caroline le mÉhautÉ · 90, rue de la folie-méricourt 75011 paris +33 (0)1 48 06 67 38...

90, rue de la Folie-Méricourt75011 Paris

+33 (0)1 48 06 67 [email protected]

DOSSIER DE L’EXPOSITION

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CAROLINE LE MÉHAUTÉSauvages

Vernissage le jeudi 5 septembre 2019 de 18h à 21h. Exposition du 6 septembre au 5 octobre 2019,

du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.

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H Gallery vous invite à découvrir deux artistes, Caroline Le Méhauté et Charlotte Gunsett hors de leurs premières expositions personnelles à H Gallery. Ces deux expositions se rejoignent dans leur objectif d’interroger notre rapport complexe à la nature à travers des matériaux organiques.

Caroline Le Méhauté, artiste franco-belge reconnue, présente une exposition intitulée Sauvages. Son travail réunit différents médiums tels que l’installation, la photographie (cyanotypes), la sculpture (tourbe d’Irlande, fibre de coco, cire d’abeille, métal) ainsi que des gaufrages sur papier. Selon Alexis Rastel, «l’artiste abolit la domination du percevoir sur le sentir, de l’optique sur l’haptique et empêche la distance entre l’homme et le monde de se creuser.» Pour Charlotte Gunsett, il s’agit de sa première exposition personnelle en galerie. Explorant des matériaux comme le sable et le verre à travers des techniques aussi recherchées que poétiques, l’artiste interroge nos souvenirs faussement insouciants de vacances.

Ouverture exceptionnelle le dimanche 15 septembre à l’occasion deUn dimanche à la galerie

organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art

CHARLOTTE GUNSETTVague à l’âme

Avec le soutien aux galeries / expositiondu Centre national des arts plastiques

Le titre de l’exposition a été inspiré à Caroline Le Méhauté par le livre La Part sauvage du monde, penser la nature dans l’Anthropocène de Virginie Maris qui rejoint tout à fait les questionnements de cette artiste française, installée depuis quelque temps en Belgique et qui s’interroge en permanence sur la place de l’humain dans la nature et vice-versa. La nature a été tellement contrôlée, anthropomorphisée, redessinée par l’homme que nous ne savons plus bien ce qui est naturel ou ce qui ne l’est pas. L’artiste aurait envie de prôner une forme de retour à la part instinctive, sauvage, animale de nous-même et du monde. Le paradoxe est que, pour réfléchir sur les conditions humaines et naturelles, il faut « com-prendre » les choses, les concepts ce qui signifie les prendre avec soi donc, d’une certaine façon, se les approprier, les absorber pour les transformer, tenter de les contrôler une fois de plus. Le véritable lâcher-prise semble quasi-impossible et un gouffre s’ouvre sous nos pieds. Comment envisager la part sauvage de l’humain et celle du non-humain, comment se souvenir que nous sommes un élément de la nature, même éloigné ? Comment avoir une vision positive plus que négative de notre animalité ? L’exposition rassemble des installations, des cyanotypes, des sculptures, des dessins qui tous, évoquent ces interrogations.

Porter surface, l’installation principale de l’exposition est un tamis dans un châssis de bois comme celui d’une peinture, recouvert de fibres de coco et suspendu au plafond. Les vibrations du bâtiment font tomber la matière qui recrée sans cesse un nouveau paysage au sol. La disparition progressive du premier paysage situé sur le tamis participe de la création toujours renouvelée du second. L’œuvre est un poétique témoin de l’invisible, du temps et de la transformation de ce dernier dans l’espace. Une pièce lente et vivante qui évolue dans le temps.

Les pièces de Caroline Le Méhauté sont d’ailleurs rarement figées ou arrêtées mais leur mouvement est toujours infiniment subtil. La Tactique des obliques est une boule de fibres de coco traversée d’une tige de métal. Elle évoque un gouvernail, un mécanisme. On a envie de la saisir avec les mains, de la faire tourner, de l’actionner mais avons-nous vraiment encore le pouvoir de changer de direction ?

Les titres de ses œuvres commencent presque tous par le mot « négociation » comme si elle avait dû faire face à des résistances, faire des échanges, des transactions, avoir des pourparlers diplomatiques avec les éléments, les matériaux et ses propres idées. Les matériaux qu’elle utilise sont souvent organiques, parfois industriels, toujours mystérieux. L’artiste aime la tourbe d’Irlande collante, lourde, humide, très rare mais également la fibre de coco sèche, légère, claire, très peu utilisée. Négociations 66, Extended Fields, son cube sonore qui évoque les sons des entrailles de la terre est constitué de plus de 300 strates de tourbe d’Irlande datée de 15 000 ans… Lorsqu’elle tient ce cube qui porte une force et un magnétisme indicibles, elle a l’impression d’avoir l’histoire du monde dans sa main, une histoire non écrite, plus profonde, plus instinctive. Fraîche, son parfum évoque la lave, la chair de la terre. Cette pièce résume presque à elle seule, le travail de l’artiste.

D’autres œuvres complètent l’exposition : des bâtons qui évoquent des symboles de pouvoir autant religieux que tribaux mêlent des tubes manufacturés avec de la cire d’abeille en reprenant les rayures des caryotypes. Ces œuvres sont comme une synthèse, une conjugaison réussie entre notre civilisation industrielle et la nature, un nouvel ADN respectueux et équilibré créé par la puissance de l’art. Des cyanotypes (un procédé photographique monochrome négatif du XIXe siècle) réalisés sur des papiers aquarelle mêlent paradoxalement technique photographique en chambre noire et liquide photosensible séché au soleil, le contrôle absolu et le hasard. Dans des nuances de bleu hypnotisantes, ils sont des portraits des actions de l’être humain sur le paysage. En effet, Caroline Le Méhauté a choisi de représenter des champs circulaires d’agriculture intensive vus du ciel en Arabie saoudite, au Nouveau Mexique et en France. Ces techniques d’irrigations sont plus respectueuses de l’environnement mais elles sont aussi des scarifications humaines qui laissent des traces profondes et anti-naturelles dans la terre; elles redessinent des paysages inédits, aussi esthétiques que mystiques.



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CAROLINE LE MÉHAUTÉ - Sauvages

Visuels disponibles pour la presse p. 4

Enfin, des dessins presque invisibles complètent l’exposition : des gaufrages de papier révèlent des mots par un jeu de lumière et d’ombre, dans un mouvement intime et silencieux. Ils disent « Je suis là », « Ici et maintenant »… Loin de rappeler la part égocentrique de l’artiste, ces mots évoquent l’idée d’immanence, d’être au monde, ils nous interrogent sur l’impact que nous avons sur les choses, sur ce et ceux qui nous entourent. Ils nous invitent à prendre position, en agissant ou en restant spectateurs. Ils sont également les mots qui consolent, qui soutiennent, ils sont la main rassurante posée sur une épaule : « ne crains rien, je suis là »…

Caroline Le Méhauté est diplômée de l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Elle vit et travaille à Bruxelles. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles et collectives dont la Biennale des Jeunes créateurs d’Europe et de Méditerranée en Italie, le Musée National du Burkina Faso (Ouagadougou) ou Marseille-Provence 2013 - Capitale Européenne de la Culture. Ses œuvres figurent dans des collections publiques comme le Fonds communal d’Art contemporain (Marseille). Le travail de Caroline Le Méhauté interroge intimement notre rapport à la matière, à la spatialité et au temps en tant que contacts premiers de notre rapport au monde puis un élargissement du regard pose les questions de l’immensité, de l’imperceptible et de l’incommensurable en fonction d’une expérience de notre être propre et de notre société.

Vue de l’exposition Sauvages

Charlotte Gunsett est une jeune artiste diplômée des Arts décoratifs de Paris. Pour sa première exposition personnelle en galerie elle a choisi d’utiliser des éléments qui cohabitent sans cohabiter véritablement, tels l’eau et le sable. Elle se les approprie et les marie pour les rendre complices et non plus adversaires, pour construire, édifier et non plus détruire ou effacer. La dernière vague de la journée ne vient plus engloutir les châteaux de sable si durement bâtis mais cristallise au contraire ces fragiles édifices.

Même si l’idée de la plage et de l’été sont au départ de cette exposition, à l’instar de Caroline le Méhauté, Charlotte crée des sculptures qui témoignent de l’irréductible force du temps dans les œuvres d’art, entre éphémère, instabilité, longévité et création. Ses sabliers, qui contiennent de la glycérine, permettent au sable magique de l’artiste d’utiliser la gravité et le hasard pour bâtir de petites sculptures, des paysages toujours nouveaux, enfermés dans des écrins de verre.

Ses Vagues sont constituées plaques rectangulaires de sable solidifié et enchaînent les paradoxes : la multiplication des vaguelettes figées crée une dynamique qui donne une impression de mouvement ; au lieu d’être présentées horizontalement, les œuvres recouvrent le mur et deviennent architecture ; leur durabilité s’oppose à leur aspect éphémère ; des traces de pas, de mains donnent une impression d’instantanéité, et leur aspect fortuit s’oppose alors à la maîtrise de leur réalisation. Une fois de plus, l’humain tente de contrôler les éléments, de capturer le fugace, le fragile, de retenir ce qui, inexorablement, cherche à échapper…

Charlotte Gunsett est diplômée du Secteur Art et Espace de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Elle vit et travaille à Paris. Elle est depuis 2016 assistante de la sculpteure Morgane Tschiember. L’enfance est le point de départ du travail de Charlotte : ses gestes maladroits, son vocabulaire, les représentations que l’on s’en fait sont digérées et interprétées au travers de ses sculptures, installations et photographies. C’est à partir de bribes de souvenirs que l’artiste élabore son univers. La combinaison de malléabilité et d’insaisissabilité symbolise la tentative de capturer et de matérialiser des souvenirs qui disparaissent. La portée des œuvres de Charlotte Gunsett va bien au-delà d’une réflexion attendrie sur l’enfance. Elles font résonner des thèmes qui embrassent les principaux aspects de notre fragile humanité.



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H Gallery tient à remercier les personnes suivantes pour leur contribution précieuse à cette exposition : Théodore Berg Boy, Françoise et Isadora Bourdeaux-Maurin, Benoit Delol, Benjamin Hélion, Damien Jacq, Benjamin Lanot, Amélie Martelle, Anastasia Sagaidak, Roberta Setale, Clément Thibault et Morgane Tschiember.

Visuels disponibles pour la presse p. 7

CHARLOTTE GUNSETT - Vague à l’âme

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE



4

Caroline Le Méhauté, Négociation 102, Négociation 103, Négociation 104 - Consensus, 2019,

métal et cire d’abeille, 206 x 3,5 x 3,5 cm chacun

Caroline Le Méhauté, Négociation 43 - Activité des obliques, 2011, tourbe de coco, technique mixte,

32 x 65 x 39 cm

Caroline Le Méhauté, Négociation 105 – Se déréaliser, 2019, pierre, cire d’abeille et miroir,

10,5 x 58 x 33 cm

Caroline Le Méhauté, Graphein 2, 2019, cyanotype, 80 x 60 cm

CAROLINE LE MÉHAUTÉ - Sauvages



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VUES DE L’EXPOSITION - Sauvages



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VUES DE L’EXPOSITION - Sauvages

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE



7

Charlotte Gunsett, Châteaux forts, 2019,céramique émaillée, peinture acrylique,

dimensions variables

Charlotte Gunsett, One shot , 2019, verre souffl é, sable, glycérine,

44 x 14 cm

Charlotte Gunsett, La Mer de ma mère, 2019, tirage C-print, techniques mixtes,

10 x 15 cm

Charlotte Gunsett, Vague de sable, 2019, sable, techniques mixtes,

50 x 50 cm chacun

CHARLOTTE GUNSETT - Vague à l’âme



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VUES DE L’EXPOSITION - Vague à l’âme



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VUES DE L’EXPOSITION - Vague à l’âme



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CAROLINE LE MÉHAUTÉ

Caroline Le Méhauté est une artiste plasticienne, née en 1982 à Toulouse. Vit et travaille à Toulouse et Bruxelles.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2019 Sauvages, H Gallery, Paris, France

2018 La croissance des ruines, 2Angles, France

2017 Beyond, Allenheads Contemporary Arts, AngleterreMetanoïa, Galerie Archiraar, Bruxelles, Belgique

2016 Habiter le temps, Usine Utopik, Relais culturel régional, Tessy-sur-Vire, France

2015 Meta, Galerie Archiraar, Bruxelles, Belgique

2014 Cose Invisibili, C2 Contemporanea 2, Florence, ItalieLe Calcul des moments, La Médiatine, Bruxelles, BelgiqueSuspensio, Fondation d’entreprise Vacances Bleues, Mécènes du Sud, Marseille, France

2013 Silent, Galerie Spazio Testoni, Bologne, ItalieVertical instincts, Block T, Dublin, Irlande

2012 Ecotone, EsoxLucius, La Clayette, FranceGéographies des marges, Galerie Martagon, Malaucène, France

2011 Cocotrope, Galerie Château de Servières, Marseille, France

2009 Négociations, Galerie Nicolas Silin, Paris, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2019 10 ans d’Utopie, Usine Utopik, Abbaye-aux-Dames, Caen, France

2019 Paysages de formes, commissariat par Yolande de Bontrider, Pont-Scorff, FranceNOIR, Musée d’art et d’histoire le Cinquentenaire, BruxellesOmwenteling, Wilford X, Temse, Belgique

2018 Hearing Gravity, duo avec Antoine Bertin, Kikk Festival, Namur, BelgiqueRituels, Images vivantes, commissariat par Clément Thibault, H Gallery, Paris, FranceWormholes #2 / temps et espaces, La Ruche, Paris, FranceIn WatermelonSugar, Poppositions, Bruxelles, BelgiqueSous l’ombre des vagues, la vie de Debussy, Maison natale de Claude Debussy, Saint-Germain-en-Laye, FranceTraces du sacré, Musée Rigaud, Perpignan, France

2017 YAM WEKRE, Musée National, Ouagadougou, Burkina Faso



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Private choices, La centrale for contemporary art, Bruxelles, BelgiqueArt in the time of the crisis, 2nd Internation Artists Gathering, Fez, MarocOeuvres au noir, Black Cube, Galerie Archiraar, Bruxelles, Belgique

2016 Exoplanète Lot, Maison des arts Claude et Georges Pompidou, 11 ème parcours d’art contemporain dans la Vallée du Lot, Cajarc, FranceVariable dimensions of reality, Galerie Archiraar, Bruxelles, BelgiqueHeterotopia, commissariat Marie Du Chastel, Bruxelles, Belgique

2015 Indent, La Société, commissariat par Société et Pleonasm, Bruxelles, BelgiquePatterns of an other order, commissariat Pascual Jordan et Petra Dregger, Pos uhramt Ouest, Berlin Macrocosmi – Patterns of an otheror der, commissariat Pascual Jordan et Petra Dregger, Postfuhramt Ouest, Berlin, Allemagne51.226823 ; 6.806317, Onomato, Düsseldorf, AllemagneMacrocosmi, Galerie Spazio Testoni et Werkstattgalerie, Teatri di Vita, Bologne, Italie

2014 Phosphène, Maison de Odile Report et François Huet, Bruxelles, BelgiquePartager les murs, Artothèque Antonin Artaud, Marseille, FranceReturn, Werkstattgalerie, Berlin, Allemagne

2013 Les 9 vies d’un chat, présentation des œuvres issues de la résidence au Loft, dans le cadre de Art Brussels, Collection famille Servais, Bruxelles, BelgiqueEgarements, Domaine départemental du Château d’Avignon, Conseil général des Bouches-du- Rhône,avec le collectif Ulysse organisé par FRAC PACA - Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture,FranceFestival des Arts Ephémères, Parc de Maison Blanche - Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture, FranceVoyage extraordinaire en métropole, Pavillon M, Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture

2012 Linked, Bloc B, Dublin, IrlandeDe Derain à aujourd’hui, Galerie Nicolas Silin, Paris, FranceC’était pas gai mais pas non plus triste, c’était beau, exposition organisée par la Fondation Vincent Van Gogh d’Arles et Sextant et plus, Espace Van Gogh, Arles, France

2011 De A à Z, Galerie Nicolas Silin, Paris, France

2010 Paysages chavirés, Voyons voir… Art et territoire, Château Grand Boise, Trets, FranceFestival des arts éphémères, Parc de Maison Blanche, Marseille, France

2009 Archist, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Art-cade, Marseille, FranceGlissements, Biennale d’art contemporain, Cahors, FranceSurgissement, Espace Croix-Baragnon, Toulouse, France

2008 Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de Méditerranée, Bari, ItalieInterstices, Centre d’art le BBB, Toulouse, France



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2007 Corpus mobile, Friche de La Belle de Mai, Marseille, FranceLuxe, Calme et V…, La Panacée, Montpellier, FranceBiennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée, premier volet, La Panacée, Montpellier, France

2004 Manifesto, Festival de l’Image Contemporaine, Toulouse, France

2000 Peindre en l’an 2000, Exposition à la Fondation Caisse d’Epargne pour l’Art Contemporain, Toulouse, France

SALONS ET FOIRES

2019 DDessin 19, H Gallery, Paris, France

2018 DDessin 18, H Gallery, Atelier Richelieu, Paris, FranceGaleristes, Galerie Archiraar, Carreau du Temple, Paris, FrancePoppositions, Galerie Archiraar, Bruxelles, Belgique

2017 Galeristes, Galerie Archiraar, Carreau du Temple, Paris, FranceART PARIS Art Fair, Galerie Archiraar, Grand Palais, Paris, France

2016 Poppostions, Galerie Archiraar, La Vallée, Bruxelles, BelgiqueART PARIS Art Fair, Galerie Archiraar, Grand Palais, Paris, FranceArte Fiera, Galerie SpazioTestoni, Bologne, Italie

2015 Positions, Galerie SpazioTestoni, Arena, Berlin, AllemagneART PARIS Art Fair, Galerie Archiraar, Grand Palais, Paris, France

2014 Arte Fiera, foire d’art contemporain, Galerie SpazioTestoni, Bologne, Italie

2009 Salon du dessin contemporain, Galerie Nicolas Silin, Paris, France

2007 TIAF - Toronto International Art Fair, Galerie Dukan &Hourdequin, Toronto, CanadaSLICK, Foire d’art contemporain, Galerie Dukan &Hourdequin, Paris, France

PRIX

2016 Prix de Perfectionnement aux Métiers d’Arts de la Ville de Paris, France

RÉSIDENCE

2019 Expérience du paysage, résidence de territoire, Tarbes, France

2018 2Angles, Relais culturel régional Basse Normandie, France



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2017 Musée National, Ouagadougou, Burkina Faso

2016 USINE UTOPIK, Normandie, FranceMaisons Daura, avec la Maison des arts Claude et Georges Pompidou, Cajarc, France

2015 Tissardmine, désert du Maroc

2014 Fondation d’entreprise Vacances Bleues, Réseau des mécènes du sud, Marseille, France

2012-2013 Le Loft, Collection Famille Servais, Bruxelles, Belgique

2011-2012 Le 3 bis F, lieu d’arts contemporains, Hôpital psychiatrique Montperrin, Aix-en-Provence, France

2010 Voyons voir… art et territoire, Château Grand Boise, Trets, France

2006 Fumel, Château de Bonaguil, Lot-et-Garonne, France

2004 Oh ! Art Center, Londres, Angleterre

COMMANDES PUBLIQUES

2004 1% Collège Olympe de Gouges, Plan de Cuques, architecte Ronan Carta, maître d’ouvrage Conseil général des Bouches-du-Rhône, France

COLLECTIONS PUBLIQUES

2019 The reverse, sérigraphie 6/10, Artothèque de Lyon, Cahors, France

2018 The reverse, sérigraphie 1/10, Artothèque du Lot, Cahors, France

2012 1% Collège Olympe de Gouges, Plan de Cuques, architecte Ronan Carta, maître d’ouvrage Conseil général des Bouches-du-Rhône, France

2011 S’extraire [négociation n° 25] (photographie), Artothèque Léo Lagrange, Paris, France

2009 La Madone [négociation n° 1], Fond communal d’art contemporain de la Ville de Marseille, France

PUBLICATIONS

CATALOGUES MONOGRAPHIQUES

2016 Horizons, résidence 43 à l’Usine Utopik, France



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2014 Le Calcul des moments, Centre culturel Wolubilis / Médiatine

2013 Créer en creux, éditions Muntaner

CATALOGUES COLLECTIFS ET OUVRAGES

2015 Macrocosmi, édité par CUBOPhophene, édité par Pleonasm

2014 Installations, Itzhak Goldberg, éditions CNRSPartager les murs, Artothèque Antonin Artaud

2013 Semaine Hors-Série, Ulysses Volume 2, éditions AnaloguesEgarements, catalogue de l’exposition, Domaine départemental du Château d’Avignon, Marseille-Provence, édité par le Conseil général des Bouches-du-Rhône

2012 Etre là, résidences à la campagne, une expérience du territoire, Voyons voir /art contemporain et territoire, édition La fabrique sensible

2009 Play it again !,BBB, fais-moi de l’art / les éditionsSuggestions, catalogue de l’exposition Surgissements, Espac

2008 Une année 2007, Centre d’art le BBB

TEXTES ET INTERVIEWS

2017 Muriel de Crayencour, article dans MU City – Visual arts Magazine Pascale Viscardy, Au fondement des choses, texte de l’exposition Metanoïa

2016 Elien Hanetjens, Portrait, in COLLECT Art Antiques Auctions n°466/ p18 et 19 Christine Jamart, Exoplanète Lot, in L’ART MEME n°70 /p 31Françoise Stark Mornington, Conversation sonore in Le Lisible dans l’illisible Dorien Schelfhout, Interview et portfolio in THE WORD MAGAGAZINE NaughtyLittle People, Laurence King, Grande-Bretagne, Janvier 2012

Alexis Rastel, texte pour l’exposition META, Galerie Archiraar, Bruxelles

2014 Sandra Amboldi, Interview in Le Journal du Wolubilis

2013 François Bazzoli, catalogue Créer en creux, éditions MuntanerMarie-Louise Botella, interview in catalogue Créer en creux, éditions Muntaner

2011 Luc Jeand’heur, catalogue Créer en creux, éditions Muntaner



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2010 Alain Chareyre-Méjan, Paysages chavirés, exposition et résidence avec Voyons voir… art et territoire

2009 François Bazzoli, Papiers Libres n°58Luc Jeand’heur, catalogue Suggestion à l’occasion de l’exposition Surgissement Karim Grandi-Baupain, catalogue de la Biennale d’art contemporain de Cahors

2008 Brigitte Meunier-Bosch, Centre d’art le BBB, exposition Interstices

2007 Luc Jeand’heur / exposition Corpus Mobile – Friche de la belle de mai

FORMATION

2007 DNSEP, École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée

2008 Maîtrise en Arts Plastiques, Université de Toulouse Jean-Jaurès



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CHARLOTTE GUNSETT

Charlotte est née le 23.06.1992 à Nice. Vit et travaille à Paris

EXPOSITION PERSONNELLE

2019 Vague à l’âme, H Gallery, Paris, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2019 Communiquer en silence, Les Brasseurs, Liège, Belgique

2018 YIA - Carreaux du Temple, Paris, FranceFestival Parcours de l’art, exposition collective, Avignon, France Cinéma du Solstice, Fermanville, Normandie, FranceUne Partie de Campagne, H Gallery, Chassage-Montrachet, Bourgogne, FranceLa Vie terrestre, Parc du Domaine de Saint-Cloud, Saint-Cloud, FranceLa Confidentielle #3, STATION, Paris, FranceLois Carrez, Appartement privé - Paris, FranceParis Face Cachée, La Halle Papin, Pantin, France

2017 Salon Mac Paris, Bastille Design Center, Paris, France Quand Denis rencontre Philippe, Le Plessis Robinson, France Les Recombinants, ART-O-RAMA, Marseille, FranceR I T E (S), Appartement privé, Paris, France

2015 Binômes, Early Work, Paris, France

EXPERIENCES ET STAGES PROFESSIONNELS

2016-2019 Assistante de Morgane Tschiember

FORMATION

2013-2017 Diplômée du Secteur Art et Espace de l’École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs, Paris, France

2015-2016 Erasmus à la Willem de Koonig Academie, Rotterdam, Pays-Bas

2011-2013 École Nationale des Beaux-Arts de Montpellier, Montpellier, France

caroline le mÉhautÉ · 90, rue de la folie-méricourt 75011 paris +33 (0)1 48 06 67 38...

Documents