da escola pública paranaense · pdf fileleitura interpretativa das...
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O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOSDA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE
2009
Produção Didático-Pedagógica
Versão Online ISBN 978-85-8015-053-7Cadernos PDE
VOLU
ME I
I
SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃOUNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ
PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL PDE
CADERNO PEDAGÓGICO DE LÍNGUA PORTUGUESA
A LINGUAGEM MUSICAL – PRESENÇA NA FORMAÇÃO HUMANA
Tema: O contexto histórico do gênero música, particularizando a Bossa Nova como
ação humanizadora no cotidiano escolar
Tempo estimado para aplicação: 32 horas/ aulas
PROFESSORA : Sônia Mendes Ferreira
ORIENTADORA : Annie Rose dos Santos
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO
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SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO ..................................................................................... 03
2. DESENVOLVIMENTO DO CADERNO PEDAGÓGICO ....................... 06
1º Momento – Considerações sobre as canções brasileiras do
movimento bossa nova ...................................................................... 06
2º Momento – Como trabalhar as letras das músicas da bossa
nova....................................................................................................... 08
3º Momento – O contexto histórico da bossa nova ........................... 10
4º Momento – O sucesso da’ Garota de Ipanema’ ............................. 11
5º Momento – O Rio de Janeiro ........................................................... 14
6º Momento – Vinícius de Moraes ...................................................... 18
7º Momento – As reais contribuições da bossa nova para a música
brasileira............................................................................................... 21
8º Momento – Encerra-se a bossa nova ............................................. 25
3. ENCERRAMENTO - SUGESTÃO DE UMA PRÁTICA
PEDAGÓGICA........................................................................................................27
4. REFERÊNCIAS.......................................................................................28
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“O homem nada pode aprender senão em virtude do que já sabe”
Aristóteles
1 . INTRODUÇÃO
A presente Unidade Didática contempla o processo histórico e interpretativo da
Bossa Nova, primeiro movimento musical a receber um nome e inovar o
cenário da música nacional. As músicas acabaram se tornando pura poesia
nas mãos de Tom Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto, entre outros
compositores. A Bossa Nova passou a refletir um estado de espírito mais
positivo e o amor passou a ser descrito de uma maneira diferente.
A organização das atividades desta Unidade contemplará as práticas
discursivas. Nosso material de trabalho são as músicas que fizeram parte do
movimento Bossa Nova, juntamente com seus respectivos documentários,
objetivando a leitura interpretativa das letras e considerando o contexto
histórico da época.
A visão dialógica de Bakhtin (1988) propala que é na interação verbal,
estabelecida pela língua com o sujeito falante e com os textos anteriores e
posteriores que a palavra(signo social e ideológico) se torna real e ganha
diferentes sentidos conforme o contexto. Bakhtin (1988) considera o homem
um ser histórico e social, carregado de valores, e a língua, na qual e pela qual
se constitui, como reflexo das relações estáveis entre os falantes.
A Bossa Nova aborda em suas canções temáticas leves e
descompromissadas, pois se situa em uma época estável e progressista do
Brasil, uma fase desenvolvimentista da presidência de Juscelino Kubitschek
(1955-1960), contrastando logo mais à frente com as músicas “protesto” da
época da ditadura. A música é, portanto, um gênero que pode refletir a
ideologia e o estado de espírito de toda uma nação, configurando-se como um
reflexo da sociedade carregado de ideologia.
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A Bossa Nova, por exemplo, sofreu a influência do Jazz, porém, analisando o contexto em que surgiu, percebemos o “porquê” de sua calmaria e suavidade: o Brasil vivia os seus Anos Dourados, o progresso, as esperanças renovadas, tudo corria bem, e esse movimento ficou associado ao crescimento urbano brasileiro, sendo o primeiro movimento musical egresso das faculdades, fruto de um grupo de músicos da classe média carioca, tendo como consequência letras mais elaboradas e assuntos envolvendo a cidade do Rio de Janeiro.
Escolhemos como material de estudo a letras das músicas da Bossa Nova
pelos recursos linguísticos das canções privilegiarem a norma culta da língua
portuguesa, visando a enriquecer, ampliar e a qualificar a leitura de nossos
alunos, como assevera Geraldi 1991, p. 112
“não se deve considerar uma leitura privilegiada como única , mas não é possível a admissão de qualquer leitura como se o texto não fosse condiçãonecessária à leitura e como se neste autor nãomobilizasse recursos expressivos, em busca de umaleitura possível”
Nossa proposta de trabalhar músicas da Bossa Nova deve-se a esse fato,
ademais, as letras das músicas desse movimento apresentam letras
elaboradas, visto que são escritas, em sua maioria, por um poeta como
Vinícius de Moraes, e, esse fato, possibilita ao aluno o contato com uma leitura
poética musicada, o que aguça mais os sentidos e canaliza as emoções,
tornando mais agradável a leitura, e com isso acontece a motivação necessária
a outras leituras poéticas de outros autores.
Postulamos, nesta Unidade Didática, que a leitura, assim como a escrita e a
oralidade sejam consideradas como possibilidades de manifestação e
ampliação da subjetividade e do conhecimento científico-cultural no espaço
escolar. O estudo da Bossa Nova contemplará esses três eixos de forma
compacta: a pesquisa do contexto histórico, dos cantores e compositores, a
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leitura interpretativa das canções e as apresentações orais das pesquisas,
produções poéticas e paródias.
Desse modo, o professor, como mediador de todo o processo, deve propor aos
alunos atividades sequenciadas. Segundo os PCNs (BRASIL,1988), não se
trata de seguir uma progressão linear, mas de se ter em vista as necessidades
dos alunos. Dessa maneira, as categorias em pauta: leitura, escrita e oralidade
possibilitam que, de diferentes maneiras, os educandos construam padrões de
escrita, apropriando-se de diferentes arranjos composicionais, conteúdos
temáticos e estilos dos gêneros em circulação nas diferentes áreas de
atividade humana. E, gradativamente, desenvolvam seu estilo (marcas de
autoria).
Propomos, através do estudo da Bossa Nova, a prática da leitura, da escrita e
da oralidade, optando não por textos convencionais, mas sim pela leitura
interpretativa de músicas que fizeram parte de um momento de nossa história e
carregam consigo uma ideologia vivenciada pelos compositores, cantores e por
toda uma geração. As informações trabalhadas neste Projeto levam à produção
de textos, sejam estes textos críticos, comparativos ou até mesmo poesias e
paródias de própria autoria dos alunos.
Ensejamos confrontar o conhecimento musical inicialmente apresentado pelos
alunos com o conhecimento musical adquirido por eles no decorrer das
atividades. É importante que o professor de língua portuguesa crie, em sala de
aula, condições de uso real da linguagem, desenvolvendo atividades paralelas
ao conteúdo específico da série, com criatividade, no intuito de levar o aluno à
reflexão do uso da língua.
A palavra “bossa”, por exemplo, era um termo da gíria carioca que, no fim dos
anos cinquenta, significava “jeito”, “maneira”,”modo”. Quando alguém fazia algo
de modo diferente, original, de maneira fácil e simples, dizia-se que esse
alguém tinha “bossa” e por aí iniciamos o nosso conhecimento das
peculiaridades do estudo em questão. Surgirão outras palavras curiosas no
decorrer das leituras tanto das pesquisas realizadas quanto das letras das
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músicas estudadas, também com o valor conotativo e denotativo de
expressões; cabe ao professor inferir no momento certo, fazendo comparações
e questionamentos.
As atividades propostas têm como objetivo ampliar o conhecimento científico-
cultural dos alunos e devem ser trabalhadas na sequência a seguir
apresentada e o professor deve inteirar-se antecipadamente do conteúdo de
cada atividade.
“ O único homem que está Isento de erros, é aquele
que não arrisca acertar”
Albert Einstein
2 - DESENVOLVIMENTO DO CADERNO PEDAGÓGICO
1° MOMENTO
CONSIDERAÇÕES SOBRE AS CANÇÕES BRASILEIRAS DO MOVIMENTO
BOSSA NOVA
Em relação às canções do movimento, Mello(2001), ressalta que, para muitos
músicos americanos a Bossa Nova representou um sopro benéfico de
renovação, quando gravadas pela primeira vez, já recebiam um tratamento
mais elaborado, eram produtos acabados, exatos, sobre os quais nada havia
que fazer para embelezá-las mais. Nesse sentido, o autor esclarece:”uma
partitura de ‘Corcovado’ ou ‘Garota de Ipanema’ é como uma partitura de
Beethoven ou Bach: ninguém vai se aventurar a recriar em cima dessa obra. A
harmonia das melodias da Bossa Nova está implicitamente inserida, é
completa, não há mais nada a acrescentar.
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Diniz (2006) afirma que com a influência da música popular norte-americana,
do impressionismo europeu e das tradições musicais brasileiras, a Bossa Nova
de acordes dissonantes, notas alteradas e interpretações intimistas, no canto,
abriu uma nova página estética na história da música brasileira e,ainda,
assegura ser o estilo brasileiro mais difundido no mercado internacional.
ATIVIDADE
A primeira atividade privilegiará a prática oral. Os alunos serão convidados a
falar sobre suas preferências musicais. O que gostam de ouvir e por quê?
Cada aluno terá a oportunidade de demonstrar seu conhecimento musical.
Cabe ao professor abordar cada depoimento com perguntas que achar
necessárias à argumentação. Convidá-los a entrevistar as pessoas mais velhas
sobre as músicas que fizeram sucesso em sua época., quais músicas mais
gostavam e assim por diante.
Após explorar o conhecimento musical dos alunos, o professor fará uma breve
explanação sobre o movimento Bossa Nova, fazendo um recorte dos
momentos mais importantes, do sucesso que as músicas daquela época
fizeram no Brasil e no mundo. Todas essas informações podem ser
encontradas nos links abaixo:
www.almacarioca.com.br/mpb.htm
www.cliquemusic.uol.com.br
www.idealdicas.com/bossa-noa-origem-e-história]
O professor deve propor aos alunos uma pesquisa de no mínimo 25 linhas
sobre o contexto histórico que envolveu a Bossa Nova com a finalidade de que
o aluno identifique e compare os temas das músicas ao contexto em que foram
criadas. A linguagem musical reflete os ideais da época na qual está inserida.
Apresentação da pesquisa – A apresentação deve ser feita de maneira
simples: convidar os alunos à leitura de suas pesquisas. Ao final, o professor
deve direcionar os comentários da pesquisa no sentido de analogia,
comparação com as músicas da atualidade. Por exemplo: Comentar sobre os
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temas das músicas da favela, uma camada da sociedade que produz música
com uma marca característica de sua realidade. Esse exemplo será como uma
antítese de tudo o que o aluno viverá em sua experiência com a Bossa Nova,
quanto à melodia, estrutura, tema e principalmente ao vocabulário.
Nesse momento, o professor partilha com os alunos uma série de aspectos
verbais e musicais no campo discursivo da produção musical já apresentada,
pelos alunos no início da atividade, quando foram convidados a relatar suas
preferências musicais.
2° MOMENTO
COMO TRABALHAR AS LETRAS DAS MÚSICAS DA BOSSA NOVA
Para Castro(2001), as letras da Bossa Nova são uma montagem de imagens,
de ideias abstratas, com mais clima do que trama, ou mesmo sem trama
nenhuma, já Medaglia (2003), por sua vez, ao tratar das letras da Bossa Nova,
mostra que elas são identificadas pelo cuidado na elaboração dos textos e
certas intenções construtivas mais conscientes e intelectualizadas, além de
outros aspectos genéricos, tais como o linguajar simples, feito de elementos
extraídos do cotidiano da vida urbana, que revelam uma poética cheia de
humor, ironia e malícia, às vezes também melancólica, afetiva, intimista em
alguns momentos, socialmente participante, em tom de protesto e
inconformismo, nunca, porém, demagógica, dramática ou patológica, evitando
sempre o chavão poético, as frases feitas, a metáfora ou as palavras de “forte
efeito expressivo”.
ATIVIDADE
Para provar aos alunos que mesmo sem saber eles já conhecem e cantam
letras de músicas da Bossa Nova, lembrá-los do tema da novela Páginas da
Vida (Rede Globo) e do tema da também novela global, Viver a Vida.
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Aproveitar a ocasião e passar na TV Pendrive as aberturas originais das duas
novelas, disponíveis na íntegra no site http://www.youtube.com.
Para conseguir as letras de todas as músicas da Bossa Nova, acessar o site
http://www.bossanova.mus.br/letrasecifras.php ou ainda
http://www.baixaki.com.br e digitar em pesquisar, exatamente o que você
procura por exemplo: música tema de abertura da novela Páginas da Vida ou
Viver a Vida.
O objetivo dessa atividade é simplesmente a apresentação das músicas temas
de novela, não sendo necessária nesse momento a preocupação em se fazer
uma interpretação minuciosa das letras, apenas comentar sobre o linguajar
simples, a melodia suave e abrir espaço para outros comentários que os alunos
possam fazer sobre as impressões sensoriais das músicas em questão.
Segue a transcrição de fragmento da letra das músicas: Wave e Sei Lá “A Vida
Tem Sempre Razão”
WAVE – Tema da Novela Páginas da Vida (Rede Globo)
Composição : TOM JOBIM
Vou te contar
Os olhos já não podem ver
Coisas que só o coração pode entender
Fundamental é mesmo o amor
É impossível ser feliz sozinho...
SEI LÁ “ A VIDA TEM SEMPRE RAZÃO ”( com Tom Jobim
e Chico Buarque)
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Tem dias que eu fico pensando na vida
E sinceramente não vejo saída
Como é por exemplo que dá pra entender
A gente mal nasce e começa a morrer
Depois da chegada vem sempre a partida
Porque não há nada sem separação
Sei lá, sei lá
A vida é uma grande ilusão
3° MOMENTO
O CONTEXTO HISTÓRICO DA BOSSA NOVA
Em meados da década de 1950, marcada por um grande crescimento
industrial, aliado ao fortalecimento das instituições financeiras, havia no Brasil
um forte sentimento nacionalista, baseado no desenvolvimento do Governo de
Juscelino Kubitschek: “ 50 anos em 5” era a meta de JK no que se tratava do
“progresso” nacional marcado pela entrada da indústria automobilística. Como
observa Jorge Bassani, a intenção dessa política nacionalista era “trazer o país
para o hoje””. Oficializa-se um projeto que aspire o moderno em qualquer forma
e conteúdo que ela possa assumir desde que pareça
moderno.(BASSANI,2003, p. 81). A construção de Brasília foi um marco no
período, já demonstrando a absorção do conceito modernista em sua
arquitetura, em relação ao racionalismo formal, aliado à produção industrial e
desenvolvimento tecnológico que marcou o modernismo no mundo.
No eixo Rio,São Paulo, havia uma uma arte que ia de encontro a esse
modernismo – o concretismo. Sua linguagem geométrica marca, na arte
brasileira, seu caráter racionalista percebido na ideia do desenvolvimento
industrial e crescimento das cidades urbanas.
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Foi nesse contexto que a Bossa Nova surge e traz em suas origens o jazz
norte-americano, porém a Bossa, criada por um grupo de jovens da classe
média emergente do período pós guerra e, “(...) desligados da tradição musical
popular da cidade “ já não trazia o “impulso do ritmo dos negros”, como o
samba-canção. Jovens da classe média carioca como Nara Leão, Tom Jobim,
Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli dentre outros passaram a se reunir para
fazer, à exemplo das jazz-bands nas boates, as chamadas samba-sessions,
isto é , “ sessões de samba sem hora para começar nem acabar e com
liberdade de improvisação.
A Bossa Nova refletia o comportamento espiritual da juventude da zona sul
carioca e através de sua linguagem, o reflexo do espírito do seu tempo.
ATIVIDADE
Pesquisa como tarefa, propor aos alunos uma pesquisa de 10 a 15 linhas
sobre o contexto histórico que envolveu a Bossa Nova. Em que ano foi? Quem
era o Governador do Brasil à época? E os jovens? Como se vestiam? Quais
eram as gírias e as “baladas” da época ?
4° MOMENTO
O SUCESSO DA ‘GAROTA DE IPANEMA’
A música ‘Garota de Ipanema’ foi uma criação de dois grandes nomes da
música brasileira, surgiu em um dos muitos encontros de Tom Jobim e do
poeta Vinícius de Moraes, no bairro de Ipanema- RJ e, já foi considerada a
música mais tocada no mundo. Já foram feitas mais de 170 gravações em
várias línguas, e ganhou uma versão em inglês interpretada por Frank Sinatra.
A musa inspiradora da canção foi uma moça de apenas 15 anos, cheia de luz e
de graça, do tom de pele dourada, que passava diariamente em frente ao bar
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Veloso, Ipanema, que fazia os poetas suspirarem e foi assim, mediante olhares
discretos, entre uma cervejinha e outra, que a garota chamada Heloísa
Pinheiro, se tornou a musa de inspiração da canção ‘Garota de Ipanema’. Foi
comemorado em 1989 no Carneggie Hall o jubileu de prata da gravação de
‘Garota de Ipanema’, destacando que em vinte e cinco anos a música
ultrapassava as 3 milhões de execuções em emissoras de rádio e televisão e
fez do compositor o segundo autor estrangeiro mais executado nos Estados
Unidos.
GAROTA DE IPANEMA
Composição: Antônio Carlos Jobim/
Vinícius de Moraes
Olha que coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela menina
Que vem e que passa
Num doce balanço, a caminho do mar
Moça do corpo dourado
Do sol de Ipanema
O seu balançado é mais que um poema
É a coisa mais linda que eu já vi passar
Ah, porque estou tão sozinho
Ah, porque tudo é tão triste
Ah, a beleza que existe
A beleza que não é só minha
E também passa sozinha
Ah, se ela soubesse
Que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo
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Por causa do amor
ATIVIDADE – Interpretação da música ‘Garota de Ipanema’
Faz-se mister, em se tratando de bossa nova, associar letra e melodia. Não se
deve apresentar a letra desacompanhada da melodia. Para tal, utilizando um
rádio ou a tv/pendrive, deve-se colocar a música na íntegra para os alunos
ouvirem acompanhando a letra. Após a execução da música, atentar para os
detalhes do todo da composição,como. por exemplo: o cantar baixinho, suave,
quase falando.
Em se tratando do gênero canção, é a melodia, o centro de elaboração da
sonoridade (do plano de expressão). Tatit (1996) postula que cantar é uma
gestualidade oral, ao mesmo tempo contínua, articulada, tensa e natural, que
exige um permanente equilíbrio entre os elementos melódicos, linguísticos.
Para o autor, é a .melodia, a responsável por imprimir o como ao que foi
sentido e que está expresso na canção.
A tematização melódica é um campo sonoro propício às tematizações
linguísticas, ou seja, às construções de personagens, o ethos. Maingueneau
(2001) afirma que toda fala procede de um enunciador encarnado, e mesmo
quando escrito, um texto é elaborado com uma maneira de dizer, um tom, pelo
qual a personalidade do sujeito da enunciação é mostrada e o que diz é
legitimado. Esse tom, essa voz mencionada, o mesmo autor chamou de ethos,
termo emprestado da Grécia Antiga, da Retórica( da tipologia de Aristóteles).
Como explicar e levar o aluno a identificar o ethos na interpretação das
músicas que virão a seguir nesta Unidade Didática? O ethos é identificado na
canção, na letra e na melodia, assim como, na voz do cantor. No caso da
Bossa Nova, Costa(2001) enfatiza um ethos como: o do jovem enamorado e
contemplativo, que convida à intimidade de sua música e de seu espaço; do
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sujeito carinhoso e amoroso, que anseia por carinho e amor, e com a sua
corporalidade compõe igualmente, um ethos emocionalmente frágil e sensível.
Tais características são identificadas no movimento, tanto nas letras sintéticas,
quanto na melodia do ‘cantar baixinho quase falando’, em uma música voltada
para o detalhe e em um jogo rítmico entre violão, a bateria e a voz do cantor.
Há um senso de suspensão melódica-harmônica no apelo irresistível da
‘Garota de Ipanema’ que talvez explique aquele estado de transe hipnótico no
qual o sujeito vocal contempla a garota a seu caminho do mar, como se
estivesse verdadeiramente hipnotizado pela graça e beleza do seu movimento.
Mesmo usando de uma linguagem coloquial, a música não perde a poesia, por
exemplo, o uso do termo “coisa” é algo comum na Bossa Nova, tornando
informal seu discurso ao utilizar uma linguagem mais próxima do cotidiano, no
caso em estudo a música ‘Garota de Ipanema’ o termo “coisa” ganha uma
conotação carinhosa, apaixonante, como se não houvesse palavra para definir
tamanha beleza.
Em - /Ah, se ela soubesse que quando ela passa, o mundo sorrindo se enche
de graça e fica mais lindo por causa do amor/ - A beleza é associada ao amor,
ou o amor e a beleza são uma coisa só, ideia reiterada nos versos - /A beleza
que não é só minha/ E também passa sozinha/ - ainda nestes versos há que
se ressaltar que aquele ideal hipnotizante, inatingível transcede o mero
contexto do olhar masculino, para mergulhar e encantar o mundo inteiro numa
espécie de estado de graça.
5° MOMENTO
O RIO DE JANEIRO
Em agosto de 1958, João Gilberto criou uma nova batida ao violão em ‘Chega
de Saudade’ e nunca mais a música popular brasileira foi a mesma. Nascia um
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novo ritmo que, há 50 anos, divulga o Brasil e mais especificamente o Rio de
Janeiro para o mundo. A Bossa Nova começou como um movimento intimista,
concentrado na Zona Sul. Algumas das noites musicais mais animadas
aconteciam no apartamento da cantora Nara Leão, em um prédio que está de
pé até hoje, na Avenida Atlântica. Rapidamente a Bossa Nova deixou os
pequenos apartamentos, para ganhar os bares e boates de Copacabana e
Ipanema. Surgia uma geração que mudou a história da cultura brasileira, em
encontros memoráveis no Beco das Garrafas, em Copacabana. De lá, a turma
costumava seguir para o La Fiorentina, retaurante do Leme.
As belezas da cidade do Rio de Janeiro são cantadas em muitas composições
da Bossa Nova, por se fazer tema de tantas canções torna-se importante e
imprescindível trabalhar com os alunos através de vídeos e slides a parte
geográfica da cidade, pois como diz a música: “...Rio é mar/Eterno se fazer
amar/O meu Rio é lua/ Amiga, branca e nua. É sol, é sal, é sul/ São mãos se
descobrindo em tanto azul”. – Rio.( Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli).
ATIVIDADE – Ouvir as canções selecionadas que tratam,entre outros
temas, da beleza do Rio de Janeiro
A Bossa Nova teve como tema por excelência a cidade do Rio de Janeiro, por
isso propomos ao professor que trabalhe nesta atividade a parte geográfica do
Rio, como era na época da Bossa Nova e as praias mais bonitas e mais
frequentadas da época, permanecem as mesmas?]
Professor, pesquise no google, imagens do Rio de Janeiro no governo de
Juscelino Kubitschek e compare-as com as imagens atuais, mostre como o Rio
de Janeiro há anos vem sendo o cenário de tantos filmes e novelas nacionais.
Quais os encantos do Rio de Janeiro?
A seguir, uma seleção das músicas que mais trataram sobre o tema para
serem apresentadas aos alunos. Após apresentação, propor aos alunos,
produção de paródia: o aluno escolhe dentre as músicas apresentadas a que
mais gostou e sozinho ou em grupo produz uma paródia com um desafio de
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colocar na letra dessa paródia elementos da cidade onde mora, de maneira
romântica ou bem humorada.A apresentação das paródias se dará em sala de
aula com escolha das três melhores da sala.
CARTA AO TOM
TOQUINHO, VINÍCIUS E TOM JOBIM
Rua Nascimento e Silva, cento e sete e você ensinando
pra Elizeth
As canções de “Canção de Amor Demais”
Lembra que tempo feliz, ai que saudades, Ipanema era
só felicidade
Nossa famosa garota nem sabia a que ponto a cidade
turvaria
Esse Rio de amor que se perdeu
Mesmo a tristeza da gente era a mais bela
E além disso se via da janela
Um cantinho de céu e o Redentor
COPACABANA
BRAGUINHA E ALBERTO RIBEIRO
Existem praias tão lindas, cheias de luz
Nenhuma tem o encanto que tu possuis
Tuas areias
Teu céu tão lindo
Tuas sereias sempre sorrindo
Copacabana princesinha do mar
Pelas manhãs tu és a vida a cantar
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CORCOVADO
ANTÔNIO CARLOS JOBIM
Um cantinho um violão
Este amor uma canção
Pra fazer feliz a quem se ama
Muita calma pra pensar
E ter tempo pra sonhar
Da janela vê-se o Corcovado
O Redentor que lindo
SAMBA DO AVIÃO
ANTÔNIO CARLOS JOBIM
Minha alma canta, vejo o Rio de Janeiro
Estou morrendo de saudade
Rio teu mar praias sem fim
Rio você foi feito pra mim
Cristo Redentor
Braços abertos sobre a Guanabara
Este samba é só porque,
Rio eu gosto de você
RIO
ROBERTO MENESCAL / RONALDO BOSCOLI
Rio que mora no mar
Sorrio pro meu Rio que tem no seu mar
Lindas flores que nascem morenas
Em jardins de sol
Rio serras de veludo
Sorrio pro meu Rio que sorri de tudo
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Que é dourado quase todo o dia
E alegre como a luz
Rio é mar. É terno se fazer amar
6° MOMENTO
VINÍCIUS DE MORAES
“A maior solidão é a do ser que não ama. A maior solidão é a dor do
ser que se ausenta, que se defende, que se fecha, que se recusa a participar
da vida humana(...)”
Vinícius de Moraes.
De Vinícius de Moraes, disse Carlos Drummond de Andrade: “Vinícius é o
único poeta brasileiro que ousou viver sob o signo da paixão. Quer dizer, da
poesia em estado natural”. Consagrado no movimento da bossa nova, Marcus
Vinícius Cruz de Melo Moraes foi poeta, compositor e intérprete, destacando-se
na poesia, sendo considerado o último e um dos mais brilhantes poetas do
modernismo. Nascido no bairro do Jardim Botânico no Rio de Janeiro, cidade
que jamais cansou de cantar e louvar, formou-se em Direito em 1933. No
mesmo ano publicou seu primeiro volume de poemas, O Caminho para a
Distância e, em 1935, lançou Forma e Exegese. Escrevendo sonetos tensos e
versos pomposos, sua poesia inicial está tomada pela metafísica, com poemas
de acentos bíblicos. Em Novos Poemas, também escrito em 1938, abandonou
as imagens espirituais em favor de uma linguagem mais realista, coloquial e
lírica. Em 1958, com o lançamento do LP Canções do Amor Demais, gravado
por Eliseth Cardoso, de composições suas em parceria com Tom Jobim,
iniciou-se a bossa nova.
ATIVIDADE - VINÍCIUS DE MORAES – MOMENTO ”POESIA”
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Antes de ser cantor e compositor na parceria com Tom Jobim, Vinícius era
poeta por excelência e muitas de suas poesias tornaram-se lindas canções. É
importante que o professor faça esse recorte no estudo da Bossa Nova para
conhecer melhor a vida e obra de Vinícius de Moraes, apresentando aos
alunos suas melhores poesias e composições musicais. Nessa atividade o
professor é convidado a valorizar e resgatar a arte de “declamar”,
Apresentar primeiramente aos alunos as poesias que viraram canção : ‘Minha
Namorada’, ‘A Rosa de Hiroshima’ e ‘Pela Luz dos Olhos Teus’, antes de
apresentar o vídeo com essas canções,ler com entonação, declamando os
versos, pedir voluntários nas leituras, interpretar com eles os versos
declamados. Apresentar a eles as melhores e mais famosas poesias de
Vinícius de Moraes e promover uma aula de leitura de poesias com direito a
escolha das melhores declamações.
MINHA NAMORADA
CARLOS LYRA E VINÍCIUS DE MORAES
Meu poeta eu hoje estou contente
Todo mundo de repente ficou lindo, ficou lindo de morrer
Eu hoje estou me rindo
Nem eu mesma sei de que
Porque eu recebi uma cartinhazinha de você
Se você quer ser minha namorada
Ah, que linda namorada você poderia ser
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A ROSA DE HIROSHIMA
VINÍCIUS DE MORAES
Pensem nas crianças
Mudas telepáticas
Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres rotas alteradas
PELA LUZ DOS OLHOS TEUS
VINÍCIUS DE MORAES
Quando a luz dos olhos meus
E a luz dos olhos teus resolvem se encontrar
Ai que bom que isso é meu Deus
Que frio que me dá o encontro desse olhar
Mas se a luz dos olhos teus
Resiste aos olhos meus só pra me provocar
Meu amor, juro por Deus, me sinto incendiar
SONETO DE FIDELIDADE
VINÍCIUS DE MORAES
E tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meus pensamentos
Quero vive-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
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DE REPENTE
VINÍCIUS DE MORAES
De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas úmidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto
De repente da calma fez-se o vento
Que dos olhos desfez a última chama
A FELICIDADE
TOM JOBIM E VINÍCIUS DE MORAES
Tristeza não tem fim
Felicidade, sim
A felicidade é como a pluma
Que o vento vai levando pelo ar
Voa tão leve nas tem a vida breve
Precisa que haja vento sem parar
A felicidade do pobre parece
A grande ilusão do carnaval
7° MOMENTO
AS REAIS CONTRIBUIÇÕES DA BOSSA NOVA PARA A MÚSICA
BRASILEIRA
Os idiomas musicais que prevaleciam na era imediatamente anterior à Bossa
Nova – o declínio do Getulismo, do provincianismo, do populismo nacional
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sentimental que havia sido identificado com as administrações de Getúlio
Vargas 1930-45-1951-4), eram as vozes do heroísmo e da tragédia,
representadas pelo samba – exaltação e o samba-canção respectivamente; o
primeiro um hino carnavalesco de celebração patriótica exemplificado por
‘Aquarela do Brasil’ de Ari Barroso, o segundo uma tradição da canção lírica
que houvera até então se tornado um veículo para as divas do drama
romântico-trágico, tais como Dalva de Oliveira e Maysa.
O som instrumental daquele período era clamoroso, extravagante,
emocionalmente efusivo, e feito para projetar no último volume um sujeito vocal
de grande magnitude – a persona épica de uma nação, ou a persona de uma
vítima-heroína sofredora ou cujo amor não fora correspondido.
A Bossa Nova conseguiu transpor todo aquele sentimentalismo e vulgaridade
populistas com suas melodias e harmonias “difíceis” notas dissonantes, suas
letras inteligentes. Pela primeira vez a estrutura musical, instrumentação e
performance pareciam feitas para por no centro do palco não a personalidade
do sujeito – cantor, que havia agora literalmente abaixado seu tom de voz ao
ponto do sussurro, mas a música em si.
Ouvir uma composição de bossa nova não era mais ouvir o drama pessoal
declamado em um estilo semelhante ao de uma ópera, mas participar
engajadamente em uma conversa inteligente, elegante e moderna. Outra
grande inovação trazida nas relações produtivas da bossa nova foi em relação
à apresentação gráfica nas capas dos discos, a foto que até então era muito
utilizada passou a dar lugar para ilustrações mais simples, muitas vezes
geometrizadas, influência da estética racional moderna e ainda passou-se a
valorizar os profissionais envolvidos na gravação, edição, composição gráfica
das capas dos LPs até sua finalização foram nominalmente citados.
ATIVIDADE – Interpretação da música Chega de Saudade de composição de
Tom Jobim e Vinícius de Moraes
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Chega de Saudade
Composição: Tom Jobim/Vinícius de Moraes
Composição: Tom Jobim/Vinícius de
Moraes
Vai minha tristeza
E diz a ela que sem ela não pode ser
Diz-lhe numa prece
Que ela regresse
Porque eu não posso mais sofrer
Chega de saudade
A realidade é que sem ela
Não há paz não há beleza
É só tristeza e a melancolia
Que não sai de mim
Não sai de mim
Não sai
Mas, se ela voltar
Se ela voltar que coisa linda!
Que coisa louca!
Pois há menos peixinhos a nadar no mar
Do que os beijinhos
Que eu darei na sua boca
Dentro dos meus braço, os abraços
Hão de ser milhões de abraços
Apertado assim colado assim, colado assim
Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim
Que é pra acabar com esse negócio
De você viver sem mim
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Não quero mais esse negócio
De você longe de mim
Vamos deixar esse negócio
De você viver sem mim
INTERPRETAÇÃO :
Chega de Saudade é uma arquicanção, isto é, constitui uma canção referência
no movimento, sendo considerada o seu marco inicial. A interpretação desta
música mostra com clareza comparativa a marca de originalidade do estilo
bossa nova de ser.
No início da canção, o eu-lírico dialoga com o seu sentimento, a “tristeza”, e
pede-lhe : ‘vai minha tristeza/ e diz a ela que/ sem ela não pode ser/ diz-lhe
numa prece que ela regresse/ porque eu não posso mais sofrer’.Para o eu-
lírico, basta de tantas saudades, já que na sua realidade : ‘sem ela não há paz,
não há beleza, é só tristeza e a melancolia/ que não sai de mim, não sai’. Até
este momento, a melancolia acompanha o tom de infelicidade da letra, a partir
daí, a canção se torna mais esperançosa e alegre, o eu lírico já anuncia as
alegrias da volta da mulher amada: ‘ mas se ela voltar, se ela voltar/ que coisa
linda, que coisa louca’. O uso do termo ‘coisa’, como já dissemos anteriormente
na interpretação da música Garota de Ipanema, é algo que se tornou comum
na bossa nova para deixar a linguagem próxima do cotidiano dos falantes, o
mesmo acontece no emprego da palavra ‘negócio’:” Que é pra acabar com
esse negócio/ De você viver sem mim”.
Como já vimos e tornamos a repetir no ato da interpretação dessa canção, o
exagero na expressão de sentimentos não é característico do movimento, há
uma quebra tal nesse exacerbamento que era vigente até então, pois até a
demonstração de afeto é mostrada de forma quase ‘infantil’ em “ pois há menos
peixinhos a nadar no mar/ do que os beijinhos que eu darei na sua boca.”
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Podemos perceber que tanto na música Garota de Ipanema quanto na música
Chega de Saudade o tratamento dado à mulher é de fineza, a mulher é a
companheira, a amiga, a figura admirada, e como é admirada, diferentemente
do período anterior à bossa nova, no qual a mulher era a traidora e a traída.
OUTRAS SUGESTÕES:
1. Professor , são várias as canções que você pode escolher para trabalhar
em sala de aula, por exemplo ‘Águas de Março’ é uma canção muito rica
no ponto de vista sonoro, a tematização melódica desta canção
associada à disposição lingüística interna exalta a natureza. A letra da
música ‘ Minha namorada’ de Vinícius de Moraes, já citada
anteriormente também é outra sugestão para interpretação, a letra fala
do amor desejado, porém inocente e grandioso como que se falasse do
primeiro amor, os adolescentes acabam por se identificar com a
experiência.
2. Para demonstrar a sofisticação inteligente na composição de harmonia
e letra sugerimos a música ‘Samba de uma nota só’ de Tom Jobim e
Newton Mendonça que revela uma relação afetiva e os excessos de
amores, voltando o indivíduo ao amor verdadeiro, dá para fazer a
analogia da letra com as idas e vindas de vários amores, suas ilusões e
desilusões, o arrependimento e o retorno, situações naturais na vida de
muitos jovens na busca de um amor verdadeiro ou na curiosidade por
novas experiências afetivas.
8° MOMENTO
ENCERRA-SE A ERA BOSSA NOVA
Os anos 50 chegaram ao fim, a nova década que começava já prometia
grandes mudanças no comportamento, iniciada com o sucesso do rock and roll
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e o rebolado frenético de Elvis Presley. Foi a partir de 1964 que a Bossa Nova
começou a perder espaço e ser ocupada por outras tendências, como o
Tropicalismo e a Jovem Guarda.
O Tropicalismo se caracterizou por associar elementos da cultura pop, como o
rock, e da cultura de elite como o concretismo, além de fazer uso muitas vezes
de um discurso politicamente engajado e de protesto contra a ditadura militar
que se instaurou na época, gerando perseguições e obrigando alguns de seus
integrantes ao exílio. “ A Tropicália foi o avesso da Bossa Nova”, assim o
compositor e cantor Caetano Veloso define o movimento que, ao longo de
1968, revolucionou o status quo da música popular brasileira. Diferentemente
da Bossa Nova, que introduziu uma forma original de compor e interpretar, a
Tropicália não pretendia sintetizar um estilo musical, mas sim instaurar uma
nova atitude, sua intervenção na cena cultural do país foi, antes de tudo de
crítica.
No início de 1967, os artistas que compunham este movimento sentiam-se
sufocados pelo elitismo e pelos preconceitos de cunho nacionalista que
dominavam o ambiente da chamada MPB, a intenção dos tropicalistas não era
superar a Bossa Nova, para eles, o objetivo era aproximar novamente a música
brasileira dos jovens, que se mostravam cada vez mais interessados no pop e
no rock dos Beatles, ou mesmo no iê – iê – iê que Roberto Carlos e outros
ídolos brazucas exibiam no programa de tv da Record que tinha o nome de
Jovem Guarda, nome que acabou designando o movimento que se ligava
basicamente ao rock americano e inglês.
O rock desembarcou no Brasil no início da década de 1960 e teve na Jovem
Guarda o primeiro movimento do rock no país e de sucesso entre boa parte da
juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado
padrão nos EUA, a forma de composição musical baseava-se no total
abandono do conteúdo e banalidade musical, e como conseqüência teria uma
melhor descontração para se compor diferencia-se da Bossa Nova, pois havia
poucas notas e era parecido com o rock and roll. É a imagem do jovem de
blusão de couro, topete e jeans, em motos ou lambretas. A forma de se vestir
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se tornava cada vez mais ligada ao comportamento. A Jovem Guarda fazia
sucesso na televisão e ditava a moda. Wanderléia de minissaia, Roberto
Carlos, de roupas coloridas, usava botinhas sem meia e cabelo na testa como
os Beatles. As palavras de ordem eram: “ quero que vá tudo pro inferno”...
Nas letras das músicas da Jovem Guarda começavam a aparecer as “gírias”
tão significativas para a época, como “cara”, “barra limpa”,”mora”, “é uma
brasa”,”Papo Firme”, etc. e permaneceram por muito tempo na linguagem
popular e alguns a tem até hoje
ATIVIDADE
Como vimos no estudo do movimento da Bossa Nova e no breve resumo da
Jovem Guarda, sempre o fator social e político servem de inspiração para a
criação de um movimento, toda a alegria, nostalgia ou revolta de uma geração
são expressas através da música, ou seja, a linguagem musical está ligada ao
ambiente, à época em que foi criada. O autor , a finalidade e até para que
público se destina, poderão influenciar a postura e a carga expressiva da
execução musical. Portanto, professor, chegamos no objetivo maior do trabalho
até aqui apresentado, nesse momento o aluno será convidado a escrever suas
impressões de tudo o que foi estudado, as experiências sensoriais e emotivas
das canções, o conhecimento do contexto histórico dos movimentos, o antes e
o depois da Bossa Nova, enfim, elaborar uma resenha crítica de no mínimo 20
linhas.
ENCERRAMENTO – SUGESTÃO DE UMA PRÁTICA PEDAGÓGICA
Para concluir as atividades, os alunos preparam, para toda a escola, uma
apresentação da Bossa Nova com cartazes significativos, juntamente a uma
apresentação breve do contexto histórico e dos principais expoentes do
movimento, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Far-se –á uma pré seleção dos
alunos que apresentam maior desinibição para falar de maneira teatralizada
sobre o assunto assim como declamar algumas poesias de Vinícius de Moraes.
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A sala escolhe um repertório de três canções, as preferidas pela turma para
cantar no final da apresentação, com o acompanhamento do midi, programa do
computador que funciona como um karaokê. E ainda, gravam-se depoimentos
de alguns alunos, quantos quiserem falar, sobre o aproveitamento auto-
avaliativo do projeto, e esses depoimentos serão assistidos por todos durante a
apresentação.
REFERÊNCIAS
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