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Bilan Workshop Arts Plastiques / Arts Visuels Externat Notre-Dame, Grenoble, classe de Seconde

TROUVER SON CHEMIN

entre dessin et performance 17 mars – 12 mai 2017

Enseignante : Marie-Paule Gay

Intervenant : Romain Gandolphe

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Sommaire

Préambule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Questionnaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Séance 1 « Introduction » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Séance 2 « Action » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Séance 3 « Documentation » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Séance 4 « Exposition » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Retours des élèves. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

« Cré/action », vues de l’exposition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

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Préambule

J’ai rencontré les élèves en novembre 2016, alors que la classe visitait l’exposition Horizon (2016) à

laquelle je participais, au centre d’art Le Magasin, à Grenoble même. Nous avions alors participé tous

ensemble à une performance que je leur proposais. Car dans ma pratique artistique, il s’agit

principalement de performance. Un medium artistique, au même titre que la peinture, la sculpture,

la photographie ou la vidéo, apparu au milieu du XXème siècle. Un médium récent, parfois méconnu,

que les seize élèves de la classe ont découvert et expérimenté tout au long des quatre séances que

nous avons passé ensemble, et dont voici, chronologiquement, le résumé, en texte et en image.

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Questionnaires

Rapidement, lors de la première séance, pour rendre nos échanges vivants, j’ai posé des questions

simples aux élèves, quand à leur relation à l’art et aux œuvres d’art. Des questions qui mériteraient

parfois des heures de discussions, mais auxquelles je demandais de répondre très vite, sans réfléchir,

et anonymement.

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Séance 1

« Introduction »

Notre première séance, l’Introduction, commençait elle-même par une introduction théorique. Il

s’agissait d’annoncer ce que nous allions faire ensemble au cours des quatre séances, de découvrir ce

qu’est la performance, sa place dans l’histoire de l’art, et de prendre le temps de regarder quelques

exemples d’œuvres majeures.

La performance est l’art de réaliser des actions, donc un art vivant. Mais contrairement au spectacle

vivant ou au théâtre, dans la performance, on ne « joue » pas. L’artiste n’incarne pas un personnage,

il réalise l’action, souvent en direct, et « reste lui-même ».

Dans la performance on parle du « hic et nunc » (« ici et maintenant » en latin), pour signifier que le

spectateur doit être là pour voir la performance. Puisque l’action se déroule à un moment précis

dans le temps, le lendemain il sera trop tard. L’artiste et le spectateur de l’œuvre partagent ainsi le

même lieu et le même temps. Il y a « rencontre », ici et maintenant.

Au départ, dans les années 1960, les artistes réalisent le plus souvent leurs performances eux-

mêmes. Puis ils organisent également des performances auxquelles le public est invité à participer,

de manière active. On parlera alors de

« performance participative ». Il y aura même des

performances que les artistes ne réaliseront pas

eux-mêmes, déléguant à autrui la tâche de

réaliser la performance. On parlera alors de

« performance déléguée ». Puis bien sûr, il y a

toutes les performances qui n’ont pas lieu en face

du public, réalisées parfois dans la nature, ou

alors seul dans l’atelier de l’artiste. Alors il faut

que l’artiste trouve une manière de garder une

trace, une archive, de la performance, pour

pouvoir ensuite l’exposer, la montrer aux

spectateurs. Ces questions seront abordées lors

des séances du workshop.

J’ai choisi de présenter plusieurs exemples de

performances dans lesquelles les notions de

dessin, et de chemin étaient importantes. Il y

avait notamment The Leak (2004) de Francis Alÿs.

L’artiste en marchant dans la ville tient un pot de

peinture percé, laissant ainsi la trace de son

passage.

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Dans Two Stage Transfer Drawing (1971), Dennis Oppenheim

dessine sur le dos de son fils qui tente de reproduire le

même dessin sur une feuille face à lui. Puis ils échangent de

rôle.

Nous avons également observé des croquis préparatoires

que les artistes réalisaient en travaillant sur leurs projets de

performances.

Après la première heure introductive, nous avons constitué

des groupes, et je leur ai demandé de penser à une

performance autour de cette question de chemin, et de la

travailler d’abord sur feuille, à l’aide de croquis et dessins

préparatoires.

Pendant deux heures, chaque groupe a travaillé sur table, en

décidant des directions que prendraient leur travail de

performance. Marie-Paule et moi-même passions voir les

groupes les uns après les autres pour discuter des projets, et

réfléchir avec les élèves.

Groupe de Diane, Prune et Hannah.

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Amélie, Isaure et Laura.

Gloria, Elvire et Şeyma.

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Puis un premier groupe a réussi à faire quelques essais à grande échelle avant la fin du cours.

Cécile et Clément.

Nous nous sommes quittés avec pour consigne d’apporter la séance prochaine tout ce dont nous

aurions besoin pour réaliser les performances imaginées pendant ce premier après-midi passé

ensemble.

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Séance 2

« Action »

Après une introduction sur table, il était temps pour les différents groupes de passer à l’action et de

réaliser les premiers essais de performance.

Déjà en y pensant pendant la semaine, certains groupes avaient décidé de changer ou de modifier

leur projet.

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Groupe de Cécile et Clément.

Antoine.

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Gloria, Elvire et Şeyma.

Alexis.

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Justine, Mathilde et Manuella.

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Séance 3

« Documentation »

Avec la performance, se pose inévitablement le problème de l’archive, de la transmission et de la

mémoire. Pendant une première heure d’introduction théorique, nous avons observé les différentes

possibilités que les artistes ont employées pour exposer une performance : la refaire à nouveau, la

documentation photo, vidéo, le texte et le récit, la combinaison texte-image, voire l’absence

volontaire de documentation.

Parmi les exemples que nous avons vus :

Marina Abramovic présente désormais les accessoires et les images de la performance Rythm 0

(1974) côte à côte à la Tate Moderne, à Londres.

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Avec Performance Still (1985/95), Mona Hatoum présente une photoraphie posée au sol, en appui

sur le mur, donc avec une véritable présence dans l’espace. Vito Aconcci quant à lui décide

d’assembler texte, dessin et images photographiques pour rendre compte de son action Following

Piece (1969).

Après cette introduction, les

groupes travaillent à la

présentation de leurs

performances, ainsi qu’au titre

et au texte qui pourront

l’accompagner. Je découvre

également les différentes

propositions de flyers qu’on fait

les élèves. Le titre de

l’exposition sera

« Créa/action ».

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Séance 4

« Exposition »

Cette séance finale, presque deux mois après la première, est celle du vernissage de l’exposition.

Nous occupons nos trois œuvres de travail à accrocher les œuvres dans une salle du lycée dans

laquelle l’exposition restera visible trois semaines.

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Puis après une heure de pause, à 18h les parents et amis arrivent et le vernissage commence. Marie-

Paule présente le workshop, puis je parle de performance et du travail effectué par les élèves. Et

enfin nous avons été invités par le groupe de Diane, Prune et Hannah à participer à leur performance

participative, et Gloria, Elvire et Şeyma ont réalisé une performance très courageuse en direct, face

au public. Il y était question de norme et de tentative de résistance à la normalisation imposée par le

regard d’autrui.

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Remarques des élèves après le workshop

« J’ai trouvé le workshop intéressant, agréable. L’incitation proposée était très recherchée. L’artiste

était attentionnée, l’intervention d’un artiste est une chance. C’était un projet entre dessin et

performance que j’ai vraiment adoré. J’ai appris des choses ! Romain, m’a apporté une grande

ouverture sur l’art et la performance.

Le seul point qui m’a légèrement déçu, c’est la préparation qui n’a pas été assez longue (pas assez

d’heures de travail pour découvrir davantage de choses sur l’art). Mais pour moi ce fut un Workshop

très réussi. »

Antoine L.

« Ce workshop fut un moyen original de se présenter devant le public. Je fus stressée lors de la

présentation face aux parents. J’ai adoré la performance de Gloria. »

Anonyme

« Ce workshop m’a beaucoup plu. J’ai pu approcher ce qu’était une performance et que toutes nos

actions du quotidien, ou des actions simples pouvaient être œuvre d’art.

Le fait d’avoir travaillé avec un artiste était bien, nous avions eu une autre vision de certaines

œuvres. Avoir le point de vue d’un artiste est très intéressant.

Lors de la création/conception de nos œuvres, l’artiste nous a partagé son ressenti. Par rapport à

nos travaux, et nous a parfois donné quelques conseils ce qui nous a permis d’améliorer nos travaux

en cours. »

Anonyme

« J’ai vraiment aimé ce projet de groupe, travaillé avec Isaure et Amélie. Au début j’étais sceptique

sur la question de la performance mais au fil des séances, j’ai compris l’intérêt et les bases. Nous

avons pu découvrir une nouvelle forme d’art. »

Léna S.

« J’ai découvert la performance, très bonne surprise ! Beaucoup plus de liberté dans le projet. Le

travail en équipe était par contre très dur. Nous n’avions pas la même vision et pas la même

investigation. Le fait qu’il y ait eu plusieurs séances nous a permis une vraie évolution pour nos idées

et notre projet final. »

Isaure N.

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« J’ai adoré, des expériences intéressantes, un travail poussé, cela nous force à travailler ensemble.

Travail en équipe (bénéfique pour notre vie future dans le monde du travail !). L’artiste a été

foncièrement génial et intéressant. Sa jeunesse apporte de la fraîcheur et plutôt des idées récentes

aux nouvelles performances. C’est vraiment un travail que je ne connaissais pas et c’est une voie que

je pense expérimenter davantage. Le Workshop était vraiment super : le seul problème reste le peu

de temps qu’on ait passé avec l’artiste pour faire le travail demandé. J’espère que le résultat était au

rendez-vous. J’ai pris un immense plaisir à réaliser ce projet, il m’a vraiment tenu à cœur. Sûrement

un projet inoubliable. Merci pour votre engagement, votre participation, et votre disponibilité. »

Gloria

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« Cré/action »

vues de l’exposition

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Un grand merci à Marie-Paul Gay, à l’Externat Notre-Dame et au Magasin des horizons pour cette

invitation, ainsi qu’à la région Auvergne-Rhône-Alpes qui a rendu ce workshop possible.

Un grand merci (et bravo) aux seize élèves pour leur investissement et leur bel engagement !