colÉgio estadual cataratas ensino fundamental e … · pois criar “é fazer algo inédito, novo...

COLÉGIO ESTADUAL CATARATAS

ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO

PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR: ARTE

1. Apresentação da disciplina

A arte é o produto do trabalho humano, historicamente construída pelas

diversas culturas. Pela Arte, o ser humano se torna consciente da sua

existência individual e coletiva e se relaciona com diferentes culturas e

formas de conhecimento. Sendo assim, a Arte é um processo de

humanização e transformação. Com relação ao ensino de Arte, os saberes

específicos das diferentes linguagens artísticas, organizadas no contexto do

tempo e do espaço escolar, possibilitam a ampliação do horizonte

perceptivo do aluno, do raciocínio, da sensibilidade, do senso crítico, da

criatividade, alterando as relações que os sujeitos estabelecem com o seu

meio físico e sociocultural. Nesta área do conhecimento, aprimora-se a

capacidade do educando de analisar e compreender os signos verbais e não

verbais que as artes são constituídas nas diferentes realidades culturais.

Diante desta consideração, esta proposta curricular relaciona o fazer

artístico, a apreciação e os conhecimentos históricos, estéticos e contextuais

em Arte, bem como procura abordar a Arte, a partir dos campos conceituais

que historicamente têm produzido estudos sobre ela, quais sejam, de acordo

com DCE-Arte:

. O conhecimento estético: está relacionado á apreensão do objeto artístico

como criação de cunho sensível e cognitivo. O conhecimento estético

constitui um processo de reflexão a respeito do fenômeno artístico e da

sensibilidade humana, em consonância com os diferentes momentos

históricos e formações sociais em que se manifestam.

. O conhecimento da produção artística: está relacionado aos processos do

fazer e da criação, toma em consideração o artista no processo da criação

das obras desde suas raízes históricas e sociais, as condições concretas que

subsidiam a produção, o saber cientifico e o nível técnico alcançado na

experiência com materiais; bem como o modo de disponibilizar a obra ao

público, incluindo as características desse público e as formas de contato

com ele, próprias da época da criação e divulgação da obras, nas diversas

áreas como artes visuais, dança, música e teatro. (DCEs Arte, p.53)

As diferentes formas de pensar o ensino de arte são consequência do

momento histórico no qual se devolveram com suas relações socioculturais,

econômicas e políticas.

A arte pode servir à ética, à política, à religião, à ideologia, ser utilitária ou

meramente direcionada o prazer do fazer artístico.

A arte é criação, qualidade distintiva fundamental da dimensão artística,

pois criar “é fazer algo inédito, novo e singular, que expressa o sujeito

criador e simultaneamente, transcende-o, pois o objeto criado é portador de

conteúdo social e histórico e como objeto concreto é uma nova realidade

social” (PEIXOTO, 2003, P.39). Esta característica da arte ser criação é um

elemento fundamental para a educação, pois a escola é, a um só tempo, o

espaço do conhecimento historicamente produzido pelo homem e espaço de

construção de novos conhecimentos, no qual é imprescindível o processo

de criação.

A arte concentra, em sua especificidade, conhecimentos de diversos

campos, possibilitando um diálogo entre as disciplinas escolares e ações

que favoreçam uma unidade no trabalho pedagógico. Por isso, essa

dimensão do conhecimento deve ser entendida para além da disciplina de

Arte, bem como as dimensões filosóficas e científicas não se referem

exclusivamente à disciplina de filosofia e às disciplinas cientificas. Essas

dimensões do conhecimento constituem parte fundamental dos conteúdos

nas disciplinas do currículo da educação Básica.

1.1 Objetivos

1- Propiciar aos alunos o saber e a apropriação do conhecimento estético,

este inserido num contexto sócio-histórico produzindo novas formas de ver

e sentir o mundo, os outros e a si próprio, proporcionando os instrumentos

necessários para que se tornem sensíveis às produções artísticas.

2- Compreender e perceber a Arte,, não só como parte da realidade

humano-social, mas como algo que transcende essa realidade, como forma

de conhecimento também.

3- Apropriar-se do conhecimento em arte, produzir novas maneiras de

perceber e interpretar tanto os produtos artísticos quanto o próprio mundo,

possibilitar um novo olhar, um ouvir mais crítico, um interpretar da

realidade além das aparências, com a criação de uma nova realidade, bem

como a ampliação das possibilidades de fruição.

4- Adquirir conhecimentos sobre a diversidade de pensamento e de criação

artística para expandir sua capacidade de criação e desenvolver o

pensamento crítico.

5- “Compreender o sentido da arte em nossas vidas, tanto no presente

quanto no passado, ter conhecimento dos saberes que se constituem

fundamentais à formação dos sentidos humanos.” (LDP, p. 17, 2007)

CONTEÚDO ESTRUTURANTE DA ARTE NO ENSINO

FUNDAMENTAL E MÉDIO, NAS ARTES VISUAIS, MÚSICA

TEATRO E DANÇA.

Conteúdos básicos, específicos e estruturantes para a Disciplina de Arte no

Ensino Fundamental, séries finais, conforme as Diretrizes Curriculares Da

Educação Básica e Deverá ser feita uma articulação entre eles no PTD do

Professor:

Arte- ensino fundamental

5ª SÉRIE/6º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

Elementos formais Composição Movimentos e Períodos

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

Ponto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Figurativa

Geométrica

Simetria

Técnicas: Pintura,

escultura,

arquitetura...

Gêneros: cenas da

mitologia

Arte Greco-Romana

Arte Africana

Arte Oriental

Arte Pré-Histórica

5ª SÉRIE/6º ANO – ÁREA MÚSICA




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas: Diatônica,

Pentatônica,

Cromática,

Improvisação.

Greco-Romana

Oriental

Ocidental

Africana

5ª série/6º ANO – ÁREA TEATRO




Personagem:

Expressões corporais,

vocais,

gestuais e faciais.

Ação

Espaço

Enredo

Roteiro

Espaço cênico

Adereços.

Técnicas: jogos teatrais,

teatro indireto e direto,

improvisação,

manipulação, máscaras.

Gênero: Tragédia

Comédia e circo.

Greco-romana

Teatro Oriental

Teatro Medieval

Renascimento

5ª série/6º ANO – ÁREA DANÇA




Movimento corporal

Tempo

Espaço

Kinesfera

Eixo

Ponto de apoio

Movimentos articulares

Fluxo: (livre e

interrompido)

Rápido e lento

Formação: Níveis (alto,

médio e baixo)

Deslocamento: (direto e

indireto)

Dimensões (pequeno e

grande)

Técnica: Improvisação

Gênero: Circular.

Pré-história

Greco-romana

Renascimento

Dança Clássica.

6ªsérie/7º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS


Elementos formais

Composição

Movimentos e Períodos

Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Proporção

Tridimensional

Figura e fundo

Abstrata

Perspectiva

Técnicas: Pintura,

escultura, modelagem e

gravura...

Gêneros: Paisagem,

Retrato, natureza

morta...

Arte Indígena

Arte Popular

Brasileira e Paranaense

Renascimento

Barroco

6ª série/7º ANO – ÁREA MÚSICA




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas

Gêneros: folclórico, indígena,

popular e étnico.

Técnicas: vocal, instrumental e

mista improvisação.

Música popular e étnica

(ocidental e oriental).



Elementos

formais

Composição Movimentos e Períodos


-Personagem:


Vocais,

Gestuais e

Faciais

-Ação

-Espaço

Representação, Leitura

dramática, Cenografia.


mímica, improvisação,

formas animadas...

Gêneros: Rua e arena,

Caracterização.

Comédia dell' arte

Teatro Popular

Brasileiro e Paranaense

Teatro Africano

6ª série/7º ANO - ÁREA DANÇA




Movimento corporal

Tempo

Espaço

Ponto de apoio

Rotação

Coreografia

Salto e queda

Peso (leve e pesado)

Fluxo (livre,

interrompido e

conduzido)

Lento, rápido e

moderado

Níveis (alto, médio e

baixo)

Formação

Direção

Gênero: Folclórica,

popular e étnica.

Dança popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

7ª série/8º ANO – ÁREA ARTE VISUAIS




Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Estilização

Deformação

Técnicas: desenho,

fotografia, áudio visual

e mista...

Indústria Cultural

Arte no Século XX

Arte contemporânea

7ª série/8º ANO – ÁREA MÚSICA




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

melodia

Harmonia

técnica: vocal,

instrumental e mista

Indústria Cultural

Eletrônica

Minimalista

Rap

Rock

Tecno.




-Personagem:


Vocais,

Gestuais e

Faciais

- Ação

- Espaço

Representação no

Cinema e Mídias

Texto dramático

Maquiagem

Sonoplastia

Roteiro


sombra, adaptação

cênica...

Indústria Cultural

Realismo

Expressionismo

Cinema Novo.

7ª série/8º ANO – ÁREA DANÇA


Elementos formais Composição Movimentos e

Períodos


- Movimento corporal

Tempo

Espaço

Giro

Rolamento

Saltos

Aceleração e

desaceleração

Hip Hop

Musicais

Expressionismo

Direções (frente, atrás,

direita e esquerda

Improvisação

Coreografia

Sonoplastia

Gênero: Indústria

Cultural e espetáculo.

Indústria cultural

Dança Moderna.

8ª série/9º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS



Períodos


Linha

Forma

Textura

Superfície

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura - fundo

Ritmo visual

Técnica: Pintura,

grafite, performance...

Gêneros: Paisagem

urbana, cenas do

cotidiano...

Realismo

Vanguardas

Muralismo e Arte

Latino- Americana

Hip Hop

8ª SÉRIE/9º ANO – ÁREA MÚSICA



Períodos


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Técnicas: vocal,

instrumental e mista.

Gênero: popular,

folclórico e étnico.

Música Engajada

Música popular

Brasileira.

Música

contemporânea.

8ª SÉRIE/9º ANO – ÁREA TEATRO


Períodos


Personagem:


Vocais,

Gestuais e

Faciais

Ação

Espaço

Técnicas: Monólogo,

jogos teatrais, direção,

essaio,

Teatro-Fórum...

Dramaturgia

Cenografia

Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro Engajado

Teatro Oprimido

Teatro Pobre

Teatro do absurdo

Vanguardas.

8ª SÉRIE/9º ANO – ÁREA DANÇA



Períodos


Movimento corporal

Tempo

Espaço

Kinesfera

Ponto de apoio

Peso

Fluxo: (livre e

interrompido)

Quedas

Saltos

Giros

Rolamentos

Extensão (perto e longe)

Coreografia

Deslocamento

Gênero: Performance e

moderna.

Vanguardas

Dança Moderna

Dança

Contemporânea.

ENSINO MÉDIO - ÁREA - ARTES VISUAIS


Elementos

Formais



- Ponto

- Linha

- Forma

- Textura

- Superfície

- Volume

- Cor

- Luz

- Bidimensional

- tridimensional

- Figura e fundo

- Figurativo

- Abstrato

- Perspectiva

- Semelhanças

- Contrastes

- Ritmo visual

- Simetria

- Deformação

- Estilização

- Técnica: Pintura,

desenho, modelagem,

instalação,

performance,

fotografia, gravura,

escultura, arquitetura,

história em

quadrinhos.

- Gêneros:

Paisagem,

Natureza morta,

Cenas do cotidiano,

Histórica,

Religiosa,

Da mitologia,...

- Arte Ocidental

- Arte Africana

-Arte Brasileira

-Arte Paranaense

-Arte de Vanguarda -Arte Contemporânea.

ÁREA - MÚSICA


Elementos

Formais



- Altura

- Duração

- Timbre

-Intensidade

-Densidade

- Ritmo

- Melodia

- Harmonia

- Gêneros: Erudito,

clássico, popular,

étnico, folclórico,

pop, etc...

- Música Popular

- Brasileira/paranaense

- Indústria cultural

- Vanguarda

- Ocidental

- Africana

ÁREA - TEATRO


Elementos

Formais



- Personagens:

expressões

corporais,

vocais,

gestuais e

faciais

- Ação

- Espaço.

- Técnicas: jogos

teatrais, teatro direto e

indireto, mímica,

ensaio, teatro-fórum

- Roteiro

- Encenação: leitura

dramática.

- Gêneros: Tragédia,

comédia, drama e

épico

- Dramaturgia

- Representação nas

mídias.

- Caracterização

- Cenografia

- Sonoplastia

- Figurino

- Iluminação

- Direção

- Produção

- Teatro Greco-Romano

- Teatro Brasileiro

- Teatro Paranaense

- Teatro popular

- Teatro do oprimido

- Teatro de vanguarda

- Teatro renascentista

- Teatro Realista.

ÁREA - DANÇA


Elementos

Formais



-Movimento Corporal

- Tempo

- Espaço

- Improvisação

- Coreografia

- Gêneros:

espetáculo, industrial

cultural, étnica,

folclórica, populares,

salão.

- Dança popular

- Brasileira

- Africana

- Indígena

- Hip hop

- Industrial cultural

- Dança moderna

- Dança contemporânea.

METODOLOGIA DA DISCIPLINA:

Por meio das aulas os alunos estarão aptos a desenvolver reflexões estéticas

e trabalhos artísticos contextualizados sobre as produções culturais,

apreciando e expandindo as possibilidades de apropriação dos conteúdos

em Arte visando ampliar sua interpretação da realidade;

A metodologia contemplará a relação que o homem tem com a arte de

produzir e perceber as obras artísticas, de refletir sobre ela tendo como

elemento fundamental o conhecimento, podemos evidenciar esses três

momentos de organização pedagógica, (conforme DCE- Arte, 2008). .Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra

artística, bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos

artísticos.

.Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso a

obra de arte.

.Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que

compõe uma obra de arte.

Devem-se contemplar esses três momentos de vivência, não sendo

necessário seguir essa ordem.

Considerando estes eixos norteadores de todo o trabalho educativo

desenvolvido, cada professor terá autonomia para articulá-los de acordo

com o conteúdo e conhecimento especifico, entretanto, os

encaminhamentos, recursos e materiais utilizados devem possibilitar aos

alunos um sentir, perceber e criar um trabalho mais sistematizado em

direção a aquisição de conhecimentos artísticos/ estéticos. O professor fará

o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como

referência a sua formação, porém sem deixar de relacionar e abordar as

demais linguagens. Da mesma maneira, é importante relacionar conteúdos

referentes a história e cultura afro-brasileira e indígena, e a realidade do

sujeito e da comunidade, trabalhando com artistas regionais ou outras

manifestações de caráter universal. É importante também trabalhar de

modo direcionado as mídias que fazem parte do cotidiano dos alunos.

Para isso, as aulas serão desenvolvidas com apresentação do

conteúdo a ser trabalhado em aulas expositivas e dialogadas para expansão

da fundamentação teórica, com apresentação de imagem, de conceitos

artísticos e históricos, vídeos, textos, utilizando de laboratório de

informática para pesquisas direcionadas, com seminários, desenvolvendo

os conceitos e reflexões sobre artistas, sobra à arte em si e a sua função na

sociedade, compreendendo e identificando-a nas diversas culturas.

Dada toda a base teórica, a mediação (feita pelo professor) entre a

obra artística e o (a) aluno (a), será com a leitura e analise da obra sendo

através de imagens impressas ou reproduzidas, em TV pen- drive, visitas a

locais de exposição ou apresentação artística (museus, centro culturais,

etc.). Na leitura, trabalhar-se-á as relações de obra com realidade,

observando os elementos formais, as características formais presentes na

obra, a relação com a sociedade.

O trabalho criador do aluno, poderá ser individual ou coletivo, com

exercícios de exploração das linguagens e técnicas diversas (pintura,

desenho, escultura, objetivo tridimensional, colagem, mosaico, vitral ,

intervenção, instalação, ensaio e apresentação de dança, teatral e musical,

etc.), além dos materiais utilizados nos trabalhos observando todo o

processo, o resultado final, a plasticidade e padrões artísticos e estéticos

vinculados a uma produção cultural.

Trabalhar com os três momentos possibilita a observação das

relações entre o homem e a realidade, incitando a discussão, a reflexão e

apreciação da arte. Desenvolvendo análises em torno da própria arte e

estendendo às outras relações de sua vivência, o aluno familiariza-se com a

arte, compreendendo o conceito de arte como produto do momento

histórico e do próprio homem, despertando o senso critico e reflexivo,

favorecendo o exercício de cidadania, analisando, compreendendo e

colaborando para a transformação da sociedade.

O encaminhamento metodológico contribuirá diretamente com

alguns projetos da escola, como a feira de ciências, dia da consciência

negra; e atenderá necessidades especiais contando com projetos e despertar

de talentos, como o programa Mais Educação.

Os recursos pedagógicos são: caderno de linha e de desenho, bloco

de desenho artesanal, tinta guache, tinta acrílica, pigmento líquido,

pigmentos naturais, imagens de artes, livros, quadro, materiais plásticos

como, argila, gesso, massa corrida, verniz, cola, retalhos de tecido, cera

incolor, papéis diversos, recicláveis, sacolas plásticas, arame, canudos,

tesoura, lápis de cor, lápis de escrever, objetos do cotidiano, fotografias,

cola quente, pincéis, tela, papelão, massa de modelar, régua, quadro, giz,

linhas e fios diversos, revistas, etc.

Os recursos tecnológicos são: TV Pen - drive, câmera fotográfica (e

celular), computador, impressora, retroprojetor, aparelho de DVD, etc.

O educando fará trabalhos relacionados com as imagens e

movimentos artísticos estudados, analises de filmes, propagandas. Nos

demais eixos teatro, dança, músicas, a metodologia aplicada também

passará pela apreciação e pelo fazer artístico, utilizando de várias

tecnologias e palestras para conhecer as diferentes manifestações culturais.

Tendo em vista as aplicações de aulas diferenciadas faz- se necessário

contemplar os desafios contemporâneos: Educação para as relações étnicos

raciais, cultural, afro-brasileira e africana, educação indígena, educação

ambiental, educação fiscal, gênero e diversidade sexuais, cidadania e

direitos humanos, enfrentamento a violência na escola, prevenção e uso

indevido de drogas e a história do Paraná.

Os trabalhos de arte são inúmeros, levando em conta a valorização

étnica, pode-se trabalhar sobre pintores e artistas afrodescendentes, a

música e instrumentos, a importância nos rituais afros, as modalidades de

dança, apropriações de máscaras, personificações com artistas asiáticos, a

cultura de cada povo, as manifestações artísticas, etc. A arte indígena é

muito rica, onde pode-se trabalhar com os rituais em dança. Os

instrumentos, a música, a encenação de um ritual, a técnica da tecelagem,

da cestaria, a pintura corporal, a cerâmica (a marajoara, a tapajônica),os

adereços, etc. Palestras diversificadas, vídeos e pesquisas podem ser

realizadas para o auxílio dos demais conteúdos. Todo o trabalho será

fundamentado teoricamente. Os trabalhos desenvolvidos nas diversas áreas

podem ser expostos em um evento promovido pela escola, como o dia da

consciência negra, mostra cultural ou outro, atingindo não somente os

educandos, mas a comunidade em geral.

AVALIAÇÃO:

A avaliação da disciplina de arte será continua, diagnóstica e

processual, considerando que cada aluno aprende em outros espaços sociais

e em um tempo escolar também distinto. Avaliar também pela observação e

registros do percurso realizado pelo aluno em seu processo, verificando

avanços e dificuldades percebidas em suas (criações/produções),

garantindo adaptações curriculares de forma a atender as individualidades

dos educandos.

Para possibilitar essa avaliação coletiva e individual será necessário

utilizar-se de vários instrumentos de avaliação, como o diagnóstico inicial,

durante o percurso e final do aluno e do grupo: como trabalhos artísticos,

pesquisas bibliográficas e de campo, debates no formato de seminários,

provas teóricas e práticas, registros em forma de relatórios, portfólio, áudio

visual e outras.

Através dos instrumentos de avaliação acima citados, o professor tem

condições de obter o diagnóstico necessário para o acompanhamento da

aprendizagem durante o ano letivo, visando às seguintes expectativas de

aprendizagem:

- Compreensão da dimensão das artes enquanto fator de

transformação social.

-Produção de trabalho visando atuação do sujeito em sua realidade

singular e social.

-Conhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das

próprias emoções, reflexões e conhecimentos, adquirindo noções de espaço

em relação ao fazer artístico.

-Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem,

apreciando produtos de arte, desenvolvendo tanto a fruição quanto a analise

estética e artística.

-Investigar como se dão as articulações entre componentes básicos

em suas produções de arte e artes visuais, inclusive as informatizadas:

linha, cor, luz, ponto, superfície, espaço, textura, movimento...

-Avaliar é considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em

jogo na situação de aprendizagem. Neste sentido, ela assume um caráter

dinâmico, continuo e cooperativo que acompanha toda a prática pedagógica

e requer a participação de todos os alunos processo educacional. Sendo

assim o aluno jamais deve ser avaliado somente pelo uso da estética e pelo

produto final do trabalho, deve ser considerada a sua expressividade, e

criatividade durante todo processo de aprendizagem e criação.

A avaliação em arte supera desta forma, o papel de mero instrumento

de medição da apreensão de conteúdos, busca propiciar aprendizagens

socialmente significativas para o aluno. Sendo processual e sem estabelecer

parâmetros comparativos entre os alunos, estará discutindo dificuldades e

progressos de cada um a partir da própria produção. Assim sendo,

considerará o desenvolvimento do pensamento estético, levando em conta a

sistematização dos conhecimentos para a leitura da realidade.

A recuperação será feita após duas atividades avaliativas, faz-se o

cálculo da média parcial e aplica-se a recuperação. Acontece mediante

registros da evolução e da superação das dificuldades. faz-se, a retomada

do conteúdo que se da de modo diverso da apresentada no primeiro

momento. Permitindo, desta forma que o aluno possa compreender e assim

sanar suas duvidas.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:

PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes curriculares

Orientadoras de Arte do ensino Fundamental e Médio. Departamento de

Educação Básica, Curitiba, 2008.

Curitiba. LIVRO DIDATICO PUBLICO DE ARTE. SEED. Paraná,

2006.

ANDRADE, R. F.; SÁ, C. R. F.; SAMWAYS, E. Ensino da arte: eis a

questão. Curitiba: Módulo, 1993.

GASPARIN, J. L. uma didática a para a pedagogia histórico - critica.

Campinas, São Paulo: Autores Associados, 2002 (Coleção Educação

Contemporânea).

LEONTIEV, A. N. desenvolvimento do psiquismo. Lisboa: Livros

Horizontes, 1978.

BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.

FISCHER, Ernest. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: zahar, 1979.

OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro: campus, 1983.

FEIST, Hildegard. Pequena viagem pelo mundo da Arte. São Paulo. 2000.

CALABRIA, Carla Paula Brondi- Martins, Raquel Valle. Arte histórica e

produção: arte brasileira. São Paulo, 1997.

COLL, Cesar; Teberosky, Ana. Aprendendo Arte- Conteúdo essenciais

para o Ensino Fundamental. São Paulo, 2002.

OLIVEIRA, Jó; Garcez, Lucília. Explicando a Arte. Rio de Janeiro. 2003

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