Esses jovens não se conformavam com a impotência da filosofia, das ciências, da religião e das artes e, ainda, com a incapacidade de todo o conhecimento humano em deter a guerra e evitar a destruição da Europa.

Mas faltava um nome para essa indignação!

• Reunidos no Cabaret Voltaire, em Zurique, Hugo Ball, poeta e escritor alemão, e o poeta romeno Tristan Tzara abriram, ao acaso, um dicionário de francês e correndo o dedo aleatoriamente na página pararam sobre a palavra dada, que em francês significa cavalinho-de-pau, esses que as crianças usam para brincar.

• Esse nome nonsense, desprovido de qualquer relação aparente com os propósitos do grupo, era mais uma forma de protesto.

• A palavra poderia ser essa ou qualquer outra: que diferença faria, Já que a vida, o bem mais precioso do homem, estava sendo-lhe negada pela guerra e a arte perdera completamente sua função e seu sentido?

• As teorias de Freud também foram consideradas, ao revelarem que muitas ações humanas são automáticas e desvinculadas de razões lógicas ou conscientes.

• O dadaísmo embasou sua proposta no fato de que eles não podiam mais confiar na razão, nos valores tradicionais e na ordem estabelecida. Passaram, então, a negar todas as tradições sociais, os valores culturais e estéticos, e, por isso, foi chamado até de antiarte.

De acordo com Fiona Bradley: • Como o surrealismo, o dadá ridicularizava a confiança

irrestrita do Ocidente na razão e denunciava a divisão e especialização mediante as quais se pretendia neutralizar as complexidades da vida moderna e torná-la mais segura. Os artistas dadá declaravam que tudo estava em constante estado de fluxo criador. Interessavam-se por certa atitude mental mais do que por um movimento artístico propriamente dito: numa tentativa de estabelecer um conceito radicalmente novo de criatividade, a ação era tão importante para eles quanto qualquer consequência que ela mesma viesse a produzir.

• (In: Surrealismo. Movimentos da arte moderna. São Paulo, Cosac-Naify, 1998)

• Por conta disso, muitos autores tratam do dadá não como um movimento, mas como uma disposição que tinha expressão artística. Politicamente, apresentou-se como um protesto contra uma civilização que cultuava a guerra.

• Um evento dadaísta típico tinha em sua programação poetas declamando versos desconexos e em várias línguas ao mesmo tempo, enquanto outros latiam pelo palco. Alguns personagens insultavam a plateia, dançarinos em trajes estranhos vagavam pelo palco e uma doce menina, em traje para a primeira comunhão, recitava obscenidades para o público.

• A partir daí, o dadaísmo propôs que a criação artística rompesse com os ditames da estética aceita e do pensamento racionalista e produzisse somente a partir do automatismo psíquico, escolhendo e organizando elementos e materiais ao acaso. Uma das técnicas mais utilizadas na pintura dadaísta foi a colagem livre, feita por acaso, onde pedaços de papel e outros materiais eram jogados aleatoriamente sobre a superfície.

• Os ready-mades de Duchamp, como A fonte, o mictório de louça, que após sofrer pequena interferência do artista, é elevado à categoria de obra de arte, as máquinas e objetos sem funções de Picabia ou mesmo quadros de Merzbilder e Schwitters produzidos com detritos identificam o dadaísmo. O importante era a mudança de contexto dos objetos.

• O dadaísmo ganhou internacionalidade, atravessou o Atlântico e descobriu Man Ray no território norte-americano, graças a Francis Picabia que cuidou da divulgação do movimento fora do território europeu.

Características

• Ruptura com os ditames da estética aceita e com o pensamento racionalista;

• Defesa do automatismo psíquico, da organização de elementos e materiais ao acaso, da técnica da colagem e da mudança de contexto dos objetos, entre outros aspectos.

Alguns de seus artistas e suas obras

• Hans (Jean) Arp (1886-1966), artista nascido na Alemanha e naturalizado francês, foi um dos fundadores do dadaísmo e esteve presente no primeiro encontro no Cabaré Voltaire.

• Arp, considerado como um dos artistas mais abstratos do movimento, experimentou o desenho espontâneo (baseado no automatismo) além de muitas colagens e relevos em suas obras.

• Arp foi defensor da produção artística comandada pelo automatismo psíquico, produziu obras a partir de colagens e trilhou um caminho abstracionista em sua arte. Duchamp ficou conhecido por seu ready-mades e por seus mecanismos ópticos, buscando a descontextualização dos objetos, entre outros aspectos.

Hans Arp - Torse des Pyrénees (1959)

Marcel Duchamp

• Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francês. Suas ideias radicais e suas criações que chocaram o meio artístico nasceram de seu exercício de experimentar e provocar.

• Criador dos famosos ready-mades (uso de objetos industrializados âmbito da arte) e de mecanismos ópticos foi um dos mais importantes artistas do dadaísmo. Sua obra abriu caminho à pop art e à op art das décadas de 1950 e 1960 e pode também ser considerado, sem sombra de dúvida, como o pai da arte conceitual.

• Duchamp fez uma nova leitura do cubismo e o reinterpretou à sua maneira, interessando-se pelo ritmo e pelo movimento das formas.

• Duchamp criou também “interferências”: uma das mais importantes refere-se ao bigode e ao cavanhaque pintados na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional.

• Duchamp ficou conhecido por seu ready-mades e por seus mecanismos ópticos, buscando a descontextualização dos objetos, entre outros aspectos.

Marcel Duchamp = A fonte

O URINOL DE DUCHAMP• Em 1917, com o pseudônimo de R. Mutt, Marcel Duchamp enviou para o

Salão da Associação de Artistas Independentes um urinol de louça, utilizado em sanitários masculinos, com um título sugestivo de "A Fonte". A escultura foi rejeitada pelo júri que disse  não ver nela nenhum sinal de trabalho artístico. Mas  suposta obra de arte tornou Duchamp famoso. Provavelmente foi o  gesto iconoclasta do artista que o tornou especial, afinal a obra era apenas um urinol comum, branco e esmaltado, comprado numa loja de construção.  Mas muitos viram nisso arte. Surgiu depois o conceito de  readymade – apropriação e deslocamento de objetos pré-fabricados para o meio artístico.Alguns abordaram a peça sob o ângulo psicanalítico e viam nas formas do urinol uma semelhança com as formas femininas, de modo que induzia o espectador a pensar no membro masculino lançando urina sobre a forma feminina.  Waal.No fim, ficou mesmo a frase de Marcel Duchamp:  “Joguei o urinol na cara deles como um desafio e agora eles o admiram como um objeto de arte por sua beleza.”

Monalisa com bigode, de Duchamp

Francis Picabia• Francis Picabia (1879-1953), artista plástico

e escritor, filho de pai espanhol e mãe francesa, nasceu em Paris em 1879, onde cursou a Escola de Belas-Artes. Dono de um temperamento extrovertido e irônico, sempre esteve envolvido com os principais movimentos de vanguarda do início do século XX. Foi colaborador de Tristan Tzara na revista Dada e, juntamente com Man Ray e Marcel Duchamp, ajudou a editar revistas dadaístas nos Estados Unidos.

• Em suas obras gostava de escandalizar. Incansável em sua pesquisa estética, transitou pelo cubismo, dadaísmo, surrealismo e abstracionismo, onde permaneceu até sua morte.

• Fez também incursões pelo futurismo, mas suas obras mais significativas são do período dadaísta e surrealista.

Amorous Parade - Picabia

Man Ray

• Man Ray (1890-1976), fotógrafo e pintor norte-americano. Em 1914, fundou o movimento dadaísta de Nova York, após conhecer Marcel Duchamp e Francis Picabia.

• Em 1921, mudou-se para Paris, onde trabalhou como fotógrafo, fazendo retrato das personalidades da vanguarda intelectual do momento. Valeu-se da fotografia para sobreviver e para financiar sua nova atividade: a pintura.

• Sem muito sucesso na pintura, voltou à fotografia e continuou, em suas pesquisas, criando a raiografia, uma nova forma de se registrar a imagem fotográfica de um objeto colocado diretamente sobre a superfície sensível e exposto à luz, criando imagens abstratas inusitadas.

• Considerado um dos maiores fotógrafos do século XX, Man Ray experimentou suas ideias nos movimentos dadaísta e surrealista, usando para essas experiências uma linguagem singular.

• Os dadaístas foram os primeiros artistas a se valer da fotografia e do cinema como meios de expressão para suas ideias.

“Lágrimas de Vidro”, em 1931Em 1993, a foto “GLASS TEARS” (abaixo), de MAN RAY, torna-se a fotografia mais cara do mundo, ultrapassando o valor de 65 mil dólares. Um olho feminino, com esferas de vidro na face, significando lágrimas...

Max Ernest

• Max Ernest (1891-1976) nasceu em Bruhl, Colônia, na Alemanha. Após a Primeira Guerra Mundial, em que foi soldado do exército alemão, começou a pintar copiando obras de Van Gogh e fez também uma breve incursão no universo cubista.

• Em 1919, fundou em sua terra natal o grupo Dada, juntamente com Jean Arp.

• No movimento dadaísta, com sua mente inquiridora e brilhante, fez inúmeras colagens e fotomontagens e contribuiu com novas técnicas, como a decalcomania e o frottage. Esta última consistia em colher com um papel e grafite imagens de uma superfície áspera como madeira, pedra ou outra qualquer. A partir do padrão colhido na folha de papel, criava imagens fantásticas.

• Emigrou para a França em 1922, onde, após conhecer André Breton, um dos mentores do surrealismo, aderiu à nova tendência e tal foi sua participação no surrealismo que tornou-se um de seus grandes expoentes. Em 1954, rompeu também com o surrealismo.

A Grande Roda orthochromatique fazer amor na medida - Max Ernest = 1920

Marcel Janco

• Marcel Janco (1895-1984), pintor romeno, nascido em Bucareste, participou ativamente do início do dadaísmo

Dadaga – Marcel Janco