La biblia para Poner a punto la Batería - Parte 1 para Scott Johnson - la traducción: Daniel Majer Página 1 4

     Estaremos que muestra aquí, un trabajo muy interesante de Scott Johnson, que enfoca uno de los temas más discutido en el mundo del había pegado: Poniendo a punto. He/she es muy bien una Guía detallada, con las más varias colocaciones, muchos tiempos polémicos, pero eso hará mucho con la certeza había pegado para detener para pensar a partir de la importancia ellos están dando el esta Disciplina, tan difícil de explicar, así como practicando. Este material se dejó amablemente por Dr Drum www.drdrum.com.br, con la traducción de Daniel Majer. A siendo gusta esto, el volumen es de his/her completa la responsabilidad.

     Motivações para la existencia de la Biblia para Poner a punto la Batería

La habilidad de      A de algunos de tocar la batería, no es sinónimo de una comprensión técnica entenderla. Usted ni he/she necesitan saber para tocar la batería para saber ponerla a punto. El hecho de ser un músico competente no significa que usted puede o sabe explicar como hacer un tambor de la manera que le gustaría parecer. Yo me sentía que pudiera explicar esto de una manera comprensible, y con los detalles que a los you/they les faltó siempre en las materias y otras escrituras típicas alrededor de este tema. Yo no sé sobre todo, pero habiendo estado en el mercado durante el tiempo largo y cuida información de todos los niveles, yo me sentía que eso pudiera ayudar transmitir conocimiento específico del arte y ciencia de la parte técnica de la batería, la selección de pieles, y modaleses de poner a punto. Esta Biblia para Poner a punto la Batería es un esfuerzo válido por ayudar de una manera práctica, en sólo un lugar para todos y para el precio mejor que existe, LIBRE!       Apresentação

     Admitirei del principio, que esta Guía que busca esos tambores que ya son básicamente profesionales se genera, o esos esa necesidad es él y busca un dominio en el instrumento y parece para ser generado. Yo me siento que el mismo siendo un principiante o un tambor que hace 20 años ya la madriguera, alguna cosa debe ganar aquí. Éste no es el tipo de Guía dónde dirá": De dos giros en el tornillo del mezclador y más alguno en el otro lado." Nosotros entraremos en los verdaderos detalles, de la manera de enseñar a aquéllos realmente querer el him/it, para entender lo que un tambor puede hacer completamente y que por décadas se gastó, mientras imaginando porque o cuando algunas ciertas cosas pasan. Esto pide tiempo, paciencia, concentración y esfuerzo.

     Se está buscando un atajo para un gran sonido, usted encontrará el him/it en esta materia, pero sólo después de aplicar el him/it. Finalmente, si usted leyera esta" Biblia" completamente, con el he/she de certeza los tambores pueden escoger que los he/she siempre soñaron teniendo.       Alguns de los temas el ellos se traten en usted varíe ellos las secciones de esta Biblia:

Las diferencias entre las pieles, cuando usa que.

Cómo hacer para el tambor para tener sostener, engordar el sonido, la huella, los sonidos abiertos, el anillo del mais/menos.

Cuando los micrófonos afectan la opción de las pieles.

La nota fundamental de un tambor contra poner a punto y emblema.

Los materiales diferentes y construcciones modifican la afinación y el sonido en general de la batería.

Los ejemplos de pieles y resultados

Los zumbidos en la caja y otras vibraciones similares.

He/she cambia de la estera, tensión y opción del tipo.

Cómo obtener la articulación más grande, volumen, crujido, sensibilidad y calor moderado de una caja.

Los ejemplos poniendo a punto en las sucesiones y poniendo a punto para las notas.

Tamborilee los apagadores y opción de pieles

Madera cerca y metálico.

Las fronteras de los tambores.

Las verdades de los tambores

El intervalo entre los tambores es más importante que la mayoría piensa y la medida es la llave para obtener esa resonancia del extra entre los tambores. El diámetro tiene un gran impacto en la afinación, mucha más de la profundidad. Vea" Profundidad del tambor contra el Diámetro"

Un movimiento pequeño en el tornillo de afinación puede causar las grandes diferencias y para elevar la afinación drásticamente, muy más todavía si el anillo va Aro o Morir-lanzamiento Excelente. Más todavía, movimientos pequeños en los tornillos de la respuesta, provoque un cambio más grande que el uno del mezclador.

Un sonido o poniendo a punto, que funciona para un lugar pequeño, no puede parecer tan bien para un lugar más grande. Debe ser considerado qué componente del sonido debe llegar al público. Por ejemplo, la opción de las pieles si ellos van los microfonadas que debe ser diferente. Un juego de pieles con mucho sostenga puede volverse una pesadilla para el his/her el técnico legítimo. Mientras el tambor puede estar en una noche inspirada, el sonido puede parecer mal ventilado en una sesión magnetofónica o en un lugar más grande, alojando factura que demora armónico y el grupo obtuvo con otros instrumentos. En los lugares más grandes con los micrófonos muy íntimos las pieles, típicamente los tambores usan las pieles dobles (la Raya de Alfiler de tipo) porque el sonido es más mal ventilado y controlado. He/she debe ahorrar una porción de energía, mientras dependiendo del tamaño del lugar, porque la reverberación llega con el retraso al público, así como en los lugares más grandes requere-si un mucho más simplista o selectivo de las notas y turnings, porque el público no oirá los detalles.

Sepa como usar los micrófonos debe servirse como ellos, las alteraciones pequeñas en el posicionamiento pueden representar la gran diferencia. Por ejemplo, poner un micrófono cerca de la frontera externa de un tambor, puede capturar armónico de frecuencia alta, pero para poner el him/it sólo una pulgada el más de él distancia, estos mismos armónico ellos disminuirían dramáticamente.

Todo el sonido de los tambores diferente a 0, 5, 15, 30, 45 metros de distancia. Por consiguiente eso parece bien para el tambor que mientras el he/she juega, puede ser terrible para el público. È muy importante para oír cómo suena la batería del his/her a las distancias diferentes, sobre todo cerca de los otros instrumentos. Viaje el cuarto y pieles selectas y afinaciones de acuerdo. Una afinación alta, llega lejos, una gota, no.

El sonido oyó en un CD, casa, que nunca es fiel al sonido de la batería, en la mayoría de las ocasiones. En general, el a que usted oye es una versión alterada de acuerdo el que el productor y el músico quisieron transmitir a través de estas alteraciones. A veces, no es posible reproducirse un sonido bueno de CD sin los pasos electrónicos.

Este método de afinación trabaja para TODAS LAS BATERÍAS.

Menos caro no significa inferior, en algunos casos, puede pasar al contrario desde que se obtiene el sonido querido. Por ejemplo, un tambor de Abedul o Haya (el árbol del Haya) con los anillos regulares, además de ser menos caro que un tambor de Arce con el Morir-lanzamiento de los anillos, debe producir un sentimiento y el sonido penetrante que usted necesita el tal tiempo en la caja del his/her.

La respiración del tambor es permitir para respirar el cráneo, cuando usó respuesta y mezclador y un cambio atmosférico pasa, esta manera que ayuda eliminar la humedad. Éste es un problema típico cuando el he/she va de un clima frío a otro uno caliente, así como las ventanas que ellos sudan en casa del his/her o automóvil. La respiración tiene el efecto pequeño en el emblema.

Sí, usted debe estirar fuera las pieles (sin cualquier razón) en todos los tambores. Este establecimiento es necesario y muy importante en el proceso de obtener un sonido con la calidad y consistencia.

Las Fundaciones de la Afinación

La piel del mezclador controla el ataque del sonido mientras la piel de la respuesta produce la resonancia y agrega sostenga, el he/she tiene el efecto más grande en el armónico y destaca el emblema del tambor. Mientras el tambor se concentra en el próximo sonido del mezclador, el público oye algo los tiempos completamente diferentes y muchos, de calidad inferior. El uso de micrófonos muchas veces ayuda, para el hecho de posicionarse, la mayoría del tiempo, en el alto. Pero sin los micrófonos, el público oye una reflexión que el mezclador produce, más todavía si la batería es en el alto de una fase.

Cuando la batería ha jugado, la oreja se siente en el adulto moderado, el ataque y el tono fundamental del tambor, armónico se destierra, mientras dependiendo de la distancia. Armónico es un componente esencial para el sonido si el desplazar entre el público y otros instrumentos. El tambor debe si el you/he/she se concentra en el sonido que produce, de la manera que el público oirá el him/it. Armónico de frecuencia alta ellos son esenciales convertir un tambor mal ventilado sin el brillo, en un sonido vivo.

Una batería localizada en un lugar suave, teclee una alfombra y jugó fácilmente permite a usted oír el punto de claridad del tambor, aisla armónico y puntos de resonancia.

El sonido más esencial creado por un pieles dadas sólo podrá ser oído, mientras poniendo otra piel idéntica en la respuesta. Eso es posible gracias a la propiedad de los polímeros de espesor igual, para vibrar mismo al otro, de la manera de eliminar cancelaciones de la fase que ellos pueden causarse en una piel muy estirada, mientras produciendo un sonido muerto, sin el brillo.

En la medida que cada lateral más firme o libre se pone a punto, va si las áreas" productores" con poner a punto las necesidades, cancelaciones de la fase, sin el sonido o con el efecto Doppler que es cuando el tambor jugado baja de la afinación, con un punto de ataque inicial, para llegar a una más bajo afinación. Esto está más claro aunque usó pieles de especificaciones diferentes en el mezclador y en la respuesta.

Si el tambor se ponga a punto malo o sentó incorrectamente del principio, puede deteriorar la piel incluso antes de usarla o simplemente para no tomar el máximo de his/her de ventaja. No siempre sentar la piel de una manera mala, debe significar que no puede ponerse a punto, teclee un lado más firme que otro. A veces puede significar que el anillo esto torció uno, o las fronteras del tambor dañaron. Mismo cuando los tornillos eran los mismos tensionados (como cuando una llave de afinación se usa con el torquimetro), las canoas, estropajos y tornillos de calidad baja y problemas en los cráneos, termine produciendo las tensiones desiguales en la película de la piel o a deformar el anillo de esto.

En general debe usar desuéllela de película simple en la respuesta, con algunas excepciones.

Las pieles porosas son consideradas más crecidas a", mientras significando la anulación del socio armónico Realmente afilado a las versiones transparentes, del mismo tipo cinematográfico. Las pieles transparentes son consideradas más diamantes, porque ellos traen con sí mismo esos más afilado armónico produjo por el toque del palo del tambor. En el medio de estos dos tipos ellos son las pieles" Ébano" como que normalmente se describe cuida un sonido más oscuro que el una de misma especificación transparente. Las pieles oscuras son normalmente escogidas sólo para las estética, pero ellos poseen la virtud al mismo tiempo de armónicos cortantes (armónico de frecuencia alta) ellos conservan el brillo del toque del palo del tambor. Las pieles porosas (Cuché) ellos se usan para el uso de escobas (los cepillos).

Mismo si usted sabe para poner a punto, no puede ser capaz obtener el emblema o la resonancia quiso de acuerdo las medidas y peso del tambor. Cualquier tambor dado tiene un emblema el socio fundamental a él para que no sea posible transformar el him/it sin las grandes transformaciones. Las opciones superficiales pueden tomar simplemente ventaja el máximo del tambor, de la manera que él es. His/her trabajan que al poner a punto un tambor, es encontrar ese "tono de principio, ese emblema, aumentando o disminuyendo, ese propio sonido de ese tambor, la personalidad del his/her,.

La estampa y la altura no es la misma cosa. El emblema se refiere a la personalidad del tambor. He/she nota principio que es el punto dónde el tambor parece más abierto" o" resonante" con la calidad más grande. Esa nota puede ser alta o disminuyó como si fuera una nota del piano, pero el emblema realmente no cambiará.

El paso más importante en la afinación de un tambor es" sentar" la piel. Cuando montado de la primera vez, el objetivo es hacer con que el anillo de la piel, el anillo del tambor y la frontera si ellos confunden en sólo un dibujo. Ése es" sentar" la piel (el he/she teme que eso se explicará completamente debajo). Si la piel no se ponga de una manera correcta, y está forzando tanto la película como el his/her el propio anillo, no se centrará ni vibrará correctamente, aun cuando se pone a punto correctamente en la tensión de los tornillos.

Las fronteras son piel de la visión del tambor que ningún pocos cronometra el he/she ignora la importancia, sin una duda cualquiera, que éstos tienen en la capacidad del tambor de producir un sonido claro, resonante. Incluso los tambores baratos pueden producir los sonidos aceptables, desde que ellos poseen las fronteras regulares y con los ángulos apropiados. Los tambores más caros, del alta tecnología del tipo, producirán los tonos pobres si las fronteras se dañan o pobremente trabajaron

Como todos los tambores se construye

     Para para escoger la piel correcta para tener el sonido querido, los he/she deben ser considerados el propio carácter de tambor del his/her. Todo que yo considero como un aspecto importante en la construcción de un tambor se explica el detalle por completo pasando de esta Guía está leyendo. Para proceder, algunas reglas simples estar siguiendo:

El más áspero el interior, menos resonante el tambor. Es como poner la alfombra en una pared, los techado arrugados absorben la reflexión del sonido.

Los tambores más delgados son más resonantes. Porque el he/she tiene menos masa, el he/she tiene la comodidad más grande para vibrar, así como encorvando la madera fina él es más fácil que encorvar la madera espesa.

Las fronteras más afiladas significan más armónico y resonancia.

Si el interior del tambor es llano, el he/she quiere decir, a menos que los anillos del refuerzo, esto la traducirá en un sonido más abierto y vibrará más libremente. Inversamente, si el tambor posee que el refuerzo cerca, los he/she tendrán un más rápido decaimiento-sostenga y más presencia de medio o ataque. Los anillos de refuerzo interior sofocan la posibilidad del tambor de vibrar, mientras reduciendo los

serios por consiguiente y también los afilados a un grado pequeño. Esta manera tamborilea de interior llano es normalmente más diamantes o con la cantidad más grande de armónico de frecuencia alta, mientras los tambores delgados y sin el anillo del refuerzo ellos aumentan también el sonido serio.

Un sonido" bueno es lo que usted quiere de un tambor a pesar del mercadeo y la propaganda; menos caro no significa un sonido de más peor calidad. Los cráneos baratos normalmente tienen un sonido más" punchy" gracias al tipo de madera usado. En una grabación, muchos tiempos es exactamente lo que se espera de un tambor.

Los materiales principales, el Sonido de la madera explicó: Primero, éstos son simplemente algunos lineamentos generales, que los you/they son conforme principalmente modificados con el espesor de la madera usada. Para esto, si aplicado a las reglas para proceder, y algún sentido común, será posible mejorar la opción de los tambores. El arce comparó a la Mogno Africano(African Caoba): Caoba tendrá un incremento de aproximadamente 20% de resonancia en las frecuencias bajas (serio) respecto a un tambor de Arce, usted midió y las frecuencias altas serán mismas de un cierto punto de vista. El arce comparó para Azotar: el Abedul tendrá un 10% de pérdida en los serios si comparó al Arce y cerca de 20% de incremento en el armónico de frecuencia alta, con el medio mismo. Por consiguiente que un Equipo de acbara del Abedul por ser más pesado y diamante. El haya (el árbol del Haya) es intermedio entre el Arce y Abedul. Toda la otra madera coloreada usada en los tambores laminados es básicamente allí para la propia estructura del tambor o para la mirada y ellos no poseen la calidad querida (la densidad y granulación). Caoba acabó por ganar una reputación del indesejada para el hecho de él que se usa Luann cerca de en los tambores baratos, sólo por las razones estéticas.

 Caixas

     Afinar la caja no es diferente de otro tambor, apenas complica para el hecho de tener tipos diferentes de materiales y la estera. Nosotros empezaremos con el emblema del tambor, debido a aquí que usted empezará a entender las limitaciones y posibilidades del cada uno el tipo del tambor antes de pasar a la opción de la piel.

     Caixa (la abreviación especifica de la construcción)

     Brass (Latón -): los Sonidos claros al fin y con armónico sobrio, pero rico.       Acero: UN paso el frente en el brillo con el cuerpo pronunciado, mucho armónico afilado y el decaimiento más lento que Latón.       Aluminio: los Sonidos claro, abra y con el brillo, armónico seco y con la capacidad para el rimshots increíblemente alto.       Bronce: UN primo íntimo de Latón con todas las características de la madera, puede parecer alto, un sonido muy redondo.       Colecciona: UN primo íntimo del Aluminio, sólo un poco más caluroso.       Cualquiera martilló el material: Con las mismas características del material sin martillar, sólo menos resonante en varios grados.       El espesor del Metal: Los cráneos de 1mm (las cáscaras) ellos no son tan serios los elemento como el más espeso de 3 mm o más.       Los cráneos de metal fundieron: mucho volumen y resonante en la función de la liga de metal especial de platos usada en la fundición.       Los tambores de Madera, vea" Características de la Construcción" en mí capitule him/it de Tonos, luz de la pared aquí también.       El diámetro menor significa la afinación superior.       La altura más grande del tambor significa potencia más grande y resonancia, con el decaimiento más lento.       Los tambores más poco profundos significan la articulación más grande, menos potencia en la función del área más pequeña del tambor.       Yo bajo: la depresión Pequeña en la frontera de la respuesta para permitir la estera para ser más íntima de la piel.       Las fronteras con menos de 45° no es más peor, ellos producen un sonido diferente simplemente, normalmente menos resonante y oscuro; como las disminuciones angulares. El ángulo de 35° es el más popular en los tambores de Abedul. Los cráneos producen los sonidos más inteligentes en la medida que la frontera va siendo más afilado."

Poniendo a punto de la Caja - Método 1 (la Grasa y el Sonido Seco):      Sugestão para la opción de pieles de la categoría para filmar el medio del Espiritual mal ventilado simple, tal como el Evans Géneros Batido, yo REMO PowerStroke o Estudio de Aquarian X, todo porosos emparejaron con los Géneros de las respuestas 200 Trampa Aneblada o yo REMAMOS Diplomático Clear. El objetivo, mando de armónico del anillo, resonancia legítima, buena enfocada y articulación excelente y respuesta de las ramitas del tambor. Para un sonido" más abierto, estilo la Venda Grande, use a REMERO Embajador poroso, EVANS G1 poroso o Raso de Aquarian la Textura Porosa.       Nota: nosotros estamos aquí buscando el sonido del tambor, sin tener la estera instalada.       Comece que pone la piel de la respuesta en el tambor, nosotros queremos poner a punto la respuesta sin el mezclador, mientras llegando al sonido más serio y claro posible, exactamente como descrito en la sección" que Aprende como poner a punto la respuesta - EL Principio", en mí Poniendo a punto el him/it y Sentando las Pieles Capitulan", todos los tambores".       Uma cronometran conseguido la afinación más bajo posible en la respuesta, nosotros cambiaremos un poco el procedimiento. En la respuesta, gire cada tornillo de la media a un giro entero de una manera uniforme. Éste es un punto de partida bueno.       Na desuella del mezclador, continúe siguiendo las instrucciones secunde": Poniendo a punto el Mezclador" en la sección especializada a los tonos, incluido en la instalación y poniendo a punto.       Uma cronometran conseguido también la afinación más baja en el mezclador, oyen el emblema y sienten el tambor. Yo sugiero que ponga a punto el mezclador de la caja de 3 a 5 notas sobre el his/her el tono-tono más afilado.       Isto proporciona una respuesta excelente en el tambor pega y en las escobas, aunque el mezclador se pone a punto muy superior que la respuesta, todavía conservará la resonancia compleja producida por la respuesta puesta a punto muy baja. Esta sensibilidad o resonancia pueden ser controladas por la tensión de la estera (el he/she ve debajo).       Se calman la resonancia va pequeña, después de la afinación y aplicación de la estera, puede aumentar más ¼ ½ vuelve para el tornillo. De nuevo yo sugiero si para hacer esto después de la aplicación de la estera. Una vez obtenido la resonancia querida, conteste al tambor pega, etc. sin la estera, es hora de sustituir la estera.       Vá para" el General Lineamentos para la Caja está Poniendo a punto y después por" Instalar la Estera."

     Afinação de la Caja - Método 2 (Apropiado para el Estallido, Favorito para los muchos Tambores de Estudio):      Nota: Procede sin la estera instalada.

Sustituya las pieles precisamente iguale como haber descrito en el Método 1.

Poniendo a punto el mezclador más alto al contrario de, her/it de la melodía de una manera idéntica a la respuesta.

Ahora ajuste la respuesta unas 3 notas sobre el mezclador.

Vaya a" el General Lineamentos por la Caja está Poniendo a punto y después por" Instalar la Estera."

Las sugerencias de Sucesión de Poner a punto    1. He/she baja, el sonido" gordo: Empieza para el tambor más grande, his/her sordo, y ejecuta una afinación como descrito en" los Resultados - qué medios." Ella no puede empezar para el tambor menor porque cuando la afinación más baja ha llegado al tambor más grande, la posibilidad de poner a punto los otros tambores envueltos puede hacer con que en los tambores más grandes no es posible la afinación en los intervalos pedidos. En otros términos, el sordo no había conseguido ser más serio y se dañarán los his/her poniendo a punto en el intervalo escogido, para esto empieza del serio y va poniendo a punto en la dirección de los tambores menores.    2. Explotado, haga estallar, meza, etc: Sus tonos principales son los unos que normalmente manejan el sonido. Si usted juega con dos o tres tonos, escoge el primer o segundo tono-tono e him/it de la melodía de la manera que usted más que le gusta, aquí está aquí el centro de trabajo del his/her. Empezando de aquí todo él empezarán el si pone en el his/her el lugar debido. Mantenga el him/it melódico, ponga a punto el tono lo siguiente con un intervalo en la afinación de 5 notas, los he/she notarán los tambores con un sonido más grande, abatane, habrá una correspondencia del complemental. Si el intervalo va de 3 notas, parecerá más fino" y seco. Esto puede quererse sobre todo en una situación dónde los micrófonos son muy íntimos. La pista: no pone a punto el tambor muy serio, mantenga el intervalo de 5 notas respecto al sordo.    3. Funk, el tambor maneja la" ranura": Empieza para el tambor, la caja será el punto de partida para los otros tambores, haga algunos tomados y enfrentando para sentir los resultados.

     Intervalo y Medidas del Tambores      Eis aquí mi pensamiento respecto a este tema, ninguna más regla que el primero en dos.    1. El diámetro significa mucho más en la afinación que la profundidad del tambor.    2. La profundidad del tambor se une al volumen y resonancia de que son eso el el carácter del tambor. Un tambor 12"x10" (siendo el Diámetro la Profundidad de x) el he/she ofrece him/her que una área interna de 370" cuadrado, mientras un tambor 12" x 9" posee 333" honradamente. Para esto dependiendo del punto de vista, puede decirse que un tambor con 10" de profundidad tendrá 11% más el de resonancia (se lee la potencia) o el uno de 9" tendrá 10% menos el. El emblema del tono-tono de 10" de profundidad es tan similar, que sólo en el volumen creado que nosotros podemos sentir alguna diferencia real. Indiferente al diámetro, una sola pulgada de diferencia en la profundidad, para un tambor de mismo diámetro, transfiere normalmente la misma proporción de 11% el más o 10% el menos. Como este un tambor 12" x 8" tendrá 20% menos el de superficie que un 12" x 10." Simplemente la profundidad del" ponche" será más evidente en un 12" x 10" que en el tambor de 12" x 8."    3. Mi idea es que si el he/she tiene un tambor de 12", no puede ser una idea buena pareá-examine con uno de 13", a menos que usted tiene uno de 14" y realmente quiere tener un tambor intermedio. Como este un tambor de 11" confabulaciones bien con un tambor de 13" con uno de 12" intermediario. La fe común es ese igual mide produzca la calidad de afinación buena. Ni yo sé porque esta fe existe, porque todos pueden ponerse a punto si respetó las reglas básicas en los diámetros de los tambores. Si el he/she intenta hacer un tambor de 13" para parecer como uno de 14", mientras se empareje con uno de 12", estará creando un problema, a menos que usted quiere tener una diferencia pequeña en la afinación del his/her.    4. Es más melódico saltar un o dos medidas en el diámetro entre los tambores (el he/she Ve la sección" Notas Musicales Sugeridas para la Afinación") por ejemplo, use un 13" o 14" con un 16", el resultado será más satisfactorio que si usó un 15" común 16." A menos que usted tiene un 14" y quiere tener un intermediario.    5. El uso" Power Tones" si el sonido que usted creó es basado en el sonido de Tonos (por ejemplo, Estallido), si usted juega suave o le gusta de sordo grande.    6. Use Toms Clasificado según tamaño Fundamentalmente Exacto (" RÁPIDO") ha jugado en los lugares pequeños, cuando el tamaño tiene la importancia o simplemente cuando el he/she quiere menos" potencia."    7. La melodía de los tambores pequeña bajo muy bien, tambores de diámetro más grande no siempre ellos ponen a punto bien alto.    8. Yo pienso cualquier combinación de tambores como mostrado la continuación, ellos ponen a punto bien y ellos dejan el espacio para agregar el outros:(Expressados en el Diámetro la Profundidad de x) 8x8, 10x9, 12x10, 14x12, 16x14, 18x16, 20x16, 20x18, 22x16, 22x18, 24x18,,.

     Notas Suggested musical para el Afinação      Farei un esfuerzo por describir este tema en las condiciones muy elementales facilitar. Si usted no sabe lo que es un" C" elemento en el piano, coja cualquier teclado (61 notas, 76 notas o 88 notas) y va lo ata, o toma un atajo, llame a un jugador del teclado. Bien en el he/she medio siempre tiene dos llaves negras y a cada tres llaves negras laterales. Escoja la llave negra del par de llaves negras salidas, salga los his/her tocan resbalarse de luz al bueno blanco importante al lado, a la izquierda de la llave negra. ¡Allí está" el C" elemento! Mismo usted que sabe o no, his/her el tono-tono típico de 10" o 12", normalmente se pone a punto 3 o 4 notas para cada lateral de ese" medio C." His/her trabajan ahora consiste de encontrar la nota de his/her estimado tambor y poner a punto los otros en una sucesión de intervalos de 3 a 5 notas. ¿Porque? Si usted ya se tomara al trabajo de llegar aquí y encontrar la tal nota, los he/she podrán ahora ver todo de un punto de vista musical. Si el he/she toca dos, nota comités uno inmediatamente del otro, parecerá muy mal para la mayoría. Pero si nosotros tocamos cualquier combinación de notas con una separación de 3 a 5, será muy melódico. En la consecuencia, sus tambores parecían bien y hasta que ellos puedan parecer más muy bien debido a las vibraciones del complemental entre ellos y con el tambor que se jugó. Éste no es un fallo definitivo. Pero en general, los he/she deben intentar jugar con los tambores puestos a punto que combinan a los pares, y todavía los hace la afinación más melódica para que ellos parezcan conforme de

2 o 3 notas cuando jugó. Piense esta manera cuando pone a punto para los lugares diferentes.       Devo para ser enfático que la idea aquí es no intentar y conseguir los cordones para las canciones así como dejando los tambores en el conflicto. Aunque, si usted tiene tiempo y oportunidad, intenta poner a punto sobre todo para una canción que puede venir a producir una afinación mucho mejor. Nalgum ponen de este camino, usted encontrará una sucesión que rellena el his/her llame y modelo de la batería.       El ejemplo de Por, yo sé que mis tambores parecían bien puesto a punto así:        Tom 10"x 9": D #       Tom 12" x 10": EL #       Surdo 14" x 12": F        Surdo 16" x 14": el C        Bumbo 22" x 16": Batedeira F (una octava debajo de que el sordo); la Respuesta Y        Caixa principal 14" x 6" YAMAHA Anton Higo: G sobre 10" x 9" D #, ambas mismas pieles.       Eu saben sobre esto porque yo trabajé la afinación a través de los mismos pasos que yo repasé en esta" Biblia."

 Uso del Micrófono, Resumió - Cuando ellos pueden afectar el sonido.       Tocar sin cualquier micrófono contra jugar con uno es muy diferente. Yo no pienso aquí para crear una Guía de uso de micrófonos, pero un entendiendo simple y elemental de alguna llave de factores. Cuando un tambor es estrechamente el microfonado, el tipo del micrófono puede y normalmente crea un efecto de proximidad. Si nosotros observamos micrófonos típicos asociados al uso con los tambores, nosotros veremos una reducción de la curva de frecuencia asociada la mayoría de los micrófonos dinâmicos.  Esta reducción puede compensarse en la disposición de la distancia del micrófono. Eso es menos pronunciado con los micrófonos" el electret" al condensador. "El acercamiento" el efecto es una condición que, cuando el micrófono es íntimo de la piel, un soplo se produce en las frecuencias serias, y en la consecuencia, una acentuación en la nota fundamental seria del tambor. El contrario también es verdad, posicione el micrófono en una distancia más grande y la respuesta de los serios desaparece. Cuando cierra, el incremento pronunciado de los serios compensa de una cierta manera el sonido mal ventilado de las pieles de película doble con apagador o la falta de dominio de la respuesta de las frecuencias serias. Para esto, nunca compre un micrófono basado sólo en la curva de frecuencia o característica técnicas. El micrófono oye y acentúa lo que la oreja a veces no consigue. Intente, porque las disminuciones de efecto de acercamiento como él bailan el vals distanciando de la piel (o aproximando). Verifiqúenos" debajo de los Eslabones de Interés" en la sección" la Guía de Definiciones de Áudio de Microfones Técnica" y" las Publicaciones Técnicas Shure por Grabar en el Estudio y Técnicas de Refuerzo del Sonido".       Dicas para Microfonar Drum    1. Un movimiento de 1,5 centímetro en Mic puede traer los grandes cambios. Para aproximar el him/it la respuesta los resultados superficiales en menos definición y el estampido" más grande" en el tambor.    2. Posicione el mic íntimo al pad/travesseiro cortar la resonancia y aumentar la presencia.    3. Posicione el mic íntimo al mezclador y las frecuencias elemento aparecerán, cualquier calor moderado desaparece, pero usted graba profundamente ellos se quedan. Tenga la precaución de no aproximar demasiado, porque puede pasar la destrucción del mic.    4. Dos pieles, cualquier agujero (1 mic) - Posiciona el mic en la parte externa del mezclador, pero nunca orientó hacia arriba. Intente invertir la fase del mic, a veces proporciona el ponche" más grande."    5. Mucha gotera de la caja - Intenta poner un embudo del cartón en el mic cortar las marcadas frecuencias indeseables o apuntar el mic respecto a para debajo en un ángulo de 35 el punto de impacto.    6. Dos pieles, cualquier agujero (2 mic) - para Usar una fase invertida en un de los micrófonos es casi ese indispensable si los dos están apuntando las pieles. El sonido está ahora en las manos del técnico, porque es como marcha atrás-poner a punto el tambor para mezclar el sonido de los dos mics.    7. En la hora de la grabación, coja uno sordo y ponga bien delante del tambor. Ponga a punto este sordo muy bajo y ponga un micrófono del diafragma en él, de la manera de capturar las vibraciones buenas y resonancia de los serios.

     Dicas para Microfonar la Caja    1. Las goteras controlando del chimbal: Usa un micrófono del tipo Hypercardiod. Como el resultado, apenas tendrá de microfonar de ambos o los chimbal, puede ser anterior un más dependiendo en la filosofía.    2. Para capturar el crujido" de la caja, sobre todo para" usted había pegado fuerte", micrófono para bajo usar la polaridad invertida.    3. Muchos armónico: no pone el mic menos de 5 centímetro de la piel el, a menos que el he/she quiere el armónico aparecer, o entonces usa desuella el tipo poroso el Evans Géneros Trampa Batido, Aquarian Estudio-X o yo REMO PowerStroke3.    4. Evite poner el mic muy íntimo, en general, puntiagudo de 5 a 7 centímetro para la cima y por fuera del centro de la piel, permite capturar los sonidos más naturales.    5. Legítimo de caja insuficiente, usando un mic: Cuando los micrófonos se ponen muy íntimo las pieles, ellos ningún" ellos tienen noticias" mucho del" crujido", ellos oyen más como si ellos eran los timbales. Si pega más muy bien, del en el mismo, si puso muy cerca. Puede localizar el mic directamente apuntado al centro de la piel, aproximadamente a 3 centímetro sobre el anillo. Esto mantiene los movimos lejos el mic de oír la piel y más centrado en la resonancia del tambor.    6. Si no consigue capturar el brillo de la caja, ponga un micrófono con la polaridad invertida, aproximadamente 8 cm., debajo del anillo de la respuesta, bien en el centro de la caja.

El tambor pega e historia del his/her para Fernando P. Silveira

     Parente distante del varetas, herramientas hechas de hueso o madera, usados en la prehistoria como utensilios domésticos o armas, que las ramitas del tambor empezaron a ser usadas en la percusión en los pueblos primitivos. Pero, por ese tiempo, ellos tenían todavía una función diferente de lo que tiene hoy - el golpe en tam-corteza hechos de troncos secos de árboles, ellos siguieron ciertos códigos y ellos sirvieron así transmitir mensajes de un pueblo para otro. Ellos eran, así, el precursor del código Morse.

Los estudios de      Alguns indican que, en Africa, el Nação Ketu empezó a usar el tambor pega para marcar los ritmos de sus rituales religiosos, mientras pegando la piel de sus tambores del tronco. Ya el bantú de Nação usó las manos para el percutir las pieles y el tambor pega para jugar en el cuerpo de los tambores. En Europa, las ramitas del tambor tenían también el utilitarista de la función. Ellos eran tocar las cajas de guerra de las vendas marciales. En esa escuela, ellos crecieron algunas técnicas de manipulación de cobertor a hoy. El continente americano heredó el palo del tambor tanto de sus antepasados africanos que en él llegaron al principio como los esclavos de la colonización, a partir de los colonos europeos. Pero, mientras en América en el Norte el uso de los instrumentos para los africanos se prohibió (porque fue temido que los esclavos comunicaron a la distancia a través de sus códigos, y ellos organizaron así las rebeliones y escapes), en América del Sur no había esa represión y la musicalidad africana puede crecer completamente.

     Com la creación de la batería al principio del siglo XX, las ramitas del tambor empezaron a ser blanco de aprimoramento constante. Las Nuevas maneras aparecían de juguteo y una diversificación más grande de modelos. Hay aproximadamente 25 años, un muy la técnica del cobertor pidió movimiento más grande de los brazos y de los puños. El tambor pega, entonces, necesitó ser más largo. Ya en los días actuales, el tamaño del his/her disminuyó, debido al uso más grande de los dedos y del" aproach", garantizando más velocidad y precisión de los toques.

La relación de      Com a la enumeración, a pesar de uno más común existir copiaron por 3 o más marcas, cada fabricante usa el his/her la propia norma. Que porque el interés de quién las fabricaciones son si diferencia de los oponentes. En cuanto a la madera, las investigaciones innumerables eran cumplidas para él había determinado qué sería los más apropiados. En esos estudios, los aspectos enfocados principales eran el peso, densidad, sentido y uniformidad de las fibras y, sobre todos, la pureza específica de gran madera muchos, obtener la uniformidad de la máxima en cada igual uno. Las especies que el mejor rellenaron esos requisitos eran el Marfil de brasileño de Madera y el Nogal americano norteamericano. Pero no sólo es la calidad de la materia prima que cuenta. Constantemente deben modernizarse los maquinário y las herramientas para la producción de las ramitas del tambor, con el objetivo de garantizar la uniformidad y la perfección de cada igual uno, aunque los destreza haciendo también pueden alcanzar un nivel de calidad alto. Es que el caso de las ramitas de tambor de xilófono o vibraharp que tienen el his/her se enrolló la punta y cosido a mano con lana o línea y el interior en madera o goma de borrar de varias densidades, proporcionar los emblemas más suave o más seco. Es que oh. Preste la atención a la hora de comprar sus próximos pares de ramitas del tambor para garantizar ese his/her trabaje el instrumento es a la altura de desarrollo del his/her.