�  Neste  módulo  procura-­‐se  realizar  uma  abordagem  geral  no  âmbito  geral    a  interação  histórica  entre  as  três  áreas  nomeadas.  (fotogra?ia,  cinema  e  design).  

�  Quando  e  de  que  forma,  in?luenciaram  social  e  culturalmente  a  comunicação  humana;  

�  Como  evoluíram  ao  nível  técnico  e  tecnológico,  abrindo  caminhos  para  novas  dimensões  da  comunicação;  

�  Atualmente  e  cada  vez  mais,  o  mundo  do  cinema,  fotogra?ia  e  design  se  interligam,  num  sentido  de  otimização  dos  canais.  Apenas  uma  visão  do  passado  e  do  presente  permite  a  continuidade  de  novos  códigos  e  plataformas  de  comunicação  que  não  deixem  esmorecer  a  evolução  da  comunicação  no  mundo  moderno.  

A  ARTE  RUPESTRE  O  Início  do  Registo  Gráfico  

�  Arte  Rupestre  é  o  nome  que  se  dá  ao  2po  de  arte  mais  an2ga  da  história,  baseado  principalmente  nas  pinturas,  desenhos  ou  representações  ar@sAcas  gravadas  nas  paredes  e  tetos  das  cavernas.    

Esse  2po  de  arte  teve  seu  início  no  período  PaleolíAco  Superior,  e  as  formas  que  o  homem  usava  como  material  ar@s2co  eram  ossos  de  animais,  cerâmicas  e  pedras,  além  de  fabricarem  as  2nturas  através  das  folhas  das  árvores  e  do  sangue  de  animais.      

A  ARTE  RUPESTRE  O  Início  do  Registo  Gráfico  

O  Homem  talvez  tenha  começado  a  ter  consciência  da  possibilidade  de  comunicar  graficamente  quando,  pela  primeira  vez,  se  deu  conta  da  sua  sombra  ou  da  sombra  dos  outros  seres  e  objetos  projetadas  pelo  sol  sobre  o  chão,  ou  antes,  por  ser  mais  suges2va,  na  parede  de  uma  caverna  à  luz  tremulante  de  uma  fogueira.    Assim,  dentro  das  suas  cavernas  e  iluminado  pelas  fogueiras,  o  Homem  recriou  o  fenómeno  que  observou  em  relação  ao  sol  e  à  sombra.  A  sua  projeção  na  parede  da  caverna  podia  ser  sublinhada  e  observado  o  seu  registo  mais  tarde,  ficando  permanentemente  gravada  a  sua  presença  naquele  local.    

A  ARTE  RUPESTRE  -­‐  O  Início  do  Registo  Gráfico  

O  Homem  foi  também  capaz  de,  em  dado  momento,  pegar  numa  cana  ou  num  ramo  e  traçar  formas  aleatórias  que  nada  2nham  a  ver  com  um  retrato  seu  dos  animais  e  objetos  que  o  circundavam.    São  formas  autónomas  ou  abstratas.  Vamos  encontrá-­‐las  em  objetos  de  cerâmica,  osso,  pela,  etc.,  aplicados  supostamente  como  adorno  decora2vo.    Há  15  000  anos  o  Homem  dispunha  já  de  uma  panóplia  de  elementos  de  expressão  gráfica  que  até  hoje  são  uAlizados,  ponto,  linha,  mancha,  cor,  claro-­‐escuro,  degrade,  etc.  

Do  homem  pré-­‐histórico  podemos  então  concluir  que  foram  formuladas,  nesta  época,  as  primeiras  tentaAvas  de  comunicação  gráfica,  começando  na  sua  forma  mais  simples  (silhuetas  de  pessoas  e  animais),  percorrendo  um  percurso  até  uma  desenvoltura  impressionante  para  a  época  (representação  abtracta),  deixando-­‐nos,  até  hoje,  registos  da  sua  passagem  e  expressão.  

SOMBRAS  CHINESAS    -­‐  A  LENDA  

Segundo  a  lenda  chinesa,  no  ano  de  121,  o  imperador  Wu  

Ti,  da  dinas2a  Hann,  profundamente  afetado  com  a  morte  

de  sua  bailarina  favorita,  ordenou  ao  mago  da  corte  que  a  

trouxesse  de  volta  do  “Reino  das  Sombras”,  caso  

contrário,  seria  morto.  O  mago  desesperado  com  a  sorte  

que  lhe  esperava,  usou  a  sua  imaginação  e  através  de  uma  

pele  de  peixe  macia  e  transparente,  confecionou  a  

silhueta  de  uma  bailarina.  Quando  tudo  estava  pronto,  o  

mago  ordenou  que  no  jardim  do  palácio,  fosse  armada  

uma  cor2na  branca  contra  a  luz  do  sol  para  que  nela  

pudessem  transparecer  os  raios  de  luz.  Houve  uma  

apresentação  para  o  imperador  e  toda  a  sua  corte.  Esta  

apresentação  foi  acompanhada  pelo  som  de  uma  flauta  

que  “fez  surgir  a  sombra  de  uma  bailarina  dançando  com  

leveza  e  graciosidade”.  Neste  momento,  teria  surgido  o  

TEATRO  DE  SOMBRAS.  

SOMBRAS  CHINESAS    Conhecidas  como  um  percursor  do  cinema  moderno,  as  sombras  chinesas  são  peças  teatrais  dramá2cas  compostas  por  figuras  feitas  de  papel  ou  couro  es2cado  para  permi2r  a  passagem  da  luz.    Por  detrás  de  um  pano  branco,  colocavam-­‐se  lanternas  e,  entre  a  luz  e  o  pano,  representava-­‐se  com  marionetas  manipuladas  por  pessoas,  auxiliadas  por  um  narrador  e  uma  orquestra.  

É  um  princípio  de  projeção,  não  de  imagens,  mas  de  sombras.  A  projeção    propriamente  dita,  surgirá  apenas  com  a  invenção  da  lanterna  mágica.    

SOMBRAS  CHINESAS  

O  uso  de  uma  ou  mais  fontes  de  luz,  combinado  com  as  sombras  que  os  objetos  projetam  numa  tela  é  o  princípio  da  manipulação  da  luz  como  meio  de  criação.        

É  an2ga  a  preocupação  do  homem  com  o  registo  do  movimento.  Se  o  desenho  e  a  pintura  foram  as  primeiras  formas  de  representar  os  aspetos  dinâmicos  da  vida  humana,  e  da  natureza,  produzindo  narra2vas  através  de  figuras  (paleolí2co),    o  jogo  de  sombras  do  teatro  de  marionetas  oriental  é  considerado  um  dos  mais  remotos  precursores  do  cinema.  

http://www.youtube.com/watch?v=dmqNXlY4j74  

CÂMARA  ESCURA  

�  O  PRINCÍPIO  DA  Câmara  Escura  surge  por  Leonardo  Da  Vinci  no  séc.  XV.  

�  O  evento  foi  desenvolvido  pelo  bsico  napolitano  Giambadsta  Della  Porta  no  sé.  XVI.  

Esse  2po  de  arte  teve  seu  início  no  período  PaleolíAco  Superior,  e  as  formas  que  o  homem  usava  como  material  ar@s2co  eram  ossos  de  animais,  cerâmicas  e  pedras,  além  de  fabricarem  as  2nturas  através  das  folhas  das  árvores  e  do  sangue  de  animais.      

EDWIN  STANTON  PORTER    �  Cineasta  norte  americano  �  Em  1902,  desenvolve  os  princípios  da  

narra2va  e  da  montagem  com  o  filme:  “A  Vida  do  Bombeiro  Americano”  e,  um  ano  mais  tarde,  com  “O  Grande  Roubo  do  Comboio”  (8  min.)  

�  Inovações:  Montagem  de  planos  realizados  em  diferentes  momentos  e  lugares  para  compor  uma  narra2va;  

“O  Grande  Roubo  do  Comboio”    Primeiro  grande  clássico  do  cinema  americano;  Inaugura  o  género  western;  

EDWIN  STANTON  PORTER      “O  Grande  Roubo  do  Comboio”      �  Primeiro  grande  clássico  do  cinema  

americano;  �  Inaugura  o  género  western;  

Influenciados  por  “Viagem  à  Lua”  e  “O  Grande  Assalto  a  Comboio”  os  filmes  da  época  passam  a  ter  alguns  minutos  a  mais  de  duração  (de  5  min.  máximo,  a  10  e  15  min.).      Surgiram  os  nickelodeons,  pequenos  locais  onde  as  obras  cinematográficas  eram  exibidas  e  o  preço  do  bilhete  era  de  apenas  1  nickel.    

DAVID.W.  GRIFFITH    (1875-­‐1948),  nascido  nos  Estados  Unidos,    é  considerado  o  criador  da  linguagem  cinematográfica  .    No  cinema,  é  o  primeiro  a  u2lizar  drama2camente  o  close-­‐up  (plano  de  detalhe),  a  montagem  paralela,  o  suspense  e  os  movimentos  de  câmara.    Em  1915,  realiza  a  primeira  longa-­‐metragem  americana  com  o  “Nascimento  de  uma  nação”,  2da  como  a  base  da  criação  da  indústria  cinematográfica  de  Hollywood.        Griffith  foi  considerado  o  pai  da  gramáAca  cinematográfica,  estabelecendo  um  conjunto  de  códigos  que  se  tornou  a  coluna  dorsal  da  linguagem  cinematográfica.    

�  Após  a  primeira  guerra  mundial,  a  Alemanha  vivia  um  período  de  incerteza  polí2ca  e  fraqueza  financeira  conhecido  como  a  “  Divina  Decadência”.  O  movimento  expressionista  alemão  manifestou-­‐se  nas  artes  como  tradução  de  um  senAmento  de  dúvida  e  pessimismo  em  relação  ao  futuro.  

�  O  quadro  “O  grito”  de  Edward  Munch  sinte2za  esse  sen2mento  na  pintura.  

�  Precursor  do  movimento  expressionista,  Vicent  Van  Gogh,  retratou  o  medo  interior  nas  suas  obras.    

 

O  grito”  A  fonte  de  inspiração  de  “O  grito”  foi  2rada  da  própria  vida  pessoal  de  Edvard  Munch,  um  homem  educado  por  um  pai  controlador,  que  assis2u  a  morte  da  mãe  e  de  uma  irmã.      

�  O  expressionismo  tem  raízes  na  pintura,  surgindo  por  volta  de  1910.  Esta  corrente  influenciava  as  reações  emocionais  do  ar2sta  opondo-­‐se  à  visão  tradicional  segundo  a  qual  o  ar2sta  se  devia  esforçar  para  reproduzir  fielmente  apenas  a  aparência  natural  do  objeto  do  seu  trabalho.  

�  As  vibrantes  e  alucinogéneas  pinturas  expressam  um  desligamento  com  o  real,  a  prioridade  do  "eu"  e  a  sua  visão  pessoal  do  mundo.  

 

�  O  expressionismo  no  cinema  alemão  começa  em  1919,  com  o  célebre  filme  de  Robert  Wiene:  

           "O  Gabinete  do  Doutor  Caligari".    

�  Caligari  transporta-­‐nos  para  um  mundo  de  puro  pesadelo  que  coincide  com  a  instabilidade  polí2ca  do  momento:  muros  cheios  de  grafiis,  prédios  inclinados,  panos  de  fundo  desbotados  de  onde  se  destacam  figuras  geométricas  abruptas  e  personagens  alucinadas.    

�  O  horror,  o  fantásAco  e  o  crime  eram  os  temas  dominantes  do  expressionismo  

O  expressionismo  alemão  

   STAR SYSTEM  Foi  o  método  de  criação,  promoção  e  exploração  de  estrelas  de  cinema  em  clássicos  do  cinema  de  Hollywood.  O  sistema  de  estúdio  foi  um  dos  meios  de  produção  e  distribuição  de  filmes  dominante  em  Hollywood  desde  o  inicio  dos  anos1920  até  aos  anos  1950.    Sonho  Americano  O  Sonho  Americano  foi  inventado  pelo  histórico  James  Tuslow  Adams,  em  1931.  Apesar  de  o  significado  da  frase  ter  evoluído  ao  longo  da  história  ,  para  algumas  pessoas,  o  sonho  americano  é  a  oportunidade  de  alcançar  uma  maior  prosperidade  material  que  não  foi  possível,  no  an2go  país,  ou  no  país  de  origem.      

REVOLUÇÃO  INDUSTRIAL    A  alavanca  para  o  progresso    A  Inglaterra  foi  o  berço  da  Industrialização.  Nos  finais  do  séc.  XVIII  importantes  descobertas  possibilitam  um  desenvolvimento  tecnológico  sem  precedentes:  A  máquina  a  vapor  (1780  -­‐  James  Wax),  a  máquina  de  fiação  e  de  tecelagem.  A  sua  aplicação  na  indústria  dá  início  à  Revolução  Industrial  na  Europa.    Nas  fábricas,  para  aproveitar  ao  máximo  as  capacidades  do  trabalhador,  dá-­‐se  uma  divisão  de  tarefas,  u2lizando  os  sistemas:  

�  Taylorismo  –  produção  em  cadeia  �  Estandarização  –  trabalho  em  série    

1780  -­‐  Máquina  a  vapor  de  James  Waq  A  força  do  vapor  é  considerada  uma  das  maiores  descobertas  do  Homem.  

DA  PRODUÇÃO  ARTESANAL  À  PRODUÇÃO  INDUSTRIAL    Foi  com  o  fenómeno  da  Revolução  Industrial  no  séc.  XIX  que,  pela  primeira  vez,  se  dis2nguem  duas  fases  de  produção:    �  FASE  DO  PROJETO  

�  FASE  DO  PRODUTO  

    ARTESANATO  

PROJETO    |    PLANEAMENTO    |    PRODUÇÃO  

INDÚSTRIA  

ARTESÃO  

PROJETO    |    PLANEAMENTO    |    PRODUÇÃO  

DESIGNER   FÁBRICA  

O  movimento  Arts  and  Crats  (Artes  e  Oucios)  foi  um  movimento  de  reforma  social  e  ar@sAca,  que  teve  origem  em  Inglaterra  na  segunda  metade  do  século  XIX,  época  em  que  a  produção  industrializada  se  encontrava  em  grande  ascensão.      

   

O  movimento  surgiu  após  a  realização  da  “Grande  exposição  dos  trabalhos  da  Indústria  de  todas  as  Nações”  que  teve  lugar  a  1-­‐5-­‐1851  em  Londres.    Apesar  do  sucesso,  torna  públicos  os  efeitos  negaAvos  da  industrialização  na  produção  de  objetos  (insensibilidade  a  materiais,  funcionalidade  e  métodos  de  trabalho)  

Foi  fundado  pelos  Ingleses  John  Ruskin  e  William  Morris                    William  Morris  (1834  –  1896),  desenhador,  escritor,  poeta  e  de  ideais  socialistas,  põe  em  prá2ca  as  teorias  do  seu  mestre  e  amigo  John  Ruskin,  que  havia  exaltado  a  superioridade  do  artesanato  na  tradição  medieval  sobre  a  produção  pela  máquina.        

   

ALGUNS  PRINCÍPIOS  DE  WILLIAM  MORRIS  E  DO  ARTS  AND  CRAFTS    

� Valorização  do  artesanato;  

� Simplicidade  e  funcionalidade  dos  objetos;  

� Inspiração  em  modelos  medievais  e  orientais;  

� Aplicação  de  métodos  de  construção  tradicionais;  

� Perfeição  e  profundo  conhecimento  dos  materiais  e  das  técnicas;  � Criação  de  uma  arte  para  o  povo,  aplicada  a  todos  os  objetos  do  quo2diano  (utópico  na  altura,  mas  fundamental  para  a  sua  concre2zação  no  futuro).  

 

   

Em  1861  Morris  abriu  uma  firma  artesanal  dedicada  à  decoração  de  interiores  e  à  produção  de  “objectos  úteis,  com  qualidade  estéNca,  a  preços  compeNNvos  com  os  da  indústria”.    Mais  tarde  criou  um  atelier  onde  reuniu  a  colaboração  de  ar2stas  plás2cos  e  mestres  artesãos  para  a  produção  de  obras  no  campo  da  arquitectura,  mobiliário,  tapeçaria,  papel  de  parede,  vidros,  joalharia  e  até  da  encadernação  e  ilustração  de  livros.