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DANÇA B

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Bahia dançaA dança na Bahia se espraia por

muitos lugares e corpos. Ela per-passa as culturas populares e iden-

titárias, em especial aquelas de raízes africanas. Ela está na tradição popular,

inscrita nos corpos e traduzida em gestos, e, desde os anos 50 do século XX, se somou, com

conexões e desconexões, a outro componente que mexeu corpos na Bahia: a inauguração da primeira es-

cola de dança em uma universidade brasileira. Este novo status da dança, por certo, também contribuiu para inventar

uma nova tradição baiana: o estudo da dança. O Balé Teatro Castro Alves e a Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado

da Bahia são continuadores, por vezes rebeldes e até distantes, des-ta recente tradição. Superando preconceitos, hoje ela envolve e acolhe

todos, mulheres e homens. A Bahia, terra da cultura, tem na dança uma das suas expressões simbólicas mais criativas e populares.

A Secretaria de Cultura do Estado da Bahia não desconhece esta potência e esta vocação. Neste sentido, ela tem buscado conformar uma política para a dança. Tal política foi capaz de manter e ampliar os bons progra-mas das gestões anteriores – como a própria Escola de Dança da FUNCEB e o projeto Quarta que Dança – e desenvolver novas iniciativas, visando a uma atuação mais articulada e sistemática na área de dança.

Foi constituído o Colegiado Setorial de Dança, hoje uma das áreas artísti-cas e culturais de maior grau de organização e mobilização no Brasil e na Bahia. Foi implantado o Edital Setorial de Dança, que tem apoiado muitas atividades de dança em todo o estado da Bahia. Muitas outras iniciativas foram realizadas para desenvolver a dança na Bahia.

O Catálogo Dança Bahia é a mais nova delas. Inspirado no Kit Difusão do Teatro da Bahia, o Catálogo atua em uma das dimensões mais necessá-

rias das políticas culturais: a difusão para estimular e possibilitar a circulação e a distribuição dos bens cultu-rais. Tais dimensões talvez sejam aquelas de mais difícil resolução no campo cultural e, paradoxalmente, as me-nos contempladas pelas políticas culturais.

O Catálogo reúne 20 espetáculos selecionados, que contemplam a diversidade de expressões da dança da Bahia. Eles foram selecionados por comissão qualifica-da, composta por Alexandre Molina, Rui Moreira e por Matias Santiago, coordenador de Dança da Fundação Cultural. O Catálogo apresenta texto em três línguas (português, espanhol e inglês), além de imagens e víde-os. A sua versão física será distribuída para curadores de festivais, imprensa especializada e setores estratégi-cos na difusão da dança. A versão digital será disponibi-lizada no site da Fundação e divulgada de modo amplo.

Todos nós sabemos como é difícil circular. O Programa de Difusão das Artes, desenvolvido pela Fundação Cul-tural do Estado da Bahia, pretende enfrentar este pro-blema. O Catálogo Dança Bahia, como o Kit e outras iniciativas, caminha nesta perspectiva. Ele quer levar a dança e a cultura da Bahia para o resto do Brasil e para o mundo.

Antonio Albino Canelas Rubim

Secretário de Cultura do Governo do Estado da Bahia

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bahia dances

Dance in Bahia permeates many places and bodies. It transcends folk and iden-tity cultures, especially those of African roots. It is this folk tradition, which is inscribed in bodies and translated into movements – and in the 1950s, with connections and disconnections, another element that made bodies move in Bahia was added: the inauguration of the first dance school in a Brazilian uni-versity. This new status of dance definitely contributed to the development of a new Bahian tradition: the study of dance. The Castro Alves Theater Ballet and the Dance School of the Bahia State Cultural Foundation continue – at times rebellious and even distant – this recent tradition. Today, dance involves and welcomes everyone, both men and women, overcoming prejudice. For Bahia, a land of culture, dance is one of its most creative and popular symbolic ex-pressions.

The Bahia State Department of Culture recognizes the power and vocation of dance, and has aimed to create public policies supporting it. These policies were able to continue and expand the positive programs from previous admi-nistrations – such as the FUNCEB Dance School itself and the “Quarta que Dan-ça” (Dancing Wednesday) project – and develop new initiatives in view of more elaborated and systematic activity in the area of dance.

The Collegiate Dance Sector was created, and today it is one of the artistic and cultural areas with the greatest degree of organization and mobilization in Bahia and Brazil. The Dance Sector Funding program was established, which has supported many dance activities throughout the state of Bahia. Many other initiatives were implemented in order to develop the area of dance in Bahia.

The Dance Bahia Catalog is the newest of these initiatives. Inspired in the Bahian Theater Publicity Kit, the Catalog performs one of the most essential functions

in cultural policy: spreading the word in order to encourage and enable the circulation and distribution of cultural assets. These functions are perhaps the most difficult ones to perform in the field of culture, and paradoxically the least covered by cultural policy.

The Catalog brings together 20 selected performances that reflect the diver-sity of dance expressions in Bahia. They were selected by a highly-qualified committee consisting of Alexandre Molina, Rui Moreira, and Matias Santiago, dance coordinator at the Cultural Foundation. The Catalog presents text in three languages (Portuguese, Spanish, and English) in addition to images and vide-os. The physical version will be distributed to festival organizers, specialized press, and strategic sectors involved in dance publicity. The digital version will be made available on the Foundation’s website and widely disseminated.

We all know how difficult it is to spread the word. The Arts Publicity Program, developed by the Bahia State Cultural Foundation, aims to tackle this problem. The Dance Bahia Catalog, like the Kit and other initiatives, reflects this perspec-tive. Its goal is to bring the dance and culture of Bahia to the rest of Brazil and to the world.


Secretary of Culture – Bahia State Government

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Bahia danza

La danza en Bahía se extiende a muchos lugares y cuerpos. Esta rebasa las culturas populares e identidades, en especial aquellas de raíces africanas. El baile está en la tradición popular, inscrita en los cuerpos y traducida en gestos, y, desde los años 50 del siglo XX, se sumó, con conexiones y desconexiones, a otro componente que movió cuerpos en Bahía: la inauguración de la primera escuela de baile en una universidad brasileña. Este nuevo estatus del baile, por cierto, también contribuyó para que se inventara una nueva tradición bahiana: el estudio de la danza. El Ballet Teatro Castro Alves y la Escuela de Danza de la Fundación Cultural del Estado de Bahía son continuadores, a veces rebeldes y hasta distantes, de esta reciente tradición. Superando prejuicios, hoy la danza envuelve y acoge a todos, mujeres y hombres. Bahía, tierra de la cultura, tiene en la danza una de sus expresiones simbólicas más creativas y populares.

La Secretaría de Cultura del Estado de Bahía no desconoce esta potencia y esta vocación. En este sentido, ha buscado conformar una política para la danza. Tal política ha sido capaz de mantener y ampliar los buenos programas de las gestiones anteriores – como la propia Escuela de Danza de FUNCEB y el proyecto “Quarta que Dança” – y desarrollar nuevas iniciativas, previendo una actuación más articulada y sistemática en el área de la danza.

Fue constituido el Colegiado Sectorial de Danza, siendo hoy una de las áreas artísticas y culturales de mayor grado de organización y movilización en Brasil y en Bahía. Fue implantado el Proyecto Sectorial de Danza, que ha apoyado muchas actividades de danza en todo el estado de Bahía. Muchas otras iniciativas se realizaron para desarrollar la danza en Bahía.

El Catálogo Danza Bahía es la más nueva de estas iniciativas. Inspirado en el Kit

Difusión de Teatro de Bahía, el Catálogo actúa en una de las dimensiones más necesarias de las políticas culturales: la difusión para estimular y posibilitar la circulación y la distribución de los bienes culturales. Tales dimensiones tal vez sean aquellas de más difícil resolución en el campo cultural y, paradójicamente, las menos contempladas por las políticas culturales.

El Catálogo reúne 20 espectáculos seleccionados, que contemplan la diversidad de expresiones de la danza de Bahía. Estos fueron seleccionados por una comisión calificada, compuesta por Alexandre Molina, Rui Moreira y por Matias Santiago, coordinador de danza de la Fundación Cultural. El Catálogo presenta un texto en tres lenguas (portugués, español e inglés), además de imágenes y videos. Su versión física será distribuida para instructores de festivales, prensa especializada y sectores estratégicos en la difusión de la danza. La versión digital estará disponible en el sitio de la Fundación y divulgada de modo amplio.

Todos sabemos lo difícil que es la circulación. El Programa Difusión de las Artes, desenvuelto por la Fundación Cultural del Estado de Bahía, pretende enfrentar este problema. El Catálogo Danza Bahía, como el Kit y otras iniciativas, camina en esta dirección. Este quiere llevar la danza y la cultura de Bahía al resto de Brasil y el mundo.


Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de Bahía

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A dança baiana e o mundo

– conexões

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A dança baiana e o mundo

– conexões A diversidade de concep-

ções e direcionamentos es-téticos da dança desenvolvida

na Bahia, seus artistas com obras quase sempre pautadas a partir de

pesquisas colaborativas entre lingua-gens artísticas, ultrapassando os tênues

limites que possam haver entre elas, agregan-do no seu fazer novos pensamentos e questões

inerentes à contemporaneidade, sem dúvida justi-fica a proposta do Catálogo Dança Bahia – Difusão da

Dança Baiana, em sua primeira edição. A intenção é de que esta reunião de obras baianas de dança seja capaz de

proporcionar novas conexões para além do estado e do país, aproximando nossa capacidade de produção artística a diversos

núcleos de difusão da dança no mundo.

Dentro do Programa de Difusão das Artes desenvolvido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), o projeto Quarta que Dança, com 16 edições já realizadas, cumpre o valioso papel de apresentar aos baia-nos a diversidade da produção contemporânea da dança do estado. Centenas de apresentações para milhares de pessoas foram viabilizadas com esta iniciativa na capital e no interior da Bahia. Agora, as ações do setor da Dança se ampliam no desafio de atravessar limites geográficos, ao lado de uma coleção que já inclui duas edições do Kit Difusão do Te-atro da Bahia e dois volumes do livro Autores Baianos: um Panorama.

Para a seleção das obras aqui incluídas, além do coordenador de Dança da FUNCEB, Matias Santiago, foram convidados a compor a curadoria os artistas e pesquisadores Rui Moreira e Alexandre Molina, especialistas da dança que transitam nos diversos elos de produção do setor, além de terem participado nos seus contextos para a consolidação das políticas públicas voltadas para a dança brasileira. A avaliação teve como base a qualidade artística, a trajetória dos artistas envolvidos, a qualidade do material apresentado e a contribuição para o produto final, cujo princípio é revelar a diversidade de expressões da dança da Bahia.

Representando um panorama da produção artística de-senvolvida na Bahia, as 20 obras apresentadas, com te-máticas e formatos variados, estiveram em cartaz entre os anos de 2011 e 2013 e permanecem em atividade. Elas dialogam com espaços convencionais e tantos outros nos quais a dança se faz presente, sobretudo o espaço urba-no, palco cada vez mais solicitado por nossos artistas que buscam, a cada momento criativo, uma maior aproxima-ção com públicos distintos. A dança da Bahia, por seu histórico transgressor, inerente à arte, vem marcando seu caráter inovador em suas proposições e discursos que abordam questões individuais e universais sem perder de vista a natureza híbrida da arte que é feita aqui.

O Catálogo Dança Bahia – Difusão da Dança Baiana vem fortalecer o elo da difusão do setor, numa perspectiva de promover novas conexões entre artistas baianos, produ-tores e curadores de todos os cantos, e realizar trocas de experiências necessárias para o desenvolvimento da lin-guagem, que a cada ano aponta para novos caminhos da criação artística. Esperamos que, a partir disso, nossos artistas possam dispor de uma ferramenta potente que proporcione uma maior inserção no mercado voltado à difusão da dança, ampliando a abrangência de suas pro-duções e estimulando o surgimento de novas criações.

Sejam bem-vindos à dança da Bahia!

Nehle FrankeDiretora Geral da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB)

Matias SantiagoCoordenador de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB)

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bahian dance and the world - connections

The dance developed in Bahia exhibits great diversity of concepts and esthetic directions. The work of its performers is almost always based in collaborative research among artistic expressions, transcending the tenuous lines that may exist between them and adding new thoughts and issues inherent to modernity. These factors definitely justify the concept of the Dance Bahia Catalog – Bahian Dance Publicity, in its first edition. The intention is for this collection of Bahian dance projects to be able to provide new connections beyond the state and country borders, thus bringing our capacity for artistic production to various centers of dance dissemination in the world.

Within the Arts Publicity Program developed by the Bahia State Cultural Foun-dation (FUNCEB), the project “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday), ha-ving already performed 16 editions, has the important role of presenting the diversity of Bahia’s modern dance production to Bahians. With this initiative, hundreds of performances for thousands of people were made possible in the capital as well as in the interior of Bahia. Now, the activities of the Dance sector are expanding and aiming to cross geographical borders, alongside a collec-tion that already includes two editions of the Bahian Theater Publicity Kit and two volumes of the book Bahian Authors: A Panorama.

For the selection of the works included here, in addition to Matias Santiago, Dance Coordinator of FUNCEB, the performers and researchers Rui Moreira and Alexandre Molina were invited to participate. Both are specialists in dance who inhabit the various links of production in the sector, in addition to having parti-cipated in the consolidation of public policies geared towards Brazilian dance. The evaluation was based on artistic quality, the history of the performers in-volved, the quality of the material presented, and the contribution to the overall catalog, which aims to show the diversity of dance expressions in Bahia.

Representing a panorama of the artistic production developed in Bahia, the 20 works presented here, with varied themes and formats, debuted between 2011 and 2013 and continue to be performed today. They dialogue with conventional spaces and so many others in which dance is present – especially the urban space, a stage increasingly requested by our artists, who seek greater approxi-mation to distinct audiences at each creative moment. Dance in Bahia, with the revolutionary history that is inherent in art, has marked its innovative character in its proposals and discussions that deal with individual and universal issues without losing sight of the hybrid nature of the art that is created here.

The Dance Bahia Catalog – Bahian Dance Publicity aims to strengthen the links of dissemination in the sector, from the perspective of encouraging new connections among Bahian performers, producers, and organizers from every corner. It also aims to promote the exchange of experiences necessary for de-veloping the art, which points towards new paths of artistic creation year after year. We hope that this catalog will be a powerful tool for performers, offering them a stronger presence in the market geared towards the dissemination of dance, widening the reach of their productions and stimulating the emergence of new creations.

Welcome to the dance of Bahia!

Nehle Franke

General Director of Cultural Foundation of the State of Bahia (FUNCEB)

Matias Santiago

Dance Coordinator of Cultural Foundation of the State of Bahia (FUNCEB)

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la danza bahiana y el mundo – conexiones

La diversidad de conceptos y direccionamientos estéticos de la danza desen-vuelta en Bahía, sus artistas con obras casi siempre pautadas a partir de estu-dios colaborativos entre lenguajes artísticos, sobrepasando los tenues límites que puedan haber entre ellos, agregando también nuevos pensamientos y cuestiones inherentes a la contemporaneidad, sin duda justifica la propuesta del Catálogo Danza Bahía – Difusión de Danza Bahiana, en su primera edición. La intención es que esta reunión de obras bahianas de danza, sea capaz de proporcionar nuevas conexiones más allá del estado y el país, aproximando nuestra capacidad de producción artística a diversos núcleos de difusión de la danza en el mundo.

Dentro del Programa de Difusión de las Artes desarrollado por la Fundación Cultural del Estado de Bahía (FUNCEB), el proyecto “Quarta que Dança”, con 16 ediciones ya realizadas, cumple el valioso papel de presentar a los bahianos la diversidad de la producción contemporánea de la danza del estado. Centenas de presentaciones para millares de personas fueron viabilizadas con esta ini-ciativa en la capital y en el interior de Bahía. Ahora, las acciones del sector de Danza se amplían en el desafío de atravesar límites geográficos, al lado de una colección que ya incluye dos ediciones del Kit Difusión del Teatro de Bahía y dos volúmenes del libro “Autores Baianos: um Panorama”.

Para la selección de las obras aquí incluidas, además del coordinador de Danza de FUNCEB, Matias Santiago, fueron invitados a componer la tutoría, los artis-tas e investigadores Rui Moreira y Alexandre Molina, especialistas en danza que transitan en los diversos eslabones de producción del sector, además de haber participado en sus contextos para la consolidación de las políticas públicas di-rigidas a la danza brasileña. La evaluación tuvo como base la calidad artística, la trayectoria de los artistas envueltos, la calidad del material presentado y la contribución para el producto final, cuyo principio es revelar la diversidad de expresiones de la danza de Bahía.

Representando un panorama de producción artística desarrollada en Bahía, las

20 obras presentadas, con temáticas y formatos variados, estuvieron en carte-lera entre los años 2011 y 2013 y permanecen en actividad. Estas dialogan con espacios convencionales y otros tantos en los cuales la danza se hace presen-te, especialmente el espacio urbano, un escenario cada vez más solicitado por nuestros artistas que buscan, a cada momento creativo, una mayor aproxima-ción con públicos diferentes. La danza de Bahía, por su transgresión histórica, inherente al arte, viene marcando su carácter innovador en sus proposiciones y discursos que abordan cuestiones individuales y universales sin perder de vista la naturaleza híbrida del arte que está hecha aquí.

El Catálogo Danza Bahía – Difusión de la Danza Bahiana fortalece el eslabón de la difusión del sector, en una perspectiva que promueve nuevas conexiones entre artistas bahianos, productores y curadores o instructores de todos los lu-gares, y realiza intercambios de experiencias necesarias para el desarrollo del lenguaje, que cada año apunta hacia nuevos caminos de la creación artística. Esperamos que, a partir de esto, nuestros artistas puedan disponer de una her-ramienta potente que proporcione una mayor inserción en el mercado dirigido a la difusión de la danza, ampliando el abarcamiento de sus producciones y estimulando el surgimiento de nuevas creaciones.

¡Sean bienvenidos a la danza de Bahía!

Nehle Franke

Directora General de la Fundación Cultural del Estado de Bahia (FUNCEB)

Matias Santiago

Coordinador de Danza de la Fundación Cultural del Estado de Bahia (FUNCEB)

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7 ............................................................................................................... 13

A FILHA DO MEIO ...................................................................................... 17

ANTÍTESE .................................................................................................. 21

ARUANDA ................................................................................................. 25

CONTACTOS .............................................................................................. 29

DO ABSTRATO AO CONCRETO .................................................................... 33

EDITAL ...................................................................................................... 37

FARPAS E LÂMINAS DE UM CORPO VISÍVEL ................................................. 41

ÍCARO ....................................................................................................... 45

INSTANTE DILATADO .................................................................................. 49

INTERAÇÕES ............................................................................................. 53

KODAK ...................................................................................................... 57

MANOLO ENCUBADO................................................................................. 61

MATUTO NEGROHOMEM ............................................................................ 65

OURIÇO .................................................................................................... 69

PARA SEMPRE ISADORA ............................................................................ 73

POR QUE, ZÉ? ............................................................................................ 77

RAIMUNDOS ............................................................................................. 81

SOUVENIR................................................................................................. 85

UMBIGO ................................................................................................... 89

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A trilogia “7” foi inspirada no universo mítico em torno do número que a batiza, associando-o a diversos aspectos da natureza humana, quer sejam existenciais, históricos, sociais, espirituais ou ideológicos.

Na primeira parte, aborda a chegada dos negros ao Brasil e o intercâmbio entre sua vasta cultura com os aspectos marcantes da cultura europeia, refletindo principalmente no aspecto religioso, pelo qual os negros foram obrigados a viver a dualidade santo-orixá, quando defendiam sua crença mesmo sendo forçados a absorver a crença católica. Aborda ainda a devoção, o hábito de buscar a ajuda divina e o ato sagrado de agradecer oferecendo o alimento.

A segunda parte do trabalho trata da velha saga de poder e dominação que sempre norteou as relações na sociedade, mostrando o domínio exercido pela imposição de castigos, cujo objetivo sempre foi o de impor o pensamento de quem domina como verdade absoluta. A obra apresenta, como um dos personagens principais, um Cristo personificado no homem de hoje, cuja via crucis representa toda sua história de sofrimento ao longo de sua existência. Pecados são inventados para ajudar a estabelecer o domínio e uma relação de crueldade é estabelecida com deuses muito mais dispostos a punir e vingar do que proteger e amar.

A terceira parte da trilogia está em fase de desenvolvimento.

trajetória do espetáculo: Estreou em agosto de 2013 no Espaço Xisto Bahia, em Salvador. Foi selecionado para o Quarta que Dança 2014, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

o grupo: A história da Jorge Silva Cia. de Dança sempre foi de resistência dentro do cenário adverso da arte baiana. Começou em 1985 com a premiação do trabalho “Paisagens” e, desde o início, foi sempre fundamentada em intenso trabalho de pesquisa, o que lhe valeu diversos outros prêmios ao longo da sua história. Apresentou seu trabalho por todo o estado, fora da Bahia e no exterior, em três cidades alemãs. A companhia também se destaca pelo trabalho social, feito não apenas para possibilitar o conhecimento da dança a comunidades mais carentes, como também o de revelar grandes talentos dessas comunidades, abrindo-lhes as portas do mercado nacional e internacional da dança. “O Falso”, “Carnaval dos Mortos”, “Sem Saída”, “É Meu”, “Pensamentos”, “Acúmulo de Desejos”, “A Tempestade”, “Via Intramuscular”, “Pau Brasil”, “Em Breve, Espaço Curto de Tempo” e “Palafitas” estão entre suas criações.

duração: 50 minutos

7JO

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DANÇA

Ficha técnicaDireção e coreografia: Jorge Silva

Produção: Thaise Souza e Jorge SilvaBailarinos: Aline Moreira, Andreza Bastos, Bárbara

Barbará, Cristian Rebouças, Guilherme Duarte, Raynara Sanches, Evele Louize, Adriele Thaliane

Música: Armanda Amar, Antônio Vivaldi, Marlos Nobre, Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav Mahler

Cenografia: Jorge AlbertoFigurino: Jorge Alberto e Rino Carvalho

Projeto de luz: Pablo de PaulaDesign gráfico: Alex França e Jorge Alberto

Projeto de som: Gilvan CarvalhoFotografia: Fafá Araújo, André Frutuoso e Patrícia Carmo

Em circulaçãoLogística para 5 pessoas (equipe artística) + 8 pessoas

(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 8,0m x 8,0m

| Dimensão do cenário: painel com fundo com 20,0m²; Cortina de fundo de 50,0m² | Elementos cênicos: gamela

medindo 2,0m x 0,7m (diâmetro x altura); carroças medindo 5,0m x 2,0m x 1,75m (comprimento x largura x

altura); balanços medindo 0,60m x 0,25m (tábua); tapetes medindo 5,0m x 0,80m (comprimento x largura) | Peso

total da cenografia: 300kg

Contato: Jorge da Silva Borges | +55 71 9103-2209

[email protected]

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7jorge silva cia. de dança (jorge silva dance company)

The trilogy “7” was inspired in the mystical universe around the number after which it is named, associating it with various aspects of human nature, whether existential, historical, social, spiritual, or ideological.

The first part addresses the arrival of the Africans in Brazil and the exchange between their vast culture and striking aspects of European culture – especially the religious aspect, in which the Africans were obligated to live the saint-orixá duality, when they defended their traditional beliefs even while being forced to adopt the Catholic faith. It also addresses devotion, the habit of seeking divine help, and the sacred act of giving thanks by offering food.

The second part of the work addresses the age-old saga of power and domination that has always oriented relationships in society, showing the dominion exercised by the imposition of punishments, whose objective has always been to impose the thoughts of the dominator as absolute truth. The work presents, as one of its main characters, a Christ personified in a modern man, whose Via Dolorosa represents his entire history of suffering throughout his existence. Sins are invented to help establish dominance, and a relationship of cruelty is established with gods that are much more willing to punish and take revenge than to protect and love.

The third part of the trilogy is currently in development.

history of the performance: 7 premiered in August 2013 in the Xisto Bahia Space in Salvador. It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2014, a FUNCEB publicity project, and has performed in Bahia with support from the fund.

the group: The history of the Jorge Silva Dance Company has always been one of resistance within the adverse scene of Bahian art. It began in 1985 with an award for the work “Paisagens” (“Landscapes”) and has always been based in intense research work, which has won it various other prizes throughout its history. It has performed its work throughout the state as well as outside Bahia and abroad, in three German cities. The company also stands out for its social work, which is undertaken not only to teach dance in poorer communities, but also to discover great talents from these communities, opening doors for them to the national and international dance market. “O Falso” (“The False”), “Carnaval dos Mortos” (“Carnival of the Dead”), “Sem Saída” (“No Exit”), “É Meu” (“It’s Mine”), “Pensamentos” (“Thoughts”), “Acúmulo de Desejos” (“Accumulation of Desires”), “A Tempestade” (“The Storm”), “Via Intramuscular” (“Intramuscular Route”), “Pau Brasil” (“Brazil Wood”), “Em Breve, Espaço Curto de Tempo” (“In Brief, Short Timeframe”) and “Palafitas” (“Stilts”) are among its creations.

duration: 50 minutes

Cast and crewDirector and choreographer: Jorge Silva

Production: Thaise Souza and Jorge SilvaDancers: Aline Moreira, Andreza Bastos, Bárbara

Barbará, Cristian Rebouças, Guilherme Duarte, Raynara Sanches, Evele Louize, Adriele Thaliane

Music: Armanda Amar, Antônio Vivaldi, Marlos Nobre, Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav Mahler

Set: Jorge AlbertoCostumes: Jorge Alberto and Rino Carvalho

Lighting: Pablo de PaulaGraphic design: Alex França and Jorge Alberto

Sound: Gilvan CarvalhoPhotography: Fafá Araújo, André Frutuoso and

Patrícia Carmo

On tourLodging for 5 people (artistic team) + 8 people

(technical team)Necessary space with the following minimum

dimensions: 8.0m x 8.0m | Dimensions of the set: Panel with a base of 20.0m²; Background curtain of 500m² | Set elements: Trough measuring 2.0m x 0.7m (diameter x height); carts measuring 5.0m

x 2.0m x 1.75m (length x width x height); swings measuring 0.60m x 0.25m (seat); carpets measuring

5.0m x 0.80 m (length x width) | Total weight of the set: 300kg

ContactJorge da Silva Borges | +55 71 9103-2209

[email protected]

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7jorge silva cia. de danza

La trilogía “7” fue inspirada en el universo mítico respecto al número que la bautiza, asociándola a diversos aspectos de la naturaleza humana, ya sean existenciales, históricos, sociales, espirituales o ideológicos.

La primera parte, trata acerca de la llegada de los negros a Brasil y el intercambio entre su vasta cultura con los aspectos importantes de la cultura europea, reflejándose principalmente en el aspecto religioso, por lo cual los negros fueron obligados a vivir la dualidad santo-oricha, cuando defendían su creencia aun siendo forzados a absorber la creencia católica. Abarca también la devoción, el hábito de buscar la ayuda divina y el acto sagrado de agradecer ofreciendo alimento.

La segunda parte del trabajo trata sobre la vieja saga de poder que siempre ejerció en las relaciones de la sociedad, mostrando el dominio ejercido por la imposición de castigos, cuyo objetivo siempre fue el de imponer el pensamiento de quien domina como verdad absoluta. La obra presenta, como uno de los personajes principales, un Cristo personificado en el hombre de hoy, cuya vía crucis representa toda su historia de sufrimiento a lo largo de su existencia. Pecados son inventados para ayudar a establecer el dominio y una relación de crueldad es establecida con dioses mucho más dispuestos a castigar y vengar que a proteger y a amar.

La tercera parte de la trilogía está en fase de desarrollo.

trayectoria del espectáculo: Se estrenó en agosto del 2013 en el “Espaço Xisto Bahia”, en Salvador. Fue seleccionado para “Quarta que Dança 2014”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo hecho presentaciones en Bahía financiadas por el edicto.

el grupo: la historia de Jorge Silva Cía. de Danza siempre tuvo resistencia dentro del escenario adverso del arte bahiano. Empezó en 1985 con la premiación del trabajo “Paisajes” y, desde el inicio, fue siempre fundamentada en intenso trabajo de investigación, lo que le dio diversos otros premios a lo largo de su historia. Presentó su trabajo por todo el estado, fuera de Bahía y en el exterior, en tres ciudades alemanas. La compañía también se destaca por el trabajo social, hecho no apenas para posibilitar el conocimiento de la danza a comunidades más pobres, sino también para revelar grandes talentos de esas comunidades, abriéndoles las puertas del mercado nacional e internacional de la danza. Obras como “O Falso”, “Carnaval dos Mortos”, “Sem Saída”, “É Meu”, “Pensamentos”, “Acúmulo de Desejos”, “A Tempestade”, “Via Intramuscular”, “Pau Brasil”, “Em Breve, Espaço Curto de Tempo” y “Palafitas” están entre sus creaciones.

duración: 50 minutos

Ficha técnica: Dirección y coreografía: Jorge SilvaProducción: Thaise Souza y Jorge SilvaBailarines: Aline Moreira, Andreza Bastos, Bárbara Barbará, Cristian Rebouças, Guilherme Duarte, Raynara Sanches, Evele Louize, Adriele ThalianeMúsica: Armanda Amar, Antônio Vivaldi, Marlos Nobre, Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav MahlerEscenografía: Jorge AlbertoFigurines: Jorge Alberto y Rino CarvalhoProyecto de luz: Pablo de PaulaDiseño gráfico: Alex França y Jorge AlbertoProyecto de sonido: Gilvan CarvalhoFotografía: Fafá Araújo, André Frutuoso y Patrícia Carmo

En circulación: Logística para 5 personas (equipo artístico) + 8 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 8,0m x 8,0m | Dimensión del escenario: panel con fondo de 20,0m²; Cortina de fondo de 50,0m² | Elementos escénicos: gamella midiendo 2,0m x 0,7m (diámetro x altura); carrozas midiendo 5,0m x 2,0m x 1,75m (largo x ancho x altura); balances midiendo 0,60m x 0,25m (tabla); alfombras midiendo 5,0m x 0,80m (largo x ancho) | Peso total de la escenografía: 300kg

Contacto: Jorge da Silva Borges | +55 71 9103-2209 [email protected]

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O espetáculo faz uma homenagem às telenovelas brasileiras e conta uma parte da saga da família De Tulha e todos os seus segredos. “A Filha do Meio” é uma novela de palco, com todos os dramas e personagens que permeiam os folhetins mais baratos, porém com a seriedade de quem apresenta um grande clássico de Shakespeare!

trajetória do espetáculo: Ganhador do Edital Yanka Rudzka – Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança no Estado da Bahia, da FUNCEB, em 2010, estreou em setembro de 2011, no Cine-Teatro Lauro de Freitas, cidade da Região Metropolitana de Salvador. Já fez apresentações no Cine-Teatro Solar Boa Vista, Teatro Sesi, Mostra do Salvador Shopping e Teatro Eva Hertz, em Salvador. Foi contemplado pelo Edital Setorial de Dança 2012, também da FUNCEB, para circular pelo interior da Bahia, com o projeto “Os Intervalos da Filha do Meio”, passando por Santo Amaro, Valença e Vitória da Conquista. Foi selecionado para o Quarta que Dança 2013, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital. Ainda em 2013, foi indicado a melhor espetáculo do ano pelo projeto AbriU da Dança.

o grupo: Criada em 2010, a Cia. do Meio conta com um elenco de profissionais com mais de 30 anos de atuação em dança. A direção está por conta da bailarina e diretora de coreografia Leila Gomes, que, juntamente com a companhia, busca trabalhar na dança uma linguagem corporal baseada no teatro físico, mímica e no gestual reverberado, sempre buscando uma abordagem contemporânea. “O corpo está repleto de possibilidades de expressão” e a Cia. do Meio tenta inspiração nas inúmeras técnicas de dança e do teatro para tentar aproximar ainda mais essas duas linguagens artísticas.


CIA. D

O MEIO

Ficha técnicaDireção: Leila Gomes

Bailarinos/criadores: Daniela Longo, Estela Serrano, Leila Gomes, Sissi de Melo, Soter Xavier e

Stella Campos

Em circulação Logística para 7 pessoas (equipe artística) + 3

pessoas (equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 8,0m

x 6,0mPeso total da cenografia: 15kg

Contato Leila Gomes | +55 71 9662-9910

[email protected]

A Filha do Meio

1918

a filha do meio (the middle daughter)cia. do meio (meio company)

This performance pays tribute to Brazilian telenovelas, recounting a part of the saga of the De Tulha family and all its secrets. “The Middle Daughter” is a telenovela on stage, with all the drama and characters that inhabit the cheapest serials, but with the seriousness of performing a great Shakespearean classic!

history of the performance: Winner of Yanka Rudzka Funding – Support for Dance Performance in the State of Bahia, from FUNCEB, in 2010, it premiered in September 2011 in the Lauro de Freitas Cinema-Theater, in a city in the Salvador Metropolitan Region. It has been performed in the Solar Boa Vista Cinema-Theater, the Sesi Theater, the Salvador Shopping Showcase, and the Eva Hertz Theater in Salvador. It was included in the 2012 Dance Sector Funding, also by FUNCEB, to tour through the interior of Bahia with the project “The Intervals of the Middle Daughter,” touring through Santo Amaro, Valença, and Vitória da Conquista. It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2013, a FUNCEB publicity project, and has been performed in Bahia with support from the fund. Also in 2013, it was nominated the best show of the year by the “AbriU da Dança” (“Dance Open”) project.

the group: Formed in 2010, the Meio Company has a cast of professionals with more than 30 years of activity in dance. The director is the dancer and choreographer Leila Gomes, who, together with the company, aims to work into dance the body language based on physical theater, miming, and reverberated gestures, always seeking a contemporary approach. “The body is full of possibilities of expression,” and the Meio Company takes inspiration from innumerable dance and theater techniques in order to try to bring these two artistic languages even closer.


Cast and crew:Director: Leila Gomes

Dancers/creators: Daniela Longo, Estela Serrano, Leila Gomes, Sissi de Melo, Soter Xavier and Stella Campos

On tour: Lodging for 7 people (artistic team) + 3 people

(technical team) Necessary space with the following minimum

dimensions: 8.0m x 6.0mTotal weight of the set: 15kg

Contact: Leila Gomes | +55 71 9662-9910

[email protected]

Ale

ssan

dra

Noh

vais

1918

a filha do meio (la hija del medio)cía. do meio

El espectáculo se hace en homenaje a las telenovelas brasileñas y cuenta una parte de la saga de la familia de Tulha y todos sus secretos. “A Filha do Meio” es una novela de escenario, con todos los dramas y personajes que subyacen los folletines más baratos, sin embargo con la seriedad de quien presenta un gran clásico de Shakespeare.

trayectoria del espectáculo: Ganador del Proyecto Yanka Rudzka – Apoyo al Montaje de Espectáculos de Danza en el Estado de Bahía, de FUNCEB, en el 2010, se estrenó en septiembre del 2011, en el Cine-Teatro Lauro de Freitas, ciudad de la Región Metropolitana de Salvador. Ya hizo presentaciones en el Cine-Teatro Solar Boa Vista, Teatro Sesi, Mostra de Salvador Shopping y Teatro Eva Hertz, en Salvador. Fue contemplado por “Edital Setorial de Dança 2012”, también de FUNCEB, para circular por el interior de Bahía, con el proyecto “Os Intervalos da Filha do Meio”, pasando por Santo Amaro, Valença y Vitória da Conquista. Fue seleccionado para “Quarta que Dança 2013”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo hecho presentaciones en Bahía financiadas por el proyecto de apoyo. En el año 2013, fue escogido como el mejor espectáculo del año por el proyecto “AbriU da Dança”.

el grupo: Creada en el 2010, la “Cía. do Meio” cuenta con un elenco de profesionales de más de 30 años de actuación en danza. La dirección está a cargo de la bailarina y directora de coreografía Leila Gomes, que, juntamente con la compañía, pretende trabajar en la danza con un lenguaje corporal basado en el teatro físico, mímico y en un gestual reverberado, siempre buscando un enfoque contemporáneo. “El cuerpo está repleto de posibilidades de expresión” y la “Cía. do Meio” se inspira en las innúmeras técnicas de danza y de teatro para intentar aproximar aún más esos dos lenguajes artísticos.


Ficha técnica:Dirección: Leila GomesBailarines/creadores: Daniela Longo, Estela Serrano, Leila Gomes, Sissi de Melo, Soter Xavier y Stella Campos

En circulación: Logística para 7 personas (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 8,0m x 6,0mPeso total de la escenografía: 15kg

Contacto: Leila Gomes | +55 71 [email protected]

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“Antítese” se inspira nas ideias que circundam o imaginário sobre multidão/isolamento, delicadeza/secura, evasão/permanência, evolução/retrocesso, morosidade/rapidez, comunicar/silenciar e invadir/desabitar.

O corpo craquelado na cena urbana aponta caminhos que pulverizam reflexões num fluxo contínuo. A ação de interferir no ambiente resignifica a paisagem urbana, tece diálogos com o público transeunte e incita pensamentos sobre o tempo do agora, o acaso, a pressa, o inadiável, inóspito, fissurado.

trajetória do espetáculo: Esse projeto rememora o espetáculo solo “Fetal Pena e Fio”, criado por Fábio Santos na conclusão do Curso de Educação Profissional Técnico de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da FUNCEB (2010). O solo ganha novos/outros significados durante o Laboratório de Processo Criativo, módulo do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em 2013, sendo apresentado no XXII Painel Performático da Escola de Dança. Estreia em nova configuração para espaços urbanos junto à programação do Quarta que Dança 2014, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

o grupo: A comunidade Liga do Corpo entende os processos colaborativos de criação como forma de estar no mundo, de reconfigurar métodos engessados e tradicionais de dançar, ligando arte e sujeitos ao movimento contínuo de trocas em rede – esta conectada em vários pontos, criando possibilidades, cruzando ideias e costurando conceitos.


LIGA D

O CORPO

Ficha técnicaInvestigação e performance: Fabio Santos

Direção artística e audiovisual: Andréia OliveiraCodireção artística: Berg Kardy

Em circulação Logística para 1 pessoa (equipe artística) + 2

pessoas (equipe técnica)

Contato Andréia Oliveira e Berg Kardy | +55 71 9919-9810 /

+55 71 8631-3261 | [email protected]

Antítese

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antítese (antithesis)liga do corpo (body league)

“Antithesis” is inspired in the ideas that surround the imagination about crowds/isolation, delicacy/dryness, evasion/permanence, evolution/regression, slowness/speed, communication/silence and invading/leaving.

The shattered body in the urban scene points to paths that pulverize reflections in continuous flux. The act of interfering in the environment redefines the urban landscape, weaves dialogues with passers-by, and sparks thoughts about chance, the present, the rush, the urgent, the inhospitable, the cracked.

history of the performance: This project recalls the solo performance “Fetal Pena e Fio” (“Fetal Feather and Wire”) created by Fábio Santos upon concluding the Mid-Level Professional Technical Education Course in Dance at the FUNCEB Dance School (2010). The solo gained new and additional significance during the Creative Process Laboratory, a module of the Dance Degree course of the Federal University of Bahia (UFBA), in 2013, and was performed in the XXII Dance School Performance Panel. It now premieres in a new format for urban spaces as part of “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2014, a FUNCEB publicity project, and has been performed in Bahia with support from the fund.

the group: The Liga do Corpo community understands the collaborative processes of creation as a way of life in the world, of reconfiguring rigid and traditional methods of dancing, linking art and subjects to the continuous movement of exchanges in a network – connected at various points, creating possibilities, crossing ideas and weaving concepts.


Cast and crewResearch and performance: Fábio Santos

Artistic and audiovisual direction: Andréia OliveiraArtistic co-director: Berg Kardy

On tour Lodging for 1 person (artistic team) + 2 people

(technical team)

Contact Andréia Oliveira and Berg Kardy | +55 71 9919-9810 /

+55 71 8631-3261 | [email protected]

Corv

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antítese (antítesis)liga do corpo

“Antítesis” se inspira en las ideas que circundan lo imaginario sobre multitud/aislamiento, delicadeza/sequedad, evasión/permanencia, evolución/retroceso, morosidad/rapidez, comunicar/silenciar e invadir/deshabitar.

El cuerpo despedazado en la escena urbana lleva por caminos que pulverizan reflexiones en un flujo continuo. La acción de interferir en el ambiente redefine el paisaje urbano, teje diálogos con el público transeúnte e incita pensamientos sobre el tiempo del ahora, el azar, la prisa, lo indetenible, lo inhóspito, lo fisurado.

trayectoria del espectáculo: Este proyecto rememora el espectáculo en solitario “Fetal Pena e Fio” (la compasión y el cordón fetal), creado por Fábio Santos en la conclusión del Curso de Educación Profesional Técnico de Nivel Medio en Danza de la Escuela de Danza de FUNCEB (2010). La obra obtiene nuevos/otros significados durante el Laboratorio de Proceso Creativo, módulo del curso de Licenciatura en Danza de la Universidad Federal de Bahía (UFBA), en el 2013, siendo presentado en el XXII Panel de Rendimiento de la Escuela de Danza. Estrena en una nueva configuración para espacios urbanos junto a la programación de “Quarta que Dança 2014”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo realizado presentaciones en Bahía financiadas por el edicto.

el grupo: La comunidad Liga do Corpo (Aleación del cuerpo) entiende los procesos colaborativos de creación como forma de estar en el mundo, de reconfigurar métodos enyesados y tradicionales de danzar, enlazando el arte y las personas al movimiento continuo de intercambios en red – está conectado en varios puntos, creando posibilidades, cruzando ideas y costurando conceptos.


Ficha técnica:Investigación y performance: Fabio SantosDirección artística y audiovisual: Andréia OliveiraCodirección artística: Berg Kardy

En circulación: Logística para 1 persona (personal artístico) + 2 personas (personal técnico)

Contacto: Andréia Oliveira y Berg Kardy | +55 71 9919-9810 / +55 71 8631-3261 | [email protected]

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Com referências no candomblé de umbanda, “Aruanda” é uma homenagem aos seres encantados desse pantheon brasileiro. Diferentemente do candomblé, que é relacionado ao culto aos orixás, a umbanda está ligada ao culto dos espíritos dos Pretos Velhos, Caboclos, Erês, Exús, Pombagiras e Boiadeiros.

O espetáculo se inspira nas movimentações do orixá Oxóssi, que se relaciona ao culto aos caboclos, e dos próprios caboclos, que, por sua vez, estão ligados à colonização do país através dos índios habitantes do espaço. Os bailarinos dançam com lanças, flechas, elementos característicos dos iluminados, exaltando a força física, abonança e espiritualidade presentes nos cultos e na personificação de guerreiros africanos, os quais podemos correlacionar com os indígenas e africanos escravizados nas terras tupiniquins.

trajetória do espetáculo: Estreou em setembro de 2012, ao comemorar os 49 anos de carreira de Mestre King, na Arena do SESC-SENAC Pelourinho, e na Mostra Casa Aberta do Festival Internacional VIVADANÇA, em 2013.

o diretor: Conhecido como Mestre King, Raimundo Bispo dos Santos foi o primeiro homem a se formar em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Ele estudou dança moderna com Clyde Morgan, bem como jazz americano, capoeira e karatê. Enquanto estudava na UFBA, começou a experimentar formas de dança moderna com a dança afrobrasileira tradicional e norte-americana. Inspirado pelas possibilidades criativas de fusão dessas duas vertentes, ele desenvolveu a dança afrobrasileira na Bahia. É também considerado um dos inovadores mais avançados deste gênero contemporâneo brasileiro, bem como para o ensino da dança afrobrasileira tradicional. Tem inspirado discípulos importantes no cenário da dança, como Luiz Badaró, Augusto Omolu, Armando Pequeno, Rosangela Silvestre, dentre outros.


GRUPO GÊN

ESIS

Ficha técnicaDireção e coreógrafo: Mestre King

Assistente de coreografia: Alan Feeling e Jussi Santana

Bailarinos: Alex de Almeida, Alan Feeling, Graziela Rocha, Jessica Santos, Júlio Cesar, Marcos Cunha,

Nathalie Moutinho, Paquita Santana, Patrícia Brito, Rafaela Carvalho, Sueli Paixão

Direção musical: Felipe AlexandroMúsicos: Maurício Lourenço, Ari Zulu, Dona Liu,

Fábio Alexandro, Felipe Alexandro, Luciano da Silva, Ory Sacramento, Simone Carvalho

Figurino: Denny Neves e Mestre KingIluminação: Anderson Rodrigo

Fotografia: André FrutuôsoFilmagem: Jorge Silva


pessoas (equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas:

6m (largura) x 4m (profundidade) | Peso total da cenografia: 20kg

Contato Inah Irenam | +55 71 9296-6887

[email protected]

Aruanda

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aruandagrupo gênesis (genesis group)

With references to candomblé and umbanda, “Aruanda” is an homage to the enchanted beings of this Brazilian pantheon. Differently from candomblé, which is related to the worship of the orixás, umbanda is linked to the worship of the spirits of Brazilian folk characters such as Pretos Velhos, Caboclos, Erês, Exús, Pombagiras and Boiadeiros.

The performance is inspired in the movements of the orixá Oxóssi, which is related to the worship of the mestizos themselves, who are linked to the colonization of the country through the indigenous inhabitants of the area. The dancers dance with spears and arrows, characteristic elements of the enlightened, exalting the physical strength, calm, and spirituality present in the worship and the personification of African warriors, which we can correlate with the enslaved African and indigenous peoples in Brazilian lands.

history of the performance: This show premiered in September 2012 to celebrate the 49-year career of Mestre King, in the SESC-SENAC Pelourinho Arena, and in the Open House Showcase of the International VIVADANÇA Festival in 2013.

the director: Known as Mestre King, Raimundo Bispo dos Santos was the first man to graduate the Dance program at the Federal University of Bahia (UFBA). He has studied modern dance with Clyde Morgan, as well as American jazz, capoeira, and karate. While studying at UFBA, he began to experiment with forms of modern dance as well as traditional Afro-Brazilian and North-American dance. Inspired by the possibilities in the creative fusion of these branches, he developed Afro-Brazilian dance in Bahia. He is also considered one of the most advanced innovators of this contemporary Brazilian genre, as well as for the teaching of traditional Afro-Brazilian dance. He has inspired important students in the dance scene, such as Luiz Badaró, Augusto Omolu, Armando Pequeno, and Rosangela Silvestre, among others.


Cast and crew:Director and choreographer: Mestre King

Choreography assistant: Alan Feeling and Jussi Santana

Dancers: Alex de Almeida, Alan Feeling, Graziela Rocha, Jessica Santos, Júlio Cesar, Marcos Cunha,

Nathalie Moutinho, Paquita Santana, Patrícia Brito, Rafaela Carvalho, Sueli Paixão

Musical director: Felipe AlexandroMusicians: Maurício Lourenço, Ari Zulu, Dona Liu,

Fábio Alexandro, Felipe Alexandro, Luciano da Silva, Ory Sacramento, Simone Carvalho

Costumes: Denny Neves and Mestre KingLighting: Anderson Rodrigo

Photography: André FrutuôsoFilming: Jorge Silva



dimensions: 6m (width) x 4m (depth) | Total weight of the set: 20kg

Contact: Inah Irenam | +55 71 9296-6887

[email protected]

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aruandagrupo gênesis

Con referencias en la santería de umbanda, “Aruanda” es un homenaje a los seres encantados de ese panteón brasileño. A diferencia de la santería que se relaciona al culto a los orichas, umbanda está aleada al culto a los espíritus de los antiguos negros, Caboclos, Erês, Exús, Pombagiras y ganaderos.

El espectáculo se inspira en las unidades de oricha Oxóssi, que se relaciona con el culto a los caboclos, y de los propios caboclos, que, por su vez, están aleados a la colonización del país a través de los indios habitantes del espacio. Los bailarines danzan con lanzas, flechas, elementos característicos de los iluminados, exaltando la fuerza física, la serenidad y espiritualidad presentes en los cultos y en la personificación de guerreros africanos, los cuales podemos correlacionar con los indígenas y africanos esclavizados en las tierras tupiniquins brasileñas.

trayectoria del espectáculo: Se estrenó en septiembre del 2012, al conmemorar los 49 años de carrera del Mestre King, en el Arena del SESC-SENAC Pelourinho, y en la Muestra Casa Abierta del Festival Internacional VIVADANÇA, en el 2013.

el director: Conocido como Mestre King, Raimundo Bispo dos Santos fue el primer hombre que se formó en Danza por la Universidad Federal de Bahía (UFBA). Él estudió danza moderna con Clyde Morgan, así como jazz americano, capoeira y karate. Mientras estudiaba en la UFBA, empezó a experimentar formas de danza moderna con la danza afrobrasileña tradicional y norteamericana. Inspirado por las posibilidades creativas de fusión de esas dos vertientes, él desenvolvió la danza afrobrasileña en Bahía. Y también fue considerado uno de los innovadores más avanzados de este género contemporáneo brasileño, así como para el enseño de la danza afrobrasileña tradicional. Ha inspirado a discípulos importantes en el escenario de la danza, como Luiz Badaró, Augusto Omolu, Armando Pequeno, Rosangela Silvestre, entre otros.


Ficha técnica:Dirección y coreógrafo: Mestre KingAsistente de coreografía: Alan Feeling y Jussi SantanaBailarines: Alex de Almeida, Alan Feeling, Graziela Rocha, Jessica Santos, Júlio Cesar, Marcos Cunha, Nathalie Moutinho, Paquita Santana, Patrícia Brito, Rafaela Carvalho, Sueli PaixãoDirección musical: Felipe AlexandroMúsicos: Maurício Lourenço, Ari Zulu, Dona Liu, Fábio Alexandro, Felipe Alexandro, Luciano da Silva, Ory Sacramento, Simone CarvalhoModelos: Denny Neves y Mestre KingIluminación: Anderson RodrigoFotografía: André FrutuôsoFilmación: Jorge Silva

En circulación: Logística para 19 personas (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 6m (ancho) x 4m (profundidad) | Peso total de la escenografía: 20kg

Contacto: Inah Irenam | +55 71 9296-6887 [email protected]

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A proposta da intervenção urbana traz influências de dança contemporânea, ações de laban, capoeira e algumas técnicas de danças urbanas, como breaking, popping, allstyle, house, footwork, stepping, entre outras modalidades. “Contactos” trata das diversas maneiras com as quais as pessoas, dançarinos e objetos fazem contato por meios pessoais, impessoais e tecnológicos. Na sequência da apresentação, os intérpretes utilizam conexões interpessoais existentes na sociedade, como o corpo, o espaço, pensamentos, relacionamentos, toque, elementos físicos e intelectuais de espaços públicos e de redes sociais, que muitas vezes deixamos de perceber ao nosso redor.

“Contactos” surge a partir da vivência nas ruas das cidades e da observação do trânsito das pessoas visíveis e invisíveis aos olhos da grande parte da população. A arquitetura urbana é utilizada como elemento de composição, com interpretação através das ações e movimentos de dança de rua e dança contemporânea.

trajetória do espetáculo: A intervenção teve sua estreia na Praça da Sé, em Salvador, em 2013, e já se apresentou em espaços públicos da capital baiana e de Itacaré. Foi selecionado para o Quarta que Dança 2014, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

o diretor: Ananias Break é arte-educador, coreógrafo e dançarino, formado pela Escola de Dança da FUNCEB. Desde 1995, vem realizando trabalhos sociais e eventos culturais na área do hip hop e conexões com outros meios artísticos. Atua com produção cultural e direção artística, realizando palestras e workshops em vários estados e países. Em 2009, participou do Encontro Multicultural na University of Wisconsin Madison e University of Iowa (EUA). Desenvolve trabalhos direcionados às danças urbanas, pesquisando e ampliando as possibilidades da dança. Militante e articulador do movimento hip hop baiano.


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Ficha técnicaDançarinos: Adson Braga e Ananias Break

Assessoria técnica: Thina Reis


pessoa (equipe técnica)

Contato Ana Cristina Reis e Ananias Break | +55 71 8159-

5803 / +55 71 8808-2860 | [email protected] / [email protected]

contactos

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contactos (contacts)independente de rua (street independent)

The proposal of urban intervention brings together influences from contemporary dance, Laban movement, capoeira, and some urban dance techniques such as breaking, popping, allstyle, house, footwork, and stepping, among other styles. “Contacts” addresses the diverse ways in which people, dancers, and objects make contact through personal, impersonal, and technological means. In the sequence of the performance, the dancers utilize interpersonal connections existing in society, such as the body, the space, thoughts, relationships, touch, and physical and intellectual elements of public areas and social media, which we often do not notice surround us.

“Contacts” arises from the experience in the city streets and the observation of the flow of people who are both visible and invisible to the eyes of a large part of the population. Urban architecture is used as an element of the composition, interpreted through the actions and movements of street dance and contemporary dance.

history of the performance: This intervention premiered in Sé Square, in Salvador, in 2013, and has been performed in public areas of the Bahian capital and Itacaré. It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2014, a FUNCEB publicity project, and has been performed in Bahia with support from the fund.

the director: Ananias Break is an art-educator, choreographer, and dancer who graduated from the FUNCEB Dance School. Since 1995, he has been doing social work and cultural events in the area of hip-hop and connections with other artistic styles. He works in cultural production and artistic direction, giving lectures and workshops in various states and countries. In 2009, he participated in the Multicultural Encounter at the University of Wisconsin Madison and the University of Iowa (USA). He develops work geared towards urban dances, researching and widening the possibilities of the dance. He is an activist and articulator of the Bahian hip-hop movement.


Cast and crew:Dancers: Adson Braga and Ananias Break

Technical assistant: Thina Reis

On tour: Lodging for 2 people (artistic team) + 1 person

(technical team)

Contact: Ana Cristina Reis and Ananias Break | +55 71 8159-

5803 / +55 71 8808-2860 | [email protected] / [email protected]

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contactos (contacto)calle independiente

La propuesta de la intervención urbana trae influencias de danza contemporánea, acciones de laban, capoeira y algunas técnicas de danzas urbanas, como breaking, popping, allstyle, house, footwork, stepping, entre otras modalidades. “Contactos” trata acerca de las diversas maneras con las cuales las personas, bailarines y objetos hacen contacto por medios personales, impersonales y tecnológicos. En la secuencia de la presentación, los intérpretes utilizan conexiones interpersonales existentes en la sociedad, como el cuerpo, el espacio, los pensamientos, relaciones, toque, elementos físicos e intelectuales de espacios públicos y de redes sociales, que muchas veces dejamos de percibir a nuestro alrededor.

“Contactos” surge a partir de la vivencia en las calles de las ciudades y de la observación del tránsito de las personas visibles e invisibles a los ojos de gran parte de la población. La arquitectura urbana es utilizada como elemento de composición, con interpretación a través de las acciones y movimientos de danza callejera y danza contemporánea.

trayectoria del espectáculo: La intervención tuvo su estreno en Praça da Sé, en Salvador, en el 2013, y ya se presentó en espacios públicos de la capital bahiana y de Itacaré. Fue seleccionado para “Quarta que Dança 2014”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo realizado presentaciones en Bahía financiadas por el edicto.

el director: Ananias Break es educador de arte, coreógrafo y bailarín, graduado de la Escuela de Danza de FUNCEB. Desde 1995, ha realizado trabajos sociales y eventos culturales en el área del hip hop y conexiones con otros medios artísticos. Actúa con producción cultural y dirección artística, realizando conferencias y workshops en varios estados y países. En el 2009, participó del Encuentro Multicultural en la University of Wisconsin Madison y University of Iowa (EUA). Desarrolla trabajos direccionados a los bailes urbanos, investigando y ampliando las posibilidades de la danza. Militante y articulador del movimiento hip hop bahiano.


Ficha técnica:Bailarines: Adson Bragae Ananias BreakAsesoría técnica: Thina Reis

En circulación: Logística para 2 personas (personal artístico) + 1 persona (personal técnico)

Contacto: Ana Cristina Reis y Ananias Break | +55 71 8159-5803 / +55 71 8808-2860 | [email protected] / [email protected]

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Tem o intuito de provocar o público a questionar suas “prisões sociais” quando parte de uma cultura que fomenta e pratica uma sociedade caótica e limitada, vivendo até hoje com a ideia do escravismo, criando assim uma falsa democracia, abstrata e dependente de um capitalismo concreto e aprisionador.

Explorando o movimento a partir das erupções corporais, utilizando metáforas de avalanches, terremotos, tsunamis e o chão pegando fogo, a Corpo Sísmico Cia. de Dança traz à tona uma reflexão sobre este sistema contemporâneo, fazendo uma relação com o Brasil colonial e escravocrata.

O espetáculo começa com solos que retratam a prisão social de cada intérprete-dançarino, mas de forma abstrata, através de várias avalanches de movimentos corporais, retratando comportamentos e signos que revelam e concretizam as prisões. Finalmente, através de uma regressão no tempo, o público é levado até a época de início desta prática de escravidão. Para contextualizar a origem da cultura de aprisionamento com base na escravidão, é retratado o estigma de um Brasil colonial. Durante todo o tempo, os intérpretes retratam o medo dos africanos sendo arrancados de sua pátria para o desconhecido e mostram o sofrimento vivido na época e camuflado nos tempos atuais.

trajetória do espetáculo: Um fragmento inicial do espetáculo foi apresentado entre maio e setembro de 2013. Em novembro do mesmo ano, estreou completo no Teatro do Movimento – Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Foi depois selecionado para o Quarta que Dança 2014, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

o grupo/diretor: A Corpo Sísmico, na pessoa do diretor e coreógrafo Pakito Lázaro, vem desenvolvendo seus trabalhos desde 2007. Pakito é licenciado pela Escola de Dança da UFBA e técnico em Dança pela Escola de Dança da FUNCEB. Dançou no Balé Folclórico da Bahia e Dance Brazil. Foi intérprete-criador no projeto Atelier de Coreógrafos Brasileiros dos espetáculos “Samba do Crioulo Doido” (Luiz de Abreu, 2004) e “Self Service” (Marcelo Evelin, 2005).


CORPO SÍ

SMICO

CIA. D

E DANÇA

Ficha técnicaDireção e coreografia: Pakito Lázaro

Intérpretes/dançarinos e cocriadores: Carmela Iscla, Carol Vasconcelos, Emerson Ribeiro, Fred

Lopes, Ícaro Ramos, Joana Laranjeira, Nayara Borges, Renan Carvalho

Interpretação texto: Ícaro RamosFotografia: Fafá M. Araújo

Suportes e adereços de figurino: Daniel AdamFigurino: Elenco

Iluminador: Anderson RodrigoCenário: Lorena Costa e Pakito Lázaro

Em circulaçãoLogística para 8 pessoas (equipe artística) + 2

pessoas (equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 7m x 7m | Elementos cênicos: 5 grades com 80m de

largura e 1,90m de altura cada; 2 cadeiras de ferro; 5 cortinas | Peso total da cenografia: 200kg

Contato Pakito Lázaro | +55 71 8823-3207 |

[email protected]

Do Abstrato ao Concreto

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do abstrato ao concreto (from the abstract to the concrete)

corpo sísmico cia. de dança (seismic body dance company)

Aims to provoke the audience to question their “social prisons” as part of a culture that encourages and practices a chaotic and limited society, living to this day with the idea of enslavement, thus creating a false democracy that is abstract and dependent on a concrete and imprisoning capitalism.

Exploring movement based on bodily eruptions, utilizing the metaphors of avalanches, earthquakes, tsunamis and fires, the Seismic Body Dance Company elicits a reflection about this contemporary system, linking it to colonial and slaveholding Brazil.

The performance begins with solos that portray the social prison of each interpreter-dancer, but in an abstract way, through various avalanches of body movements, portraying behaviors and signs that reveal and concretize the prisons. Finally, through a temporal regression, the audience is taken back to the era when this practice of slavery began. To contextualize the origin of the culture of imprisonment based on slavery, the stigma of colonial Brazil is portrayed. Throughout the performance, the interpreters portray the fear of the Africans being forcibly removed from their homelands and brought to unknown places, showing the suffering experienced in that era and camouflaged in modern times.

history of the performance: An initial piece of the performance was presented between May and September of 2013. In November of the same year, the complete performance premiered in the Theater of Movement - Dance School of the Federal University of Bahia (UFBA). It was then selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2014, a FUNCEB publicity project, and has been performed in Bahia with support from the fund.

the group/director: Seismic Body, in the person of the director and choreographer Pakito Lázaro, has been developing its work since 2007. Pakito is licensed by the UFBA Dance School and a technician in Dance from the FUNCEB Dance School. He has danced in the Folkloric Ballet of Bahia and Dance Brazil. He has an interpreter-creator in the Brazilian Choreographers Workshop, with the performances “Samba do Crioulo Doido” (“Samba of the Crazy Creole” – Luiz de Abreu, 2004) and “Self Service” (Marcelo Evelin, 2005).

Duration: 40 minutes

Cast and crew:Director and choreographer: Pakito Lázaro

Interpreters/dancers and co-creators: Carmela Iscla, Carol Vasconcelos, Emerson Ribeiro, Fred Lopes,

Ícaro Ramos, Joana Laranjeira, Nayara Borges, Renan Carvalho

Interpretation of text: Ícaro RamosPhotography: Fafá M. Araújo

Support and costume accessories: Daniel AdamCostumes: Cast

Lighting: Anderson RodrigoSet: Lorena Costa and Pakito Lázaro



dimensions: 7m x 7m | Set elements: 5 grates that are 80m wide and 1.90m high each; 2 iron chairs; 5

curtains | Total weight of the set: 200kg

Contact: Pakito Lázaro | +55 71 8823-3207

[email protected]

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do abstrato ao concreto (de lo abstracto a lo concreto)cuerpo sísmico cía. de danza

Está destinado a provocar al público a cuestionar sus prisiones “sociales” que forma parte de una cultura que promueve y practica una sociedad caótica y limitada, viviendo hasta hoy con la idea de la esclavitud, creando una falsa democracia, abstracta y dependiente de un capitalismo concreto y aprisionador.

Explorando el movimiento a partir de las erupciones corporales, utilizando metáforas de avalanchas, terremotos, tsunamis y el piso en llamas, el Cuerpo Sísmico Cía. de Danza trae una reflexión sobre este sistema contemporáneo, haciendo una conexión con el Brasil colonial y esclavista.

El espectáculo comienza con presentaciones que representan la prisión social de cada intérprete-bailarín, pero de forma abstracta, a través de varias avalanchas de movimientos corporales, retratando comportamientos y señales que revelan e implementan las prisiones. Finalmente, a través de una regresión en el tiempo, el público es llevado hasta el momento del inicio de la práctica de la esclavitud. Para contextualizar el origen de la cultura del encarcelamiento, basado en la esclavitud, se representa el estigma de un Brasil colonial. Al mismo tiempo, los intérpretes retratan el miedo de los africanos siendo arrancados de su patria para ser llevados a lo desconocido y muestran el sufrimiento experimentado en aquella época y camuflado en la actualidad.

trayectoria del espectáculo: Un fragmento inicial del espectáculo fue presentado entre mayo y septiembre del 2013. En noviembre del mismo año, debutó por completo en el Teatro del Movimiento – “Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia” (UFBA). Después fue seleccionado para “Quarta que Dança 2014”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo realizado presentaciones en Bahía financiadas por el edicto.

el grupo/director: El Cuerpo Sísmico, en la persona del director y coreógrafo Pakito Lázaro, viene desarrollando sus trabajos desde el 2007. Pakito es licenciado de la Escuela de Danza de la UFBA y técnico en Danza por la Escuela de Danza de FUNCEB. Bailó en el Ballet Folclórico de Bahía y Dance Brazil. Fue intérprete-creador del proyecto Atelier de Coreógrafos Brasileños de los espectáculos “Samba do Crioulo Doido” (Luiz de Abreu, 2004) y “Self Service” (Marcelo Evelin, 2005).


Ficha técnica:Dirección y coreografía: Pakito LázaroIntérpretes/bailarines y co-creadores: Carmela Iscla, Carol Vasconcelos, Emerson Ribeiro, Fred Lopes, Ícaro Ramos, Joana Laranjeira, Nayara Borges, Renan CarvalhoInterpretación texto: Ícaro RamosFotografía: Fafá M. AraújoUtilería y vestuarios: Daniel AdamFigurines: ElencoIluminador: Anderson RodrigoEscenario: Lorena Costa y Pakito Lázaro

En circulación: Logística para 8 personas (personal artístico) + 2 personas (personal técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 7m x 7m | Elementos escénicos: 5 grados con 80m de ancho y 1,90m de altura cada uno; 2 sillas de hierro; 5 cortinas | Peso total de la escenografía: 200kg

Contacto: Pakito Lázaro | +55 71 8823-3207 [email protected]

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Depois de 14 anos de trabalhos artísticos desenvolvidos em colaboração com o Grupo Dimenti, Fábio Osório Monteiro estreou o seu primeiro espetáculo autoral. “Edital” foi criado dentro do contexto do projeto “CADA”, contemplado com o Edital Yanka Rudzka – Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança no Estado da Bahia, da FUNCEB, e do Manutenção Dimenti, projeto contemplado com patrocínio de manutenção de grupos do programa Petrobras Cultural. A necessidade de criar uma obra autoral para a realização do projeto, e também para sobreviver no atual panorama da cena contemporânea, fez Fábio Osório Monteiro lançar o “Edital 09/2011 – Para Aquisição de uma Obra Autoral”.

trajetória do espetáculo: “Edital” estreou em 2012 e, desde então, além da temporada em Salvador, realizou circulação pelas cidades baianas de Cachoeira, Paulo Afonso, Vitória da Conquista e Itabuna. Nacionalmente, já foi apresentado em Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Brasília. Em 2013, integrou o Circuito Palco Giratório Santa Catarina, percorrendo as cidades de Florianópolis, Blumenau, Joinville, Criciúma, Laguna, Itajaí, Tubarão e Jaraguá do Sul.

o diretor: Fábio Osório Monteiro iniciou seus estudos com o artista mineiro Osvaldo Rosa e tem trabalhado intensamente como ator e dançarino em obras cênicas e audiovisuais com diretores como Jorge Alencar, Jacyan Castilho, Alex Cassal, Tino Sehgal e Xavier Le Roy. Graduado em Administração pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e mestre em Dança pelo PPGDança/UFBA, alia a sua formação acadêmica à atuação como produtor cultural, atividade que exerce desde 2001.


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Ficha técnicaProjeto autoral: Fábio Osório Monteiro

Direção: Fábio Osório Monteiro, Leonardo França e Neto Machado

Colaboração: Gabriel Pedreira

Em circulaçãoLogística para 1 pessoa (equipe artística) + 1

pessoa (equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 4m

x 4m

ContatoFábio Osório Monteiro | +55 71 9181-9049 / +55 21

98103-1718 | [email protected]

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edital (public call)fábio osório monteiro

After 14 years of artistic work developed in collaboration with the Dimenti Group, Fábio Osório Monteiro has now released his first authorial performance. “Edital” was created within the context of the “CADA” project, included in the Yanka Rudzka Funding – Support for Dance Performance in the State of Bahia, from FUNCEB, as well as Dimenti Maintenance, a project with the sponsorship of the Petrobras Cultural program to help maintain groups. The necessity of creating an authorial work for the performance of the project, and also to survive in the current contemporary scene, made Fábio Osório Monteiro launch “Public Call 09/2011 – For the Acquisition of an Authorial Work”.

history of the performance: “Edital” premiered in 2012, and since then, in addition to the season in Salvador, has toured through the Bahian cities of Cachoeira, Paulo Afonso, Vitória da Conquista and Itabuna. Nationally, it has been performed in Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba and Brasília. In 2013, it was part of the Santa Catarina Rotating Stage Circuit, touring the cities of Florianópolis, Blumenau, Joinville, Criciúma, Laguna, Itajaí, Tubarão, and Jaraguá do Sul.

the director: Fábio Osório Monteiro began his studies with the artist Osvaldo Rosa from Minas Gerais, and has worked intensively as an actor and dancer in scenic and audiovisual work with directors such as Jorge Alencar, Jacyan Castilho, Alex Cassal, Tino Sehgal, and Xavier Le Roy. A graduate of Administration from the Federal University of Bahia (UFBA) with a master’s degree in Dance from PPG Dance / UFBA, he links his academic background with his activity as a cultural producer, which he has been doing since 2001.


Cast and crew:Authorial project: Fábio Osório Monteiro

Director: Fábio Osório Monteiro, Leonardo França and Neto Machado

Collaboration: Gabriel Pedreira

On tour: Lodging for 1 person (artistic team) + 1 person


dimensions: 4m x 4m

Contact: Fábio Osório Monteiro | +55 71 9181-9049 / +55 21

98103-1718 | [email protected]

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editalfábio osório monteiro

Después de 14 años de trabajos artísticos desarrollados en colaboración con el Grupo Dimenti, Fábio Osório Monteiro debutó su primer espectáculo autoral. “Edital” fue creado dentro del contexto del proyecto “CADA”, contemplado con el “Edital Yanka Rudzka” – Apoyo al Montaje de Espectáculos de Danza en el Estado de Bahía, de FUNCEB, y de Mantenimiento Dimenti, proyecto contemplado con patrocinio de mantenimiento de grupos del programa Petrobras Cultural. La necesidad de crear una obra autoral para la realización del proyecto, y también para sobrevivir en el actual panorama de la escena contemporánea, hizo a Fábio Osório Monteiro lanzar el (edicto) “Edital 09/2011 – Para Adquisición de una Obra Autoral”.

trayectoria del espectáculo: “Edital” debutó en 2012 y, desde entonces, además de la temporada en Salvador, circuló por las ciudades bahianas de Cachoeira, Paulo Afonso, Vitória da Conquista e Itabuna. Nacionalmente, ya fue presentado en Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba y Brasília. En el 2013, integró el Circuito Palco Giratorio Santa Catarina, recorriendo las ciudades de Florianópolis, Blumenau, Joinville, Criciúma, Laguna, Itajaí, Tubarão y Jaraguá do Sul.

el director: Fábio Osório Monteiro inició sus estudios con el artista minero Osvaldo Rosa y ha trabajado intensamente como actor y bailarín en obras escénicas y audiovisuales con directores como Jorge Alencar, Jacyan Castilho, Alex Cassal, Tino Sehgal y Xavier Le Roy. Graduado en Administración en la “Universidade Federal da Bahia” (UFBA) y maestro en Danza por el PPGDança/UFBA, conecta su formación académica a la actuación como productor cultural, actividad que ejerce desde el 2001.


Ficha técnica:Proyecto autoral: Fábio Osório MonteiroDirección: Fábio Osório Monteiro, Leonardo França y Neto MachadoColaboración: Gabriel Pedreira

En circulación: Logística para 1 persona (equipo artístico) + 1 persona (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 4m x 4m

Contacto: Fábio Osório Monteiro | +55 71 9181-9049 / +55 21 98103-1718 | [email protected]

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Baseado em fatos reais, o espetáculo aborda questões como preconceito, rejeição, homofobia, aborto e violência – temas ainda latentes na atualidade. Utiliza a arte da dança para instigar, incomodar e provocar reflexões sobre posturas pré-estabelecidas. A intenção não é simplesmente o entretenimento, e sim jogar luz em cantos obscuros da alma, revelando medos e dores que povoam a mente humana. O questionamento por trás do roteiro é: “até onde vai a intolerância do homem perante algo ou alguém considerado fora dos padrões?”.

A montagem teve sua primeira versão no final dos anos 1990, mas as questões levantadas são pertinentes ainda nos dias de hoje. O objetivo maior da obra é a esperança de que estes temas abordados um dia façam parte apenas do nosso imaginário social.

trajetória do espetáculo: O projeto foi contemplado por edital de montagem para sua realização, oferecido pela FUNCEB no ano de 1999. Naquele primeiro momento, fez apresentações no Teatro Vila Velha, Theatro XVIII, Sala do Coro do TCA e no Espaço Xisto Bahia, neste espaço através do Quarta que Dança, projeto de difusão da FUNCEB, além de em São Paulo. A obra acabou sendo revisitada nove anos após sua estreia, obtendo a mesma resposta do público e trajetória de êxito. Foi mais uma vez selecionado para o Quarta que Dança, na edição 2014.

o grupo: Criada em 2004 com foco na pesquisa do movimento, a companhia João Perene Núcleo de Investigação Coreográfica vem acumulando premiações referentes a apoios de montagens, manutenções e circulações. Também participou de grandes projetos e festivais, como: Quarta que Dança, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), Via Bahia Festival, Mostra Bahiagás de Cultura, Mostra Bahia em Cena, Julho em Salvador, VII Encontro Internacional de Artes Cênicas, Festival Nacional de Artes (FENARTE), Projeto Nordestes (SP), Festival Novadança (BR) etc. Em 2008, o grupo foi convidado para uma residência com o Balé Teatro Castro Alves (BTCA), o que resultou no espetáculo “O Azul de Klein”, concebido pelo coreógrafo João Perene. Em 2012, representaram o Brasil no festival internacional 8e Rencontre de Danses Metisses, em Cayenne – Guiana Francesa, aonde retornaram em 2014 como a companhia brasileira convidada para as comemorações de sua 10ª edição.


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Ficha técnicaDireção e coreografia: João Perene

Luz: Gerard LaffusterElenco: Marcley Oliveira, João Perene


pessoa (equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas:

14m (largura) x 10m (profundidade) | Elementos cênicos: 2 tablados de 70cm x 70cm | Peso total da

cenografia: 25kg

Contato João Perene | +55 71 9124-0296 | [email protected] | [email protected]

farpas e lâminas de um corpo visível

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farpas e lâminas de um corpo visível (barbs and blades of a visible body)

joão perene núcleo de investigação coreográfica (joão perene choreographic research center)

Based on real facts, the performance addresses issues such as prejudice, rejection, homophobia, abortion, and violence - themes that are still latent today. It uses the art of dance to instigate, perturb, and provoke reflections about pre-established postures. The intention is not just to entertain, but rather to shine light into dark corners of the soul, revealing fears and pains that inhabit the human mind. The question behind the script is: “To what point will human intolerance go, in the face of something or someone that is considered outside the norm?”

The first version of the piece was created at the end of the 1990s, but the issues raised are still pertinent today. The greater aim of the work is the hope that these themes will one day be part of our social imagination.

history of the performance: The project was supported by the funding for its implementation provided by FUNCEB in the year 1999. At that time, it was performed in the Vila Velha Theater, Theater XVIII, TCA Choral Room, and the Xisto Bahia Space, in this space through “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday), a FUNCEB publicity project, as well as in São Paulo. The work ended up being revisited nine years after its premiere, achieving the same history of success and response from the public. It was selected yet again for the 2014 edition of “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday).

the group: Created in 2004 with a focus on movement research, the João Perene Choreographic Research Center company has been winning awards in support of performances, continuing work, and publicity. It has also participated in large projects and festivals, such as: “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday), International Festival of Scenic Arts of Bahia (FIAC Bahia), Via Bahia Festival, Bahiagás Cultural Showcase, Bahia on Stage Showcase, July in Salvador, VII International Encounter of Scenic Arts, National Arts Festival (FENARTE), Northeast Project (SP), New Dance Festival (BR), etc. In 2008, the group was invited for a residence with the Castro Alves Theater Ballet (BTCA), which resulted in the show “O Azul de Klein” (“Klein’s Blue”), conceived by the choreographer João Perene. In 2012, the company represented Brazil in the international festival 8e Rencontre de Danses Metisses, in Cayenne – French Guiana, where it will return in 2014 as the Brazilian company invited for the commemoration of the 10th edition of the festival.


Cast and crew:Director and choreographer: João Perene

Lighting: Gerard LaffusterCast: Marcley Oliveira, João Perene



dimensions: 14m (width) x 10m (depth) | Set elements: 2 platforms of 70cm x 70 cm | Total weight

of the set: 25kg

Contact: João Perene | +55 71 9124-0296 | [email protected] | [email protected]

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farpas e lâminas de um corpo visível (arpas y laminas de un cuerpo visible)joão perene núcleo de investigación coreográfica

Basado en hechos reales, el espectáculo aborda cuestiones como prejuicio, rechazo, homofobia, aborto y violencia – temas todavía latentes en la actualidad. Utiliza el arte de la danza para instigar, molestar y provocar reflexiones sobre posturas preestablecidas. La intención no es simplemente el entretenimiento, sino también llevar luz a los rincones oscuros del alma, revelando miedos y dolores que abarcan la mente humana. La pregunta es: “¿hasta dónde va la intolerancia del hombre ante algo o alguien considerado fuera de las normas?”.

El montaje tuvo su primera versión al final de los años 1990, pero las cuestiones planteadas son pertinentes aun en los días de hoy. El objetivo principal de la obra es la esperanza de que estos temas abarcados, un día hagan parte apenas de nuestro imaginario social.

trayectoria del espectáculo: El proyecto fue contemplado con el edicto de montaje para su realización, ofrecido por la FUNCEB en el año 1999. En aquella primera época, hizo presentaciones en el Teatro Vila Velha, Theatro XVIII, Sala del Coro do TCA y en el Espaço Xisto Bahía, en este espacio a través de “Quarta que Dança”, proyecto de difusión de FUNCEB, además en São Paulo. La obra terminó siendo revisitada nueve años después de su estreno, obteniendo la misma respuesta del público y la trayectoria de éxito. Fue una vez más seleccionada para “Quarta que Dança”, en la edición 2014.

el grupo: Fundada en el año 2004 con un enfoque en la investigación del movimiento, la compañía João Perene, Núcleo de investigación Coreográfica viene acumulando premios referentes a apoyos de montajes, mantenimientos y circulaciones. También participó en importantes proyectos y festivales, tales como: Quarta que Dança, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), Via Bahia Festival, Mostra Bahiagás de Cultura, Mostra Bahia em Cena, Julho em Salvador, VII Encontro Internacional de Artes Cênicas, Festival Nacional de Artes (FENARTE), Projeto Nordestes (SP), Festival Novadança (BR) etc. En el 2008, el grupo fue invitado a una residencia con el Ballet Teatro Castro Alves (BTCA), lo que dio como resultado el espectáculo “O Azul de Klein”, realizado por el coreógrafo João Perene. En el 2012, representaron Brasil en el festival internacional 8e Rencontre de Danses Metisses, en Cayenne – Guyana Francesa, a donde volvieron en el 2014 como la compañía brasileña invitada a las conmemoraciones de su 10ª edición.


Ficha técnica:Dirección y coreografía: João PereneLuz: Gerard LaffusterElenco: Marcley Oliveira, João Perene

En circulación: Logística para 2 personas (personal artístico) + 1 persona (personal técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 14m (ancho) x 10m (profundidad) | Elementos escénicos: 2 tablas de 70cm x 70cm | Peso total de la escenografía: 25kg

Contacto: João Perene | +55 71 9124-0296 | [email protected] | [email protected]

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O espetáculo faz uma reflexão sobre o contínuo ciclo de vida, morte e renascimento.Propõe o desenvolvimento metafórico do mito grego “Ícaro” a partir do seu fim. Sugere a ideia de que “após morrer” – tendo as suas asas de cera derretidas pelo calor do sol – sobrevive carregando em si a profunda experiência de conhecer de perto o inacessível e seu valor. Isto o aproximando do homem comum, limitado ao voo da consciência em sua jornada vital pelas inquietações sobre as antíteses da infância/velhice, prazeres/desgostos, perdas/descobertas diárias comuns no cenário contemporâneo.

trajetória do espetáculo: Um fragmento inicial do espetáculo foi apresentado em 2012 no Tabuleiro da Dança. Estreou completo em 2013 no Festival Internacional VIVADANÇA, evento de que participou também em 2014. Esteve no Festival de Dança de Lençóis e foi convidado para compor a Cena Baiana do Festival Brasileiro de Teatro 2014. Foi selecionado para o Quarta que Dança 2014, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

o diretor: Iniciou seus estudos no Curso de Educação Profissional Técnico de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da FUNCEB em 1992. Participou do Balé Brasileiro da Bahia (BBB) e do Balé Teatro Castro Alves (BTCA). Ganhou o Prêmio Mambembe, oferecido pela Funarte/Ministério da Cultura. Integrou os elencos do Grupo Corpo (Belo Horizonte/MG), Ballet Preljocaj (França), Compañia Metros e Cia. De Danza (Espanha), Cia. Aterballetto (Itália) e Quasar Cia. de Dança (GO). Na Bahia, também fez parte da Jorge Silva Cia. de Dança e do Núcleo de Investigação Coreográfica. É idealizador do projeto “Ômega”. No repertório, estão suas coreografias “Umbigo”, “Poema”, “Gente”, “Olhos de Chuva”, “Na Rua! (Interferência Urbana)”, “Entre folhas e ventos” e “Ícaro”. Participou de workshops com os coreógrafos Itizik Galili e Anouk van Dijk (HO), Tadashi Endo (Butoh-MA) e Ivaldo Bertazzo (Reeducação do Movimento – Método Bertazzo). É instrutor de técnicas contemporâeas, tendo trabalhado como preparador corporal do BTCA em 2011, do Balé Jovem da Bahia em 2014, e com o Núcleo Viladança 2013/2014, também como ensaiador para o espetáculo “Da Ponta da Lingua à Ponta do Pé”.


DEJALM

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Ficha técnicaDireção e interpretação: Dejalmir Melo

Assistente de direção e som: Marcelo SousaLuz: Pedro Benevides

Em circulação Logística para 3 pessoas (equipe artística) + 3 pessoas

(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 5m x 5m | Dimensão e peso do cenário: 1 cadeira de ferro com

aproximadamente 2kg.

Contato Dejalmir Melo | +55 71 8816-9869

[email protected]

Ícaro

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ícaro (icarus)dejalmir melo

This performance reflects on the continuous cycle of life, death, and rebirth. It proposes a metaphorical development of the Greek myth “Icarus” after its end. It suggests that “after death” – having had his wings of wax melted by the heat of the sun – Icarus survives, carrying within him the profound experience of having known the inaccessible and its value first-hand. This approximates him to the common man, limited to the flight of consciousness in his vital journey through the concerns about the antitheses of childhood/old age, pleasures/dislikes, and everyday losses/discoveries that are common in the contemporary scenario.

history of the performance: An initial piece of the performance was presented in 2012 at the Dance Board. The complete performance premiered in 2013 at the International VIVADANÇA Festival, at which it also participated in 2014. It was performed at the Lençóis Dance Festival and was invited to be part of the Bahian Scene of the 2014 Brazilian Theater Festival. It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2014, a FUNCEB publicity project, and has been performed in Bahia with support from the fund.

the director: Dejalmir Melo began his studies at the Mid-Level Professional Education Course in Dance at the FUNCEB Dance School in 1992. He participated in the Brazilian Ballet of Bahia (BBB) and the Castro Alves Theater Ballet (BTCA). He won the Mambembe Award from Funarte/Ministry of Culture. He was part of dance companies such as Grupo Corpo (Belo Horizonte/MG), Ballet Preljocaj (France), Compañia Metros and Cia. De Danza (Spain), Cia. Aterballetto (Italy) and Quasar Cia. de Dança (GO). In Bahia, he has also participated in the Jorge Silva Dance Company and the Choreography Research Center. He is the creator of the “Omega” project. His repertoire includes his choreographies “Umbigo” (“Navel”), “Poema” (“Poem”), “Gente” (“People”), “Olhos de Chuva” (“Rain Eyes), “Na Rua! (Interferência Urbana)” (“In the Street! Urban Interference”), “Entre folhas e ventos” (“Between Winds and Leaves”) and “Ícaro” (“Icarus”). He has participated in workshops with the choreographers Itizik Galili and Anouk van Dijk (HO), Tadashi Endo (Butoh-MA), and Ivaldo Bertazzo (Movement Reeducation – Bertazzo Method). He is a teacher of contemporary techniques, having worked as a body trainer at BTCA in 2011, in the Young Ballet of Bahia in 2014, and with the Viladança Center 2013/2014, also as a rehearser for the performance “Da Ponta da Lingua à Ponta do Pé” (“From the Tip of the Tongue to the Soles of the Feet”).


Cast and crew:Direction and interpretation: Dejalmir Melo

Director’s assistant and sound: Marcelo SousaLighting: Pedro Benevides



dimensions: 5m x 5m | Dimensions and weight of the set: 1 iron chair of approximately 2kg.

Contact: Dejalmir Melo | +55 71 8816-9869

[email protected]

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El espectáculo hace una reflexión sobre el continuo ciclo de vida, muerte y renacimiento. Propone el desarrollo metafórico del mito griego “Ícaro” a partir de su fin. Sugiere la idea de que “tras la muerte” – teniendo sus alas de cera derretidas por el calor del sol – sobrevive cargando en sí la profunda experiencia de conocer de cerca lo inaccesible y su valor, aproximándolo al hombre común, limitado al vuelo de la consciencia en su jornada vital por las inquietudes sobre las antítesis de la infancia/vejez, placeres/disgustos, pérdidas/descubiertas diarias comunes en el escenario contemporáneo.

trayectoria del espectáculo: Un fragmento inicial del espectáculo fue presentado en el 2012 en el Consejo de Danza. Debutó por completo en el 2013 en el Festival Internacional VIVADANÇA, evento en el que participó también en el 2014. Estuvo en el Festival de Danza de Lençóis y fue invitado para componer la Escena Bahiana del Festival Brasileño de Teatro 2014. Fue seleccionado para “Quarta que Dança 2014”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo hecho presentaciones en Bahía financiadas por el edicto.

el director: Inició sus estudios en el Curso de Educación Profesional Técnico de Nivel Medio en Danza de la Escuela de Danza de FUNCEB en 1992. Participó del Ballet Brasileño de Bahía (BBB) y del Ballet Teatro Castro Alves (BTCA). Ganó el Premio Mambembe, ofrecido por Funarte/Ministerio de la Cultura. Integró los elencos del Grupo Corpo (Belo Horizonte/MG), Ballet Preljocaj (Francia), Compañía Metros y Cía. De Danza (España), Cía. Aterballetto (Italia) y Quasar Cía. de Danza (GO). En Bahía, también formó parte de Jorge Silva Cía. de Danza y del Núcleo de Investigación Coreográfica. Es idealizador del proyecto “Ômega”. En el repertorio, están sus coreografías “Umbigo”(Ombligo), “Poema”, “Gente”, “Olhos de Chuva”(Ojos de lluvia), “Na Rua! (Interferencia Urbana)”(En la calle), “Entre folhas e ventos”(Entre hojas y vientos) e “Ícaro”. Participó de workshops con los coreógrafos Itizik Galili y Anouk van Dijk (HO),Tadashi Endo (Butoh-MA) e Ivaldo Bertazzo (Reeducación de Movimiento – Método Bertazzo). Es instructor de técnicas contemporáneas y trabajó como preparador corporal de BTCA en el 2011 en el Ballet “Jovem da Bahia” en el 2014, y con el Núcleo Viladança 2013/2014, también como ensayador para el espectáculo “Da Ponta da Lingua à Ponta do Pé” (De la punta de la lengua a la punta del pie).


Ficha técnica:Dirección e interpretación: Dejalmir MeloAsistente de dirección y sonido: Marcelo SousaLuz: Pedro Benevides

En circulación: Logística para 3 personas (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 5m x 5m | Dimensión y peso del escenario: 1 silla de hierro de aproximadamente 2kg.

Contacto: Dejalmir Melo | +55 71 8816-9869 [email protected]

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Inspirado na ideia de que o tempo não passa de uma sequência descontínua de instantes sempre novos sem relação uns com os outros, do filósofo Gaston Bachelard, e nas teorias “líquidas” do sociólogo Zigmunt Bauman – que pontua relações que escorrem sem muitos obstáculos –, “Instante Dilatado” é uma metá-fora sobre o tempo. É um espetáculo que versa sobre a velocidade. Uma proposta onde as leis do tempo como conhecemos deixam de valer.

Em cena, cinco bailarinos, de maneira autônoma e inexplicável, descobrem uma forma de abrir uma cisão no tempo/espaço, resgatando e dilatando, por breve período, um fragmento relevante de suas vidas – fazendo vir à tona para a plateia o instante poético de cada um. Este será revivido de maneira intensa e profunda até não mais poder, afinal a oportunidade não se estenderá por muito tempo. O que restará é a sensação de êxtase por terem experimentado algo tão singular.

Na coreografia, elementos gestualísticos, aliados a uma qualidade de movimen-tação minuciosa, assumem um caráter matemático para sua composição.

trajetória do espetáculo: Este projeto foi contemplado com o Edital Yanka Rudzka – Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança no Estado da Bahia, da FUNCEB, tendo sua estreia em 2012 na Sala do Coro do Teatro Castro Alves. Pros-seguiu sua trajetória com apresentações em relevantes teatros e projetos de dan-ça da Bahia, como o Quarta que Dança 2012, projeto de difusão da FUNCEB, e o Cultura em Campo, com programação especial durante a Copa das Confederações 2013. Também em 2012, foi convidado a representar o Brasil no festival internacio-nal 8e Rencontre de Danses Metisses, em Cayenne – Guiana Francesa.

o grupo: Criada em 2004 com foco na pesquisa do movimento, a companhia João Perene Núcleo de Investigação Coreográfica vem acumulando premiações re-ferentes a apoios de montagens, manutenções e circulações. Também participou de grandes projetos e festivais, como: Quarta que Dança, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), Via Bahia Festival, Mostra Bahiagás de Cultu-ra, Mostra Bahia em Cena, Julho em Salvador, VII Encontro Internacional de Artes Cênicas, Festival Nacional de Artes (FENARTE), Projeto Nordestes (SP), Festival No-vadança (BR), entre outros. Em 2008, o grupo foi convidado para uma residência com o Balé Teatro Castro Alves (BTCA), o que resultou no espetáculo “O Azul de Klein”, concebido pelo coreógrafo João Perene. Em 2012, representaram o Brasil no festival internacional 8e Rencontre de Danses Metisses, em Cayenne – Guia-na Francesa, aonde retornaram em 2014 como a companhia brasileira convidada para as comemorações de sua 10ª edição.


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Ficha técnicaDireção e coreografia: João Perene

Luz: Gerard Laffuster Elenco: Marcley Oliveira, Marcio Fidelis, Ramon Moura,

Neemias Santana, João Perene

Em circulação Logística para 6 pessoas (equipe artística) + 1 pessoa

(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 14m (largura)

x 10m (profundidade) | Elementos cênicos: Cortinado de cristais | Peso total da cenografia: 40kg

Contato João Perene | +55 71 9124-0296

[email protected]@joaoperene.com.br

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instante dilatado (dilated moment)joão perene núcleo de investigação coreográfica

(joão perene choreographic research center)

Inspired in the idea that time is nothing more than a discontinuous sequence of moments that are always new and without relationships between them, from the philosopher Gaston Bachelard, and in the “liquid” theories of the sociologist Zigmunt Bauman – which punctuates relationships that flow without many obstacles – “Dilated Moment” is a metaphor about time. It is a performance that deals with speed. A proposal where the laws of time as we know them case to reign.

On stage, five dancers, in an autonomous and inexplicable way, discover a way to open a fissure in time/space, rescuing and dilating, for a brief period, a revealing fragment of their lives – revealing to the audience the poetic moment of each one. This moment will be re-lived in a deep and intense way until it is no longer possible – after all, the opportunity will not last very long. What will remain is the sensation of ecstasy after having experienced something so unique.

In the choreography, elements of gesturing, along with a meticulous quality of movement, assume a mathematical character for its composition.

history of the performance: This project was included in the Yanka Rudzka Funding – Support for Dance Performance in the State of Bahia, by FUNCEB, having premiered in 2012 in the Choral Room of the Castro Alves Theater. It continued its trajectory with performances in important theaters and dance projects in Bahia, such as “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2012, a FUNCEB publicity project, and Culture in the Field, with a special schedule during the 2013 Confederations Cup. Also in 2012, it was invited to represent Brazil in the international festival 8e Rencontre de Danses Metisses in Cayenne – French Guiana.

the group: Created in 2004 with a focus on movement research, the João Perene Choreographic Research Center company has been winning awards in support of performances, continuing work, and publicity. It has also participated in large projects and festivals, such as: “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday), International Festival of Scenic Arts of Bahia (FIAC Bahia), Via Bahia Festival, Bahiagás Cultural Showcase, Bahia on Stage Showcase, July in Salvador, VII International Encounter of Scenic Arts, National Arts Festival (FENARTE), Northeast Project (SP), and the New Dance Festival (BR), among others. In 2008, the group was invited for a residence with the Castro Alves Theater Ballet (BTCA), which resulted in the show “O Azul de Klein” (“Klein’s Blue”), conceived by the choreographer João Perene. In 2012, it represented Brazil at the international festival 8e Rencontre de Danses Metisses in Cayenne – French Guiana, where it will return in 2014 as the Brazilian company invited for the commemoration of the 10th edition of the festival.


Cast and crew:Director and choreographer: João Perene

Lighting: Gerard LaffusterCast: Marcley Oliveira, Marcio Fidelis, Ramon Moura, Neemias Santana, João Perene



dimensions: 14m (width) x 10m (depth) | Set elements: Crystal curtain | Total weight of the set:

40kg

Contact: João Perene | +55 71 9124-0296

[email protected] [email protected]

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instante dilatadojoão perene núcleo de investigación coreográfica

Inspirado en la idea de que el tiempo no pasa de una secuencia discontinua de instantes siempre nuevos, sin relación unos con otros, del filósofo Gaston Bachelard, y en teorías “líquidas” del sociólogo Zigmunt Bauman – que señala relaciones que fluyen sin muchos obstáculos –, “Instante Dilatado” es una metáfora sobre el tiempo. Es un espectáculo que incide sobre la velocidad. Una propuesta donde las leyes del tiempo como conocemos dejan de valer.

En escena, cinco bailarines, de manera autónoma e inexplicable, descubren una forma de abrir una grieta en el tiempo/espacio, rescatando y dilatando, por breve período, un fragmento relevante de sus vidas – haciendo salir el instante poético de cada persona de la audiencia. Este será revivido de manera intensa y profunda hasta no poder más, al final la oportunidad no se extenderá por mucho tiempo. Lo que restará es la sensación de éxtasis por haber experimentado algo tan único.

En la coreografía, elementos gestuales, aliados a una calidad de movimiento minucioso, asumen un carácter matemático para su composición.

trayectoria del espectáculo: Este proyecto fue contemplado con el Edicto Yanka Rudzka – Apoyo al Montaje de Espectáculos de Danza en el Estado de Bahía, de FUNCEB, debutando en el 2012 en la Sala del Coro del Teatro Castro Alves. Prosiguió su trayectoria con presentaciones en relevantes teatros y proyectos de danza de Bahía, como “Quarta que Dança 2012”, proyecto de difusión de FUNCEB, y Cultura en Campo, con programación especial durante la Copa de las Confederaciones 2013. También en el 2012, fue invitado a representar Brasil en el festival internacional “8e Rencontre de Danses Metisses, em Cayenne” – Guyana Francesa.

el grupo: Creada en el 2004 y enfocada en la investigación del movimiento, la compañía João Perene Núcleo de Investigación Coreográfica viene acumulando premiaciones referentes a apoyos de montajes, mantenimientos y circulaciones. También participó de grandes proyectos y festivales, como: Quarta que Dança, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), Via Bahia Festival, Mostra Bahiagás de Cultura, Mostra Bahia em Cena, Julho em Salvador, VII Encontro Internacional de Artes Cênicas, Festival Nacional de Artes (FENARTE), Projeto Nordestes (SP), Festival Novadança (BR), entre otros. En el 2008, el grupo fue invitado a una residencia con el Ballet Teatro Castro Alves (BTCA), lo que resultó en el espectáculo “O Azul de Klein”, creado por el coreógrafo João Perene. En el 2012, representaron Brasil en el festival internacional “8e Rencontre de Danses Metisses, em Cayenne – Guyana Francesa, a donde volvieron en el 2014 como la compañía brasileña invitada para las conmemoraciones de su 10ª edición.


Ficha técnica:Dirección y coreografía: João PereneIluminación: Gerard LaffusterElenco: Marcley Oliveira, Marcio Fidelis, Ramon Moura, Neemias Santana, João Perene

En circulación: Logística para 6 personas (equipo artístico) + 1 persona (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 14m (ancho) x 10m (profundidad) | Elementos escénicos: Cortinado de cristales | Peso total de la escenografía: 40kg

Contacto: João Perene | +55 71 9124-0296 [email protected] [email protected]

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“INTERações” é fruto do mergulho no samba de gafieira e seus padrões e organizações dentro das escolas e bailes de dança de salão em Salvador. O espetáculo propõe uma grande gafieira, em um jogo com dicotomias, onde não há limites entre as partes opostas. O que está dentro está fora; o que é regra deixa de ser. As interações ocorrem no modo de organizar o corpo no espaço e no tempo, com diferentes possibilidades de construções coreográficas. O que é previsível torna-se inesperado. O que esperar de um grande baile onde todos podem dançar?

trajetória do espetáculo: “INTERações” teve sua estreia em 2009, aprovado no Edital Yanka Rudzka – Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança no Estado da Bahia, da FUNCEB. Desde então, tem acumulado diversas apresentações, como uma temporada no Teatro Vila Velha (2009), Festival Curta Dança às 06 no Pelô (2010), Festival Internacional VIVADANÇA (2014), onde foi premiado dentro da Mostra Baiana de Dança Contemporânea, e temporada no Teatro SESC-SENAC Pelourinho (2014). Além destes eventos em Salvador, esteve no Festival Baixo Sul da Bahia (Valença/BA), no Centro Cultural da Penha e Galeria Olido – Secretaria Municipal de São Paulo (SP) e Festival Mostras Brasileiras de Dança (Recife/PE).

o grupo: O Grupo Interações é composto por seis bailarinos e um artista visual, tendo surgido em 2006 na Universidade Federal da Bahia (UFBA) no trânsito entre as suas Escola de Dança e Escola de Belas Artes. Em sua trajetória, a pesquisa em dança e suas vertentes é campo de atuação do grupo, entre vídeos-dança, exposições fotográficas, espetáculos, performances, artigos, instalações e grupo de estudo. Em seu percurso, coleciona 12 produções artísticas. Já circulou em diversas cidades brasileiras e no Canadá. Atualmente, tem desenvolvido trabalhos artístico-acadêmicos com princípios que as danças de salão trazem em sua potencialidade como rico eixo referencial de investigação e composição na contemporaneidade da dança.


GRUPO INTE

RAÇÕES

Ficha técnica:Dançarinos cocriadores: André Marinho, Lorrhan Santos,

Lucimar Cerqueira, Marcelo Galvão, Maju Passos, Mariana Gottschalk

Assistente de direção: Bárbara BarbaráConcepção de trilha sonora e sonoplastia: Rafael Xavier

Iluminação: Marcos DedêCenografia: Diego Mauro e Ícaro Vilaça

Fotografia e design gráfico: Gabriel Guerra Figurino: Solon Diego

Coordenação de produção: Gabriel Guerra e Marcelo Galvão

Em circulação: Logística para 6 pessoas (equipe artística) + 3 pessoas


x 6m (profundidade) | Peso total da cenografia: 40kg.

Contato: Marcelo Galvão | +55 71 9214-5169

[email protected]

interações

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INTERações (INTERactions)grupo interações (interactions group)

“INTERactions” is the result of a dive into samba de gafiera and its standards and organizations inside the ballroom dance schools and dances in Salvador. The performance proposes a great dance, in a game with dichotomies, where there are no limits between the opposing parties. What is in is out; rules ceases to exist. The interactions occur to organize the body in space and time, with different possibilities for choreographic constructions. What is predictable becomes unexpected. What more could you want from a great ball where everyone can dance?

history of the performance: “INTERactions” premiered in 2009, included in the Yanka Rudzka Funding – Support for Dance Performance in the State of Bahia, from FUNCEB. Since then, it has been performed various times, with a season in the Vila Velha Theater (2009), Short Dance at 6 Festival in the Pelô (2010), International VIVADANÇA Festival (2014), where it received an award in the Bahian Contemporary Dance Showcase, and a season at the SESC-SENAC Pelourinho Theater (2014). In addition to these events in Salvador, it was performed at the Lower South of Bahia Festival (Valença/BA), in the Penha Cultural Center and Olido Callery – Municipal Secretariat of São Paulo (SP) and Brazilian Dance Showcase Festival (Recife/PE).

the group: The Interactions Group is composed of six dancers and a visual artist. It was formed in 2006 in the Federal University of Bahia (UFBA) through the contact between its Dance School and Fine Arts School. Throughout its history, the group’s work has focused on research into dance and its branches, from dance videos to photographic expositions, performances, shows, articles, facilities, and a study group. Its portfolio includes 12 artistic productions. It has toured through various Brazilian cities as well as in Canada. Currently, it has developed artistic-academic work based on the idea that ballroom dances have potential as a rich referential axis of research and composition in contemporary dance.


Cast and crew:Dancers and co-creators: André Marinho, Lorrhan Santos, Lucimar Cerqueira, Marcelo Galvão, Maju

Passos, Mariana GottschalkDirector’s assistant: Bárbara Barbará

Soundtrack and sound design: Rafael Xavier Lighting: Marcos Dedê

Set: Diego Mauro and Ícaro VilaçaPhotography and graphic design: Gabriel Guerra

Costumes: Solon DiegoProduction coordinator: Gabriel Guerra and Marcelo

Galvão



dimensions: 8m (width) x 6m (depth) | Total weight of the set: 40kg

Contact: Marcelo Galvão | +55 71 9214-5169

[email protected]

Gab

riel

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INTERações (Interacciones)grupo interações (grupo interacciones)

“INTERações” es fruto de la inmersión de la samba de gafieira y sus estándares y organizaciones dentro de las escuelas y bailes de salón en Salvador. El espectáculo propone una gran “gafieira” (Bailar bien agarrados), en un juego con dicotomías, donde no hay límites entre las partes opuestas. Lo que está dentro está fuera; lo que es regla deja de serlo. Las interacciones ocurren en el modo de organizar el cuerpo en el espacio y en el tiempo, con diferentes posibilidades de construcciones coreográficas. Lo que es previsible se vuelve inesperado. ¿Qué esperar de un gran baile donde todos pueden danzar?

trayectoria del espectáculo: “INTERações” se estrenó en el 2009, aprobado por el edicto Yanka Rudzka – Apoyo al Montaje de Espectáculos de Danza en el Estado de Bahía, de FUNCEB. Desde entonces, ha acumulado diversas presentaciones, como una temporada en el Teatro Vila Velha (2009), “Festival Curta Dança às 06 no Pelô” (2010), “Festival Internacional VIVADANÇA (2014)”, donde fue premiado dentro de la “Mostra Baiana de Dança Contemporânea”, y una temporada en el Teatro SESC-SENAC Pelourinho (2014). Además de estos eventos en Salvador, estuvo en el Festival “Baixo Sul da Bahia (Valença/BA)”, en el “Centro Cultural da Penha” y Galería Olido – Secretaría Municipal de São Paulo (SP) y Festival “Mostras Brasileiras de Dança (Recife/PE)”.

el grupo: el Grupo Interações está compuesto por seis bailarines y un artista visual, surgiendo en el 2006 en la Universidad Federal de Bahía (UFBA) en el tránsito entre la Escuela de Danza y la Escuela de Bellas Artes. En su trayectoria, el estudio de la danza y sus vertientes es campo de actuación del grupo, entre vídeos-danza, exposiciones fotográficas, espectáculos, performances, artículos, instalaciones y grupo de estudio. En su transcurso, colecciona 12 producciones artísticas. Ya circuló en diversas ciudades brasileñas y en Canadá. Actualmente, ha desarrollado trabajos artístico-académicos con principios que los bailes de salón traen en su potencialidad como rico punto referencial de investigación y composición en la contemporaneidad de la danza.


Ficha técnica:Bailarines co-creadores: André Marinho, Lorrhan Santos, Lucimar Cerqueira, Marcelo Galvão, Maju Passos, Mariana GottschalkAsistente de dirección: Bárbara BarbaráBanda sonora y diseño de sonido: Rafael Xavier Iluminación: Marcos DedêEscenografía: Diego Mauro y Ícaro VilaçaFotografía y diseño gráfico: Gabriel Guerra Figurín: Solon DiegoCoordinación de producción: Gabriel Guerra y Marcelo Galvão

En circulación: Logística para 6 personas (personal artístico) + 3 personas (personal técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 8m (ancho) x 6m (profundidad) | Peso total de la escenografía: 40kg.

Contacto: Marcelo Galvão | +55 71 [email protected]

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Ao abrir espaço nesse espetáculo para inúmeras memórias de sua infância, Neto Machado criou uma obra que coloca o imaginário do “menino” (universo infantil geralmente legado aos garotos) para dançar. Ao invés de vermos dançar a conhecida bailarina, quem dança em “Kodak” são monstros, heróis, ninjas e mangás que, em movimento, se confundem, se distorcem e se modificam, refletindo criticamente sobre os usuais estereótipos de gênero.

Em “Kodak”, tudo se ergue e se destrói com a mesma facilidade. Em cada cenário, uma cena é gravada. Tudo é feito e revelado ao mesmo tempo. Nenhuma ilusão é destruída, mas todas são transformadas.

Em cena, 100 caixas de arquivo morto coloridas constroem um mundo de plástico onde nada é feito para durar. São peças de Lego montadas sem seguir as instruções da caixinha. Uma plateia de poltronas multicores assiste a um número musical em stop motion, a cidade preta e branca vira tela de cinema, um assassino atira frames animados em todas as direções, o carro entra e foge em disparada, ouvem-se gritos, o cenário é devastador, um gigante remodela uma cidade em um ato perverso e libertador, e, por fim, o herói chega para se salvar.

“Kodak” pode ser apresentado como parte de programações para adolescentes e crianças e, também, em programações para jovens e adultos. Com classificação livre, tem um público-alvo múltiplo.

trajetória do espetáculo: O espetáculo “Kodak” foi financiado e estreou no 15º Cultura Inglesa Festival em São Paulo, em 2011, e, desde lá, já circulou pelos principais festivais de dança do país, como: IC – Interação e Conectividade (Salvador/BA, 2011); Festival Panorama (Rio de Janeiro/RJ, 2011); Festival de Dança do Recife (PE, 2012); Fórum Internacional de Dança em Belo Horizonte (MG, 2012); Enartci em Ipatinga (MG, 2012); Projeto Combo nas cidades de Curitiba (PR), Belém (PA) e Brasília (DF), 2012; Dança pra Cacilda – Ocupação do Teatro Cacilda Becker no Rio de Janeiro (RJ, 2012); 4ª Jornada de Dança da Bahia (Salvador/BA, 2012); Modos de Existir SESC Santo Amaro (São Paulo/SP, 2012); Mostra Aldeia SESC Pelourinho (Salvador/BA, 2012); Semana de Dança para Escolas no SESC Sorocaba (SP, 2013); e Projeto Mediação em Camaçari (BA, 2014).

o diretor: Neto Machado é dançarino, coreógrafo, ator e comunicador. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e bolsista do Instituto Akademie Schloss Solitude – Alemanha (2014), pesquisa em seus trabalhos a relação direta entre arte contemporânea e cultura pop. Já se apresentou na TATE Modern, em Londres; MIT, em Boston; e Festival d’Avignon, na França. É um dos coordenadores do Dimenti – ambiente criativo que desenvolve projetos de diferentes naturezas. Mais informações no: www.netomachado.com.


NETO M

ACHADO

Ficha técnicaConcepção, direção e performance: Neto Machado

Iluminação e direção técnica: Fábia ReginaSom: Rodrigo Lemos e Leonardo França

Colaborações na criação: Cândida Monte, Ellen Mello, Fábia Regina, Leonardo França e Jorge Alencar

Em circulaçãoLogística para 1 pessoa (equipe artística) + 3 pessoas

(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 6m x 6m |

Elementos cênicos: 1 mala: 75cm x 25cm x 38cm; 2 tubos PVC: 125cm altura x 58cm de circunferência | Peso total da

cenografia: 40kg

Contato Neto Machado | +55 71 8711-5304

[email protected]

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kodakneto machado

To make room in this show for innumerable memories from his childhood, Neto Machado has created a work that makes the imagination of the “boy” (the childhood universe generally linked to boys) dance. Instead of the typical ballerina dancing, the dancers in “Kodak” are monsters, heroes, ninjas, and characters that, while in movement, become confused, distorted, and changed, provoking a critical reflection about the typical gender stereotypes.

In “Kodak,” everything arises and is destroyed with the same ease. In each scenario, a scene is recorded. Everything is made and revealed at the same time. None of the illusions are destroyed, but all are transformed.

On stage, 100 colored filing boxes build a world of plastic where nothing is made to last. They are Lego pieces built without following the instructions in the box. An audience of multicolored seats watches a musical number in stop motion, the black and white city becomes a movie screen, an assassin shoots animated frames in all directions, the car enters and then flees, screams are heard, the scene is devastating, a giant remodels a city in a wicked and liberating act, and finally, the hero arrives to save himself.

“Kodak” can be performed for children and teens as well as for adults. It is G-rated and has multiple target audiences.

history of the performance: The show “Kodak” was financed and premiered in the 15th Cultura Inglesa Festival in São Paulo, in 2011, and since then it has toured through the main dance festivals in the country, such as: IC – Interaction and Connectivity (Salvador/BA, 2011); Panorama Festival (Rio de Janeiro/RJ, 2011); Recife Dance Festival (PE, 2012); International Dance Forum in Belo Horizonte (MG, 2012); Enartci in Ipatinga (MG, 2012); Combo Project in the cities of Curitiba (PR), Belém (PA), and Brasília (DF), 2012; Dance for Cacilda – Occupation of the Cacilda Becker Theater in Rio de Janeiro (RJ, 2012); 4th Dance Day in Bahia (Salvador/BA, 2012); Ways of Existing SESC Santo Amaro (São Paulo/SP, 2012); SESC Pelourinho Village Showcase (Salvador/BA, 2012); Dance Week for Schools in SESC Sorocaba (SP, 2013), and Mediation Project in Camaçari (BA, 2014).

the director: Neto Machado is a dancer, choreographer, actor, and communicator. With a master’s degree in Scenic Arts from the Federal University of Bahia (UFBA) and currently a scholarship recipient at the Akademie Schloss Solitude Institute in Stuttgart, Germany, his research and work involves the direct relationship between contemporary art and pop culture. He has toured through places such as TATE Modern in London; MIT in Boston, and Festival d’Avignon in France. He is one of the coordinators of Dimenti – a creative environment that develops projects of different natures. Some of his work can be viewed at www.netomachado.com.


Cast and crew:Concept, direction, and performance: Neto Machado

Lighting and technical director: Fábia ReginaSound: Rodrigo Lemos and Leonardo França

Collaborators in the creation: Cândida Monte, Ellen Mello, Fábia Regina, Leonardo França and Jorge

Alencar

On tour: Lodging for 1 person (artistic team) + 3 people


dimensions: 6m x 6m | Set elements: 1 suitcase: 75cm x 25cm x 38cm; 2 PVC tubes: 125cm tall x 58cm

of circumference | Total weight of the set: 40kg

Contact: Neto Machado | +55 71 8711-5304

[email protected]

João

Mei

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kodakneto machado

Al abrir espacio en este espectáculo para innúmeras memorias de su infancia, Neto Machado creó una obra que coloca lo imaginario del “niño” (universo infantil generalmente legado a los chicos) para danzar. En vez de ver danzar una conocida bailarina, quien danza en “Kodak” son monstruos, héroes y ninjas, que, en movimiento, se confunden, se deforman y se modifican, reflejando críticamente los usuales estereotipos del género.

En “Kodak”, todo se yergue y se destruye con la misma facilidad. En cada presentación, una escena se graba. Todo se hace y se revela al mismo tiempo. Ninguna ilusión es destruida, pero todas son transformadas.

En escena, 100 cajas coloridas de archivo muerto construyen un mundo de plástico, donde nada está hecho para durar. Son bloques de Lego montados sin seguir las instrucciones de la caja. Una platea de butacas multicolores observa un número musical en stop motion, la ciudad negra y blanca se convierte en pantalla de cine, un asesino tira frames animados en todas las direcciones, el carro entra y huye en disparada, se oyen gritos, el escenario es devastador, un gigante remodela una ciudad en un acto perverso y libertador, y, por fin, el héroe llega para salvarse.

“Kodak” puede ser presentado como parte de programaciones para adolescentes y niños, y también, en programaciones para jóvenes y adultos. Con clasificación libre, alcanza un público variado.

trayectoria del espectáculo: el espectáculo “Kodak” fue financiado y estrenado en 15º Cultura Inglesa Festival en São Paulo, en el 2011, y desde entonces ya ha circulado por los principales festivales de danza del país, como: IC – Interacción y Conectividad (Salvador/BA, 2011); Festival Panorama (Rio de Janeiro/RJ, 2011); Festival de Danza de Recife (PE, 2012); Fórum Internacional de Danza en Belo Horizonte (MG, 2012); Enartci en Ipatinga (MG, 2012); Proyecto Combo en las ciudades de Curitiba (PR), Belém (PA) y Brasília (DF), 2012; Danza para Cacilda – Ocupación del Teatro Cacilda Becker en Rio de Janeiro (RJ, 2012); 4ª Jornada de Danza de Bahía (Salvador/BA, 2012); Modos de Existir SESC Santo Amaro (São Paulo/SP, 2012); Mostra Aldeia SESC Pelourinho (Salvador/BA, 2012); Semana de Danza para Escuelas en SESC Sorocaba (SP, 2013); y Proyecto Mediación en Camaçari (BA, 2014).

el director: Neto Machado es danzarín, coreógrafo, actor y comunicador. Maestro en Artes escénicas de la Universidad Federal de Bahía (UFBA) y actual becario del Instituto Akademie Schloss Solitude – Stuttgart, Alemania, investiga en sus trabajos la relación directa entre arte contemporánea y cultura pop. Ya ha circulado por lugares como TATE Modern, en Londres; MIT, en Boston; y Festival d’Avignon, en Francia. Es uno de los coordinadores de Dimenti – ambiente creativo que desenvuelve proyectos de diferentes naturalezas. Algunas de sus obras pueden ser vistas online en www.netomachado.com.


Ficha técnica:Concepción, dirección y performance: Neto MachadoIluminación y dirección técnica: Fábia ReginaSonido: Rodrigo Lemos y Leonardo FrançaColaboraciones en la creación: Cândida Monte, Ellen Mello, Fábia Regina, Leonardo França y Jorge Alencar

En circulación: Logística para 1 persona (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 6m x 6m | Elementos escénicos: 1 maleta: 75cm x 25cm x 38cm; 2 tubos PVC: 125cm altura x 58cm de circunferencia | Peso total de la escenografía: 40kg

Contacto: Neto Machado | +55 71 [email protected]

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Manolo Encubado é um sujeito. Pode ser eu ou pode ser você. Talvez todos nós. A coreografia passeia por ambientes, onde a angústia, o medo, a prisão, a agonia e a liberdade se conflitam num jogo de vida ou morte, sugerindo reflexões sobre o nosso cotidiano. O espetáculo é uma reflexão sobre liberdade e autonomia, inspirado numa experiência vivida pelo bailarino e coreógrafo Bruno de Jesus num hospital, onde passou por uma apendicectomia, cirurgia de retirada do apêndice. O universo proposto dialoga com situações diversas, ora com limitações, ora com situações inesperadas. A sensação de independência e dependência num discurso coreográfico.

trajetória do espetáculo: Estreou em 2010, no Teatro SESC-SENAC Pelourinho. Fez temporada na cidade de Valença (BA), através do edital Calendário de Apoio, da FUNCEB, em 2011. Participou do Tabuleiro da Dança em 2011 e fez temporada no Teatro Vila Velha, em 2012.

o grupo: Fundada em 2008, a ExperimentandoNUS Cia. de Dança estreou seu primeiro espetáculo, “Quem te pariu?”, contemplado pelo projeto Quarta que Dança 2011, criado a partir da ideia do corpo brasileiro e suas representatividades. No ano seguinte, apresenta “Pau que nasce torto...”, inspirado nos jogos eletrônicos e utilização de crianças e jovens nesse mundo de dispositivo eletrônico. Em 2010, “Manolo Encubado” propõe reflexões acerca da liberdade e autonomia cotidiana. Em 2011, o solo “Sala do Couro” se destaca pela corporeidade e composição coreográfica. O espetáculo “MARIETA” reafirma a estética e corporalidade da companhia, se destacando pela utilização de elementos cotidianos em suas investigações e composições, onde a gestualidade, tensões e sequências de movimento são inspiradas em assuntos de relevância social, uma de suas principais características, potencializando o fazer do grupo e da obra estreada em 2012. O bailarino e coreógrafo Bruno de Jesus assina a direção do grupo, que é composto por bailarinos de diversas linguagens e experiências artísticas.


EXPE

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TANDONUS C

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Ficha técnicaConcepção, direção e coreografia: Bruno de

JesusAssistente coreográfica: Ágata Matos

Bailarinos: Bruno de Jesus, Daiane Brito, Helder Sant, Inah Irenam, Ágata Matos, Nana Monteiro, Raina Santos,

Sinara SantanaConcepção de luz: Anderson Rodrigo

Direção musical: José MaiaCenografia e figurino: Bruno de Jesus

Produção: Bruno de Jesus e Inah IrenamAssistente de produção: Helder Sant

Design gráfico: Alex FrançaApoio técnico: Thiago Mascarenhas e Elis Paixão

Fotógrafos: Caw Castillo e Jaqueline VasconcellosAssessoria de Imprensa: Ellas Comunicação


(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 7m x 7m

| Elementos cênicos: elásticos e 1 gaiola | Peso total da cenografia: 5kg

Contato Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-8665 | [email protected] / bruno.

[email protected] | Inah Irenam | +55 71 9296-6887 / +55 71 8824-8119 | [email protected]

manolo encubado

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manolo encubadoexperimentandonus cia. de dança

(experimentandonus dance company)

Manolo Encubado is a person. It could be you, or it could be me. Perhaps all of us. The choreography wanders through places where anguish, fear, prison, agony, and liberty clash in a game of life and death, suggesting reflections about our daily life. The show is a reflection about liberty and autonomy, inspired in the dancer and choreographer Bruno de Jesus’ experience in a hospital, where he underwent an appendectomy, an operation to remove his appendix. The universe presented dialogues with various situations, whether with limitations or unexpected situations. The sensation of dependence and independence in a choreographic discourse.

history of the performance: Manolo Encubado premiered in 2010, in the SESC-SENAC Pelourinho Theater. It performed a season in the city of Valença (BA) through the FUNCEB Support Calendar fund, in 2011. It participated in the Dance Board in 2011 and performed a season in the Vila Velha Theater in 2012.

the group: Founded in 2008, ExperimentandoNUS Dance Company debuted its first show, “Quem te pariu?” (“Who gave birth to you?”), which was created based on the idea of the Brazilian body and its representations, and was included in the 2011 “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) project. The following year, it presented “Pau que nasce torto…” (“A stick that grows crooked…”) inspired by the electronic games used by children and youth in this world of electronic devices. In 2010, “Manolo Encubado” proposes reflections about everyday liberty and autonomy. In 2011, the solo “Sala do Couro” (“Room of Leather”) stood out for its corporeality and choreographic composition. The show “MARIETA” reaffirms the company’s esthetic and corporeality, standing out for its use of everyday elements in its research and compositions, where gestures, tensions, and sequences of movement are inspired by socially relevant matters – one of its main characteristics, enhancing the group and the work that debuted in 2012. The dancer and choreographer Bruno de Jesus is the director of the group, which is composed of dancers of various styles and artistic expressions.


Cast and crew:Concept, direction, and choreography: Bruno de

JesusChoreography assistant: Ágata Matos

Dancers: Bruno de Jesus, Daiane Brito, Helder Sant, Inah Irenam, Ágata Matos, Nana Monteiro, Raina

Santos, Sinara SantanaLighting design: Anderson Rodrigo

Musical director: José MaiaSet and costumes: Bruno de Jesus

Production: Bruno de Jesus and Inah IrenamProduction assistant: Helder Sant

Graphic design: Alex FrançaTechnical support: Thiago Mascarenhas and Elis

PaixãoPhotographers: Caw Castillo and Jaqueline

VasconcellosPress office: Ellas Comunicação



dimensions: 7m x 7m | Set elements: Elastics and 1 cage | Total weight of the set: 5kg

Contact: Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-

8665 | [email protected] / [email protected] | Inah Irenam | +55 71

9296-6887 / +55 71 8824-8119 | [email protected]

Caw

Cas

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manolo encubadoexperimentandonus cía. de danza

Manolo Encubado es un sujeto. Puedo ser yo o puedes ser tú. Tal vez todos nosotros. La coreografía pasea por ambientes, donde la angustia, el miedo, la prisión, la agonía y la libertad se enfrentan en un juego de vida o muerte, sugiriendo reflexiones sobre lo cotidiano. El espectáculo es una reflexión sobre libertad y autonomía, inspirado en una experiencia vivida por el bailarín y coreógrafo Bruno de Jesus en un hospital, donde pasó por una apendicetomía, cirugía de retirada del apéndice. El universo propuesto dialoga con situaciones diversas, a veces con limitaciones, otras con situaciones inesperadas. La sensación de independencia y dependencia es un discurso coreográfico.

trayectoria del espectáculo: Estrenó en el 2010, en el Teatro SESC-SENAC Pelourinho. Tuvo su temporada en la ciudad de Valença (BA), a través del edicto Calendario de Apoyo, de FUNCEB, en el 2011. Participó en el Consejo da Danza en el 2011 y disfrutó de una temporada en el Teatro Vila Velha, en el 2012.

el grupo: Fundada en el 2008, la ExperimentandoNUS Cía. de Danza estrenó su primer espectáculo, “Quem te pariu?” (¿Quién te parió?), contemplado por el proyecto Quarta que Dança 2011, creado a partir de la idea del cuerpo brasileño y sus representatividades. Al año siguiente, presenta “Pau que nasce torto...”, inspirado en los juegos electrónicos y la utilización de niños y jóvenes en ese mundo de dispositivos electrónicos. En el 2010, “Manolo Encubado” propone reflexiones acerca de la libertad y autonomía cotidiana. En el 2011, la presentación única “Sala do Couro” se destaca por la corporeidad y composición coreográfica. El espectáculo “MARIETA” reafirma la estética y corporalidad de la compañía, destacándose por la utilización de elementos cotidianos en sus investigaciones y composiciones, donde la gestualidad, tensiones y secuencias de movimiento se inspiran en asuntos de relevancia social, una de sus principales características, potencializando el trabajo del grupo y de la obra estrenada en el 2012. El bailarín y coreógrafo Bruno de Jesus lleva la dirección del grupo, que está compuesto por bailarines de diversos lenguajes y experiencias artísticas.


Ficha técnica:Concepción, dirección y coreografía: Bruno de JesusAsistente coreográfica: Ágata MatosBailarines: Bruno de Jesus, Daiane Brito, Helder Sant, Inah Irenam, Ágata Matos, Nana Monteiro, Raina Santos, Sinara SantanaDiseño de luz: Anderson RodrigoDirección musical: José MaiaEscenografía y figurín: Bruno de JesusProducción: Bruno de Jesus y Inah IrenamAsistente de producción: Helder SantDiseño gráfico: Alex FrançaApoyo técnico: Thiago Mascarenhas y Elis PaixãoFotógrafos: Caw Castillo y Jaqueline VasconcellosAsesoría de prensa: Ellas Comunicação

En circulación: Logística para 7 personas (equipo artístico) + 2 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 7m x 7m | Elementos escénicos: elásticos y 1 jaula | Peso total de la escenografía: 5kg

Contacto: Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-8665 | [email protected] / [email protected] | Inah Irenam | +55 71 9296-6887 / +55 71 8824-8119 | [email protected]

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O espetáculo se baseia nos ambientes e símbolos que caracterizam o modo de vida do povo nordestino, apontando desde a possível origem cronológica de povo, entendida através de nossas pesquisas, até as necessidades e os paradigmas impostos pela verticalidade da vida moderna.

“Matuto NegroHomem” é inspirado livremente na obra “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, e conta com uma visão de entendimento que é própria da Áttomos Cia. de Dança, sem, no entanto, se caracterizar como uma obra cordelista ou caricata.

O foco desse diálogo corporal é o ser ou cidadão do Nordeste do Brasil com sua rotina de vida e o modo como ele encara a realidade a partir de suas necessidades existenciais, abordando também os fatos que deixaram marcas, determinaram rótulos e produziram consequências relativamente eternas.

trajetória do espetáculo: “Matuto NegroHomem” estreou em 2011, no Cine-Teatro Solar Boa Vista. Teve uma grande temporada por teatros de Salvador, como Espaço Xisto Bahia, Sala do Coro do TCA, Sesc-Senac e Centro Cultural Plataforma.

o grupo: Formada em 1999, residindo no teatro do Colégio Anísio Teixeira, a Áttomos Cia. de Dança teve sempre a intenção de provocar no público a reflexão sobre os temas abordados, permitindo que o mesmo faça várias interpretações da atuação cênica, considerando principalmente a grande diversidade existente entre os bailarinos, resultante das mais diferentes origens de formações. A companhia vem ocupando vários espaços, onde desenvolve ações e atividades que contribuíram com a difusão da dança e com a instrumentalização e profissionalização de muitos artistas.


ÁTTO

MOS CIA

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DANÇA

Ficha técnicaDireção, coreografia e produção: Anderson Rodrigo

Bailarinos: Raina Santos, Viviane Santes, Elis da Paixão, Sulivan Costa, Karoline Ribeiro, Scarlet Ucha, Claudiana

Honório, Uanderson Cavalcante, Lukas de Jesus Sonoplasta: José Maia

Iluminação: Anderson Rodrigo Operação: Sergio Bezerra



x 6m (profundidade) | Elementos cênicos: 30 blocos de construção| Peso total da cenografia: 170kg

Contato Anderson Rodrigo | +55 71 9277-3210 / +55 71 3023-3105 |

[email protected] Blog: http://attomosciadedanca.blogspot.com

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matuto negrohomem (blackman countryman)áttomos cia. de dança (áttomos dance company)

The show is based on environments and symbols that characterize the way of life of the northeastern Brazilian people, pointing from their possible chronological origin, as understood through our research, to the necessities and paradigms imposed by the verticality of modern life.

“Matuto NegroHomem” is loosely inspired by the work “Os Sertões” (“The Backlands”) by Euclides da Cunha, and possesses a vision of understanding that belongs to the Áttomos Dance Company – yet without being characterized as a work of caricature.

The focus of this corporeal dialog is the citizen of the Brazilian Northeast with his routine and the way he faces reality based on his existential needs – also addressing the facts that have left marks, determined labels, and produced relatively eternal consequences.

history of the performance: “Matuto NegroHomem” premiered in 2011 in the Solar Boa Vista Cinema-Theater. It enjoyed a long season in Salvador’s theaters, such as the Xisto Bahia Space, TCA Choral Room, Sesc-Senac and Plataforma Cultural Center.

the group: Formed in 1999, residing in the theater of the Anísio Teixeira High School, the Áttomos Dance Company has always had the aim of provoking the public to reflect about the themes it addresses, allowing it to make various interpretations of the action on stage, considering mainly the great diversity existing among the dancers – a result of their quite varied origins of training. The company has had a presence in various places, developing initiatives and activities that have contributed to the dissemination of dance and the training and professionalization of many performers.


Cast and crew:Direction, choreography, and production: Anderson

RodrigoDancers: Raina Santos, Viviane Santes, Elis da

Paixão, Sulivan Costa, Karoline Ribeiro, Scarlet Ucha, Claudiana Honório, Uanderson Cavalcante, Lukas

de JesusSound: José Maia

Lighting: Anderson RodrigoOperation: Sergio Bezerra



dimensions: 7m (width) x 6m (depth) | Set elements: 30 construction blocks | Total weight of the set: 170kg

Contact: Anderson Rodrigo | +55 71 9277-3210 / +55 71 3023-

3105 | [email protected] Blog: http://attomosciadedanca.blogspot.com

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matuto negrohomemáttomos cia. de danza

El espectáculo se basa en los ambientes y símbolos que caracterizan el modo de vida del pueblo nordestino, apuntando desde el posible origen cronológico del pueblo, entendido a través de nuestros estudios, hasta las necesidades y los paradigmas impuestos por la verticalidad de la vida moderna.

“Matuto NegroHomem” es inspirado libremente en la obra “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, y cuenta con una visión de entendimiento que es propia de Áttomos Cia. de Danza, sin caracterizarse como una obra modelista o burlesca.

El enfoque de este diálogo corporal es el ser o ciudadano del Nordeste de Brasil, con su rutina de vida y el modo como él encara la realidad, a partir de sus necesidades existenciales, abarcando también los hechos que dejaron marcas, determinaron rótulos y produjeron consecuencias relativamente eternas.

trayectoria del espectáculo: “Matuto NegroHomem” se estrenó en el 2011, en el Cine-Teatro Solar Boa Vista. Tuvo una gran temporada por teatros de Salvador, como “Espaço Xisto Bahia”, “Sala do Coro do TCA”, “Sesc-Senac” y “Centro Cultural Plataforma”.

el grupo: Formada en 1999, residiendo en el teatro del Colegio Anísio Teixeira, la compañía Áttomos Cia. de Danza tuvo siempre la intención de provocar en el público la reflexión sobre los temas abordados, permitiendo que la misma haga varias interpretaciones de la actuación escénica, considerando principalmente la gran diversidad existente entre los bailarines, de diferentes orígenes y formaciones. La compañía viene ocupando varios espacios, en los que desenvuelve acciones y actividades que han contribuido a la difusión de la danza y a la instrumentalización y profesionalidad de muchos artistas.


Ficha técnica:Dirección, coreografía y producción: Anderson RodrigoBailarines: Raina Santos, Viviane Santes, Elis da Paixão, Sulivan Costa, Karoline Ribeiro, Scarlet Ucha, Claudiana Honório, Uanderson Cavalcante, Lukas de JesusDiseño de sonido: José Maia Iluminación: Anderson RodrigoOperación: Sergio Bezerra

En circulación: Logística para 9 personas (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 7m (ancho) x 6m (profundidad) | Elementos escénicos: 30 bloques de construcción| Peso total de la escenografía: 170kg

Contacto: Anderson Rodrigo | +55 71 9277-3210 / +55 71 3023-3105 | [email protected] Blog: http://attomosciadedanca.blogspot.com

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“Ouriço” foi desenvolvido com o apoio de pesquisa em criação coreográfica pelo Itaú Cultural Rumos Dança 2013/2014. Neste espetáculo, o artista coloca em ação um pensamento coreográfico em que corpo, som e objetos compõem uma dança para além do dançarino. Este modo de operar coreograficamente nos convida a uma combustão intimista, um carnaval extático: intenso e embriagado, espinhoso e sedutor, enigmático e explícito. Um quase-solo de dança onde tudo que co-habita na ação com o dançarino ganha corpo para mover.

trajetória do espetáculo: O espetáculo estreou em São Paulo durante a mostra Rumos Dança e vem se apresentando em diversos estados brasileiros, como Bahia, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, São Paulo e Pernambuco.

o diretor: Leonardo França é um artista que cruza diferentes atuações como coreógrafo, performer e videoartista. Seus trabalhos problematizam o espaço urbano e produzem outras relações entre rito, violência e erotismo. Licenciado em Dança pela UFBA, o artista teve apoio do Itaú Cultural Rumos Dança 2013/2014 para dar continuidade a sua pesquisa artística e foi bolsista em residências artísticas no c-e-m, centro em movimento Lisboa (PT) e na Casa Hoffmann Curitiba (BR). Com os seus trabalhos “Brecha” e “Single”, se apresentou em diversos festivais nacionais e internacionais como In-presentable (Madrid), Panorama (Rio de Janeiro) e Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia).


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RANÇA

Ficha técnicaCriação e concepção: Leonardo França

Produção e companheira de criação: Ellen MelloDesenho sonoro: João Milet Meirelles

Figurino: Luiz SantanaDesenho de luz: Márcio Nonato

Operação de luz: Nando ZâmbiaFotos: Tiago Lima

Em circulação Logística para 1 pessoa (equipe artística) + 3 pessoas

(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 5m x 5m

Contato Leonardo França | +55 71 9111-0578

[email protected]

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ouriço (hedgehog)leonardo frança

“Ouriço” was developed with the support of choreography creation research from Itaú Cultural Dance Paths 2013/2014. In this show, the artist puts a choreographic thought into action in which body, sound, and objects compose a dance that goes beyond the dancer. This manner of operating choreographically invites us to an intimate combustion, an ecstatic carnival: drunken and intense, spiky and seductive, enigmatic and explicit. An almost-solo of dance where everything that cohabits in the action with the dancer gains a body to move.

history of the performance: The show premiered in São Paulo during the Dance Paths showcase and has been performed in various Brazilian states such as Bahia, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, São Paulo, and Pernambuco.

the director: Leonardo França is an artist who crosses different activities as a choreographer, performer, and video artist. His works discuss urban space and produce different relationships between ritual, violence, and eroticism. Trained in Dance at UFBA, the performer had support from Itaú Cultural Dance Paths 2013/2014 to continue his artistic research, and was a grantee in artistic residence at c-e-m, center in movement Lisbon (PT) and at the Hoffman House Curitiba (BR). With his works “Brecha” (Breach) and “Single”, he performed at various national and international festivals such as In-presentable (Madrid), Panorama (Rio de Janeiro), and the International Scenic Arts Festival of Bahia (FIAC Bahia).


Cast and crew:Concept and creation: Leonardo França

Production and assistant creator: Ellen MelloSound design: João Milet Meirelles

Costumes: Luiz SantanaLighting design: Márcio Nonato

Lighting operation: Nando ZâmbiaPhotos: Tiago Lima

On tour: Lodging for 1 person (artistic team) + 3 people


dimensions: 5m x 5m

Contact: Leonardo França | +55 71 9111-0578

[email protected]

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ouriçoleonardo frança

“Ouriço” fue desarrollado con el apoyo de investigación en creación coreográfica por el Itaú Cultural Rumos Danza 2013/2014. En este espectáculo, el artista pone en acción un pensamiento coreográfico en el que el cuerpo, el sonido y objetos componen una danza más allá del bailarín. Este modo de operar coreográficamente nos invita a una combustión intimista, un carnaval extático: intenso y embriagado, espinoso y seductor, enigmático y explícito. Un casi único de danza donde todo lo que cohabita en la acción con el bailarín toma forma para moverse.

trayectoria del espectáculo: El espectáculo se estrenó en São Paulo durante la muestra “Rumos Dança” y viene presentándose en diferentes estados brasileños, como Bahía, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, São Paulo y Pernambuco.

el director: Leonardo França es un artista que cruza diferentes actuaciones como coreógrafo, actor y video artista. Sus trabajos problematizan el espacio urbano y producen otras relaciones entre rito, violencia y erotismo. Licenciado en Danza por la UFBA, el artista tuvo apoyo de Itaú Cultural Rumos Dança 2013/2014 para dar continuidad a su investigación artística y fue becario en residencias artísticas en el c-e-m, centro en movimiento Lisboa (PT) y en la Casa Hoffmann Curitiba (BR). Con sus obras “Brecha” y “Single” se presentó en diversos festivales nacionales e internacionales como: In-presentable (Madrid), Panorama (Rio de Janeiro) y Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia).


Ficha técnica:Creación y concepción: Leonardo FrançaProducción y compañera de creación: Ellen MelloDiseño sonoro: João Milet MeirellesFigurín: Luiz SantanaDiseño de luz: Márcio NonatoOperación de luz: Nando ZâmbiaFotos: Tiago Lima

En circulación: Logística para 1 persona (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 5m x 5m

Contacto: Leonardo França| +55 71 9111-0578 [email protected]

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O espetáculo conta a vida de Isadora Duncan através de coreografias originais criadas por esta dançarina entre 1900 e 1927 e atualizadas por Fátima Suarez (diretora artística do Mantra Centro de Dança) e Lori Belilove (diretora artística da Isadora Duncan Foundation de Nova Iorque).

“Para Sempre Isadora” possibilita ao público o acesso a uma importante parte da memória viva da dança produzida no ocidente e conhecer o trabalho desenvolvido na Bahia pela única companhia especializada no repertório de Isadora Duncan de toda a América do Sul. As coreografias são um resumo dos trabalhos criados durante a vida desta que é um ícone da dança moderna, considerada a precursora da dança livre, que rompeu com os padrões do ballet clássico e devolveu a dança a seu valor como arte sagrada e popular.

Entremeados às danças, o espetáculo possui textos que expõem o pensamento, a vida e a filosofia da dança concebida pela dançarina, assim como imagens da época e de elementos da natureza que se fundem com as danças. No final, conta a visita de Isadora Duncan ao Brasil e a Bahia em 1916. As impressões e influências desta viagem se transformam em uma dança baiana: o xaxado, que encerra o espetáculo.

trajetória do espetáculo: Estreou em novembro de 2013 no Espaço Xisto Bahia, em Salvador (BA). Foi selecionado para o Quarta que Dança 2014, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

a diretora: Fatima Suarez, diretora do Mantra Centro de Dança e Arte Contemporânea e do Contemporânea Ensemble, é formada pela Faculdade de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). A partir de 1984, especializou-se em dança moderna e coreografia na London Contemporary Dance School e no Laban Centre of Movement, ambos na Inglaterra, e na Martha Graham Dance School e Merce Cunninghamm Dance Foundation, em Nova York. Ainda em Nova York, conheceu a sua mestra na técnica de Isadora Duncan, Lori Belilove, estabelecendo um intercâmbio permanente entre esta fundação e a Escola Contemporânea de Dança, instituição que fundou em 1990. Criou e produz a Jornada de Dança da Bahia, o Curso de Formação para Professores em Dança e a Mantra Cia. de Dança, projetos voltados para a ampliação da criação e experimentação coreográfica e para a capacitação de educadores, envolvendo dançarinos da capital e interior da Bahia e do exterior. É articuladora do Fórum de Dança da Bahia e membro do Colegiado Setorial de Dança da Bahia.


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Ficha técnicaDançarinas: Brisa Carrilho, Estela Maria Serrano Pereira,

Rachel Fonsêca de Faria Neves, Cristina Tocchetto Paupério, Mayana Magalhães Simões de Oliveira e Maria

de Fatima Seabra SuarezIluminador: Gerard Laffustte

Atriz: Cristiane Pinho

Em circulação Logística para 7 pessoas (equipe artística) + 1 pessoa


x 8m (profundidade)

Contato Fátima Suarez | +55 71 9107-8387 / +55 71 3235-9650

[email protected]

para sempre isadora

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para sempre isadora (isadora forever)contemporânea ensemble (contemporary ensemble)

This show recounts the life of Isadora Duncan through original choreography created by this dancer between 1900 and 1927 and updated by Fátima Suarez (artistic director of the Mantra Dance Center) and Lori Belilove (artistic director of the Isadora Duncan Foundation of New York).

“Isadora Forever” allows the audience to access an important part of the living memory of dance produced in the west, and learn about the work developed in Bahia by the only dance company in South America specializing in Isadora Duncan’s repertoire. The choreographies are a summary of the work created during the life of this icon of modern dance, who is considered the predecessor to free dance, which broke away from the standards of classical ballet and developed the value of dance as a sacred and folk art.

Interspersed between the dances, the performance has texts that reveal the thoughts, life, and philosophy of the dance developed by the dancer, as well as images from the era and elements of nature that merge with the dances. At the end, it tells about Isadora Duncan’s visit to Brazil and Bahia in 1916. The impressions and influences from this trip transformed into a Bahian dance: xaxado, which closes the performance.

history of the performance: “Isadora Forever” premiered in November 2013 in the Xisto Bahia Space in Salvador (BA). It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2014, a FUNCEB publicity project, having been performed in Bahia with financing from the fund.

the director: Fatima Suarez, director of the Mantra Center of Dance and Contemporary Art, and of the Contemporary Ensemble, has a degree from the Dance School of the Federal University of Bahia (UFBA). Beginning in 1984, she specialized in modern dance and choreography at the London Contemporary Dance School and at the Laban Centre of Movement, both in England, and at the Martha Graham Dance School and Merce Cunninghamm Dance Foundation, in New York. While in New York, she met her teacher in the Isadora Duncan technique – Lori Belilove – and established a permanent exchange program between this foundation and the Contemporary Dance School, an institution that she founded in 1990. She created and produces the Bahia Dance Day, the Training Course for Dance Teachers, and the Mantra Dance Company, projects geared towards expanding choreographic creation and experimentation for the training of educators, involving dancers from the capital and interior of Bahia as well as abroad. She is an organizer of the Bahia Dance Forum and member of the Collegiate Dance Sector of Bahia.


Cast and crew:Dancers: Brisa Carrilho, Estela Maria Serrano

Pereira, Rachel Fonsêca de Faria Neves, Cristina Tocchetto Paupério, Mayana Magalhães Simões de

Oliveira and Maria de Fatima Seabra SuarezLighting: Gerard Laffustte

Actress: Cristiane Pinho



dimensions: 6m (width) x 8m (depth)

Contact: Fátima Suarez | +55 71 9107-8387 / +55 71 3235-9650

[email protected]

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para sempre isadoracontemporânea ensemble

El espectáculo cuenta la vida de Isadora Duncan a través de coreografías originales creadas por esta bailarina entre 1900 y 1927, y actualizadas por Fátima Suarez (directora artística de Mantra Centro de Danza) y Lori Belilove (directora artística de Isadora Duncan Foundation de Nueva York).

“Para Sempre Isadora” le posibilita al público el acceso a una importante parte de la memoria viva de la danza producida en el occidente y conocer el trabajo desarrollado en Bahía por la única compañía especializada en el repertorio de Isadora Duncan de toda América del Sur. Las coreografías son un resumen de las obras creadas durante la vida de esta artista que es un ícono de la danza moderna, considerada la precursora de la danza libre, que rompió con los estereotipos del ballet clásico ye devolvió la danza a su modo como arte sagrada y popular.

Intercalados en las danzas, el espectáculo posee textos que exponen el pensamiento, la vida y la filosofía de la danza concebida por la bailarina, así como imágenes de la época y de elementos de la naturaleza que se funden con las danzas. Al final, cuenta la visita de Isadora Duncan a Brasil y a Bahía en 1916. Las impresiones e influencias de este viaje se transforman en una danza bahiana: el “xaxado”, que cierra el espectáculo.

trayectoria del espectáculo: Se estrenó en noviembre del 2013 en el Espacio Xisto Bahia, en Salvador (BA). Fue seleccionado para “Quarta que Dança 2014”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiéndose presentado en Bahía financiado por el edicto.

la directora: Fatima Suarez, directora del “Mantra” Centro de Danza y Arte Contemporáneo y de “Contemporânea Ensemble”, se graduó en la Facultad de Danza de la “Universidade Federal da Bahia” (UFBA). A partir de 1984, se especializó en danza moderna y coreografía en London Contemporary Dance School y en Laban Centre of Movement, ambos en Inglaterra, y en Martha Graham Dance School y Merce Cunninghamm Dance Foundation, en Nueva York. Fue en Nueva York que conoció a su maestra en la técnica de Isadora Duncan, Lori Belilove, estableciendo un intercambio permanente entre esta fundación y la “Escola Contemporânea de Dança”, institución que fundó en 1990. Creó y produjo la Jornada de Danza de Bahía, el Curso de Formación para Profesores de Danza y “Mantra Cia. de Dança”, proyectos dirigidos a la ampliación de la creación y experimentación coreográfica y para la capacitación de educadores, envolviendo bailarines de la capital e interior de Bahía y del exterior. Ella es articuladora del “Fórum de Dança da Bahia” y miembro del “Colegiado Setorial de Dança da Bahia”.


Ficha técnica:Bailarines: Brisa Carrilho, Estela Maria Serrano Pereira, Rachel Fonsêca de Faria Neves, Cristina Tocchetto Paupério, Mayana Magalhães Simões de Oliveira y Maria de Fatima Seabra SuarezIluminador: Gerard LaffustteActriz: Cristiane Pinho

En circulación: Logística para 7 personas (equipo artístico) + 1 persona (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 6m (ancho) x 8m (profundidad)

Contacto: Fátima Suarez | +55 71 9107-8387 / +55 71 3235-9650 [email protected]

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No espetáculo, entra em cena o universo da música verdadeiramente popular, focando em três vertentes: o arrocha, o pagode e o funk. A proposta é problematizar o preconceito em torno dessas expressões. O jeito de falar, de vestir, de divertir-se.

trajetória do espetáculo: Estreou em março de 2014, realizando uma temporada de cinco dias na cidade de Salvador, com casa lotada. Selecionado para a composição da Oficina Nacional de Dança Contemporânea, realizada pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

o grupo: Fundada em 2008, a ExperimentandoNUS Cia. de Dança estreou seu primeiro espetáculo, “Quem te pariu?”, contemplado pelo projeto Quarta que Dança 2011, criado a partir da ideia do corpo brasileiro e suas representatividades. No ano seguinte, apresenta “Pau que nasce torto...”, inspirado nos jogos eletrônicos e utilização de crianças e jovens nesse mundo de dispositivo eletrônico. Em 2010, “Manolo Encubado” propõe reflexões acerca da liberdade e autonomia cotidiana. Em 2011, o solo “Sala do Couro” se destaca pela corporeidade e composição coreográfica. O espetáculo “MARIETA” reafirma a estética e corporalidade da companhia, se destacando pela utilização de elementos cotidianos em suas investigações e composições, onde a gestualidade, tensões e sequências de movimento são inspiradas em assuntos de relevância social, uma de suas principais características, potencializando o fazer do grupo e da obra estreada em 2012. O bailarino e coreógrafo Bruno de Jesus assina a direção do grupo, que é composto por bailarinos de diversas linguagens e experiências artísticas.


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Ficha técnicaCoreografia e direção: Bruno de Jesus

Assistente coreográfico: Marcos Ferreira Bailarinos: Daiane Brito, Elis Paixão, Fred

Lopes, Inah Irenam, Marcos Ferreira, Marcello De S. Santos, Raina Santos

Preparação técnica: Bruno de Jesus, Daiane Brito, Joffre Santos, Mestre Zambi e Pakito Lázaro

Cenografia: Jorge Alberto Figurino: Tyara Fontes

Costureira: Tyara Fontes Projeto de luz e operação: Anderson Rodrigo

Concepção musical: Bruno de Jesus e Índio Medeiros Design gráfico: Alex França

Produção: Betânia Cesar e Inah Irenam Fotografia: André Frutuoso e Safira Moreira

Assessoria de comunicação: Ellas Comunicação


(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 7m x 7m |

Elementos cênicos: estrutura em madeira com 2m x 3m; 3 cabeças de boi | Peso total da cenografia: 40kg

Contato Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-8665 | [email protected] /bruno.

[email protected] | Inah Irenam | +55 71 9296-6887 / +55 71 8824-8119 | [email protected]

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por que, zé? (why, zé?)experimentandonus dance company

In this show, the universe of truly popular music takes the stage, focusing on three branches: arrocha, pagode, and funk. The idea is to question the prejudice that surrounds these expressions, including the way of speaking, dressing, and having fun.

history of the performance: “Why, Zé?” premiered in March 2014, performing a five-day season in the city of Salvador, to a packed house. It was selected for the composition of the National Contemporary Dance Workshop, held by the Dance School of the Federal University of Bahia (UFBA).

the group: Founded in 2008, ExperimentandoNUS Dance Company debuted its first show, “Quem te pariu?” (“Who gave birth to you?”), which was created based on the idea of the Brazilian body and its representations, and was included in the 2011 “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) project. The following year, it presented “Pau que nasce torto…” (“A stick that grows crooked…”) inspired by the electronic games used by children and youth in this world of electronic devices. In 2010, “Manolo Encubado” proposes reflections about everyday liberty and autonomy. In 2011, the solo “Sala do Couro” (“Room of Leather”) stood out for its corporeality and choreographic composition. The show “MARIETA” reaffirms the company’s esthetic and corporeality, standing out for its use of everyday elements in its research and compositions, where gestures, tensions, and sequences of movement are inspired by socially relevant matters – one of its main characteristics, enhancing the group and the work that debuted in 2012. The dancer and choreographer Bruno de Jesus is the director of the group, which is composed of dancers of various styles and artistic expressions.


Cast and crew:Director and choreographer: Bruno de Jesus

Choreography assistant: Marcos Ferreira Dancers: Daiane Brito, Elis Paixão, Fred Lopes, Inah

Irenam, Marcos Ferreira, Marcello De S. Santos, Raina Santos

Technical preparation: Bruno de Jesus, Daiane Brito, Joffre Santos, Mestre Zambi and Pakito Lázaro

Set: Jorge Alberto Costumes: Tyara Fontes

Tailor: Tyara Fontes Lighting design and operation: Anderson Rodrigo

Musical concept: Bruno de Jesus and Índio Medeiros Graphic design: Alex França

Production: Betânia Cesar and Inah Irenam Photography: André Frutuoso and Safira Moreira

Press company: Ellas Comunicação


(technical team)Necessary space with the following minimum dimensions: 7m x 7m | Set elements: Wooden

structure, 2m x 3m; 3 bull heads | Total weight of the set: 40kg

Contact: Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-

8665 | [email protected] / [email protected] | Inah Irenam | +55 71

9296-6887 / +55 71 8824-8119 | [email protected]

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por que, zé?experimentandonus cia. de dança

En el espectáculo, entra en escena el universo de la música verdaderamente popular, enfocándose en tres vertientes: el arrocha, el pagode y el funk. La propuesta es problematizar el prejuicio en relación a esas expresiones. El gesto de hablar, de vestir, de divertirse.

trayectoria del espectáculo: Se estrenó en marzo del 2014, realizando una temporada de cinco días en la ciudad de Salvador, con presentaciones abarrotadas. Seleccionado para la composición de la Oficina Nacional de Danza Contemporánea, realizada por la Escuela de Danza de la “Universidade Federal da Bahia” (UFBA).

el grupo: Fundada en el 2008, la ExperimentandoNUS Cía. de Danza estrenó su primer espectáculo, “Quem te pariu?” (¿Quién te parió?), contemplado por el proyecto Quarta que Dança 2011, creado a partir de la idea del cuerpo brasileño y sus representatividades. Al año siguiente, presenta “Pau que nasce torto...”, inspirado en los juegos electrónicos y la utilización de niños y jóvenes en ese mundo de dispositivos electrónicos. En el 2010, “Manolo Encubado” propone reflexiones acerca de la libertad y autonomía cotidiana. En el 2011, la presentación única “Sala do Couro” se destaca por la corporeidad y composición coreográfica. El espectáculo “MARIETA” reafirma la estética y corporalidad de la compañía, destacándose por la utilización de elementos cotidianos en sus investigaciones y composiciones, donde la gestualidad, tensiones y secuencias de movimiento se inspiran en asuntos de relevancia social, una de sus principales características, potencializando el trabajo del grupo y de la obra estrenada en el 2012. El bailarín y coreógrafo Bruno de Jesus lleva la dirección del grupo, que está compuesto por bailarines de diversos lenguajes y experiencias artísticas.


Ficha técnica:Coreografía y dirección: Bruno de Jesus Asistente coreográfico: Marcos Ferreira Bailarines: Daiane Brito, Elis Paixão, Fred Lopes, Inah Irenam, Marcos Ferreira, Marcello De S. Santos, Raina SantosPreparación técnica: Bruno de Jesus, Daiane Brito, Joffre Santos, Mestre Zambi y Pakito LázaroEscenografía: Jorge Alberto Figurina: Tyara Fontes Costurera: Tyara Fontes Proyecto de luz y operación: Anderson Rodrigo Concepción musical: Bruno de Jesus e Índio Medeiros Diseño gráfico: Alex França Producción: Betânia Cesar e Inah Irenam Fotografía: André Frutuoso y Safira Moreira Asesoría de comunicación: Ellas Comunicação

En circulación: Logística para 7 personas (equipo artístico) + 2 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 7m x 7m | Elementos escénicos: estructura de madera con 2m x 3m; 3 cabezas de buey | Peso total de la escenografía: 40kg

Contacto: Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-8665 | [email protected] /[email protected] | Inah Irenam | +55 71 9296-6887 / +55 71 8824-8119 | [email protected]

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O espetáculo é uma celebração aos 50 anos de carreira do precursor da dança afrobrasileira na Bahia, Raimundo Bispo dos Santos, o Mestre King. Sua matriz africana aparece na simbologia de orixás e na religiosidade, destacando o corpo como sagrado e o corpo como festividade através de um olhar contemporâneo. Aspectos das danças de orixás, puxada de rede e o samba de roda configuram a dramaturgia do espetáculo num diálogo entre dois bailarinos negros. A obra parte da pesquisa sobre a diversidade no contexto cultural afrobrasileiro.

trajetória do espetáculo: Criado em 2013, ano de comemoração dos 50 anos de carreira do Mestre King. Foi selecionado no edital Quarta que Dança 2013, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital; Encontro Arte de Cor, no Centro Cultural Plataforma; 1ª Mostra Baiana de Dança Contemporânea da 8ª edição do Festival Internacional VIVADANÇA, em 2014; e Festival de Dança de Itacaré (BA), 2014.

o diretor: Bruno de Jesus estudou dança no Liceu de Artes e Ofícios da Bahia em 2004; ministrou oficinas de dança no projeto social Viva Ilha, para crianças e adolescentes, em 2007; e para crianças e idosos no projeto Fazendo Cidadania, 2008. É formado pela Escola de Dança da FUNCEB desde 2010 e atua como diretor e coreógrafo da ExperimentandoNUS Cia. de Dança, a qual fundou em 2008, tendo desenvolvido um diverso repertório, em que destacam-se “Pau que nasce torto...” (2009), “Manolo Encubado” (2010), “MARIETA” (2011) e “Quem te pariu?”, espetáculo selecionado pelo Quarta que Dança em 2011.


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Ficha técnicaCoreografia e concepção: Bruno de Jesus

Bailarinos: Anderson Rodrigo e Bruno de JesusVioloncelista: Fernanda Monteiro

Concepção de luz: Anderson RodrigoOperação de luz: Moisés Victorio

Sonoplastia: Fred LopesCocriação cenográfica: Jorge Alberto

Música do solo Sala do Couro: Jose Maia EmanoelVoz off poema: Fábio de Santana

Voz off música: Mestre KingPoema “Preto que dança”: Fernando Gonzaga

Produção: Inah Irenam


(equipe técnica)Espaço necessário com dimensões mínimas: 7m x

7m | Elementos cênicos: 1 djmbê; cortinas de cordas; traquitanas de tecido preto (suporte para chuva de

pipocas); 25kg de pipocas prontas | Peso total da cenografia: 43kg

Contato Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-8665

[email protected]

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raimundosbruno de jesus

This show is a celebration of the 50-year career of the predecessor to Afro-Brazilian dance in Bahia, Raimundo Bispo dos Santos, or Mestre King. His African roots appear in the symbols of the orixás and the religiosity, highlighting the body as sacred and the body as festivity through a contemporary view. Aspects of orixá dances, puxada de rede (fisherman’s dance) and samba de roda compose the dramaturgy of the show in a dialog between two black dancers. The work is part of research about diversity in the Afro-Brazilian cultural context.

history of the performance: “Raimundos” was created in 2013, commemorating the 50-year career of Mestre King. It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2013, a FUNCEB publicity project, and has been performed in Bahia with support from the fund; at the Art of Color Encounter at the Plataforma Cultural Center, 1st Bahian Contemporary Dance Showcase in the 8th edition of the International VIVADANÇA Festival in 2014; and at the Itacaré Dance Festival (BA), 2014.

the director: Bruno de Jesus studied dance at the School of Arts and Crafts of Bahia in 2004; he gave dance workshops in the social project Viva Ilha, for children and teens, in 2007; and for children and the elderly in the Making Citizenship project in 2008. He graduated from the FUNCEB Dance School in 2010 and now works as the director and choreographer of the ExperimentandoNUS Dance Company, which he founded in 2008. He has developed a diverse repertoire, with the highlights “Pau que nasce torto...” (“A stick that grows crooked...”) (2009), “Manolo Encubado” (2010), “MARIETA” (2011) and “Quem te pariu?” (“Who gave birth to you?”), a performance that was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) in 2011.


Cast and crew:Concept and choreography: Bruno de Jesus

Dancers: Anderson Rodrigo and Bruno de JesusCellist: Fernanda Monteiro

Lighting design: Anderson RodrigoLighting operation: Moisés Victorio

Sound: Fred LopesSet co-creation: Jorge Alberto

Music for the “Room of Leather” solo: Jose Maia Emanoel

Voice off poem: Fábio de SantanaVoice off music: Mestre King

Poem “Black man that dances”: Fernando GonzagaProduction: Inah Irenam



dimensions: 7m x 7m | Set elements: 1 djembe; rope curtains; carts of black fabric (support for the

popcorn rain); 25kg of popped popcorn | Total weight of the set: 43kg

Contact: Bruno de Jesus | 71 9233-1268 / 71 8628-8665

|[email protected]

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El espectáculo es una celebración a los 50 años de carrera del precursor de danza afrobrasileña en Bahía, Raimundo Bispo dos Santos, el Mestre King. Su matriz africana aparece en la simbología de los orichas y en la religiosidad, destacando el cuerpo como sagrado y como festividad a través de una mirada contemporánea. Aspectos de las danzas de los orichas, tirón de la red y la samba de rueda configuran la dramaturgia del espectáculo en un diálogo entre dos bailarines negros. La obra surge de la investigación de la diversidad en el contexto cultural afrobrasileño.

trayectoria del espectáculo: Creado en el 2013, año de conmemoración de los 50 años de carrera del Mestre King. Fue seleccionado en el edicto “Quarta que Dança 2013”, proyecto de difusión de FUNCEB, habiendo hecho presentaciones en Bahía financiadas por el edicto; “Encontro Arte de Cor, no Centro Cultural Plataforma”; “1ª Mostra Baiana de Dança Contemporânea da 8ª edição do Festival Internacional VIVADANÇA”, en el 2014; y “Festival de Dança de Itacaré” (BA), 2014.

el director: Bruno de Jesus estudió danza en “Liceu de Artes e Ofícios da Bahia” en el 2004; ministró talleres de danza en el proyecto social “Viva Ilha”, para niños y adolescentes, en el 2007; y para niños y ancianos en el proyecto “Fazendo Cidadania”, 2008. Es graduado de la Escuela de Danza de FUNCEB desde el 2010 y actúa como director y coreógrafo de “ExperimentandoNUS Cia. de Dança”, la cual fue fundada en el 2008, desenvolviendo un variado repertorio, en el que se destacan “Pau que nasce torto...” (2009), “Manolo Encubado” (2010), “MARIETA” (2011) y “Quem te pariu?”, espectáculo seleccionado por “Quarta que Dança” en el 2011.


Ficha técnica:Coreografía y concepción: Bruno de JesusBailarines: Anderson Rodrigo y Bruno de JesusVioloncelista: Fernanda MonteiroConcepción de luz: Anderson RodrigoOperación de luz: Moisés VictorioDiseño de sonido: Fred LopesCo-creación escenográfica: Jorge AlbertoMúsica de la obra: Sala do Couro: Jose Maia EmanoelVoz off poema: Fábio de SantanaVoz off música: Mestre KingPoema “Preto que dança”: Fernando GonzagaProducción: Inah Irenam

En circulación: Logística para 2 personas (equipo artístico) + 2 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 7m x 7m | Elementos escénicos: 1 djmbê; cortinas de cuerdas; traquitanas de tejido negro (soporte para lluvia de palomitas de maíz); 25kg de palomitas de maíz hechas | Peso total de la escenografía: 43kg

Contacto: Bruno de Jesus | +55 71 9233-1268 / +55 71 8628-8665 | [email protected]

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Feito para acontecer durante o pôr-do-sol em quintais de casas, terraços e praças bucólicas, o trabalho mescla memórias coreográficas, bagunças de infância e fantasias cinematográficas. “Souvenir” ativa os primeiros impulsos artísticos da infância que, de muitos modos, nos atravessam até hoje enquanto pessoas e artistas. No espetáculo, o corpo é constituído por texturas caseiras de movimento que equalizam precisão e um ar amadorístico.

Os artistas rememoram materiais de diferentes momentos e contextos: das danças populares e carnavalescas a lutas marciais e jograis escolares. Aquilo que é aparentemente precário se redimensiona com qualidades cinematográficas com a utilização de aparatos como o microfone boom, que amplifica o som de pequenos objetos, e com o refletor Kinofluor, que ilumina o quintal quando o sol se despede de vez.

Uma aventura contemporânea e afetuosa para todas as idades.

trajetória do espetáculo: Estreou em Salvador (BA) no ano de 2011 e, desde então, vem sendo apresentado nas cinco regiões do país, como em Belém (PA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Olinda (PE) e Vitória (ES); também em cidades do interior da Bahia, como Vitória da Conquista, Itabuna, Paulo Afonso, Cachoeira; em contextos como Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), Ocupação do Teatro Cacilda Becker (RJ), Festival Cena Cumplicidades (PE), Festival In-Presentable em Madrid (Espanha). Em 2013, participou do projeto Palco Giratório do Sesc.

o diretor: Jorge Alencar é graduado em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e em Comunicação Social, pela Universidade Católica do Salvador (UCSal), com mestrado em Artes Cênicas (UFBA). Tem intenso trajeto como criador com obras cênicas como “Tombé” e “Souvenir”, e em cinema com os filmes “Sensações Contrárias” (curta-metragem de dança), “Miúda e o Guarda-Chuva” (curta de animação) e “Pinta” (longa-metragem). Seus trabalhos têm circulado por todas as regiões brasileiras e por contextos internacionais como: Festival In-Presentable (Espanha), Festival du Film d’Animation de Annecy (França), Move Berlim (Alemanha), FIVU (Uruguai) e Indie Lisboa (Portugal). Como curador, atuou em projetos como Com.posições Políticas (RJ), Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), Quarta que Dança (BA) e, principalmente, IC – Interação e Conectividade (BA). Foi professor da Escola de Dança da UFBA e do Balé Teatro Castro Alves (BA). Fundou o Grupo Dimenti em 1998.


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Ficha técnicaDireção e concepção: Jorge Alencar

Criação e performance: Fábio Osório Monteiro, Leonardo França, Neto Machado

Assistência de direção e direção de produção: Ellen Mello Colaboração visual: Giorgia Conceição

Colaboração musical: Pedro Amorim


(equipe técnica) Espaço necessário com dimensões mínimas: 6m (largura)

x 8m (profundidade) | Elementos cênicos: 2 tubos de 1,2m, com cerca de 20cm de diâmetro cada (estrutura metálica

desmontável); 1 tubo de 2,1m, com cerca de 20cm de diâmetro (lona); estrutura metálica (base triangular), com

cerca de 60cm x 60cm | Peso total da cenografia: 50kg

Contato Jorge Alencar | +55 71 8711-5314

[email protected]

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Created to be performed during the sunset in backyards, terraces, and bucolic squares, this work mixes choreographic memories, childhood messes, and cinematographic fantasies. “Souvenir” activates the first artistic impulses of childhood which, in many ways, permeates us to this day as people and artists. During the show, the body consists of homemade textures of movement that balance precision and an amateur air.

The performers recall elements from various moments and contexts: from folk and carnival dances to martial arts and school jesters. That which is apparently precarious is reshaped with cinematographic qualities with the use of tools such as the boom microphone, which amplifies the sound of small objects, and the Kinofluor reflector, which illuminates the yard when the sun sets for good.

A contemporary and affectionate adventure for all ages.

history of the performance: “Souvenir” premiered in Salvador (BA) in the year 2011, and since then has been performed in all five regions of the country: in Belém (PA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Olinda (PE) and Vitória (ES); as well as in cities in the interior of Bahia, such as Vitória da Conquista, Itabuna, Paulo Afonso, Cachoeira; in contexts such as the International Scenic Arts Festival of Bahia (FIAC Bahia), Occupation of the Cacilda Becker Theater (RJ), Scene Complicities Festival (PA), and Festival In-Presentable in Madrid (Spain). In 2013, it participated in the SESC Rotating Stage project.

the director: Jorge Alencar has a degree in Dance from the Federal University of Bahia (UFBA) and in Social Communication from the Catholic University of Salvador (UCSal), with a master’s degree in Scenic Arts (UFBA). He has an intense history as a creator of stage works such as “Tombé” and “Souvenir” as well as in film with “Sensações Contrárias” (“Contrary Sensations”) – a short dance piece, “Miúda e o Guarda-Chuva” (“The Little One and the Umbrella”) – a short animation, and “Pinta” (“Speckle”) – a full-length film. His work has toured through all Brazilian regions as well as internationally: Festival In-Presentable (Spain), Festival du Film d’Animation de Annecy (France), Move Berlin (Germany), FIVU (Uruguay), and Indie Lisbon (Portugal). As an organizer, he has worked on projects such as Political Com.positions (RJ), International Scenic Arts Festival of Bahia (FIAC Bahia), “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) (BA) and mainly IC - Interaction and Connectivity (BA). He has been a professor at the UFBA Dance School and the Castro Alves Theater Ballet (BA). He founded the Dimenti Group in 1998.


Cast and crew:Concept and direction: Jorge Alencar

Creation and performance: Fábio Osório Monteiro, Leonardo França and Neto Machado

Assistant director and production director: Ellen Mello

Visual collaboration: Giorgia Conceição Musical collaboration: Pedro Amorim



dimensions: 6m (width) x 8m (depth) | Set elements: 2 tubes 1.2m in length, with diameters of around

20cm each (collapsible metal structure); 1 tube 2.1m in length, with a diameter of around 20cm (tarp);

metallic structure (triangular base), around 60cm x 60cm | Total weight of the set: 50kg

Contact: Jorge Alencar | +55 71 8711-5314

[email protected]

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Hecho para ocurrir durante la puesta del sol en patios de casas, terrazas y plazas bucólicas, la obra mezcla memorias coreográficas, juegos de infancia y fantasías cinematográficas. “Souvenir” activa los primeros impulsos artísticos de la infancia que, de muchos modos, nos atraviesan hasta hoy como personas y artistas. En el espectáculo, el cuerpo está constituido por texturas caseras de movimiento que ecualizan precisión y un aire de amateurismo.

Los artistas rememoran materiales de diferentes momentos y contextos: de las danzas populares y carnavalescas a las luchas marciales y canciones escolares. Aquello que es aparentemente precario se redimensiona con cualidades cinematográficas por la utilización de aparatos como el micrófono boom, que amplifica el sonido de pequeños objetos, y con el reflector Kino flúor, que ilumina el patio cuando el sol se despide de una vez.

Una aventura contemporánea y afectuosa para todas las edades.

trayectoria del espectáculo: Se estrenó en Salvador (BA) en el año 2011 y, desde entonces, viene siendo presentado en las cinco regiones del país, como en Belém (PA), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Olinda (PE) y Vitória (ES); también en ciudades del interior de Bahía, como Vitória da Conquista, Itabuna, Paulo Afonso, Cachoeira; en contextos como el “Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia” (FIAC Bahia), “Ocupação do Teatro Cacilda Becker” (RJ), “Festival Cena Cumplicidades” (PE), “Festival In-Presentable” en Madrid (España). En el 2013, participó en el proyecto “Palco Giratorio” del Sesc.

el director: Jorge Alencar es graduado de Danza en la “Universidade Federal da Bahia” (UFBA) y en Comunicación Social, en la “Universidade Católica do Salvador” (UCSal), con maestría en Artes escénicas (UFBA). Tiene un intenso trayecto como creador con obras escénicas como “Tombé” y “Souvenir”, y en cine con los filmes “Sensações Contrárias” (cortometraje de danza), “Miúda e o Guarda-Chuva” (corto de animación) y “Pinta” (largometraje). Sus trabajos han circulado por todas las regiones brasileñas y por contextos internacionales como: Festival In-Presentable (España), Festival du Film d’Animation de Annecy (Francia), Move Berlim (Alemania), FIVU (Uruguay) e Indie Lisboa (Portugal). Como tutor, actuó en proyectos como “Composições Políticas” (RJ), “Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia” (FIAC Bahia), “Quarta que Dança” (BA) y, principalmente, “IC – Interação e Conectividade” (BA). Fue profesor de la Escuela de Danza de la UFBA y del Ballet Teatro Castro Alves (BA). Fundó el Grupo Dimenti en 1998.


Ficha técnica:Dirección y concepción: Jorge Alencar Creación y performance: Fábio Osório Monteiro, Leonardo França, Neto Machado Asistencia de dirección y dirección de producción: Ellen Mello Colaboración visual: Giorgia Conceição Colaboración musical: Pedro Amorim

En circulación: Logística para 3 personas (equipo artístico) + 3 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 6m (ancho) x 8m (profundidad) | Elementos escénicos: 2 tubos de 1,2m, con cerca de 20cm de diámetro cada una (estructura metálica desmontable); 1 tubo de 2,1m, con cerca de 20cm de diámetro (lona); estructura metálica (base triangular), con cerca de 60cm x 60cm | Peso total de la escenografía: 50kg

Contacto: Jorge Alencar | +55 71 8711-5314 [email protected]

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O espetáculo traz para a cena dois personagens que, diferentes no seu histórico, se encontram num caos absoluto. Imersos em um mundo onde alguns já desistiram de tentar e estão ali, jogados ao chão, esquecidos de si mesmos, cometendo os mesmos erros, inertes a qualquer interferência exterior que possa fazê-los transformarem-se ou reagirem, simplesmente. Essas duas pessoas ligadas de alguma forma estão à procura de um entendimento maior de mundo, que seja não somente entre elas, mas também com tudo e todos que os cercam. Como são senhores deles mesmos, resolvem cada um da sua forma ir descobrindo, durante o processo evolutivo, que talvez os defeitos e diferenças individuais não sejam totalmente diversos e que somente se transformam em suas particularidades.

Assim, decidem investir nos seus desejos e aspirações e tentam fazer com que, nesse espaço, essas peculiaridades existentes estejam, a princípio, notadas e daí compreendidas e respeitadas pelos demais. O espetáculo aborda a ambiguidade dessa vertente do que significa “tolerância”, os dois extremos de uma atitude tolerante nas relações pessoais e interpessoais.

trajetória do espetáculo: Estreou no Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia), em 2009. Apresentou-se no Teatro Miguel Santana em 2012. Foi selecionado para o Quarta que Dança 2013, projeto de difusão da FUNCEB, tendo feito apresentações na Bahia financiadas pelo edital.

o diretor: Iniciou seus estudos no Curso de Educação Profissional Técnico de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da FUNCEB em 1992. Participou do Balé Brasileiro da Bahia (BBB) e do Balé Teatro Castro Alves (BTCA). Ganhou o Prêmio Mambembe, oferecido pela Funarte/Ministério da Cultura. Integrou os elencos do Grupo Corpo (Belo Horizonte/MG), Ballet Preljocaj (França), Compañia Metros e Cia. De Danza (Espanha), Cia. Aterballetto (Itália) e Quasar Cia. de Dança (GO). Na Bahia, também fez parte da Jorge Silva Cia. de Dança e do Núcleo de Investigação Coreográfica. É idealizador do projeto “Ômega”. No repertório, estão suas coreografias “Umbigo”, “Poema”, “Gente”, “Olhos de Chuva”, “Na Rua! (Interferência Urbana)”, “Entre folhas e ventos” e “Ícaro”. Participou de workshops com os coreógrafos Itizik Galili e Anouk van Dijk (HO), Tadashi Endo (Butoh-MA) e Ivaldo Bertazzo (Reeducação do Movimento – Método Bertazzo). É instrutor de técnicas contemporâeas, tendo trabalhado como preparador corporal do BTCA em 2011, do Balé Jovem da Bahia em 2014, e com o Núcleo Viladança 2013/2014, também como ensaiador para o espetáculo “Da Ponta da Lingua à Ponta do Pé”.


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Ficha técnicaDireção e interpretação: Dejalmir Melo

Intérprete: Douglas GibranAssistente de direção e som: Marcelo Sousa

Luz: Pedro Benevides



x 7m (profundidade) | Peso total da cenografia: 1 mala com aproximadamente 60kg

Contato Dejalmir Melo | +55 71 8816-9869

[email protected]

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This show brings on stage two people who, with different histories, meet in an environment of total chaos. Immersed in a world where some have already stopped making an effort, they are there, on the ground, having forgotten themselves, committing the same errors, immune to any exterior intervention that could make them transform themselves or simply react. These two people, linked in some way, are seeking a greater understanding of the world which is not just between them, but also involves everything and everyone around them. As they are their own masters, each one resolves in their own way to discover, during the evolutionary process, that perhaps the individual flaws and differences are not completely different and that they only transform into their characteristics.

Thus, they decide to invest in their desires and aspirations and try to make it so that, in this context, these existing characteristics are first noticed and then understood and respected by the others. The show addresses the ambiguity of this element of what “tolerance” means – the two extremes of a tolerant attitude in personal and interpersonal relationships.

history of the performance: “Navel” premiered at the International Scenic Arts Festival of Bahia (FIAC Bahia) in 2009. It was performed in the Miguel Santana Theater in 2012. It was selected for “Quarta que Dança” (Dancing Wednesday) 2013, a FUNCEB publicity project, with performances in Bahia supported by the fund.

the director: Dejalmir Melo began his studies at the Mid-Level Professional Education Course in Dance at the FUNCEB Dance School in 1992. He participated in the Brazilian Ballet of Bahia (BBB) and the Castro Alves Theater Ballet (BTCA). He won the Mambembe Award from Funarte/Ministry of Culture. He was part of dance companies such as Grupo Corpo (Belo Horizonte/MG), Ballet Preljocaj (France), Compañia Metros and Cia. De Danza (Spain), Cia. Aterballetto (Italy) and Quasar Cia. de Dança (GO). In Bahia, he has also participated in the Jorge Silva Dance Company and the Choreography Research Center. He is the creator of the “Omega” project. His repertoire includes his choreographies “Umbigo” (“Navel”), “Poema” (“Poem”), “Gente” (“People”), “Olhos de Chuva” (“Rain Eyes), “Na Rua! (Interferência Urbana)” (“In the Street! Urban Interference”), “Entre folhas e ventos” (“Between Winds and Leaves”) and “Ícaro” (“Icarus”). He has participated in workshops with the choreographers Itizik Galili and Anouk van Dijk (HO), Tadashi Endo (Butoh-MA), and Ivaldo Bertazzo (Movement Reeducation – Bertazzo Method). He is a teacher of contemporary techniques, having worked as a corporal preparer at BTCA in 2011, in the Young Ballet of Bahia in 2014, and with the Viladança Center 2013/2014, also as a rehearser for the performance “Da Ponta da Lingua à Ponta do Pé” (“From the Tip of the Tongue to the Soles of the Feet”).


Cast and crew:Direction and interpretation: Dejalmir Melo

Interpreter: Douglas GibranDirector’s assistant and sound: Marcelo Sousa

Lighting: Pedro Benevides



dimensions: 6m (width) x 7m (depth) | Total weight of the set: 1 suitcase of approximately 60kg

Contact: Dejalmir Melo | +55 71 8816-9869

[email protected]

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El espectáculo trae a la escena dos personajes que, diferentes en su histórico, se encuentran en un caos absoluto. Inmersos en un mundo donde algunos ya desistieron de intentar y están allí, tirados en el piso, olvidados de sí mismos, cometiendo los mismos errores, inertes a cualquier interferencia exterior que pueda hacerlos transformarse o reaccionar, simplemente. Estas dos personas ligadas de alguna forma entre sí, están buscando un entendimiento más profundo del mundo, que sea no solamente entre ellas dos, sino también con todo y todos los que las rodean. Como son señores de ellos mismos, cada uno resuelve a su forma la manera de ir descubriendo, durante el proceso evolutivo, que tal vez los defectos y diferencias individuales no son totalmente diferentes y que solamente se transforman en sus particularidades.

Así, deciden invertir en sus deseos y aspiraciones e intentan hacer que, en ese espacio, esas peculiaridades existentes estén, en principio, notadas para ser comprendidas y respetadas por los demás. El espectáculo abarca la ambigüedad de esa vertiente que significa “tolerancia”, los dos extremos de una actitud tolerante en las relaciones personales e interpersonales.

trayectoria del espectáculo: Se estrenó en el “Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia” (FIAC Bahía), en el 2009. Se presentó en el Teatro Miguel Santana en el 2012. Fue seleccionado para “Quarta que Dança 2013”, proyecto de difusión de FUNCEB, haciendo presentaciones en Bahía financiadas por el edicto.

el director: Inició sus estudios en el Curso de Educación Profesional Técnico de Nivel Medio en Danza de la Escuela de Danza de FUNCEB en 1992. Participó del Ballet Brasileño de Bahia (BBB) y del Ballet Teatro Castro Alves (BTCA). Ganó el Premio Mambembe, ofrecido por Funarte/Ministerio de Cultura. Integró los elencos del Grupo “Corpo” (Belo Horizonte/MG), Ballet Preljocaj (Francia), Compañía Metros y Cía. De Danza (España), Cía. Aterballetto (Italia) y Quasar Cía. de Danza (GO). En Bahía, también formó parte de “Jorge Silva Cía. de Danza” y del “Núcleo de Investigação Coreográfica”. Es idealizador del proyecto “Ômega”. En el repertorio, están sus coreografías “Umbigo”, “Poema”, “Gente”, “Olhos de Chuva”, “Na Rua! (Interferencia Urbana)”, “Entre folhas e ventos” e “Ícaro”. Participó de workshops con los coreógrafos Itizik Galili y Anouk van Dijk (HO), Tadashi Endo (Butoh-MA) e Ivaldo Bertazzo (Reeducação do Movimento – Método Bertazzo). Es instructor de técnicas contemporáneas, habiendo trabajado como preparador corporal do BTCA en el 2011, en el Ballet “Jovem da Bahia” en el 2014, y con el “Núcleo Viladança 2013/2014”, también como ensayador para el espectáculo “Da Ponta da Lingua à Ponta do Pé”.


Ficha técnica:Dirección e interpretación: Dejalmir MeloIntérprete: Douglas GibranAsistente de dirección y sonido: Marcelo SousaIluminación: Pedro Benevides

En circulación: Logística para 2 personas (equipo artístico) + 4 personas (equipo técnico)Espacio necesario con dimensiones mínimas: 6m (ancho) x 7m (profundidad) | Peso total de la escenografía: 1 maleta con aproximadamente 60kg

Contacto: Dejalmir Melo | +55 71 8816-9869 [email protected]

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Governo do Estado da Bahia

Bahia State Governor

Gobierno del Estado de Bahia

Jaques Wagner

Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA)

Bahia State Department of Culture (SecultBA)

Secretaria de Cultura del Estado de Bahia (SecultBA)

Albino Rubim

Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB)

Bahia State Cultural Foundation (FUNCEB)

Fundación Cultural del Estado de Bahia (FUNCEB)

Nehle Franke

Diretoria das Artes da FUNCEB

FUNCEB Arts Board

Directoria de las Artes de la FUNCEB

Maria Íris da Silveira

Coordenação de Dança da FUNCEB

Dance Coordinator of FUNCEB

Coordinación de Danza de FUNCEB

Matias Santiago

Equipe da Coordenação de Dança da FUNCEB

FUNCEB Dance Coordination Team

Equipo de Coordinación de Danza de FUNCEB

Samanta da Cunha Santos, Francisco André,

Natália Mendes e Maryrluce Cerqueira

Assessora de Comunicação da FUNCEB

FUNCEB Communication Advisor

Asesora de Comunicación de FUNCEB

Paula Berbert

COMISSÃO DE SELEÇÃO

SELECTION COMMITTEE

COMISIÓN DE SELECCIÓN

Alexandre Molina

Matias Santiago

Rui Moreira

PUBLICAÇÃO | PUBLICATION | PUBLICACIÓN

Edição | Editing | Edición

Coordenação de Dança da FUNCEB

FUNCEB Dance Coordination

Coordinación de Danza de FUNCEB

Revisão | Revision | Revisión

Paula Berbert

Projeto Gráfico e Diagramação

Graphic Design and Formatting

Proyecto Gráfico y Diagramación

Edileno Capistrano Filho e Nila Carneiro

Os conteúdos de cada espetáculo (textos, dados, fotos e créditos) foram fornecidos pelos participantes e são de sua inteira responsabilidade.

The content of each show (text, data, photos, and credits) was provided by the participants and is their exclusive responsibility.

Los contenidos de cada espectáculo (textos, datos, fotos y créditos) fueron fornecidos por los participantes y son de su total responsabilidad.

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www.cultura.ba.gov.br

www.fundacaocultural.ba.gov.br

b anÇ - fundacaocultural.ba.gov.br€¦ · no, palco cada vez mais solicitado por nossos artistas...

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