atividades todos os níveis
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IMPRIMA PAPEL PAUTADO
http://classic.musictheory.net/96
O plano de aula é composto por: tema, objetivos, conteúdo, materiais, procedimentos didáticos e possíveis intervenções e avaliação. Portanto, em um plano de aula:
• Tema: é o que será abordado na aula.
• Objetivos: são as atitudes a serem desenvolvidas pelos alunos, isto é, o que os alunos devem aprender com a aula. Os objetivos são descritos sempre no infinitivo, pois diz respeito às ações a serem realizadas pelo aluno.
• Conteúdo: é o que será ensinado.
• Materiais: são os recursos necessários para o desenvolvimento da aula. Dependem das estratégias que serão utilizadas para se atingirem os objetivos propostos.
Procedimentos didáticos: são as atividades ou estratégias desenvolvidas de acordo com os objetivos propostos. Podem ser descritos numa seqüência didática, encadeando as atividades de acordo com os interesses e necessidades de cada faixa etária (é fundamental que se conheçam as necessidades dos alunos, em cada estágio de desenvolvimento, do bebê à idade adulta).
• Avaliação: é o procedimento realizado para se averiguar se os objetivos propostos foram atingidos. Dessa maneira, o professor pode fazer, com mais segurança e eficácia, as modificações necessárias para as próximas aulas.
Bom, é isso aí! Aproveitem as férias para planejarem as próximas aulas!
Tenham todos um FELIZ NATAL, um ANO NOVO MARAVILHOSO, com muitas realizações, sucesso, paz , saúde, amor, e que a música sempre esteja presente na vida de todos, pois como disse Khalil Gibran :"Como a poesia, a música retrata os estados da alma e as ondulações do coração, e concretiza os pensamentos invisíveis, e descreve o que há de mais belo nos desejos e sensações do corpo."
Olá pessoal!! Aproveitando que ainda estou na escola de música, resolvi fazer um post bem rápido sobre alguns tópicos que eu considero importante para que se tenha uma aula de música agradável. São coisas simples e que eu trabalho em minhas aulas...Então vamos lá!!
Jogos para retornar à calma Bom dia!! Andei meio sem atualizar porque ultimamente o trabalho tá me tirando todo o tempo! Aiii, nunca desejei tanto que as férias chegassem logo! rs
Agora, postarei algumas atividades para fazer depois da aula de música, pois até agora só falei das que agitam a criançada. E como eu, se alguém já trabalhou em escolas, sabe como os professores odeiam quando a aula de música termina e eles entram na sala com os pimpolhos totalmente de pernas pro ar! Então, aqui vão alguns jogos para acalmá-los , e para as professoras não nos odiarem tanto, já que para muitos, os professores de música são sempre os 'bagunceiros' rs
Objetivos:
Levar a criança a:♪ um clima tranquilo para que relaxe;♪estimular a percepção auditiva, a concentração, a observação e a calma;♪relaxar.
1ª Atividade
Todas as crianças, em círculo e sentadas, vão passando uma bola de tamanho médio, uma para a outra, imaginando que seja feita de vidro e , portanto, que deve ser manuseada com muito cuidado, caso contrário poderá quebrar. A bola poderá ser passada de diversas maneiras: com as mãos, com os pés ou com os cotovelos.
O professor poderá usar uma música para relaxamento, e antes, poderá contar uma história que envolva a bola.
2ª Atividade
Todas as crianças sentadas e em círculo. O professor entregará uma caixinha de música para que cada aluno possa observá-la, ouvir sua melodia, concentrar-se nela, e desta maneira, relaxar.
3ª Atividade
As crianças, em círculo e sentadas, vão passando uma para a outra, com muito cuidado , um bichinho de pelúcia como se os estivessem ninando.
O professor poderá utilizar uma canção de ninar, e contar uma pequena história sobre o bichinho.
4ª Atividade
Trabalhar com argila: ao som de uma música bem suave, as crianças vão realizar um trabalho de modelagem com argila. Após terminarem a atividade, cada criança explicará o que modelou e também o que a levou a escolher o respectivo modelo.
1. Faça um planejamento de cada aula. Escreva o material a ser usado, como será feita a atividade e os objetivos a serem atingidos. É muito importante para não perder o foco da aula. É normal acontecer da aula tomar outra forma, e algumas atividades que estavam planejadas não serem feitas, isto ocorre muitas vezes devido ao tempo, ou ao rumo em que a aula toma, mas tendo o planejamento você se sente mais seguro e confiante para saber o que está fazendo e o que deseja alcançar.
2. Como a aula de música, em muitas escolas é somente 1 vez por semana, as crianças ficam eufóricas quando chegamos na sala. O ideal é colocar as regras da aula de música. Ex.: Antes de começar a aula, eu explico a eles que durante a aula de música não poderão sair da sala, a não ser que seja uma emergência, mas eu digo que eles conseguem aguentar por meia horinha, pois a aula é muito curta e se saírem, eles perderão as brincadeiras.
3. Inicie a aula sempre com uma música de boas vindas e comprimentos, e explique que a partir daquele momento as regras são da aula de música e quem está no comando é você! É importante ter uma rotina, as crianças precisam dela.
4. Não deixe de participar da aula. Dance, cante, deite no chão, pule! Não se esqueça que você é o espelho delas.
5. E no final de toda aula, faça um pequeno relaxamento, pois as crianças ficam agitadas durante a aula de música, e assim, você as acalma e o professor consegue continuar com as atividades normalmente.
Breves sugestões para aula de Música IIBoa tarde pessoal! Cá estou novamente com mais um riquíssimo material. É a continuação do post anterior, da Professora Vânia Kruger.Espero que gostem e aproveitem as dicas!
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Breves sugestões para o ensino da músicaOlá pessoal! Tudo bem com todos? Que bom que ficaram felizes que o blog voltou! :)Hoje encontrei em meus materiais este riquíssimo texto da Professora Vânia Kruger. Espero que gostem!!
A aula deve ser iniciada com atividades simples e pequenas. Uma pequena canção ou atividade rítmica podem auxiliar o professor a organizar a sala de aula e tornar o ambiente alegre e propício para outras atividades musicais ou não;
· Uma atividade que esteja em perfeito alcance da criança pode aumentar a auto-estima e ser um fator importante para a construção da confiança em si mesmo e na escola;
· Repetir frequentemente cada atividade e apresentar um conceito de diferentes maneiras e estilos poderão ampliar as chances de compreensão do aluno;
· Repetir muitas vezes as músicas que as crianças já conhecem e gostam de cantar e se movimentar, pois isso cria um clima de segurança e relaxamento, já que as crianças estão participando de uma atividade familiar;
· O silêncio deve ser sempre valorizado;
· Usar todo material que foi trazido para a sala de aula, de forma a não criar expectativas e frustrações desnecessárias;
· As instruções para o desenvolvimento das atividades devem ser claras e diretas;
· Repetir as regras do jogo pode garantir uma melhor compreensão delas;
· Cantar em vez de falar, fazer gestos para se comunicar, usar dramatizações e expressões faciais que podem ser recursos criativos na sala de aula. A Criança aprende melhor quando há alegria envolvida;
· Os comandos sonoros podem ser utilizados como recurso criativo. Por exemplo: sentar sempre que ouvir o sino, fazer silencio toda vez que o professor cantar uma canção e etc.;
· Usar materias variados como gravura, bonecos instrumentos musicais, mascaras, diferentes tipos de papeis, pedras, panos, massa de modelar, brinquedos, materiais sonoros e coloridos etc. todo esse material deve ser manipulado e o contato com ele envolve diferentes tipos de sensações;
· O planejamento deve incluir capacidade especificas de cada um dos alunos. Isso poderá encorajar sua dependência e criatividade;
· Participar das atividades com os alunos é importante para se criar vínculos afetivos. O professor também aprende quando faz junto com o aluno;
· Planejar mais atividades do que se imagina necessário pode permitir que o professor seja flexível e que atenda melhor as necessidades e preferências de seus alunos;
· O ritmo, o canto e o instrumento são elementos que deveriam estar sempre presentes no planejamento do professor;
· O professor precisa buscar constantemente uma renovação no que se diz respeito ao seu repertório musical, aos métodos e materias didáticos que têm disponíveis. É importante que a alegria do contato com a música seja sempre renovada por meio de um ensino criativo dinâmico e atual;
Finalmente, é importante registrar que as atividades musicais oferecem oportunidades raras de resgate do prazer e da alegria na sala de aula, tanto para o grupo de alunos como para o professor.
Crianças de 02 a 03 anos:Importante estabelecer uma relação dos ítens que serão trabalhados na faixa de 02 a 03 anos com situações ou relações concretas pertinentes ao universo da criança (ex.: animais, objetos, etc.).
Altura do som: Grave e Agudo Como: Através de estímulos sonoros produzidos por objetos ou instrumentos que estejam de acordo com as alturas propostas.O que fazer: Cada criança deverá ter um objeto ou instrumento referente às alturas a serem exploradas, que serão percutidas conforme o estímulo solicitado. Pode-se estabelecer um código, como por exemplo: andar rastejante no grave. Na ponta dos pés no agudo.
Andamento: Lento e rápido .Como: Associar os andamentos propostos à histórias ou animais (ex.: tartaruga, coelho etc.).
Pulso: Deixar a criança acompanhar uma música livremente, batendo palmas ou percutindo algum objeto ao ritmo (pulso) da melodia.
Lateralidade: Pra cima/pra baixo – Para um lado/para o outro – Pra frente/pra trás. O que fazer: Utilizar canções e gestual que sugiram os movimentos.Histórias: Utilizar livros com figuras grandes e bem próximas da referência real. Contar histórias utilizando canções referentes às figuras.
Crianças de 04 a 06 anos: Movimento do som ascendente e descendente: (Na realidade o som não sobe nem desce, porém a ideia de subir e descer é sem dúvida, associada). O que fazer: As crianças deverão movimentar-se (corporal) ou manipular objetos ao estímulo proposto. Como: Utilizar uma flauta, sons vocais etc. Obs.: Quando falamos ou cantamos, formamos uma sequência de sons. Ex.: cantar, cantar e cantar! O canto deverá sempre ser trabalhado.
Altura do som: Introduzir o som médio da mesma forma que foram trabalhados sons graves e agudos.
Lateralidade: Uma mão/outra mão, - Um pé/outro pé, - Direita/esquerda.
Histórias: Introduzir dramatização com sonorização (cantada ou percutida). Explorar sons vocais e corporais.
Pulso: Relacionar pulso musical a pulsação do coração. Como: As crianças devem sentir o próprio batimento cardíaco e o
orientador poderá ajudá-las a achar. O que fazer: Crianças devem sentir a própria pulsação e tentarão andar nesse pulso. O professor solicitará às crianças que corram e a um sinal pré- estabelecido, parem e sintam o pulsar do seu coração. O que acontece? Relacionar as batidas regulares do coração ao pulso musical, embora acelerados.
Acento: Na palavra falada, a acentuação recai sobre a sílaba tônica. Na acentuação musical a sílaba tônica seria correspondente ao 1º tempo de um compasso. Como: Use um instrumento de percussão para marcar o pulso de algumas músicas de roda. Marcando sempre a batida mais forte no 1º tempo e um mais fraco.
Timbre: Diferenciação entre vozes. Diferenciação entre batidas de objetos. Diferenciação entre instrumentos. Diferenciação entre batidas dos pés (cada sapato produz um tipo de som).O que fazer: Utilizar jogos e brincadeiras com os olhos vendados ou não, para que somente o ouvido identifique a fonte sonora. Obs.: Importante ressaltar que as atividades desenvolvidas nas faixas etárias anteriores devem ser trabalhadas nas subseqüentes.
E por hoje é só! :)
Usando o tambor e o chocalho
O tambor é talvez o instrumento musical mais primitivo. Tem a ver com o ritmo de qualquer música, mas também está associado à comunicação entre as pessoas. Lembre-se de que os indígenas africanos se comunicam à distância por tambores. Da mesma forma, o chocalho é outro instrumento de percussão muito importante. Em nossa atividade, vamos fazer as duas coisas: marcar o ritmo e nos comunicar usando o tambor e o chocalho.
Quanto ao tambor, você pode improvisá-lo com um balde, uma caixa de papelão, ou mesmo confeccionar com sucata o seu próprio tambor. Já o chocalho pode ser feito com uma lata de refrigerante cheia de pedrinhas ou grãos de milho. Ou ainda um potinho plástico de iogurte,
ou garrafa plástica de bebida láctea. Enfim, use a criatividade para fazer seus instrumentos de percussão usando sucata, aproveitando para reciclar o que seria descartado c omo lixo.
Confeccionados os instrumentos de percussão, você poderá combinar o tambor e o chocalho para fazer diversas atividades interessantes, e, principalmente, utilizá-los na percussão em atividades de musicalização.
Tambor x Palmas
Nesta atividade você tocará compassos no tambor e pedirá para as crianças repetirem os mesmos pulsos, na mesma velocidade, batendo palmas. Primeiro, explique a atividade com toda a calma, certificando-se de que todos entenderam o exercício. Depois, comece a praticar, como se estivesse ensaiando. Toque os compassos, ouça o resultado e, se necessário, faça as devidas orientações.
A seguir, você tornará a atividade um pouco mais complexa. Oriente as crianças para que batam palmas, quando você bater no bumbo, e batam os pés no chão, quando você bater a baqueta na lateral do bumbo. São dois sons bastante diferentes, fáceis de serem intercalados.
Chocalho
Como a brincadeira do bumbo, esta é uma atividade para trabalhar a concentração e a percepção. Você distribuirá chocalhos artesanais para todos os alunos. Depois irá orientá-los da seguinte maneira: o professor tocará o tambor, dando batidas seguidas, sendo que uma delas será mais forte; já os alunos tocarão o chocalho toda vez que o professor bater mais forte.
Mais uma vez, oriente, ensaie e corrija os erros, e, depois, inicie a atividade, de maneira simples no começo, tornando-a mais complexa com o tempo.
Aprimore seus conhecimentos, acessando os cursos da área Educação Infantil, elaborados pelo CPT – Centro de Produções Técnicas, entre eles o curso Educação Infantil – Musicalização Infantil.
Por Andréa Oliveira.
Leia mais: http://www.cpt.com.br/cursos-educacao-infantil/artigos/musicalizacao-infantil-atividades-ritmicas-com-instrumentos#ixzz307M1wIu9
Musicalizar é tornar a criança sensível e receptiva aos sons, promovendo o contato com o mundo musical já existente dentro dela, e, melhor ainda, fazendo com que ocorra uma apreciação afetiva e, indo mais além, uma apreciação criativa dos sons que estão à sua volta. Da mesma forma, podemos definir a musicalização como a pré-escola da música, um conjunto de atividades que visam à sensibilização e que buscam ampliar os conhecimentos musicais da criança, de forma bastante intuitiva, inclusive com sua participação criadora. Entretanto, é preciso que a musicalização seja estimulada, de alguma forma, em todo o convívio social, a começar em casa. Isso porque o desenvolvimento da musicalidade na primeira infância depende da vivência musical.
A criança e sua percepção dos fundamentos musicais
Ritmo
O ritmo, além dos movimentos do corpo, trabalhará a percepção sensorial motora da criança.
Melodia
“A melodia, se trabalhada por canções que tenham um bom vocabulário, ajuda a desenvolver a fala, a rapidez de raciocínio e o poder de concentração da criança”, afirmam Maurícia Schitine e Cássio Fernandino (Thyaga), professores do curso Educação Infantil – Musicalização Infantil, elaborado pelo CPT – Centro de Produções Técnicas.
Harmonia
Por outro lado, cantar e tocar ao mesmo tempo faz com que as crianças busquem a harmonização sonora, o que contribui para a sociabilização do grupo, por conta de um interesse que é comum a todos. Ouvir música depende dos cinco sentidos humanos, um
estímulo que se dá pela incorporação dos elementos rítmicos e sonoros.
É importante destacar que explorar som, ritmo, melodia, harmonia e movimento irá significar a descoberta e a vivência da riqueza de sons e movimentos que são produzidos a partir do corpo de cada um. Sons que podem ser inventados ou ainda produzidos pelo ser humano e por outros elementos da natureza, vivos ou não. Ao longo da atividade de musicalização, esse processo se sofistica, levando a atividades criadoras musicais, e à prática rítmica partindo das palavras.
A musicalização é um conjunto de atividades que visa à sensibilização, e que busca ampliar os conhecimentos musicais da criança. O mais interessante é que a musicalização é promovida por atividades intuitivas. Estas criam situações intelectuais favoráveis à aquisição de conhecimentos musicais. Entretanto, além da atividade formalizada na escola, é preciso que a musicalização seja estimulada em casa, oferecendo ferramentas à criança para que ela mesma possa descobrir os sons. Por exemplo: discos, objetos sonoros, instrumentos musicais, canções, e até mesmo gravuras que estejam relacionadas ao tema.
Já na escola, o que se propõe é o direcionamento para que se desenvolvam outros aspectos, como senso estético, criatividade, coordenação motora e lógica, entre outros. Entretanto, tenha sempre em mente que será preciso diferenciar muito bem os conceitos de musicalização e aprendizado musical. A musicalização não se propõe a ensinar manuseio técnico de um instrumento musical. Com a musicalização, pretendemos criar um vínculo entre a música e a criança. E, ainda mais, desenvolver na criança o gosto pela música.
Resumidamente, a musicalização contribuirá fortemente para os seguintes aspectos: socialização, alfabetização, inteligência, capacidade inventiva, expressividade, coordenação motora e tato fino, percepção sonora; percepção espacial, raciocínio lógico e matemático e estética.
Com a musicalização, cria-se um vínculo entre a música e a criança.
Vale aqui destacar o aspecto da socialização, que é um dos mais importantes, porque a musicalização tende a integrar a criança. Isso ocorre porque, quando a criança canta, ou se envolve com papéis de interpretação da música junto a seu grupo, ela, além de sentir-se integrada, adquire consciência de que os componentes do grupo são também importantes.
Na verdade, ocorre uma compreensão sobre o fato de que a cooperação com os outros é necessária, pois é do esforço conjunto que surgirá a possibilidade de atingir os objetivos propostos pelo grupo. Tudo isso acontece porque, ao estudar e executar a música em conjunto, a criança acaba tornando-se mais comunicativa e tem um convívio mais ativo com regras de socialização. A criança passa a ter de respeitar o tempo e a vontade do outro, vê-se na condição de criticar de forma construtiva, percebe o valor da disciplina e potencializa sua capacidade de ouvir e interagir.
O desenvolvimento da criança quanto à educação musical
Manifestação artística
A educação musical pretende desenvolver na criança uma atitude positiva para a música e procura capacitá-la para expressar e captar sentimentos de beleza da criação artística.
Autoestima
É por meio da música e do processo de criação, em que a música é apropriada, adaptada e alterada de múltiplas maneiras, que a criança se torna criadora e se sente autora, e assim se satisfaz, o que é positivo para o desenvolvimento da auto-estima.
Criatividade
A presença da arte na educação torna a criança mais capaz de criar, inventar e reinventar o mundo à sua volta. Devemos considerar que a criatividade é essencial, pois a criança criativa raciocina melhor, tem mais facilidade para inventar meios para resolver problemas e dificuldades. E isso é fundamental em um mundo em que a tecnologia busca soluções cada vez mais elaboradas para seus problemas.
Sentido estético
Por meio da música, que tem seus próprios valores estéticos, acaba sendo resgatado o verdadeiro sentido do belo. Para motivar o consumo, muitas vezes a mídia influencia negativamente o senso estético, especialmente nas crianças.
Ética
Ao mesmo tempo, o desenvolvimento do sentido estético acaba sendo acompanhado do desenvolvimento do sentido ético, ou seja, de uma escolha mais correta do que realmente pode ser bom, bonito e útil para as pessoas.
Aprimore seus conhecimentos, acessando os cursos da área Educação Infantil.
Por Andréa Oliveira.
Leia mais: http://www.cpt.com.br/cursos-educacao-infantil/artigos/musicalizacao-infantil-a-importancia-da-musica-na-primeira-infancia#ixzz307MHDagi
Atividades de Musicalização Infantil 1Como eu havia prometido, atualmente estarei também trazendo atividades musicais infantis. Sabendo que infelizmente encontramos materiais pouco acessíveis e quando encontramos fatalmente estão com o valor absurdo, estou disponibilizando aqui no blog alguns trabalhos bem interessantes, que podem ser feitos com crianças, adolescentes, jovens, adultos. Claro, tudo vai depender da compreensão de cada um.Vai fazer exatamente 6 anos que frequento essa área de Musicalização e venho descobrindo que como a música ela renova-se diariamente. Temos que aproveitar essa mudança para reciclar também os nossos materiais. Crianças adoram cores e precisam (nem sempre) de atividades que as mantém interessadas no programa Musical. Mante-las envolvidas, concentradas e interessadas hoje em dia esta muito mais difícil.
Com o acesso a internet, o "tudo veloz", o Mundo Criança esta quase deixando de existir, as brincadeiras de bolinhas de gude, bonecas, carrinho, ursinhos e casinhas foram trocadas por videogames, televisão, motos motorizadas, Karaoke e outros mais que distanciam a criança do seu momento e da sua realidade. Minha mãe é diretora de Escola Municipal e durante uma das nossas várias conversas ela comentou que infelizmente há crianças que não tem blusa, sapato, calça da escola mas tem um celular novinho cheio de Berenguendês. O que é mais importante: a educação ou a Tecnologia? Chega de enrolação e vamos ao que interessa.
1. Esse é uma Jogo da Memória.Plastifique e recorte. Porque é sugerido que seja plastificado? Algumas crianças gostam de jogar no chão outras na mesa. A ideia é deixar a criança bem confortável.Imprima 2 folhas para render mais.
2. Aprendendo o nome das notas na Clave de Sol.
3. Identificando as Claves de Sol, Fá e Dó.
4. Aprendendo o Nome das Notas Musicais:
DINÂMICAS DE GRUPO
Jogo do EcoFormação: duplasUm é espelho e o outro imagem. A imagem realiza movimentos e sons percutindo com o próprio corpo enquanto o espelho tem que imitá-lo em forma de eco.Jogo da pulsação (compassos)Formação: rodaTodos de mãos dadas obedecendo o compasso sugerido pelo orientador, a roda gira em um sentido pré determinado. Um grande pulo no tempo forte e passos firmes nos tempos seguintes. Ex: 1 (pulo) 234 (passos) Podendo acompanhar uma canção ou cantar.
Segunda-feira estarei postando alguns instrumentos e desenhos para colorir.Finalizando, deixo uma brincadeira antiiiiiga. O video apresenta como Uma Dança Bem Legal, eu conheço como Meu Jesus é Bem Legal, Tchu TchuAuuu. Há várias interpretações, fica a seu critério o estilo da música. Grande Abraço e Aproveitem! https://www.youtube.com/watch?v=kW5zcdbX9qg
Brincadeiras de MusicalizaçãoBom dia!! Depois de muito tempo, surgi! Me desculpem a desaparecida pessoal , mas meu TCC tá me consumindo... Sem contar nas coisas do casório pra ir atrás. Mas, apesar da correria, estou muito feliz!E hoje, quero dedicar esse pequeno post ao meu noivo, Junior Sarpa, que sempre me apoiou em tudo que eu fiz, me levando nos cursos de Musicalização, arrumando lugares para eu ficar, dedicando seu tempo para me ajudar...Além de ser o melhor músico que existe, competente e apaixonado pelo que faz! :) Obrigada ,meu amor, por tudo! Te amo!
E agora, vou postar uma brincadeira que fiz esses dias com minha turminha do "CEI Favo de Mel ", e eles adoraram!
É o jogo " Encontre seu par."
Material: Cartelas com vários instrumentos musicais e seus pares. 1 Apito.
Como fazer: Imprima diversos instrumentos em um papel mais espesso, fure logo acima do desenho e amarre barbante, para ficar como um colar.( veja a foto abaixo)
O brincar:
1. Na sala, posicione as crianças.divindo-as lado-a-lado, de modo que fiquem duas fileiras, uma de frente para outra, como se fossem duas paredes.2. Explique que a brincadeira só funcionará com a colaboração de todos, e quem não participar direito, sairá da brincadeira.3. Mostre para todos as cartelas dos instrumentos, e embaralhe os pares.4. Em seguida coloque uma cartela ( colar) no chão, em frente de cada aluno, mas não deixe que peguem e nem que olhem.5. Explique que, ao ouvirem o apito, eles deverão se abaixar, colocar o "colar" de instrumento e em menos de 1 minuto todos precisam encontar seus pares e dar as mãos.( Diga sempre que o tempo vai acabar, pois eles se animam muito! )6. Após o término, é importante que o professor pergunte para cada dupla qual é seu instrumento, podendo mostrar o som de cada um, para o conhecimento do timbre.
OBS: O professor deve ter cuidado para a brincadeira não virar correria e ninguém se machucar.
Plano de Aula
1- Recepção dos Alunos:Receber os alunos e organizá-los em roda, oferecer maracas ou chocalhos para que eles acompanhem a música.No caso do berçário os bebês que não sentam deverão ficar no bebê conforto.Obs.: todos os professores e auxiliares também deverão estar com as maracás ou chocalhos para que os alunos possam tê-los como referência. Lembre-se de não “ajudar” o aluno a entrar no ritmo, respeite o tempo da criança.
2- Música de acolhida:
Objetivos: Promover a socialização, a autoestima e o desenvolvimento da coordenação rítmica.A primeira música deverá citar o nome de cada criança, como estamos conhecendo os alunos nessa aula, pergunte o nome de cada criança e cante a música olhando carinhosamente para ela (sugestões de músicas na 3ª parte do livro ou no CD que acompanha o livro). Quando possível, o professor deverá acompanhar a música de acolhida com um violão ou teclado, caso contrário o professor poderá acompanhar com as maracás como os alunos.Ver sugestão de música no CD ou DVD “Aulas de Musicalização”
3- Canto / Expressão Corporal: Escolha uma música popular ou folclórica que estimule gestos para acompanhar a letra da música.Nesta primeira aula sugerimos a música Marcha Soldado. Os professores deverão marchar marcando o tempo forte com os pés e tocando as maracas estimulando as crianças a fazerem o mesmo. As crianças do berçário que ainda não ficam de pé poderão ser carregadas no colo segurando as maracas, ou permanecer em seus lugares. Lembre-se que os bebês se desenvolvem muito bem apenas observando os professores.
4- Atividade musical: SOM E SILÊNCIO Objetivos: -Contribuir para o desenvolvimento da consciência corporal da criança; -Discriminar Som e Silêncio
Material: para essa atividade utilizaremos um aparelho de som, chocalhos ou maracas.
1. As crianças e os professores deverão se organizar em roda.2. Coloque uma música alegre para tocar, enquanto a música está tocando as crianças e os professores deverão acompanhar a música com os chocalhos. No caso do berçário os professores deverão incentivar os bebês a movimentarem os chocalhos. Após alguns instantes pausamos o som e nesse momento escondemos os chocalhos atrás do corpo. Nas primeiras pausas nem todas as crianças obedecem ao comando, mas você perceberá que aos poucos todas as crianças entenderão a proposta e farão alegremente o exercício.3. Conforme a idade das crianças você poderá aumentar o nível de dificuldade. Na segunda rodada peça que as crianças permaneçam de pé tocando os chocalhos, e durante o tempo de pausa elas escondem os chocalhos e se abaixam. Se você tem espaço, coloque um tapete no meio da sala e peça para as crianças dançarem tocando os chocalhos enquanto o som toca, no momento de silêncio peça para as crianças saírem do tapete e encostem em uma parede por exemplo. Essa brincadeira musical pode ser variada de acordo com a criatividade do professor, experimente brincar de vivo ou morto, estátua, etc. As crianças de todas as idades se divertem muito com essa atividade e embora possa parecer que as crianças estão apenas brincando, essa atividade ensina a criança a discriminar o som e o silêncio.
5- Flauta Doce: Caso você opte por inserir o ensino de flauta (a partir de 4 anos), é nessa parte da aula que você deverá aplicar as lições.Para o ensino de Flauta Doce sugerimos o Método “Minhas Aventuras com a Flauta Mágica”.
Antes de iniciarmos o relaxamento, todo o material utilizado durante a aula deve ser guardado, isso criará o hábito de organização nas crianças. Para tornar a tarefa mais agradável, cante uma canção que incentive as crianças a guardarem seus materiais.
6- Relaxamento: Durante o relaxamento as músicas devem ser eruditas e possuir um andamento lento.
Tema: “O nascimento de uma plantinha”Organize as crianças deitadas no chão (sobre um tapete confortável), oriente para que elas fiquem na posição do útero da mãe (como uma sementinha de feijão), ao iniciar a música comece narrar a historia de uma plantinha nascendo a partir da semente. Diga que você é a chuva e ande pela sala tocando nas crianças, a cada toque uma parte da plantinha (os bracinhos, as perninhas, etc.) vai nascendo. As crianças irão lentamente abrindo os bracinhos, perninhas, cada parte do corpo, aos poucos vão se levantando até se tornarem uma planta adulta (nesse momento elas já estarão de pé.No berçário os bebês deverão permanecer deitados, e os professores vão estimulando seus movimentos.Veja essa aula de relaxamento no DVD “Aulas de Musicalização”Outras opções para o relaxamento você poderá encontrar na 3ª parte do livro.
7- Música de despedida: A música de despedida deve ser curta e repetida durante todo o ano. Ela deve sinalizar o término da aula e criar expectativa para a chegada da próxima aula.
O vídeo abaixo possui a primeira a primeira aula do Método com todo passo a passo.
Para adotar o Método acesse o site www.sistemamusicalizar.com.br ou envie um e-mail para [email protected]
Vídeo com apresentação do DVD de Apoio para as Escolas que adotam o "Método Bandinha Dó Ré Mi"
https://www.youtube.com/watch?v=sVHIY8b1Gic
Atividades rítmicas usando o corpo(3 a 5 anos)
Para quem irá iniciar um projeto de musicalização em qualquer escola, é importante destacar que o primeiro contato com a musicalização pode ser promovido por meio de atividades rítmicas utilizando o corpo. Particularmente, palmas e pés, e ainda por meio de sons e gestos que chegam à criança. Esse tipo de atividade é muito mais simples, o que torna o início do projeto mais fácil. Além disso, as crianças normalmente assimilam mais rapidamente e adoram participar.
Palmas e pés
Como primeiras atividades, recomendamos as que usam as palmas das mãos e os pés, porque são fáceis de assimilar e executar. É o primeiro exercício sobre os compassos e os tempos, em que as crianças, intuitivamente, irão perceber essa divisão.
A atividade consiste em bater palmas e bater as mãos na mesa, de forma alternada, em diferentes compassos. Você verá que este é um tipo de atividade que as crianças fazem com o maior entusiasmo. Vale a pena destacar que, à medida que a atividade se desenvolve, vamos tornando o compasso e a mistura de palmas, pés e batidas na mesa cada vez mais complexos.
Mesmo assim, você verá que os alunos não perdem o entusiasmo, e muito menos o compasso. Ao contrário, eles têm uma grande capacidade de assimilar e executar corretamente os pulsos sonoros solicitados.
Antes de levar esta e outras atividades para os meninos, treine sozinho ou com um colega da escola, para você chegar afiado para a turma, de maneira a não se atrapalhar. Isso porque rapidamente as crianças superam a gente.
Órgãos do corpo
Depois das palmas e dos pés, que são atividades bastante lúdicas, podemos avançar mais um pouquinho, agora com uma atividade que as crianças adoram. Vamos usar músicas para treinar a coordenação motora, ao mesmo tempo em que promoveremos o auto-conhecimento da criança em relação ao próprio corpo. A letra dessas músicas deve citar partes do corpo, olhos, orelhas, nariz e boca, ao mesmo tempo em que as crianças devem tocar essas partes em seu próprio corpo.
Um detalhe importante é que, se você toca violão ou se há alguém que pode acompanhar a atividade, ótimo. Você conseguirá desenvolver a brincadeira de uma forma muito interessante. Mas se você não
sabe tocar instrumentos, você poderá usar um CD com as músicas. Se, mesmo assim, você não tiver à disposição um aparelho de tocar CD, não se preocupe, cante várias vezes para as crianças e ensine a letra a elas, mesmo sem o acompanhamento por instrumento.
As crianças se entusiasmam com esse tipo de atividade, por isso, a partir de agora, você pode utilizar algo um pouco mais complexo. Você vai começar devagar, sabendo que a turma demora um pouco para memorizar cada passo da brincadeira. Da mesma maneira que na atividade anterior, primeiro você vai cantar para elas e treinar para que memorizem a letra da música: “Aperta a campainha do nariz, pisca a janela dos olhinhos...”. Em seguida, peça para elas fazerem o que a música está indicando, apertando o nariz, piscando os olhos, e repita várias vezes.
Tais atividades estão voltadas para as crianças de três a quatro anos de idade. Podem ser repetidas em uma só aula, como também em outras aulas.
Musicalização infantil - atividades lúdicasGostou? Envie a um amigoImprimir
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Inicialmente, vamos definir as atividades lúdicas como sendo aquelas desenvolvidas por meio de jogos e brincadeiras. São atividades que normalmente são muito bem recebidas pelas crianças, e trazem resultados fantásticos em termos de envolvimento. Uma das brincadeiras pode ser feita com cones de plástico, que são sucatas de confecções. Esta é uma atividade em que a criatividade e a improvisaçãose mostram como fatores fundamentais para o trabalho de musicalização.
Brincadeira com cones plásticos
Distribua um cone de plástico para cada criança, e passe a orientá-las sobre o que fazer com os cones. Primeiro peça para que batam o cone em pé sobre a mesa uma vez, prestando atenção no ruído produzido. Repita isso várias vezes, e peça para que cada aluno descreva o que ouviu. Depois peça para que o cone seja batido de cabeça para baixo, o que vai alterar completamente o som emitido. Novamente, pergunte o que a turma ouviu, ajudando nessa descrição.
A seguir, peça para que todos virem o cone de lado, e novamente batam sobre a mesa. Comente com as crianças suas impressões: “Vocês notaram que o barulho tem hora que é grosso e tem hora que é mais fino? Vamos repetir batendo em cada posição.”
Após a repetição, confirme com cada criança o que foi que ouviu e solicite novos comentários. Depois disso, oriente as crianças a colocarem o cone no ouvido, como se fosse um fone, com a parte mais fina voltada para o ouvido, e pergunte o que estão ouvindo. Ouça os comentários e incentive todos os alunos a falarem. Tente ajudá-los a perceber que o som é amplificado.
Os cones podem ser usados para se perceber variações do som, grave, agudo, alto, baixo, entre outros. No entanto, o professor deve participar das brincadeiras, como no caso dos cones, não apenas demonstrando para as crianças, mas também brincando junto.
O próximo passo é utilizar o cone como se fosse um microfone, com a parte mais fina virada para a boca. Peça para as crianças falarem ou emitirem ruídos com a boca e espere as reações. Motive-os a comentar a experiência. Faça comentários como: “O que houve com sua voz?” Parece que a voz da gente aumentou de volume também né? Vocês viram que, tanto no ouvido como na boca, ele parece que aumenta o volume do som.”
Uma música para o cone
Você pode terminar a atividade dos cones cantando a canção do cone, que incentiva as crianças a imaginarem e utilizarem o cone de diferentes maneiras. No entanto, certifique-se de que cada criança estará com seu próprio cone. Explique para as crianças que será tocada uma música e que elas irão fazer com o cone o que a letra da música está sugerindo: “Vai virar um chapéu, um violão, um microfone,...”
Repita a canção, uma ou duas vezes, em uma única aula, e toda a brincadeira, mais duas ou três vezes, em outras aulas. Não se esqueça de verificar se todos estão participando e de incentivar o grupo a se envolver com a brincadeira
Leia mais: http://www.cpt.com.br/cursos-educacao-infantil/artigos/musicalizacao-infantil-atividades-ludicas#ixzz30Bevic5D
Para cada música do CD Lenga la Lenga, pensamos uma forma da criança poder, além de cantar, participar do arranjo e brincar coletivamente, interagindo com a música de diversas formas: tocando em grupo, criando e recriando arranjos, ouvindo e analisando. Procuramos utilizar materiais simples e acessíveis, favorecendo a expressão criativa e prazerosa da criança no fazer musical coletivo.
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Música para 1º e 2º anos: 8.4 Ensino de música com Carmen Miranda.
Atenção: Leia as postagens na ordem do roteiro didático no menu Música para 1º e 2º anos: Revista Nova Escola a direita da tela.
8.4 Ensino de música com Carmen Miranda
Professora Ana Cristina Santos de Paula, vencedora do Prêmio Victor Civita Educador Nota 10 em 2010.
Escola Colégio Pedro II, no Rio de Janeiro.
Anos 6º ano.
O que ela fez Ana Cristina queria que todos os seus alunos avançassem na execução musical na flauta doce. Ao trabalhar a história da cantora Carmen Miranda e a função do refrão, muito comum no cancioneiro popular, ela conseguiu fazer com que todos os alunos avançassem no uso do instrumento e conhecessem uma personagem da MPB.
O que ela trabalhou Apreciação e audição; música, cultura e repertório; história da música; execução de instrumentos.
Conheça o trabalho desenvolvido pela professora Ana Cristina Santos de Paula, vencedora do Prêmio Victor Civita 2010. Ela aproveitou o centenário de Carmen Miranda para ajudar os alunos do 6º ano na aprendizagem de flauta doce e ampliação do repertório musical.
https://www.youtube.com/watch?v=UjnaJHoxLHg
Com músicas de Carmen Miranda, a turma toda aprende o que é refrão e a tocarAo trabalhar a história da cantora e a função do refrão, muito comum no cancioneiro popular, professora Nota 10 do Rio de Janeiro conseguiu fazer com que todos os alunos avançassem no uso da flauta doce e conhecessem uma personagem da MPB
Anderson Moço ([email protected]) e Ana Rita Martins, do Rio de Janeiro, RJ
MÚSICA PARA OUVIR Ana Cristina e Carmen Miranda ampliam o repertório da turma
A partir de 2012, a Música será um conteúdo obrigatório em toda Educação Básica. Mas ainda não está claro se o tema será trabalhado em uma disciplina específica ou nas aulas de Arte. Essa indefinição leva à pergunta: o que, afinal, as crianças precisam aprender? Como as aulas devem ser dadas?
Um bom exemplo de trabalho nessa área - e que pode ser replicado em outras cidades do país - vem do Colégio Pedro II, no Rio de Janeiro. A professora Ana Cristina Santos de Paula desenvolveu lá um projeto didático com alunos do 6º ano tendo como tema o centenário de nascimento de Carmen Miranda (1909-1955) e como foco de ensino a flauta. "Com isso, ela pode ampliar o repertório da turma com canções que ajudaram a construir o que chamamos de Música Popular
Brasileira e trabalhar com a técnica musical e as definições de conceitos", explica Rosa Iavelberg, docente da Universidade de São Paulo (USP) e selecionadora da área de Arte do Prêmio Victor Civita. O trabalho rendeu a Ana Cristina o Prêmio Educador Nota 10 (veja como se inscrever no prêmio).
O ponto de partida do trabalho foi um diagnóstico. A intervenção mostrou que alguns alunos já tinham noções musicais e sabiam tocar um pouco de flauta, enquanto outros nunca tinham estudado música.
"Essa é uma situação que vai se repetir com frequência nas salas de aula de todo o país a partir do ano que vem e os professores vão ter de aprender a lidar com ela", diz Teca Alencar de Brito, professora do Departamento de Música da USP. Sabendo dessa heterogeneidade, Ana Cristina planejou um trabalho que permitiu a criação de atividades com níveis de complexidade diferentes para atender às necessidades de aprendizagem de todos, dos iniciantes aos mais experientes (leia a sequência didática).
As canções de Carmen Miranda são de fácil memorização e fazem parte do cancioneiro popular brasileiro, por isso são adequadas para o tipo de trabalho planejado por Ana Cristina. "Eu precisava eleger músicas que fossem ao mesmo tempo motivadoras para os alunos experientes e possíveis de serem tocadas pelos iniciantes." A professora estudou o repertório da cantora para encontrar marchinhas e sambas que atendessem a seu objetivo didático. As canções Ta-hí (Pra Você Gostar de Mim), Cai-Cai e Alô, Alô foram selecionadas por possuírem refrãos possíveis de serem executados com facilidade na f lauta doce e possibilitarem a aprendizagem de posições que devem ser ensinadas no 6º ano, de acordo com o currículo do colégio. "Defini que os alunos iniciantes deveriam tocar apenas os refrãos, mas os mais experientes tocariam as canções inteiras", explica Ana.
Com base em Ta-hí (Pra Você Gostar de Mim), a professora introduziu o conceito de refrão. Todos cantaram a música e ela perguntou se a turma sabia como se chamava o trecho que se repetia constantemente. As ideias discutidas foram anotadas no quadro e, por fim, todos concluíram: o refrão é um recurso antigo que faz com que a repetição constante de determinada estrofe facilite espontaneamente a memorização auditiva. Ele aparece com frequência na música popular, principalmente na marcha carnavalesca, e geralmente resume a ideia principal. Assim, foi possível trabalhar com um conceito importante da área.
Deixar a turma à vontade para criar mesmo sem técnica Em outra etapa, Ana Cristina distribuiu instrumentos de percussão para que os alunos criassem um acompanhamento para a marcha. O padrão rítmico deveria ser diferente na hora em que o refrão aparecesse. Esse foi um momento importante, pois Ana Cristina conseguiu deixá-los criar música de maneira experimental, testando as melhores formas de execução. "É fundamental articular momentos de prática, reflexão e análise, de ampliação de repertório e de recriação de formas. Não adianta apenas ensinar a técnica para depois pedir que toquem repetidamente a mesma música. Os estudantes precisam ser estimulados a inventar, improvisar,
fazer variações, enfim, a experimentar musicalmente, mesmo que ainda não dominem a técnica", afirma Tiago Madalozzo, professor do curso de Educação Musical da Universidade Federal do Paraná (UFPR).
O próximo passo foi apresentar Cai- Cai. Eles realizaram os mesmos procedimentos utilizados na música Ta-hí (Pra Você Gostar de Mim), mas Ana Cristina lançou dois desafios: será que seriam capazes de executar na flauta doce o refrão da música? Será que conseguiriam apresentá-la para colegas de outras salas? A ideia era aproximar a turma da técnica de uma forma parecida com a usada por músicos populares. "Eles vivenciam a experiência imediata no instrumento. O aprimoramento técnico vai ocorrendo simultaneamente à execução, já realizada dentro do andamento da música", explica a professora.
A professora registrou, de maneira tradicional, no quadro, a grafia de altura do refrão (escrevendo as notas no pentagrama), mas não grafou a duração (ou seja, o ritmo), pois se a partitura fosse escrita na íntegra seria ainda inacessível à maioria dos alunos. Dessa forma, todos conseguiam realizar a leitura, utilizando a partitura como referência para a execução. Ana Cristina tocava o acompanhamento no teclado e um grupo fazia a percussão. Os alunos também aprenderam a cantar o samba-enredo Alô, Alô Taí Carmen Miranda, apresentado pela Escola de Samba Império Serrano em 1972, e discutiram sua letra, que usa o refrão de Cai-Cai e faz referências à biografia da cantora. Isso serviu de base para novas discussões em sala de aula sobre a artista e seu trabalho internacional.
Depois, o samba Alô, Alô foi o foco dos ensaios, ao lado da marcha Cai-Cai. Parte da turma executava o refrão na flauta, enquanto outra fazia a percussão. Eles decidiram também que uma bateria que tocasse suavemente poderia dar um efeito melhor ao acompanhamento percussivo, que estava desorganizado, muito forte e não dava destaque à melodia. Intuitivamente, a turma estava elaborando um arranjo. Essa foi mais uma oportunidade aproveitada para discutir um conceito importante da área: o que é e qual a função de um arranjo. "Os jovens precisam aprender a escutar para só depois identificar e nomear. Eles vão tomar consciência dos conceitos na medida em que os conhecerem e refletirem sobre eles. A aprendizagem se dá por meio do contexto", conta Teca.
Após tantos ensaios, os estudantes estavam prontos para se apresentar em público. Além das canções, eles prepararam um breve resumo da história da artista, dividindo com a comunidade escolar o que tinham aprendido em suas pesquisas. O resultado do projeto foi positivo: os alunos conheceram um repertório extraído de um contexto cultural real e historicamente importante e compartilharam o prazer de fazer música juntos, respeitando seus ritmos individuais de aprendizagem e seus saberes anteriores.
Eles também não desenvolveram apenas a técnica da flauta doce, mas criaram novos parâmetros de qualidade musical e se reconheceram como verdadeiros "fazedores de música", como disse um dos alunos da professora Ana Cristina.
O que a turma pergunta
Eu não sei tocar direito. Preciso mesmo participar?
É comum alguns alunos se sentirem inseguros para executar músicas na flauta quando estão em estágios iniciais de aprendizagem. Isso não quer dizer que eles podem ficar de fora do trabalho. O ideal é tentar propor seções de ensaio específico para eles, nas quais você poderá discutir o que é tocar bem ou não e mostrar que cada artista tem linguagem e características específicas. O fundamental é dar mais atenção e ajudá-los a se desenvolver dentro de suas capacidades. Outra possibilidade é indicar uma função diferente a alunos mais receosos. Eles podem ensaiar a música marcando o tempo ou criar um acompanhamento rítmico percussivo.
Passo a passo: da pesquisa à execução das músicas
O projeto de Ana Cristina envolveu os alunos na busca por informações e na escolha das
formas que as canções seriam tocadas na apresentação final para a comunidade
1. Investigação
A professora apresentou Ta-hí (Pra Você Gostar de Mim) e pediu que a turma pesquisasse quem gravou essa marchinha.
2. Apreciação
Ana Cristina pôs algumas canções da artista para tocar. Os alunos cantaram e tocaram em partituras adaptadas.
3. Prática
Ela pediu que os menos avançados ensaiassem apenas o refrão e os mais experientes tocassem a música toda.
A professora nota 10: Ana Cristina Santos de Paula
Professora do Colégio Pedro II, no Rio de Janeiro, RJ. É graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), tem licenciatura em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) e mestrado em Música pela UFRJ.Quer saber mais?CONTATOSAna Cristina Santos de PaulaColégio Pedro II, tel. (21) 3291-9400
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/musica-historia-carmen-miranda-flauta-doce-632391.shtml?page=0
Sequência Didática
Composição de música aleatória
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Objetivos - Conhecer a estética da produção musical moderna e contemporânea.
- Ampliar o repertório e o conceito de música.
- Desenvolver a autonomia para a composição musical.
Conteúdos - Apreciação, reflexão e composição musical.
- Procedimentos técnicos e estéticos da música de acaso de John Cage (1912-1992).
Anos 6°ao 9°.
Tempo estimado Oito aulas.
Material necessário Computador, aparelho de som, músicas variadas, instrumentos musicais diversos, como
flauta doce, xilofone, metalofone, escaleta, tambor, agogô, chocalho, e jogos, como
dominó, roleta, bingo e dados. Obras Imaginary Landscape Nº 4 (for 12 Radios), Suite for
Toy Piano e Sonata V, de John Cage.
Flexibilização Para trabalhar a percepção musical, o ritmo e as noções de composição com alunos
surdos vale aproveitar elementos visuais e a expressão corporal. Mesmo que não possa
ouvir, o aluno com deficiência auditiva poderá, assim como os demais, significar a palavra
música. Explique a ele o conceito de música aleatória e contextualize a obra de John
Cage. Caso o aluno não consiga fazer a leitura orofacial, utilize esquemas escritos ou um
intérprete de libras. Estimule que o aluno com surdez produza, junto dos colegas, ritmos
com o próprio corpo ao longo dos jogos de memória, do bingo e das atividades de
composição. Ele pode "batucar" partes do corpo, levantar-se para exprimir um som alto ou
abaixar-se para ilustrar um som baixo, por exemplo. Enquanto o aluno produz esses
ritmos, os colegas podem transferir as indicações corporais para instrumentos musicais.
Uma alternativa é posicionar o aluno surdo próximo das caixas de som ou de instrumentos
percussivos para que ele perceba as vibrações sonoras. Durante a gravação das
composições da turma é importante que ele visualize as barras de áudio que aparecem na
tela do computador, quando da utilização de softwares de gravação.
Desenvolvimento 1ª etapa Pergunte aos alunos o que é música e peça que elaborem uma frase que sintetize o
significado, contemplando os diversos estilos. Registre as definições e contraponha as
frases mais restritivas com exemplos musicais a fim de propor reflexões reformuladas do
conceito.
2ª etapa
Apresente à garotoada o compositor norte-americano John Cage e convide a turma a
apreciar aSuite for Toy Piano e a Sonata V. Comente a estética das peças, como a
peculiaridade do som do piano de brinquedo na suíte e do som do instrumento preparado
com parafusos e pregadores na sonata. Ouça as impressões dos alunos. Em seguida,
divida-os em grupos e instigue-os a explorar os sons inusitados que os instrumentos
podem produzir, com o acréscimo de outros objetos ou se tocados de uma maneira não
convencional. Socialize as descobertas.
3ª etapa Apresente o conceito de acaso na música de John Cage com Imaginary Landscape Nº 4
(for 12 Radios). Ela é composta de 12 rádios ligados ao mesmo tempo, manipulados por
12 intérpretes e um maestro, com comandos de volume e de troca de estação definidos
pelo compositor. Identifique os elementos de acaso e as infinitas possibilidades de sons
que poderiam soar nos rádios no momento do concerto.
4ª etapa Revele ao grupo a possibilidade de fazer o mesmo utilizando um jogo da memória e
instrumentos musicais. Crie algumas sequências de sons curtas e defina uma carta para
cada uma. Embaralhe as peças e convide um aluno para organizar as figuras em pares,
respeitando a ordem em que aparecem. Proponha que toquem a música com base na
sequência sorteada. Repita o procedimento para comparar os resultados.
5ª etapa É hora de a turma criar as próprias sequências de sons para compor outras músicas.
Deixe que todos escolham o procedimento de acaso, disponibilizando os outros jogos
indicados. Por exemplo: o bingo pode ser utilizado para definir aspectos sonoros da
criação. Com o sorteio de números pares, se escolhem uma nota aguda para acrescentar
à melodia e, a cada ímpar, uma grave, ou vice-versa. Destaque a importância de registrar
a sequência de sons para que no fim da criação as produções sejam apresentadas para a
classe.
6ª etapa Organize uma sessão de gravação das obras elaboradas na etapa anterior. Recomende
aos estudantes que retomem os registros. Grave o material e disponibilize-o num blog.
Avaliação Observe a expressividade e o engajamento da garotada durante a experimentação dos
sons. Como cada aluno participou das várias etapas do processo de criação e da
organização das ideias musicais e dos procedimentos de acaso? Reúna o grupo para a
apreciação das obras gravadas e retome a questão inicial (o que é música?), comparando
as respostas com as formuladas na primeira etapa. Por fim, peça que todos registrem suas
impressões sobre a experiência de composição, adicionando comentários no blog.
Cartola: música popular na escolaEnvie por email Imprima
Amplie o repertório de samba dos alunos e ensine a turma a ler notações musicais para
tocar instrumentos como violão, cavaquinho e pandeiro
Objetivos- Refletir sobre a qualidade da música que é consumida hoje pela maioria da população.
- Pesquisar nomes consagrados da Música Popular Brasileira, tais como Cartola (1908-
1980), Noel Rosa (1910-1937), Pixinguinha (1897-1973), Chico Buarque, dentre outros.
- Ampliar o repertório musical com obras de Cartola.
- Tocar as músicas de Cartola em um instrumento.
- Praticar música em grupo.
Conteúdos- Música Popular Brasileira: samba.
- Apreciação Musical.
- Leitura de cifra e tablatura.
- Prática musical individual e em grupo.
Anos 5º ao 9º
Tempo estimado
Seis meses a um ano (dependendo do estágio em que os alunos se encontram nos
instrumentos musicais)
Tudo sobre Arte na Escola
Especial | Música
Roteiro didático | Música para 1º e 2º anos
Materiais necessários- Aparelho de som, data-show para exibição de imagens e trechos dos documentários.
- Violão, Cavaquinho, instrumentos de percussão tais como: pandeiro, timba, chocalho e
tamborim.
- Estantes para partituras.
- Letras das músicas “As Rosas Não Falam”, “Corra e Olha o Céu” e “O Sol Nascerá” de
Cartola. As músicas “Corra e Olha o Céu” e “O Sol Nascerá” encontram-se no disco
Cartola (1974), lançado em CD pela EMI Brasil e “As Rosas Não Falam” foi lançada no
segundo disco do Cartola, em 1976, pela gravadora Discos Marcos Pereira.
Para as etapas de pesquisa e de apreciação musical:
- Cópias da reportagem “Do fundo de Cartola”, de Marcelo Bortoloti (Veja edição 2256 de
15 de fevereiro de 2012) para todos os alunos.
- O filme “Cartola – música para os olhos”, documentário dirigido por Lírio Ferreira e Hilton
Lacerda, em 2007, que conta a trajetória do compositor, e está disponível em DVD,
lançado pela Europa Filmes.
- O livro “Cartola”, de Mônica Ramalho, faz parte da série Mestres da Música no Brasil, e é
dirigido ao público infanto-juvenil (Editora Moderna, 2004).
- O livro “Cartola – Crianças famosas”, de Angelo Bonito e Edinha Diniz (Editora Callis,
2004).
- O livro “Almanaque do Samba”, de André Diniz, é fonte importante para se conhecer as
referências bibliográficas, iconográficas e musicais da formação da música brasileira, entre
os séculos 19 e 20 (Editora Jorge Zahar, 2006).
- O programa Ensaio MPB Especial de 1973, “Cartola e Dona Zica”, produzido pela TV
Cultura, com direção de Fernando Faro. Disponível aqui.
DesenvolvimentoPreparação
Antes de começar o trabalho com os alunos pesquise as principais características do
gênero musical samba: suas origens que remontam à África; as origens estilísticas:
maxixe, lundu, batucada, jongo, modinha e choro; os instrumentos típicos desse gênero:
violão, cavaquinho, pandeiro, surdo, tamborim, e, em alguns casos, instrumentos de sopro;
a importância desse gênero para a cultura popular brasileira, principalmente em alguns
estados brasileiros como o da Bahia, que é considerado o berço do samba, assim como o
Rio de Janeiro, onde o samba chegou na segunda metade do século 19 se desenvolvendo
e ganhando popularidade no resto do país. O samba de São Paulo também deve ser
pesquisado pela sua grande relevância no cenário nacional.
Depois de pesquisar sobre o samba e suas principais características, assista às
entrevistas e documentários sobre a vida e a obra de Cartola; ouça as músicas e dê
atenção especial às letras, que serão objeto de análise dos alunos durante o trabalho.
É importante estar familiarizado com os sistemas de tablatura e de cifras, para a etapa de
prática instrumental. A tablatura é um sistema numérico de leitura, que pode ser de dois
tipos: com ou sem gráfico. A sugestão é que seja usado o sistema sem gráfico, que é de
mais fácil assimilação pelos alunos. O sistema de cifras, mais conhecido, consiste no uso
de letras e símbolos para indicar os acordes e é amplamente utilizado para se aprender
violão.
1ª etapa: análise de uma música de Cartola e apreciação musical
Comece perguntando aos alunos que tipo de música eles costumam ouvir. Com base nas
respostas, questione a turma se conhecem o samba e explique que vocês irão analisar a
letra de uma música de um dos principais compositores brasileiros do gênero, o Cartola.
Duas boas sugestões de letras para esta etapa são as das músicas “As Rosas Não Falam”
e “O Mundo é um Moinho”.
Em seguida, distribua a letra da música para os alunos e proponha a leitura coletiva.
Depois da reflexão sobre o conteúdo poético da letra de um dos sambas de Cartola,
apresente aos alunos alguns discos do artista para que eles possam familiarizar-se com as
melodias, com as letras, e com o ritmo contagiante. Pergunte quais músicas agradam
mais, e escolha junto da turma um repertório de duas a quatro músicas, para serem
trabalhadas durante o projeto. O objetivo é preparar o aluno para a etapa em que ele irá
aprender a tocar as músicas no seu instrumento de estudo e também fazer com que ele
conheça o repertório de Cartola.
2ª etapa: contextualização histórica
Para que os alunos conheçam mais sobre a vida e a trajetória musical de Cartola trabalhe
trechos dos livros Cartola – Mestres da música no Brasil (Monica Ramalho, Ed. Moderna);
e Cartola – Crianças Famosas (Angelo Bonito e Edinha Diniz, Ed. Callis). A turma pode
assistir, também, a entrevistas, a filmes e a trechos de documentários sobre Cartola. Conte
à turma mais sobre a vida do compositor e seu reconhecimento tardio. A reportagem de
Veja também pode ser útil nesta etapa do projeto. Distribua cópias aos alunos e proponha
a leitura compartilhada dos textos, seguida de uma discussão orientada por você.
Outra sugestão é construir com a turma um roteiro de perguntas sobre o sambista e propor
aos alunos que entrevistem familiares e funcionários da escola a respeito do que todos
conhecem sobre o compositor. O envolvimento de toda a escola é muito importante para o
sucesso do projeto.
3ª etapa: prática musical
Agora que os alunos já analisaram a letra, já ouviram as músicas e já conhecem mais
sobre a vida e a obra de Cartola, é hora de aprender a tocar as músicas do sambista em
um instrumento musical.
Privilegie o fazer musical na prática (não estamos querendo formar músicos profissionais
com este projeto, mas apreciadores e conhecedores da música) e comece distribuindo os
instrumentos pela sala. Deixe que os alunos os experimentem livremente durante uma
aula. Explique a todos que o objetivo é que cada um escolha seu instrumento de estudo
para as próximas aulas.
Para enriquecer o trabalho e dar a todos as noções elementares dos ritmos que
caracterizam o samba, proponha que todos executem quatro sequências rítmicas
preparadas por você nos instrumentos de percussão. Escreva a notação musical e
apresente a todos os alunos. Com isso, os alunos vão aprender um dos conceitos
fundamentais da música, que é o de ritmo.
Para os instrumentos de cordas (cavaquinho e violão), busque em sites como
o CifraClub(http://www.cifraclub.com.br/cartola/) ou transcreva as melodias das músicas de
Cartola que foram escolhidas durante a etapa de apreciação musical para os formatos de
tablatura e de cifras – que são as notações musicais mais utilizadas para esses
instrumentos. Posicione os alunos – cada um com o instrumento que escolheu na aula
anterior – no espaço reservado para as aulas de música da sua escola, de preferência um
espaço amplo (pode ser o pátio da escola, por exemplo), observando certa distância entre
os alunos para que um não atrapalhe o outro. Depois, distribua as partes (tablatura e
cifras) das músicas escolhidas para cada um. Caso não tenha instrumentos para todos os
alunos, agrupe-os e proponha que estudem coletivamente.
Como o sistema de tablatura não indica o ritmo da melodia, apenas a localização das
notas, é necessário tocar as músicas para que os alunos assimilem “de ouvido” o ritmo da
melodia que está sendo estudada. À medida que os alunos de cordas vão estudando suas
partes, transite entre eles e vá tirando as dúvidas e tocando junto com aqueles que já
conseguem tocar algum trecho da música.
Reserve um espaço na sala de aula para os alunos que escolheram instrumentos de
percussão (pandeiro, timba, chocalho, tamborim etc.), para que eles possam estudar,
também individualmente, o seu instrumento; ensine o ritmo do samba para cada aluno no
seu instrumento de estudo e também vá monitorando, tirando as dúvidas e tocando junto.
Assim que perceber que alguns alunos, tanto dos instrumentos de cordas quanto dos
instrumentos de percussão, já conseguem tocar pelo menos uma música, dê início aos
ensaios coletivos, onde serão feitos os ajustes finais dos arranjos das músicas, como o
acerto da dinâmica, as introduções e finalizações de cada uma das músicas etc. Você será
o “maestro”, que vai conduzir todos os alunos e tocar junto deles sempre que necessário,
para que aprimorem o conhecimento sobre as melodias e a leitura dos sistemas de escrita
musical.
Produto finalApresentação musical de duas a quatro músicas de Cartola para toda a comunidade
escolar.
AvaliaçãoPor meio das conversas com a turma e das atividades de prática musical, observe se os
alunos conseguiram compreender os principais conceitos trabalhados durante o projeto,
como a presença de conteúdo poético nas letras das músicas de Cartola; a biografia do
sambista e a importância de sua obra para a cultura popular brasileira; a leitura de cifras e
tablatura; a importância da apreciação musical e da pesquisa musical, como forma de fugir
da massificação cultural. Analise, também, o desempenho de cada aluno em seu
instrumento de estudo e busque orientar a turma para que todos aprimorem sua técnica
instrumental cada vez mais.
O bumba meu boi para refletir sobre folclore
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IntroduçãoO bumba meu boi é uma das lendas mais conhecidas do folclore brasileiro. Nascida no
século 18, a dança está presente em diversos estados com diferentes nomes: boi-calemba
em Pernambuco, boi janeiro na Bahia e boi de mamão em Santa Catarina. É uma porta de
entrada interessante para abordar a diversidade na cultura popular.
Objetivos- Discutir as relações entre folclore, cultura popular/cultura erudita e literatura;
- Refletir sobre a possibilidade do folclore e da cultura popular com forma de resistência e
preservação da memória e história social de um povo;
- Refletir sobre os efeitos dos processos de apropriação e do apagamento da cultura
popular e da substituição de elementos do folclore nacional por elementos de outras
culturas.
Conteúdos- Folclore: definição e relação com as culturas popular e erudita.
- Cultura popular: construção, preservação e apagamento/substituição.
Anos6º ao 9º.
Tempo estimadoDois meses.
Material necessário Cartolina ou papel kraft, cola, tesoura, canetas hidrográficas, caixas de papelão,
embalagens cartonadas; embalagens de ovos, potes de iogurte, folha de papel
(preferencialmente já descartadas e que possam ser reutilizadas), retalhos de tecidos
diversos, livros sobre folclore, cultura popular e Literatura Brasileira.
Desenvolvimento
1ª etapa - Contextualização do que é folclore
Inicie o trabalho conversando com os alunos o que eles consideram como elementos do
folclore e o que diferencia a cultura popular da chamada cultura erudita. Anote as opiniões
no quadro negro e, posteriormente, apresente os conceitos teóricos sobre cultura e folclore
realizando a mediação entre as impressões dos alunos e esses conceitos.
Para se embasar sobre o assunto, é recomendável ler antes da aula o texto Cultura
popular: revisitando um conceito historiográfico, de Roger Chartier. No texto é possível
encontrar as diferentes definições de cultura popular, que podem ser divididas em dois
grandes grupos: um que a considera autônoma, com lógica própria e completamente
irredutível à cultura letrada. E um que, focalizando as hierarquias existentes no mundo
social, percebe a cultura popular em suas "dependências e carências em relação à cultura
dos dominantes”.
Uma das classificações possíveis para definir folclore para os alunos é identificá-lo como o
conjunto das manifestações culturais de um povo, que está em constante mudança e que
conta com a participação de elementos populares e eruditos. Com base no texto, conte a
eles que as duas definições só podem ser entendidas se consideradas como teorias que
se complementam, ou seja, as culturas erudita e popular convivem e se influenciam.
Encaminhe o debate para uma discussão sobre a importância das lendas e mitos para a
cultura de um povo e a influência deles na caracterização de uma identidade nacional.
Logo após a explicação, informe à classe os objetivos do projeto: em resumo, ele visa o
estudo de algumas características do folclore brasileiro a partir do bumba meu boi. Conte
que a lenda será trabalhada em aula para que os alunos se familiarizem com a história.
Explique que o produto final das atividades será uma representação do bumba meu boi.
Isso será feito por meio de um teatro de fantoches produzido pelos próprios alunos.
2ª etapa - Apresentação da lenda do bumba meu boi
Informe à classe que chegou a hora de conhecer a lenda do bumba meu boi. Leia a lenda
para os alunos e tire as dúvidas que eles possam ter sobre o assunto. Explique que a festa
do Boi constitui uma espécie de ópera popular. Basicamente, a história se desenvolve em
torno de um rico fazendeiro que tem um boi muito bonito. Esse boi, que inclusive sabe
dançar, é roubado por Pai Chico, trabalhador da fazenda, para satisfazer a sua mulher
Catirina, que está grávida e sente desejo de comer a língua do boi. O fazendeiro manda os
vaqueiros e os índios procurarem o boi. Quando o encontram, ele está doente, e pajés são
chamados para curá-lo. Depois de muitas tentativas, o boi finalmente é curado, e o
fazendeiro, ao saber do motivo do roubo, perdoa Pai Chico e Catirina, encerrando a
representação com uma grande festa.
Aproveite para contar que as representações do bumba meu boi acontecem em vários
estados do Brasil e não possuem datas fixas para acontecer.
Ao fim dessa etapa, solicite aos alunos que tragam caixas de ovos, embalagens
cartonadas, canetas coloridas e tesouras sem ponta e avise que a classe irá construir
marionetes com as quais farão a representação teatral do Bumba meu boi.
3ª etapa - Familiarização com as diferentes expressões do bumba meu boi
Antes de iniciar a confecção das marionetes, apresente um vídeo que explica as diferentes
manifestações da festa por todo o Brasil (nos dicionários e textos sugeridos na reportagem
Folclore, uma bibliografia comentada, link é possível encontrar informações para
complementar a exposição). Os professores ainda devem chamar a atenção dos alunos
para os fatores sociais que a lenda suscita, como a questão da fome e o mito dos desejos
da mulher grávida, a maneira como uma mesma história une todo o país sendo modificada
pelos sotaques das diferentes regiões, mas mantendo a essência, o conteúdo básico.
Antes de exibir o vídeo, explique aos alunos que o boi é a principal figura da
representação. Ele é feito de uma estrutura de madeira em forma de touro, coberta por um
tecido bordado ou pintado. Nessa estrutura, prende-se uma saia colorida, para esconder a
pessoa que fica dentro dele, que é chamada de "miolo do boi". Ainda há também as
burrinhas, feitas de maneira semelhante ao boi, porém menores, e que ficam penduradas
por tiras, como suspensórios, nos ombros dos brincantes.
Conte aos alunos que todos os personagens que fazem parte da encenação são
representados de maneira alegórica, com roupas muito coloridas e embalados por
coreografias. Peça para que os estudantes escolham qual manifestação do Boi querem
interpretar e solicite uma pesquisa sobre as particularidades da festa no estado brasileiro
escolhido.
Bumba meu boi do Maranhão
4ª etapa - confecção das marionetes
Logo após a explicação sobre o bumba meu boi, os alunos aprenderão a fazer os
elementos que serão utilizados no teatro de bonecos. Para que consigam visualizar e
aprender a técnica, o professor pode exibir mais dois vídeos, que ensinam como a
confecção dos fantoches é feita. É importante, entretanto, dar liberdade de criação para
que o grupo possa apropriar-se culturalmente da produção.
Manufatura de Fantoches de Bumba meu boi
Manufatura de Marionetes de Bichos - Boi
5ª etapa - Representação da história
Depois da confecção dos fantoches, os alunos passarão a elaborar a representação da
história que será apresentada. A sala construirá a representação da narrativa. Nesse
momento, algumas cópias da lenda do Boi podem ser distribuídas aos alunos para que
sirvam como material de apoio. Os alunos devem usar também as pesquisas que fizeram
para montar o roteiro da apresentação. Nesta etapa é importante que os professores de
todas as áreas auxiliem as turmas a manter o foco no duplo objetivo da ação, que não é só
elaborar bonecos, mas resgatar culturalmente uma tradição.
6ª etapa - Apresentação de uma classe para outra
Nesta etapa, os alunos apresentarão para as crianças do Ensino Fundamental I a lenda
que aprenderam. Dividida em dois momentos: o primeiro será o de contar a lenda e o
segundo o da apresentação do teatro de bonecos. A atividade pode ser feita no pátio ou
por meio de visitas de uma sala a outra.
Produto finalApresentação do bumba meu boi.
Avaliação Observe a participação dos alunos em cada uma das etapas e verifique se eles
conseguem entender a relação entre folclore e cultura popular: de que forma a
manutenção de tradições culturais representam os elementos da cultura local e como ela
pode se transformar por meio da apropriação de elementos externos?
A apresentação será fundamental para que o professor perceba se os alunos conseguiram
de fato apreender todo o conteúdo explicado durante os dois meses de trabalho. Ainda
resta alguma confusão? A história foi representada de forma a fazer que os outros alunos
que assistiram possam entender o que é o Bumba meu boi? O que pode ser melhorado?
Tomando como base o trabalho apresentado pelos alunos, pode ser interessante retomar
o que não ficou bem entendido. Vale a pena, por exemplo, fazer uma avaliação numa roda
de debate posterior à apresentação, em que todos falam e o professor também coloca sua
avaliação crítica.
Consultoria MARCIO AUGUSTO DE MORAES, Doutor em Literatura Comparada e Teoria
Literária (USP) e Professor de Literatura do Colégio Ítaca, em São Paulo.
Um abraço.Fabíola Martins
Jogo de Hoje: Bingo SonoroOi pessoal, tudo bem? Hoje compartilho com você um dos meus bingos. Antes eu vendia, mas como estou sem tempo, resolvi postar para vocês, asssim fica mais fácil. É só imprimir e plastificar! :)As figuras que usei são alguns sons que do CD que acompanha o livro: Jogando com os sons e Brincando com a Música, vol. II da autora Vânia Ranucci Annunziato. Clique aqui para saber mais: Editora Paulinas:
Cada foto contém 2 cartelas. A última foto é com todas as figuras para serem sorteadas no jogo.
2 0 1 3
Sugestão de relatório: Maternal IIOi pessoal! E aí, contando os dias para as férias? Nossa, estou louca pra descansar! Ando 'atolada' de aulas! ahhahahha Apesar de amar o que eu faço, um bom descanso é merecido, né?! Hoje trago pra você outro tipo de modelo de relatório. Este, usei ano passado, no 1º semestre.Confiram:
0 1 3
Jogo da Memória: Instrumentos MusicaisOlá pessoal! Como estão? Hoje vou postar mais um jogo da memória. É só imprimir colorido, recortar e plastificar! As crianças amam!Clique na imagem para aumentar:
Por hoje é só, beijos musicais! ;)
Postado por Alícia Sampaio às 15:04
Reações:
Um comentário: Links para esta postagem Marcadores: Brincadeiras Musicais, Jogos Musicais para Confeccionar, Sugestões
t e r ç a - f e i r a , 1 3 d e a g o s t o d e 2 0 1 3
Jogo da Memória: Figuras rítmicasBoa tarde pessoal! Hoje trago um jogo da memória bem simples que eu mesma fiz. Na verdade eu vendia este e outros jogos, mas como estou sem tempo, vou compartilhar com vocês. Basta imprimir, plastificar e jogar!!
Espero que gostem:
Beijos rítmicos! ahhahah
2
"Que que tem na sopa do neném?"Oii pessoal! Lá vai uma brincadeira com a melhor de todas as músicas infantis, na minha opinião, - a "Sopa", do grupo Palavra Cantada. Não há criança neste mundo que não goste e não ria toda vez que a gente coloca esta música na aula. É quase que infinita as possibilidades de trabalho musical que esta música nos dá. Eu sempre invento brincadeiras com ela, porque o sucesso é garantido. Essa semana foi assim, resolvi montar cartelas com todos os "ingredientes"da letra. E o resultado, deixo aqui para vocês terem uma ideia ou imprimirem e plastificarem:
O jogo funciona assim:
Material: 1 panela e 2 colheres de pau
O brincar: - Recorte cada desenho e plastifique como quiser. - Na aula, faça uma roda com as crianças sentadas e coloque a panela no meio da roda. Em seguida, pegue as colheres e diga que irá fazer uma sopa deliciosa, porém todos precisam colaborar para que dê certo. - Apresente cada ingrediente, cantando a música, sem o rádio, e diga que os que servem para fazer a sopa vão para dentro da panela e os que não servem vão para fora (ao lado da panela). - Depois, distribua para cada criança 1 ingrediente ( um cartão). Os que sobrarem ficam com você. - Ligue o rádio e comece a brincadeira. Assim que os ingredientes vão sendo cantados, a criança que estiver com um deles o coloca dentro ou fora da panela. Até que todos 'usem' seus ingredientes, seja para a sopa ou não.OBS: Se a turma for muito pequena, o professor poderá ir pausando a cada ingrediente para ajudar a encontrar quem está com ele e se vai para dentro ou fora da panela.
Eu fiz esta brincadeira ontem e foi sucesso! Use a imaginação e depois da sopa pronta, vá servindo para cada um experimentar!
1 2
Atividades musicaisOi pessoal, tudo bem? Nossa, esse ano vai ser loucura! Estou trabalhando em mais uma escola! No total, agora são 4 escolas!! Infelizmente, nós professores precisamos fazer essa loucura para garantir um bom salário, né? Mas espero que de tudo certo e que eu consiga dar conta de tudo, além da minha casa, marido, família, amigos etc.
E vocês, o que acharam das atividades anteriores? Hoje encontrei 2 atividades no meio das minhas coisas que gostaria de compartilhar também!Aí estão:
Pessoal, são apenas modelos de atividades. Só pra dar uma ideia do que podemos fazer, afinal, é meio complicado bolar atividades no papel para crianças pequenas, né?Espero que gostem e comentem dando sugestões ou o que quiserem!
Beijos!!!
Atividades musicaisE aí pessoal, o que acharam da cara nova do blog? Espero que tenham gostado! :)Bom, e já que mudei tudo, resolvi postar mais uma vez porque acabei de encontrar estas atividades que fiz uma vez. Não sei se já postei, mas espero que dê certo para quem anda procurando atividade infantis.
E por hoje é só!Beijão!!!
Nesta atividade abaixo, o professor deve desenhar as notas na pauta e pedir para que o aluno escreva o nome de cada uma no quadrado abaixo.
Brincadeiras Musicais
Boa tarde gente! Tudo bem? Animados com o feriado? rs Eu vou tirar uma folga e viajar, afinal,
neste final de ano tenho 3 escolas para ensaiar apresentações e fazer relatórios! Ou seja,
depois do feriado o bicho vai pegar!! rs E talvez eu fique um pouco ausente do blog, mas é que
está corrido mesmo!
Mas para compensar, hoje achei um excelente material no meio das minhas coisa! Adorei e
gostaria de compartilhar com vocês!
Se eu não estou enganada, o material é da Professora Maria Nanci Panes Brunholi , pelo
menos é o nome que está abaixo do arquivo!
Ainda falta bastante coisa, mas hoje só deu tempo de postar estas brincadeiras! Depois do
feriado tento postar mais coisas, se o tempo me permitir!
Aproveitem! É excelente!
Cabra Cega, mas não Surda
Concentrar nossa atenção em um determinado timbre no meio de vários outros é
focalizar nossa audição que consiste num exercício de percepção muito importante e difícil de
realizar.
Distribuir um instrumento ou objetos que produzem som para cada criança. Peça para cada um
tocar seu instrumento individualmente. Sortear uma criança para ser a cabra-cega, vendar seus
olhos. Aponte para uma criança e peça para tocar o seu instrumento. Rode a cabra cega,
enquanto os outros alunos se movimentam pela sala. Ao sinal as crianças se fixarão em lugar
da sala e o aluno de olhos vendados deverá descobrir, somente pelo som, o instrumento que
ouviu anteriormente.
Variações
1. O professor pode realizar a atividade regendo uma improvisação, enquanto a cabra-cega
procura o instrumento pré-determinado. Nesta improvisação, o professor irá apontando quem
tocará, usando solos, duos, trios, silêncios etc.
2. Numa segunda fase do jogo e com crianças maiores, o professor pode dificultar um pouco,
pedindo as crianças que se movimentem enquanto tocam e a cabra-cega terá que perseguir o
som em movimento.
3. Cabra-Cega em pares: divide-se a classe em pares. Cada par combina um som (vocal ou
instrumental). Uma criança do par terá seus olhos vendados, enquanto a outra se fixará em um
lugar na sala de posse do som combinado. A um sinal determinado anteriormente, a criança
fixa começa a produzir o seu som. A criança de olhos vendados andará pela sala até descobrir
o seu par, apenas pelo reconhecimento do timbre do som preestabelecido entre elas.
O que desenvolvemos com esta atividade?
Memória – Concentração – Discriminação de Timbres – Consciência Corporal e
Espacial
O caminho sonoro
O desenvolvimento auditivo e a exploração do fenômeno sonoro são os dois eixos
básicos do trabalho de Percepção Sonora.
Separe vários objetos sonoros que tiver à sua disposição: (copo plástico, sacola
plástica, pauzinhos de madeira, bichinhos de borracha etc.) Coloque as crianças numa roda e
vá passando cada objeto escolhido, uma por vez pedindo às crianças que façam um som com
aquele material. Aproveite cada som feito e faça a análise. Depois da exploração sonora, junto
com as crianças, escolher o som que foi mais interessante. Tirar uma criança da sala, distribuir
novamente os objetos espalhando os componentes pela sala. Cobrir os olhos da criança que
está fora da sala e guiando-a faça um caminho pela sala, sendo que cada vez que vocês
passarem por uma criança esta tem que tocar o seu objeto. A criança com os olhos vendados
tem como missão identificar o som escolhido anteriormente pela classe.
O que desenvolvemos com esta atividade?
Concentração – Orientação Espacial pelo Som – Memória Auditiva – Discriminação de
vários Timbres – Imaginação Sonora.
Sonorização de histórias (143)
Escolha uma história tendo como relevância a faixa etária das crianças, não muito
extensa e quantidade de texto (as estórias de pouco texto são as mais interessantes), ou
também livros que só possuam imagens (no caso o professor deverá formalizar uma história
junto com as crianças).
Chegou o dia do conto da história. Apresente para as crianças e certifique-se que elas
entenderam. Faça um levantamento dos sons mais evidentes da história: o som do lugar que
se passa a história, os diferentes passos e vozes dos personagens, etc. Realize estes sons
vocalmente.
Depois, pesquise nos instrumentos musicais, brinquedos sonoros ou objetos sonoros,
os timbres e efeitos sonoros desejados. Nesta exploração é interessante que você comente
cada som, apontando suas características. Organize o material separado para cada momento
da história, e o que cada criança tocará. Realize a estória sonorizada. Grave, ouça, comente
com seus alunos.
Dica de um livro para o trabalho de sonorização: “Truks”, de Eva Furnari, Ed. Ática.
Trabalhando com as crianças de 6 anos, ela já percebe sons ascendentes (subindo:
grave para o agudo) e descendentes (descendo: do agudo para o grave).
Ouvindo com o Corpo
Proponha que as crianças andem pelo espaço da sala, explorando as várias direções,
acompanhando os “passos do tambor” (pulsações: batidas regulares num espaço de tempo).
Quando o tambor parar de tocar, elas devem parar o movimento imediatamente.
Faça várias seqüências de pulsações, mudando o andamento entre elas, isto é,
seqüências com pulsações rápidas, outras com pulsações lentas, outras com um andamento
intermediário, etc.
Após este aquecimento, toque seqüências explorando a intensidade das batidas no
tambor. Toque uma batida forte, uma fraca, várias batidas associando forte/rápido,
forte/lento, fraco/lento e fraco/rápido. As crianças devem reagir ao som com movimentos
naturais, moldando seus corpos em diferentes formas no espaço.
Caixa-surpresa
Utilizar uma caixa toda enfeitada para despertar a curiosidade da criança em relação
ao conteúdo da mesma.
Dentro da caixa disponibilizar 5 objetos que produzam som, como: (pau de rumba,
colher, chocalho, buzina e copo de plástico).
Mostrar a caixa às crianças, balançando-a. Deixando-as sugerir o que poderia ter
dentro da mesma.
Intervenção do professor junto às crianças: É de vidro? É de madeira? Deixe que cada
criança sinta os objetos, sem vê-los, e descreva o que está sentindo. Ajudaremos perguntando
sobre a forma, temperatura, material, etc.
Depois dessa etapa, tocar cada fonte sonora, ainda não deixando as crianças verem.
Ressalte a ordem, enumerando antecipadamente cada som. Intervenção do professor: quantos
sons nós tocamos? Qual som você achou mais engraçado? Qual som foi mais forte? Abusando
do ritual, pois o mistério para a criança é fascinante, coloque os objetos sobre um pano.
Procure não deixar com que eles soem, enquanto nós os colocamos.
Apontar para um deles e pedir as crianças, que imaginem o som e o reproduzir
vocalmente. Depois da reprodução vocal, toque-o chamando atenção para a semelhança ou a
diferença da imitação interior. Explorar cada fonte sonora com as crianças. Após esta
exploração, pedir para as crianças fecharem os olhos, uma de cada vez. Tocar um dos objetos
e o colocar no lugar novamente. A criança tem que perceber qual deles nós tocamos e tocá-lo
também.
E por hoje é só! Tenham todos uma ótima semana e um maravilhoso feriadão!! Descansem bastante para encarar o final do ano letivo! rs
Beijos!!!
AULAS DE MÚSICA
Infantil II- 8:00h as 8:50h
Infantil I- 8:50h as 9:30h
Atividade 1: Todo início de aula: “Como vai você”
O brincar:
1. As crianças em pé, formam um círculo;
2. Cantam e dançam conforme sugere a letra da música;
3. As crianças trocam de par e continuam cantando, dançando e trocando de par até cumprimentarem todos
os amigos.
Objetivos:
- ter momentos agradáveis no período de início da aula;
- vivenciar um clima de amizade e companheirismo por meio de brincadeiras;
- desenvolver a atenção e concentração;
- interagir e socializar-se.
Atividade 2: “Loto dos Instrumentos Musicais”
Material: Uma cartela para cada criança com diversos instrumentos musicais. Para marcar os
instrumentos na cartela, pode ser usado grãos de feijão ou bolinhas feita de EVA.
CD com sons dos instrumentos contidos na cartela.
O brincar: O professor entrega uma cartela para cada criança. Em círculo e sentadas, recebem as bolinhas
ou feijões para marcarem os instrumentos que ouvirem.
O professor liga o CD com o som de cada instrumento e as crianças tentam encontrar o instrumento
respectivo aquele som determinado.
Depois do jogo, o professor poderá contar, junto com as crianças, quantos instrumentos de cada família
existem conversar com eles quais são os preferidos de cada um.
Objetivos:
- Trabalhar os timbres de cada instrumento;
- estimular a concentração;
- atenção;
- Conhecer os instrumentos;
Atividade 4 : “ A história da Serpente”
O brincar: As crianças , sentadas, formam um círculo, com uma delas ao centro, e cantam a música.
Na segunda estrofe , a criança posicionada no centro do círculo escolhe um colega que se encontra na
roda. Este vai ao seu encontro e coloca a mão em sua cintura, iniciando a formação do rabo da serpente.
Posteriormente é escolhido outro. Os movimentos se repetem e a brincadeira continua até que todos
tenham participado, formando assim o rabo da serpente.
Relaxamento para finalizar a aula. Imitar o nascimento de uma plantinha a partir da semente, assim,
alongar todas as partes do corpo.
Maternal I - 10:00h as 10:30h
Mini Maternal - 10:30h as 11:00h
Atividade 1: Todo início de aula: “Como vai você”
O brincar:
1. As crianças em pé, formam um círculo;
2. Cantam e dançam conforme sugere a letra da música;
3. As crianças trocam de par e continuam cantando, dançando e trocando de par até cumprimentarem todos
os amigos.
Objetivos:
- ter momentos agradáveis no período de início da aula;
- vivenciar um clima de amizade e companheirismo por meio de brincadeiras;
- desenvolver a atenção e concentração;
- interagir e socializar-se.
Atividade 2: CONHECENDO O VIOLÃO
Descrição da Atividade:
1. Ao entrar na sala, o bebê encontra o Violão ao centro do tapete, pode manipulá-lo e explorá-lo com
total liberdade.
2. Ensine o bebê a obter o som da corda do Violão.
3. Nas cordas soltas do Violão, improvise uma pequena canção que utilize o nome do bebê.
4. Estimule a percepção tátil da vibração do instrumento, aproximando-o de diversas partes do corpo do
bebê: os pezinhos, as costas, os bracinhos, as mãos, etc.
5. O professor poderá tocar algumas músicas para as crianças se familiarizarem com seu som,
Relaxamento para finalizar a aula. Imitar o nascimento de uma plantinha a partir da semente, assim,
alongar todas as partes do corpo.
PS: Os horários que estão marcados são os meus, é que eu copiei e colei aqui! rsrs
Espero que gostem pessoal! Beijos e até mais!! Ahhh, não se esqueçam de votar no TOPBLOG!
RELATÓRIO
Atividades musicaisOlá pessoal!! Como estão?! Me desculpem a demora do post, é que ando numa correria danada! Gostaria de agradecer imensamente pelos e-mails que venho recebendo e me desculpar pela demora em responder. Prometo enviar as respostas ainda esta semana! :)
Bom, tenho recebido bastante pedido de atividades no papel, para usar com crianças de 7 anos em diante... Não tenho muita coisa, pois meu foco são as menores, mas como dou aulas de piano, sempre faço algumas atividades quando são crianças desta idade. Não são muitas, mas é só para dar uma ideia do que da pra se fazer, no word mesmo! :)
Atividades musicaisOlá pessoal!! Como estão?! Me desculpem a demora do post, é que ando numa correria danada! Gostaria de agradecer imensamente pelos e-mails que venho recebendo e me desculpar pela demora em responder. Prometo enviar as respostas ainda esta semana! :)Bom, tenho recebido bastante pedido de atividades no papel, para usar com crianças de 7 anos em diante... Não tenho muita coisa, pois meu foco são as menores, mas como dou aulas de piano, sempre faço algumas atividades quando são crianças desta idade. Não são muitas, mas é só para dar uma ideia do que da pra se fazer, no word mesmo! :)
Atividades musicais
Olá pessoal!! Como estão?! Me desculpem a demora do post, é que ando numa correria danada! Gostaria de agradecer imensamente pelos e-mails que venho recebendo e me desculpar pela demora em responder. Prometo enviar as respostas ainda esta semana! :)
Bom, tenho recebido bastante pedido de atividades no papel, para usar com crianças de 7 anos em diante... Não tenho muita coisa, pois meu foco são as menores, mas como dou aulas de piano, sempre faço algumas atividades quando são crianças desta idade.
Não são muitas, mas é só para dar uma ideia do que da pra se fazer, no word mesmo! :)
JOGOS MUSICAIS
Que som é esse?Uma criança sai da sala, enquanto outra criança pega um instrumento musical para ficar tocando. A criança que saiu, deve voltar com os olhos vendados, encontrar o som na roda e descobrir qual o instrumento, caso ela não acerte a classe poderá ajudar.
Que sons são esses?A sala deve ser dividida em dois grupos, cada grupo irá escolher duas crianças, uma da qual os olhos serão vendados e a outra que irá escolher um instrumento para ser tocado.Os instrumentos dos dois grupos terão que ser tocados ao mesmo tempo. A criança que descobrir o som primeiro ganha. Se ela descobrir apenas um som o grupo dela ganhará 10 pontos e os dois instrumentos continuaram sendo tocados ao mesmo tempo, até que descubram o outro som.Caso a criança acerte os dois sons ao mesmo tempo ela ganha 30 pontos para o seu grupo.
Cabra cega sonoraAs crianças devem formar duplas uma criança escolhe um instrumento enquanto a outra deve vendar os olhos.Os alunos devem marcar um local de chegada na sala, podendo fazer obstáculos no meio do caminho, fazendo curvas e retas que devem ser seguidas.A criança dos olhos vendados deve dar 5 voltas. Depois, a criança com o instrumento deve guia-la até o ponto de chegada a partir do som de seu instrumento, sem tocar na criança de olhos vendados.O professor deve cronometrar o tempo de chegada das duplas, a dupla que chegar em menos tempo no ponto de chegada ganhará o jogo.As duplas podem ser invertidas depois, ou seja, a criança que guiou pode tampar os olhos enquanto a outra a guia.
Telefone sem fio sonoroAs crianças sentam em roda e escolhem um instrumento. A primeira criança deve tocar uma pequena célula rítmica em seu instrumento e a do lado deve tentar repeti-lo no instrumento que está com ela e assim vai até chegar ao final.Essa brincadeira é interessante se possível ser gravada para que as crianças percebam como a célula rítmica foi mudando com o decorrer da roda.OBS: Pode ser feito apenas com 1 instrumento, onde elas vão passando para o amigo ao lado.
Espelho musicalAs crianças devem formar duplas e ficar uma de frente para a outra. Cada uma com seu instrumento que no caso devem ser parecidos. Ex. cada criança com um tipo de chocalho ou cada criança com um tipo de tambor.O que uma criança faz com seu instrumento a outra deve tentar faze-lo junto, como se fosse um espelho.
Regente de intensidadeA sala escolhe uma criança para ser o regente.O regente deve escolher um instrumento de grande intensidade (som forte). Quando o regente tocar forte em seu instrumento todas as crianças devem tocar
seus instrumentos bem alto. Se o regente for diminuindo a força no instrumento as crianças devem diminuir a intensidade em seus instrumentos.O regente pode brincar com a intensidade (forte, piano e pianíssimo).
Bom pessoal, é claro que estas brincadeiras são para crianças mais velhas, de aproximadamente 6 anos...Mas dá pra adaptar algumas com os pequeninos também!
Espero que gostem!! Beijos, beijos!!
Brincadeiras MusicaisDepois de um longo tempo apareci! Me perdoem o 'sumiço' pessoal, mas é que ultimamente as 24 horas do dia parecem não ser suficientes para tudo o que tenho pra fazer. Na verdade, acho que com todos é assim, ainda mais quando se está com um TCC pra terminar e casamento marcado! hahaha
Comecei lecionar Musicalização em uma Escola Regular de Educação Infantil e estou adorando! As crianças são muito amáveis e já amam a aula de música! :DEntão, hoje vou postar algumas brincadeiras que se pode aplicar nas aulas e que tem ótimos resultados!Espero que gostem e usem!
CARACOL
Como jogar:
1. Desenhe um caracol no chão, com giz, ou fita adesiva colorida.
2. Sorteie a ordem em que cada jogador iniciará a partida. O número de participantes é ilimitado.3. Cada jogador deverá seguir todos os "degraus" do caracol daseguinte maneira:- ao som do tambor, pular para o "degrau" seguinte com um pé só;- ao som do prato, pular para o "degrau" seguinte com os pés juntos;- ao som som do chocalho, ficar parado no local e bater palmas.E assim prosseguirá até chegar ao céu, onde poderá descansar. Depois voltará andando normamente com um pé em cada "degrau".4. O jogador não poderá cometer erros como: pisar na risca; confundir os sons com a forma de proceder de "degrau" em "degrau"; saltar ou pular qualquer um dos "degraus"; pisar fora do caracol; esquecer de descansar ao chegar ao céu. Se errar, perderá a vez e precisará esperar até que todas as outras crianças joguem, antes de tentar de novo.5. Ganha a criança que não errar nada. Mas pode haver mais de um ganhados.
BRINCAR DE REGENTE
Recortar três cartões de cartolina, ou papel cartão de cores diferentes.As crianças irão cantar uma melodia conhecida estipulada pelo professor, obedecendo à sua regência por meio de cartões. Por exemplo:
Cartão vermelho: fazer silêncio
Cartão azul: cantar bem FRACO.
Cartão verde: cantar bem FORTE.
É isso aí! Boa semana pessoal, e qualquer coisa, me mandem e-mails! :)Beijão!
MOVIMENTOS RÍTMICOSOlá pessoal! Como estão se saindo nas aulas de música? Espero que bem!! Amanhã começo dar aula em uma nova escola, e estou numa ansiedade sem fim! Mesmo com tantas atividades, é sempre tenso começar com uma turma nova... Mas vamos que vamos! Sempre tem a primeira vez! haha... E boa sorte para mim!Semana que vem começam as provas e tenho que entregar o 2º cap. do meu TCC, portanto acho que não terei tempo para postar, estou numa correria que só! Maaaass não abandonarei o blog nunca! rs
Então, vamos lá!Hoje eu estava 'bisbilhotando' em minhas coisas de Musicalização e achei algumas atividades interessantes, mas não sei quem foi que inventou.E espero que gostem!
MOVIMENTOS RÍTMICOS POR IMITAÇÃO COM AS FIGURAS RÍTMICAS
1. Um soldado( corresponde à figura da SEMÍNIMA).
As crianças marcham, contando 1-2 , começando com o pé direito.
2. Uma pessoa apressada ( COLCHEIA).As crianças devem correr com passos miudinhos ou de mãos dadas, contando 1 e 2 e, começando com o pé direito.
3. Uma menina preguiçosa ( MÍNIMA).As crianças dão um poasso contando 1, seguindo de flexão de joelho ao contar 2.
4. Uma vovó com reumatismo ( SEMIBREVE).As crianças dão um poasso e, em seguida, três flexões de joelho, ao mesmo tempo contam 1,2,3,4, sendo 1 para o passo e 2,3,4 para as flexões.
5. Uma moça manquinha ( SEMÍNIMA PONTUADA, seguinda de COLCHEIA).As crianças dão um passo contando 1 e, em seguida, flexionam o joelho contando 2 e, recomeçando com outro passo, e assim por diante.
JOGO:
Quando estes movimentos já estiverem assimilados, o professor deve formar alguns grupos de 4 ou 5 crianças para que realizem os exercícios em conjunto, cada grupo imitando um movimento diferente, por exemplo:
1º grupo: imita a vovó;2º grupo: imita a menina preguiçosa;3º grupo: imita o soldado;4º grupo: imita a pessoa apressada.
OBS.: Estes movimentos rítmicos por imitação estão relacionados às figuras rítmicas.O professor deve fazer a marcação das figuras para as crianças através de palmas, contando 1-2 ou 1-2-3-4 ou 1e - 2e etc. E as crianças acompanham esta marcação imitando com movimentos adequados a cada uma das figuras.
Atividades MusicaisBoa tarde pessoal!! Minha monografia está caminhando, devagar, quase parando, mas está! rs
Gostaria de agradecer novamente aos e-mails que recebi essa semana, e dizer que estou muito feliz em saber que estão gostando do blog! :) Ah, e continuem me escrevendo!Obrigada e boas vindas aos novos seguidores!!
Bom, logo abaixo segue uma atividade para trabalhar os ritmos com as crianças.Como jogar:1.O professor pede para a criança cortar os retângulos da 1ª folha abaixo.2. Em seguida,o professor escolhe uma das cartelas e inicia o ditado tocando ou cantando o ritmo.3. A criança precisa encontrar qual dos ritmos ele tocou e colar na 2ª folha.4. E assim por diante, até acabarem os ritmos.
Aprendendo as Notas MusicaisOlá pessoal! Primeiramente gostaria de me desculpar pela ausência ultimamente!!Como estou dando aula em outra cidade, e tenho que deixar pronto o 1º capítulo do TCC semana que vem, estou numa loucura, mas não abandonei o blog não! rsAh, e FELIZ DIA DAS MULHERES ( meio atrasado, mas vale) pra todas as seguidoras daqui!
Hoje postarei algumas atividades que montei para ensinar minha aluna de 5 anos tocar piano. Por enquanto está dando certo!Vejam o que acham, e me digam! :D
Brincando com os SonsOlá para todos!! Gostaria de agradecer aos e-mails que venho recebendo, e dar boas vindas aos novos seguidores!! :)
Hoje vou postar brincadeiras musicais. Todos sabemos o quanto a criançada gosta, e o melhor, é que além de gostar, elas aprendem sem nem imaginar a importância do que está por trás da brincadeira!
Objetivos:Levar a criança a:♫ desenvolver a acuidade auditivia, a atenção e a destreza de raciocínio♫ estimular a expressão corporal e a criatividade♫ diferenciar timbres♫ classificar os parâmetros do som ( altura, timbre, intensidade e duração)
BATER PALMAS
Material:Um tambor e uma baqueta
Como brincar:
1. Dois círculos concêntricos2. O professor, ao centro do círculo interno, porta o tambor.3. Ao executar um ritmo utilizando a pele do tambor, as crianças do círculo interno repetemo ritmo apresentado, com palmas.4. Quando o professor executar um ritmo utilizando a lateral do tamborm as crianças do círculo externo repetem o mesmo ritmo com palmas.
CHICOTINHO MUSICADO
Como brincar:1. Uma criança sai da sala, enquanto o professor e os demais alunos escondem um objeto qualquer.2. Quando a criança retorna à sala e procura o objeto escondido, os alunos demonstram com palmas se ela está perto ou não do objeto.3. Palmas fortes: a criança está próxima ao objeto.4. Palmas fracas: a criança está longe do objeto.
E por fim, logo abaixo uma atividade para trabalhar a duração do do som:
HISTÓRIAS PARA SONORIZAROlá para todos!! As semanas estão cada vez mais corridas... Meu TCC já está com data marcada para apresentação, dia 10/06, o que significa que esse 'quase' semestre será uma loucura, mas espero que dê tudo certo no final! Também começarei dar aulas em uma nova escola de Música, e estou muito animada! :D
Maaas, vamos ao que interessa! Todos sabemos a importância das histórias para as crianças. E aqui vou colocar algumas, que tirei do livro " Jogando com os Sons e Brincando com a Música" da Vania Ranucci Annunziato, que dá para utilizar os CDs com os sons, ou mesmo produzir os sons com a voz.
Objetivos:Levar a criança a:
♫ estimular a percepção auditiva;♫ improvisar♫ desenvolver a atenção e identificar os timbres;♫ despertar a criatividade
O sítio da vovó Guida
Vovó Guida vivia num sítio.Ela achava tudo ali muito silencioso e monótono. Não havia muitos animais. Ouviam-se apenas o gorjeio dos passarinhos. (*) e o barulho das águas do riacho (*). Às vezes ouvia-se também o barulho do vento nas árvores (*). Tudo era muito tranquilo.
Vovó Guida, incomodada com aquela monotonia, resolveu comprar algums animais. Comprou um boi que fazia (*), um cavalo (*) , um carneiro (*), um cachorro(*), galos e galinhas (*), patinhos(*) e porquinhos (*). E foi aquela alegria.Daí por diante vovó Guida viveu feliz em seu sítio e todos os dias ela podia ouvir o alegre barulho da sua bicharada.
♫ O professor poderá fazer vários sons com apitos diferentes e pau-de-chuva, para criar um clima de sítio. Solicitará também às crianças que façam a sonoplastia com sons do próprio corpo e/ou com instrumentos musicais, por exemplo:
Boi- apito graveCavalo- coquinhos sonorosPassarinhos- apitos agudosCarneiro e cachorro- vozRiacho- pau-de-chuvaPorquinho- reco-recoGalos e Galinhas- chocalhos
O Trânsito
João morava em um aoartamento no segundo andar. Um dia, resolveu ir à janela observar o trânsito. Que agitação!! Ouvia-se de tudo. Som de camnhão(*), som de moto (*), som de carro de bombeiros (*), som de ambulância(*), som de trem (*). Realmente, os sons que João ouvia ao mesmo tempo eram muito diferentes. De repente o telefone tocou e João correu para atender.
♫ É interessante que o professor apresente, em gravuras, os meios de transportes à medida que forem citados, para que as crianças emitam os seus respectivos sons.
Brincadeiras MusicaisBoa tarde!! E bem vindos novos seguidores!! :)Hoje vou ser bem breve (pressinha). Então, segue abaixo algumas brincadeiras cantadas para trabalhar com os pequeninos:
Objetivo: Levar a criança a :* trabalhar a psicomotrocidade utilizando a música como recurso.
♫ Um igual ( figuras de animais) (folclore brasileiro)
( Melodia: " Frère Jacques")Adaptação: Vania Ranucci Anuunziato
Quem é que sabe
Quem é que sabeMe mostrarMe mostraUm igual a esseUm igual a esseÉ só pegarÉ só pegar
Material:Várias figuras de animais que deverao ser recortadas.
Como brincar:1. As crianças, em círculo e sentadas, seguram várias figuras de animais.2. Todas cantam a melodia. Ao pronunciarem a frase: "Me mostrar", o professor pega uma figura de animal idêntica às que estão com os alunos.3. Ao cantarem "um igual a esse", o professor mostra para todos a figura que pegou.4. Finalmente, ao cantarem "É só pegar", as crianças pegam e levantam uma figura semelhante à do professor e emitem o respectivo som do animal.
♫ A casa ( brincar com o bambolê) (folclore brasileiro)( Melodia: " Onde está a margarida?")Adaptação: Vania Ranucci Anuunziato
Minha casa é bonitaOlê, olê, oláPara entrar dou um pulinhoOlê, olê, oláEla é bem redondinha
Olê, olê, oláPra subir dou um saltinhoOlê, olê, olá
Material:Um bambolê para cada criança
Como brincar:1. O bambolê é colocado no chão, ao lado de cada criança.2. Na primeira frase, as crianças fical do lado de fora do bambolê ( a casa)3. Na terceira frase, pulam para dentro do bambolê com um pé só.3. Na sétima frase, saltam para fora do bambolê com os pés.5. Todas as vezes que cantam "Olê, olê, olá", batem palmas.
Bom, por hoje é só pessoal! Agora vou preparar minha aula, que já já minha querida Brenda chega! Ahh, essa é um talentinho, meu orgulho, tocando cada vez melhor! :)Beijão pra todos!
Hoje vou colocar um caça-palavras para ser usado com crianças já alfabetizadas e que tenham um conhecimento prévio da teoria da música. Crianças de uns 8 anos para mais.Primeiramente é preciso que a criança respondam as questões, e depois encontrem as respostas no caça-palavras:
ATIVIDADES DE TIMBRE E RITMO
Bom dia! Ou quase boa tarde! Bom, primeiramente quero dar Boas Vindas aos novos seguidores! :) Espero que gostem do blog!Hoje serei bem breve, porque tô terminando de montar uma apostila para crianças não alfabetizadas e assim que estiver pronta, informo vocês, ok?
A atividade postada é muito simples ,porém bastante importante para as crianças identificarem os timbres de tudo quem existe em sua volta e também treinar a sequência dos algarimos.
E a próxima abaixo, é uma brincadeira bem simples, mas ótima para trabalhar com o ritmo. É só recortar as duas mãos e os dois pés e entregar para cada criança. ( 2 pés e 2 mãos) assim como nosso corpo.
Como Brincar:
1. Entregue para cada criança as 4 partes do desenho recortadas e separadas umas das outras.2. Posicione as crianças em pé uma ao lado da outra.3. Em seguida peça para a criança montar sua sequência de sons no chão . Ex: ( mão - pé - mão- pé)4. O professor liga uma música com compasso 4/4 e pede para cada criança ( por ordem da fila) fazer sua sequência no rítmo da música. Quando o desenho for a mão, bater palma e quando for o pé, bater o pé no chão.5. O bacana é fazer com que cada criança "toque" seu ritmo e logo após terminar sua sequência, a criança que está ao seu lado continue, sem perder a pulsação da música.6. O professor pode pedir para eles mudarem sua sequência várias vezes, até se acostumarem com a brincadeira.
BREVES SUGESTÕES PARA O ENSINO DA MÚSICABeijão! E leiam essas dicas de hoje, apesar de 'grandinhas', são ótimas!
• A aula deve ser iniciada com atividades simples e pequenas. Uma pequena canção ou atividade rítmica podem auxiliar o professor a organizar a sala de aula e tornar o ambiente alegre e propício para outras atividades musicais ou não;
• Uma atividade que esteja em perfeito alcance da criança pode aumentar a auto-estima e ser um fator importante para a construção da confiança em si mesmo e na escola;
• Repetir frequentemente cada atividade e apresentar um conceito de diferentes maneiras e estilos poderão ampliar as chances de compreensão do aluno;
• Repetir muitas vezes as músicas que as crianças já conhecem e gostam de cantar e se movimentar, pois isso cria um clima de segurança e relaxamento, já que as crianças estão participando de uma atividade familiar;
• O silencio deve ser sempre valorizado;
• Usar todo material que foi trazido para a sala de aula, de forma a não criar expectativas e frustrações desnecessárias;
• As instruções para o desenvolvimento das atividades devem ser claras e diretas;
• Repetir as regras do jogo pode garantir uma melhor compreensão delas;
• Cantar em vez de falar, fazer gestos para se comunicar, usar dramatizações e expressões faciais que podem ser recursos criativos na sala de aula. A Criança aprende melhor quando há alegria envolvida;
• Os comandos sonoros podem ser utilizados como recurso criativo. Por exemplo: sentar sempre que ouvir o sino, fazer silencio toda vez que o professor cantar uma canção e etc.;
• Usar materias variados como gravura, bonecos instrumentos musicais, máscaras, diferentes tipos de papeis, pedras, panos, massa de modelar, brinquedos, materiais sonoros e coloridos etc. Todo esse material deve ser manipulado e o contato com ele envolve diferentes tipos de sensações;
• Participar das atividades com os alunos é importante para se criar vínculos afetivos. O professor também aprende quando faz junto com o aluno;
• Planejar mais atividades do que se imagina necessário pode permitir que o professor seja flexível e que atenda melhor as necessidades e preferências de seus alunos;
• O rítmo, o canto e o instrumento são elementos que deveriam estar sempre presentes no planejamento do professor;
• O professor precisa buscar constantemente uma renovação no que se diz respeito ao seu repertório musical, aos métodos e materias didáticos que têm disponíveis. É importante que a alegria do contato com a música seja sempre renovada por meio de um ensino criativo dinâmico e atual;
• Finalmente, é importante registrar que as atividades musicais oferecem oportunidades raras de resgate do prazer e da alegria na sala de aula, tanto para o grupo de alunos como para o professor.
Crianças de 02 a 03 anos:
Importante estabelecer uma relação dos itens que serão trabalhados na faixa de 02 a 03 anos com situações ou relações concretas pertinentes ao universo da criança (ex.: animais, objetos, etc.).
♪Altura do som: Grave e Agudo
Como: Através de estímulos sonoros produzidos por objetos ou instrumentos que estejam de acordo com as alturas propostas.O que fazer: Cada criança deverá ter um objeto ou instrumento referente às alturas a serem exploradas, que serão percutidas conforme o estímulo solicitado. Pode-se estabelecer um código, como por exemplo: andar rastejante no grave. Na ponta dos pés no agudo.
♪Andamento: Lento e rápido
Como: Associar os andamentos propostos à histórias ou animais (ex.: tartaruga, coelho etc.).
♪ Pulso Deixar a criança acompanhar uma música livremente, batendo palmas ou percutindo algum objeto ao ritmo (pulso) da melodia.
♪ Lateralidade: Pra cima/pra baixo – Para um lado/para o outro – Pra frente/pra trás.
O que fazer: Utilizar canções e gestual que sugiram os movimentos.
♪Histórias: Utilizar livros com figuras grandes e bem próximas da referência real. Contar histórias utilizando canções referentes às figuras.
A matéria deste post ainda não terminou, mas para não ficar muito 'pesado' continuo no próximo, ok?E para finalizar, vou colocar uma atividade aqui, porém para ser passada para crianças com mais de 3 anos!
Crianças de 04 a 06 anos:
♫ Movimento do som ascendente e descendente: (Na realidade o som não sobe nem desce, porém a ideia de subir e descer é sem dúvida, associada).
O que fazer: As crianças deverão movimentar-se (corporal) ou manipular objetos ao estímulo proposto.Como: Utilizar uma flauta, sons vocais etc.Obs.: Quando falamos ou cantamos, formamos uma sequência de sons. Ex.: cantar, cantar e cantar! O canto deverá sempre ser trabalhado.
♫ Altura do som: Introduzir o som médio da mesma forma que foram trabalhados sons graves e agudos.
♫ Lateralidade: Uma mão/outra mão, - Um pé/outro pé, - Direita/esquerda.
♫ Histórias: Introduzir dramatização com sonorização (cantada ou percutida). Explorar sons vocais e corporais.
♫ Pulso: Relacionar pulso musica a pulsação do coração.Como: As crianças devem sentir o próprio batimento cardíaco e o orientador poderá ajudá-las a achar.O que fazer: Crianças devem sentir a própria pulsação e tentarão andar nesse pulso. O professor solicitará às crianças que corram e a um sinal pré- estabelecido, parem e sintam o pulsar do seu coração. O que acontece? Relacionar as batidas regulares do coração ao pulso musical, embora acelerados.
♫ Acento: Na palavra falada à acentuação recai sobre a sílaba tônica. Na acentuação musical a sílaba tônica seria correspondente ao 1º tempo de um compasso.Como: Use um instrumento de percussão para marcar o pulso de algumas músicas de roda. Marcando sempre a batida mais forte no 1º tempo e um mais fraco.
♫ Timbre: Diferenciação entre vozes.
Diferenciação entre batidas de objetos.Diferenciação entre instrumentos.Diferenciação entre batidas dos pés (cada sapato produz um tipo de som).O que fazer: Utilizar jogos e brincadeiras com os olhos vendados ou não, para que somente o ouvido identifique a fonte sonora.
Obs.: Importante ressaltar que as atividades desenvolvidas nas faixas etárias anteriores devem ser trabalhadas nas subseqüentes.
Brincar com os sons! Altura, intensidade, timbre e duração.Bom dia!! É pessoal, as aulas já estão aí! As minhas começam amanhã! E em Junho já estou formada! Que felicidade! rsMas antes de começar a escrever as atividades de hoje, vou colocar um link aqui do site da Nova Escola, que sigo no Twitter , onde saiu essa matéria há poucos
dias: http://tinyurl.com/y9na3lu É uma entrevista com Keith Swanwick, sobre o ensino de música nas escolas. E tem também essa outra : Introdução à música na escola: http://bit.ly/dtHE5f .Vale a pena dar uma conferida pra quem quer tirar algumas dúvidas. :)
Bom, então vamos ao que interessa! Vou colocar algumas brincadeiras, que dá pra fazer no início das aulas, e é bacana para as crianças interagirem umas com as outras!Vamos lá!
1ª BATER PALMAS
Material: Cartões com bolinhas e cartões contendo o número correnspondente à quantidade de bolinhas de cada cartão do conjunto anterior.Como Brincar:1. A criança recebe um cartão com números , enquanto o professor fica com todos os cartões contendo bolinhas.2. A seguir, o professor retira um de seus cartões e apresenta para a turma.3. A criança que estiver com o cartão com o número correspondente ao que foi apresentado pelo professor fará a demonstração com palmas.
Exemplo:
PROFESSOR CRIANÇA --------------->
2ª UM SOM PARA CADA COR
1. As crianças ficam sentadas, em círculo. Cada um segura vários pedaços de papel com cores variadas.2. Aos som do reco-reco, levantam o papel de cor azul.3. Aos som do guizo, levantam o papel de cor amarela.4. Ao som do coco, levantam o papel de cor verde.
3ª PAREAMENTO DE SOM
Material: Várias latas de mesmo tamanho ( podem ser usadas latas de leite em pó, molho de tomate... ) O professor coloca dentro de cada duas latas o mesmo tipo de material, como areia, pedrinhas, grãos de arroz, feijão, etc. De preferência , encape todas iguais, para eles não gravarem quais são os pares!
Como brincar:1. As crianças formam um círculo, sentadas, cada uma portando uma lata.Uma criança por vez faz soar sua lata até descobrir qual colega possui a lata com som similar ao seu, formando assim o par sonoro.3.As duas latas com sons semelhantes serão colocadas no centro do círculo.
Ex.
Bom, beijos à todos, qualquer coisa, é só me mandar e-mails! [email protected] [email protected] as listas dos meus jogos e Cds pra quem quiser!;)
Esta é uma atividade que pode ser passada para crianças entre 4 e 5 anos, afim de se familiarizarem com os diversos sons que existem à sua volta. E é de tamanha importância passar isso à criança , e fazê-la entender que o mundo em que vive está rodeado por uma infinidade de sons cada um diferente do outro.
Brincadeiras Musicais- Trabalhando TIMBRESBoa noite pessoas! rs Me desculpem a ausência ultimamente, mas é que ando só na correria. Mas assim que melhorar, postarei com mais frequência! :)
Andei recebendo vários e-mails, e agradeço à todos que acompanham meu blog, e fico feliz por gostarem! Caso tenha dúvidas, é só mandar: [email protected]
Hoje , a pedidos , vou postar algumas brincadeiras musicais.Então, lá vai:
1ª Boneco de Neve
1. As crianças marcham ao som do tambor tocado pelo professor2. Quando este pára de soar, elas param de marchar3. Ao som do chocalho, fimgem que derretem e vão dançando até o chão.
2ª O sapo
1. As crianças formam um círculo, sentadas, com as pernas esticadas.2. Ao som do coc: encolhem as pernas3. Ao som do chocalho: esticam as pernas4. Ao som do apito: pulam abaixadas imitando um sapo.
3ª Festa Indígena
1. A turma é dividida em dois grupos. Cada um tem seu "som" representado por um apito.2. Após todos ouvirem o som da sua "tribo", o professor coloca uma venda nos olhos de cada criança, com exceção de dois alunos, que ficam com os apitos.3. Esses dois alunos vão caminhar pela sala soprando os apitos.4. As crianças com os olhos vendados irão se guiar pelo som até encontrarem sua "tribo"
* Nesta atividade, o professor tomará providências para que o espaço a ser utilizado na brincadeira esteja completamente vazio e sem obstáculos, reunindo poucas crianças de cada vez, para que poassa acompanhá-las com mais segurança em seu trajeto.
A altura do somOlá! Hoje vou colocar algumas brincadeiras para trabalhar a Altura dos Sons. As atividades são do livro "O mundo Encantado da Música , Vol. I- Dó, Ré, Mi " da Nilsa Zimmermann.
Objetivos: Desenvolver na criança a capacidade de perceber as diversas alturas dos sons.Estratégias: Atividades com expressão corporal. Atividades com a voz, procurando identificar sons baixos e sons altos.
O som tem alturas diferentes. Ele pode ser GRAVE ouAGUDO. Baixo ou alto.
Um som grave é um som baixo, assim como o leão, que vive no chão. Um som agudo é um som alto, assim como os pássaros, que vivem no alto.♪Vamos fazer brincadeiras com a voz?
1ª Brincadeira
* O professor orienta os alunos para que digam palavras usando a voz em som agudo e outras em som grave, lentamente e com ritmo.
Quando falarmos no som agudo, ficaremos de pé.Quando falarmos no som grave, ficaremos agachados.
Exemplos:
♪ agudo: o rouxinol♪ grave: o leão♪ agudo: a chuva♪ grave: o trovão♪ agudo: um cristal
♪ grave: um tijolão♪ agudo: uma flautinha
♪ grave: um violão♪ agudo: os gatinhos♪ grave: o meu coração
2ª Brincadeira:
Imitar a voz dos animais, subindo e descendo com a voz..
É isso aí pessoal, tenho mais brincadeiras para postar, mas estou com um pouquinho de pressa, e com muito trabalho hoje. Amanhã coloco mais!Beijocas para todos!
Esta primeira ,é para trabalhar a INTENSIDADE dos sons. Depois de contar histórias significativas, entrega-se a atividade para registrar o aprendizado.
O professor toca a sequência de som, mudando sua intensidade e a criança vai pintando de acordo com o que ouvir.
Esta outra atividade, o primeiro exercício é um ditado, onde o professor toca o rítmo e a criança desenhará as figuras musicais.O segundo exercício é só pintar os instrumentos de acordo com a família pedida:
Boa tarde gente!! Aproveitando que minha aluna faltará hoje, postarei mais uma atividade para trabalhar os ritmos. Esta , já para crianças que sabem as figuras que representam os tempos.O professor poderá tocar as sequências dos sons em algum instrumento ou cantar o ritmo.
A criança procurará a sequência na folha e colocará nº 1 no primeiro som, e assim, sucessivamente.
Sons do nosso corpo!Brincandeiras com os sons
Você já observou quantos sons podemos fazer com o nosso corpo?
Vamos produzir sons
Com o nariz♪ espirrar♪inspirar♪ fungar
Com a boca♪estalar a língua♪assobiar♪assoprar♪jogar beijo♪encher a boca de ar e soltá-lo devagar, com as mãos nas bochechas♪ espirrar♪tossir
Com os dedos♪ estalar♪ bater os dedos da mão contra a palma da outra mão
Com as mãos♪ bater palmas com as mãos abertas♪ bater palmas com as mãos em forma de concha♪ bater palmas com um das mãos abertas e a outra em forma de conha♪bater com as mãos em várias partes do corpo
Com os pés♪ arrastá-los para frente ( o pé todo)♪ arrastá-los para trás ( com a ponta)♪ golpear o chão com a ponta dos pés♪ "galopar"♪pular com um só pé de cada vez♪ pular com os pés juntos
O professor estimulará a criança a reconhecer as partes de seu corpo que produzem som.
MÚSICA PARA CANTAR:
MEU CORPINHO(Melodia: " Terezinha de Jesus") Adaptação: Vania Ranucci Annunziato
MEU CORPINHOFAZ MUITOS SONS
PRESTE MUITA ATENÇÃOCOM AS MÃOS EU BATO PALMAS
COM OS PÉS BATO NO CHÃOCOM A BOCA CANTO E FALOCOM OS DEDOS EU ESTALOO MEU CORPO MOVIMENTO
PULO, DEITO E RELAXO
Ano
4º e 5º
Introdução
A dança inserida no meio escolar deve ser concebida como forma de articulação e construção de conhecimento, com seus objetivos e conteúdos específicos. Objetivos estes relacionados à formação mais integrada do aluno, desenvolvendo o corpo e o movimento de maneira expressiva, comunicativa e criativa. Na contramão de uma série de exercícios espontaneístas ou somente lúdicos, ou ao aprendizado de um “estilo”/código de dança específico, a visão de dança proposta refere-se à um trabalho consciente e criativo que oriente o aluno a conhecer seu corpo, explorar e desenvolver seu movimento, interagindo com o outro, o espaço da escola e outras linguagens artísticas e/ou conteúdos de outras áreas. Um processo de construção de conhecimento e criação constante.
Levar em conta os limites físicos dos alunos, valorizar e estimular sua movimentação particular, acolher diferenças e trabalhar com elas na dinâmica da aula é fundamental para o desenvolvimento do potencial criativo e expressivo do aluno em dança. Certo e errado são então relativizados, se o objetivo não é a reprodução de uma coreografia com passos ensinados pelo professor, mas sim uma construção conjunta em que a dança/coreografia é resultado do um processo de aprendizagem vivenciado.
A sala de aula, com espaço livre e se possível um chão adequado (madeira/quente), e a organização deste espaço são essenciais para o bom andamento da aula. Isto inclui a definição de um espaço específico para colocar os sapatos e outros combinados de utilização da sala que podem ser decididos conjuntamente com os alunos.
Conteúdos
- Som e movimento
- A relação entre som e movimento é intrínseca ao ser humano. Na criança, esta relação acontece de forma direta. Na dança, a relação com a música também é muito presente e, pode ser trabalhada de diferentes maneiras. Dissociá-la é uma boa forma de perceber e abrir a possibilidade de novas relações entre som/música e movimento.
Objetivos
- Estabelecer diferentes maneiras de relacionar som e movimento
- Perceber e conhecer o que é ritmo interno e externo
- Possibilitar o contato com diferentes sonoridades mecânicas(músicas gravadas) ou criadas pelos próprios alunos
- Possibilitar um processo de criação de pequenas sequências coreográficas
Tempo estimado
02 aulas de 50 min/01 h
Materiais necessários
- Sala ampla para realização de atividade corporal
- Aparelho de som – CD
- Seleção de diferentes sonoridades: músicas de rítmos diferentes, sons diversos. Pode-se solicitar material dos alunos: pedir para eles selecionarem e trazerem músicas que gostem, não necessariamente de dançar.
Desenvolvimento das atividades
Aula 1
- Organize uma roda para iniciar a aula e explique para os alunos a proposta da atividade. Ressalte a importância de ouvir: o sons, a música, o professor; de ver: o espaço, o movimento dos outros colegas; de criar: não importa se o movimento é “feio ou bonito”, “esquisito e/ou engraçado”. O importante é investigar seus movimentos utilizado todas as partes do corpo.
Atividade 1
- Inicie aquecendo o corpo em roda, começando pela respiração abdominal e, pedindo para cada um observar o tempo de sua respiração e o som ou silêncio. Siga o aquecimento pedindo para cada um realizar um movimento que aqueça, e todos repetem Sem música, cada um no seu tempo.
O professor pode ao longo deste aquecimento propor mudanças de velocidade, isto é: fazer este mesmo movimento mais rápido, mais lento, muito mais rápido, etc.
Atividade 2
- Introduza o jogo: os alunos, espalhados pela sala, começarão a se mover a partir do estímulo sonoro, no caso, musical. Quando acaba o som, cessa o movimento e permanecem em pausa atá começar outro som.
Coloque então diferentes músicas (8/10), com tempos e sonoridades contrastantes para que os alunos tenham experiências diversas. Os alunos podem num primeiro momento fechar os olhos para ouvir a música e deixar o corpo responder a este estímulo.
Ao final deste jogo estimule uma reflexão conjunta:Músicas diferentes faz com que nos movimentemos de maneira diferente? Qual música estimulou mais o movimento? Por que? Existe um consenso?
É importante que os alunos se escutem neste momento. A dança é um fazer/pensar constante.
Atividade 3
- Separe os alunos em duplas: um aluno emite sons enquanto que o outro responde imediatamente com o corpo/movimento ao som proposto. Como se fosse um “boneco movido ao som”
Os dois são criativos neste caso, quem faz o som e quem, responde. Inverta os papéis e repita o exercício formando novas duplas. O professor pode exemplificar fazendo sons diferentes para estimular os alunos: sons estridentes, sons relaxantes, sons calmos, sons aflitivos...
Avaliação
Ao final do exercício retorne a roda inicial para fechar a aula, propondo nova reflexão: Existiram dificuldades? Quais? Qual a preferência: fazer o som ou ser o boneco? Foi diferente fazer com uma dupla e com outra? O que foi diferente? Peça alguns exemplos de sons que geraram movimentos “interessante/esquisitos/engraçados/legais.”
Termine com a respiração do início.
É importante que o professor observe os alunos durante todo o tempo, intervindo sempre que achar necessário: estimulando, dando apoio técnico (indicado faltas e/ou outros caminhos), percebendo dificuldades,
Aula 2
Atividade 1
- Retome o aquecimento da aula anterior: em roda, respiração e cada um propondo um movimento, acrescentando que cada movimento seja realizado acompanhado de um som, que combine com ele. A “música” daquele movimento.
Atividade 2 - Dançando nomes
- Peça para que cada um pense em seu próprio nome ou como gosta de ser chamado, observando o som de seu nome: é cheio, vazio, fino, grosso, agudo, grave, reto, curvo...como cada um definiria?
Após este pensar (rápido), cada um cria um movimento para seu nome. Podem ser que o nome peça mais de um (01) movimento. Assim, o nome (sonoridade e tempo) é a “música” para o movimento.
Cada um apresenta na roda seu movimento falando seu nome e todo o restante da turma repete, (fazendo o movimento e falando o nome). Isto acorre com todos os alunos seguidamente.
Depois de todos terem apresentado, acontece mais uma rodada, mas em silêncio: repete-se só os movimentos, na mesma ordem/sentido. Se houver esquecimento, o aluno “dono” do movimento/nome, ajuda.
Atividade 3 - Criação em grupo
- Forme grupos de 03 ou 04 crianças. Escolha ou permita que eles escolham. Muitas vezes a escolha do professor permite que haja maior diversidade de movimentos.
Peça que eles organizem seus movimentos/nomes em forma de uma sequência com início, meio e fim, criando movimentos de transição entre um nome e outro, se necessário, decidindo qual é a melhor ordem: qual movimento vem primeiro, por exemplo. Pode-se nesta composição repetir movimentos e fazer pequenas modificações se desejarem.
Decidam também qual será a organização no espaço: todos de frente em linha? Em círculo?Um de frente dois de costas??
Atividade 4 - Produto final - Apreciação
Após todos terminarem - tempo estipulado pelo professor – os alunos decidem qual será a frente para a apresentação das sequências e já se organizam para poder assistir, compartilhar as criações dos outros colegas e apresentar as próprias.
Neste momento o professor (junto com os alunos ou sem) pode levantar critérios de observação: A sequência teve início, meio e fim? Todos conheciam o que estavam fazendo? Havia concentração?
Estes critérios são importantes para estabelecer comparações saudáveis e avaliar se o trabalho atingiu seu objetivo. Desta forma, não fica restrito a julgamentos ou achismos, mas auxilia os alunos a prenderem a falar sobre suas criações e de seus colegas, estimulando o respeito mútuo e, gerando debate/conhecimento que podem ser relacionados em futuros exercícios de composição.
Cada grupo apresenta seu produto final/criação.
Opção
Nesta apresentação o professor pode propor alguma música de pulso regular e bem nítido para apresentar as sequências e decidir com os grupos se querem apresentar com ou sem música. Pode também realizar a presentação duas vezes: com e sem música para que os alunos comentem a diferença estimulando a reflexão sobre a utilização de uma música inserida após a criação da movimentação.
Avaliação
A avaliação é processual e ocorre a cada discussão/reflexão realizada, no fechamento da aula ou nosmomentos de apreciação. O levantamento de critérios para observação (conjunto ou pelo professor) e a clareza da proposta/objetivo bem como a explicitação do conteúdo a ser trabalhado criam parâmetros de observação para o professor avaliar formalmente, se necessário, e referenciais para que o aluno se aproprie de seu processo de aprendizado.
O importante neste caso, é que o professor não emita julgamentos de valor, o que pode reprimir a criação e expressão do aluno, valorize a criação pessoal e o processo do grupo, apontando falhas que possam ocorrer e indicando cominhos possíveis.
No trabalho proposto o professor pode levantar questões como:
- É necessário ter música para criar uma dança?
- O que eu (aluno) aprendi nestas duas aulas? Com relação ao corpo? Ao movimento? Ao trabalho em grupo?
- Quais foram minhas maiores dificuldades?
- O que eu poderia melhorar
5.2 Atividades permanentes
A ampliação do repertório dos alunos é trabalhada nessa modalidade organizativa
Fazer com que as crianças explorem diferentes sons - da natureza, dos instrumentos musicais ou do ambiente da escola -, cantem as músicas que mais gostam e tenham a oportunidade de apreciar novas obras musicais devem ser hábitos na rotina dos alunos. A audição, a apreciação e a ampliação do repertório da turma se enquadram nessaforma de organização. Ouvir músicas diferentes a cada aula e mostrar às crianças o som dos instrumentos são atividades que criam o hábito da escuta cada vez mais ativa (e crítica) nos estudantes.
Lista das atividades permanentes
5.2.1 Os sons do cotidiano
O que trabalha A percepção dos conceitos musicais de timbre, altura duração, intensidade e ritmo; audição dos sons do cotidiano.
5.2.2 Hinos brasileiros, um produto cultural
O que trabalha Audição e apreciação de uma obra cívica; música, cultura e repertório.
Ouça a coletânea de Hinos Brasileiros, interpretada pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), sob regência do maestro John Neschling.
5.2.1 Os sons do cotidiano
CONTEÚDO ■ Escuta atenta dos sons do cotidiano (inclusive o silêncio) ■ Conceitos musicais (timbre, altura, duração, intensidade e ritmo) ■ Funcionamento dos instrumentos musicais ■ Mecanismos de propagação sonora e acústica dos materiais.
ANOS 1º e 2º
TEMPO 4 meses
OBJETIVO Desenvolver a acuidade auditiva nas crianças e colocá-las em contato com o sistema de produção de sons
MATERIAL NECESSÁRIO Rádio e gravador de som, instrumentos musicais, caixas de papelão, pedras, conchas, talheres, pregos, tubos de papelão, bambu, garrafas de vidro e garrafões de água
DESENVOLVIMENTO
■ 1ª etapa Reserve duas aulas para as crianças ouvirem atentamente os sons de
diferentes locais dentro da escola (sala, cozinha, pátio) e fora dela (ruas movimentadas, parques). Em outra aula, proponha que as crianças transformem o que ouviram. Elas podem fazer isso ao desenhar e imitar. A intenção é mostrar onde há sons estridentes, suaves, bonitos, repetitivos etc. É possível também gravar os sons do ambiente e reproduzi-los em classe.
■ 2ª etapa Prepare quatro aulas de investigação e diferenciação dos sons. Com uma boa variedade de materiais em mãos (talheres, pedras, conchas, pedaços de madeira etc.), faça barulhos e peça que os alunos digam o que ouvem e depois classifiquem de acordo com a altura, a intensidade e a duração. Por exemplo, que som faz um talher contra o outro? E se alguém bater mais forte? O acontece se isso for feito dentro de uma caixa de papelão? Há também outras estratégias interessantes para mostrar que cada som tem uma "personalidade" (timbre). Toque instrumentos musicais ou reproduza CDs com sons de instrumentos diferentes em cada faixa, caso do CD que acompanha o livro Orquestra Tintim por Tintim.
■ 3ª etapa É o momento de entender o funcionamento dos instrumentos na prática. Para a produção de sons, sugira a montagem de chocalhos com latas de metal, arroz ou pedras. Qual deles produz um som melhor? Você pode ir além e propor a construção de instrumentos simples. Basta a garotada trazer de casa materiais de sucata. As garrafas de vidro produzem diferentes sonoridades conforme a quantidade de água colocada dentro. Bambus ou tubos podem virar instrumentos de sopro, e garrafões de água, tambores.
AVALIAÇÃO Verifique se a turma diferencia e classifica os sons durante as atividades e avalie se, na hora de produzir os instrumentos, todos entenderam seus princípios básicos de funcionamento.
Marisa SzpigelSelecionadora do Prêmio Victor Civita Educador Nota 10 Teca Alencar de Brito, diretora da Teca Oficina de Música
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/sequencia-didatica-429819.shtml
5.2.2 Hinos Brasileiros, um produto cultural
Introdução Os hinos brasileiros são símbolos cívicos que rendem um precioso estudo sobre como uma sociedade representa determinados fatos de sua história, de seu cotidiano ou de sua cultura. Para isso, a sugestão é que você faça um paralelo entre os hinos populares (de times de futebol, por exemplo) com os hinos brasileiros.
Objetivos
Possibilitar ao aluno reconhecer que os grupos sociais compõem hinos que representam a sua ligação com determinados fatos. Entender os hinos como manifestações sociais que aproximam grupos por suas identidades, com o esporte, o bairro, a escola, o pais e outros símbolos. Interpretar a letra do hino nacional e relacionar aspectos geográficos e históricos do Brasil. Estabelecer as relações entre a letra do hino nacional e identificar sua importância para a construção de imagens e símbolos sobre o Brasil.
Conteúdo Paisagem local - espaço e lugar Valorizar os hinos brasileiros; estabelecer relações entre os hinos e nossas identidades. Conhecer diferentes hinos praticados do povo brasileiro; interpretar o Hino Nacional e outros hinos.
Ano 3º ou 4º anos
Tempo estimado Três a quatro aulas com uma hora de duração.
Material necessário CD Hinos Brasileiros e letras de diferentes hinos. Caderno de classe, imagens, aparelho de som, material para desenhar.
Desenvolvimento das atividades 1ª aula Em roda converse com os alunos sobre os hinos que conhecem, ou que já ouviram na escola, em casa, em festas, etc. Organize na lousa a lista de hinos conhecidos da turma. Se você souber algum, cante para eles e explique como aprendeu e por quê. Lembre-se de hinos mais populares como o do time de futebol, da escola, de escolas de samba, entre outros.
Após uma sessão descontraída da captura desse repertório conhecido dos alunos, questione a turma sobre por que temos hinos em nosso dia-a-dia? Pergunte por que acham que as pessoas escrevem e cantam hinos? Anote na lousa todas as hipóteses das crianças. À medida que os alunos vão sugerindo e contribuindo com a discussão, escreva ou projete numa tela um trecho de um hino bem conhecido da turma . Geralmente os hinos de times são os mais conhecidos.
A titulo de exemplo, reproduzimos os hinos de dois times de futebol do Brasil que contam com numerosas torcidas. Escolha outros que tenham significado para a turma. O objetivo é proporcionar uma primeira aproximação sobre o significado do hino para uma nação ou o significado cultural do futebol para os brasileiros.
Hino Do Corinthians Salve o Corinthians, O campeão dos campeões, Eternamente Dentro dos nossos corações.
Salve o Corinthians De tradição e glórias mil; Tu és o orgulho
Dos esportistas do Brasil.
Teu passado é uma bandeira, Teu presente, uma lição Figuras entre os primeiros Do nosso esporte bretão.
Corinthians grande, Sempre Altaneiro És do Brasil O clube mais brasileiro.
Hino do Flamengo Uma vez flamengo. Sempre Flamengo Flamengo sempre eu hei de ser É meu maior prazer vê-lo brilhar Seja na terra, seja no mar Vencer, vencer, vencer Uma vez flamengo, Flamengo até, morrer
Na regata ele me mata, Me maltrata, me arrebata Que emoção no coração Consagrado no gramado Sempre amado, o mais cotado Nos Fla-Flus é o "ai, Jesus"! Eu teria um desgosto profundo Se faltasse o Flamengo no mundo
Ele vibra, ele é fibra Muita libra já pensou Flamengo até morrer eu sou
Leia a letra para os alunos e questione sobre o que entendem quando alguém diz vencer, vencer, vencer... uma vez Flamengo, flamengo até morrer . Deixe que falem o que sabem. Explore com os alunos o tom forte dos hinos. Explique que os hinos são um produto cultural e que contribuem para a identificação das pessoas com fatos, com seu país e a ligação com os lugares . Neste caso a ligação com o esporte futebol.
É importante que os alunos percebam como o contato com qualquer hino nos envolve num clima de afinidade x hostilidade, emoção, curiosidade, auto-estima e identificação. Se quiser, reserve um tempo para que os alunos tragam hinos que conhecem.
2ª aula Explique aos alunos que nesta aula eles irão ouvir um hino que foi composto para o nosso país: o Hino Nacional (na versão cantada). Todos devem ficar de olhos fechados para ouvir o hino e depois irão fazer um desenho a partir do que sentiram ao ouvi-lo. Não é necessário tocar o hino todo. Faça a audição da primeira parte.
Em seguida divida o grupo-classe em dois ou três grandes grupos, dependendo da quantidade de alunos. Um grupo conta para o outro o que sentiu e desenhou. Como tarefa de casa cada aluno deve perguntar a uma pessoa de sua família o que sente quando ouve o Hino Nacional e em que situações os brasileiros o cantam.
3ª aula Nesta aula os alunos devem apresentar o que descobriram sobre o que sentem seus familiares ao ouvirem o hino e em quais situações o hino brasileiro é entoado ou cantado. Discuta com a turma o significado do hino para o povo brasileiro. Para que os alunos se organizem para essa atividade, você pode também reunir a turma em grupos e realizar a troca de informações em pequenos grupos.
Se puder, reserve um tempo para discutir sobre o significado histórico do hino nacional, o que pode ser feito por meio de um bate-papo com um historiador convidado.
4ª aula Nesta aula, distribua aos alunos a letra do hino e solicite que, em duplas, os alunos a leiam. Em seguida cada dupla escolhe uma estrofe para buscar entender o que ela quer dizer. Dependendo da turma o professor pode solicitar uma re-escrita da estrofe, traduzindo o que entenderam.
Você pode selecionar aquelas estrofes mais difíceis e em sala de aula buscar o que ela quer dizer, consultando o glossário a seguir ou com apoio de um dicionário.
Veja um exemplo (ordem inversa) Ouviram do Ipiranga as margens plácidas De um povo heróico o brado retumbante, E o sol da Liberdade, em raios fúlgidos, Brilhou no céu da Pátria nesse instante.
(ordem direta) As margens calmas do Rio Ipiranga ouviram o grito forte de um povo heróico, e, nesse instante, o sol da Liberdade brilhou, em raios cintilantes, no céu da Pátria.
Para finalizar, convide os alunos para analisar a letra do hino inteiro. Por que o autor usou um número tão grande de adjetivos para descrever o momento da Independência do Brasil? O hino foi escrito em que data? Por que teria sido escrito tanto tempo depois da data que marca a Independência do Brasil? E o Riacho do Ipiranga, ele é tão importante assim? Onde fica esse rio em São Paulo? Se o Brasil for ameaçado, o que o texto diz que os brasileiros farão?
Avaliação Ao final do processo, discuta com os alunos alguns conceitos que podem ser gerados a partir dessa aula sobre hinos e seus significados, tais como as figuras de linguagem que descrevem o Brasil. Outro ponto interessante a ser discutido é o papel do hino para os brasileiros: qual a importância cultural dos hinos? Por fim, a interpretação da letra do hino e os símbolos que a letra contém: país vasto, de recursos infinitos , justiça, pátria e
nação.
O jornalista Aldo Pereira, autor de um livro sobre o Hino Nacional, propõe que a letra do hino seja lida na ordem direta para uma melhor compreensão. Ele fez, também, um glossário com as palavras menos conhecidas. I As margens plácidas do Ipiranga ouviram o brado retumbante de um povo heróico, e, nesse instante, o sol da Liberdade brilhou, em raios fúlgidos, no céu da Pátria. Se conseguimos conquistar com braço forte o penhor desta igualdade, em teu seio, ó Liberdade, o nosso peito desafia a própria morte! Ó Pátria amada, idolatrada, salve! salve! Brasil, se a imagem do Cruzeiro resplandece em teu céu formoso, risonho e límpido, um sonho intenso, um raio vívido de amor e de esperança desce à terra. És belo, és forte, impávido colosso, gigante pela própria natureza, e o teu futuro espelha essa grandeza. Ó Pátria amada, Brasil, [apenas] tu, entre outras mil [terras], és terra adorada! Pátria amada, Brasil, és mãe gentil dos filhos deste solo! II Ó Brasil, florão da América, deitado eternamente em berço esplêndido, ao som do mar e à luz do céu profundo, fulguras iluminado ao sol do Novo Mundo! Teus campos lindos, risonhos, têm mais flores do que a terra mais garrida; [e assim como] "nossos bosques têm mais vida," [também] "nossa vida" no teu seio [tem] "mais amores". Ó Pátria amada... Brasil, o lábaro estrelado que ostentas seja símbolo de amor eterno, e o verde-louro dessa flâmula diga: Paz no futuro e glória no passado. Mas, se ergues a clava forte da justiça, verás que um filho teu não foge à luta, quem te adora não teme nem a própria morte. Terra adorada...
Glossário Margens plácidas - "Plácida" significa serena, calma. Esse é o tom desses versos. Ao contrário do hino de outras nações, o nosso não fala em guerras Ipiranga - É o riacho junto ao qual D. Pedro I teria proclamado a independência. O
Ipiranga nasce junto ao zoológico da cidade de São Paulo Brado retumbante - Grito forte, que provoca eco Penhor - Usado de maneira figurada, "penhor desta igualdade" é a garantia, a segurança de que haverá liberdade Imagem do Cruzeiro resplandece - O "Cruzeiro" é a constelação do Cruzeiro do Sul, que brilha, ou resplandece, no céu Impávido colosso - "Colosso" é o nome de uma estátua de enormes dimensões. Estar "impávido" é estar tranqüilo, calmo Mãe gentil - A "mãe gentil" é a pátria. Um país que ama e defende seus "filhos", os brasileiros, como qualquer mãe Florão - "Florão" é um ornato em forma de flor usado nas abóbadas de construções grandiosas. O Brasil seria o ponto mais importante e vistoso da América Garrida - Enfeitada, que chama a atenção pela beleza Lábaro - "Lábaro" era um antigo estandarte usado pelos romanos. Aqui é sinônimo de bandeira Clava forte - Clava é um grande porrete, usado no combate corpo-a-corpo. No verso, significa mobilizar um exército, entrar em guerraQuer saber mais?INTERNEThttp://www.hinodobrasil.com.br/. http://www.theresacatharinacampos.com/comp2290.htm
CD Ouviram do Ipiranga: a História do Hino Nacional Brasileiro, com MARCELO DUARTE
BIBLIOGRAFIAJuca Brasileiro e o Hino Nacional - Secco, Patricia Engel Em Defesa do Hino Nacional Brasileiro - Pedro Nicolau Pinto Para entender o Hino Nacional brasileiro De João Carlos Maria de Rezende Martins J. C. Martins, ZIT Gráfica Editora, Rio de Janeiro, 2002
Link Original: http://revistaescola.abril.com.br/geografia/pratica-pedagogica/hinos-brasileiros-produto-cultural-427334.shtml
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Leitura Musical: RITMO
Oi queridos amigos,
Eu prometi postar, mesmo sendo tarde estou postando, acabei de voltar da reunião do condomínio… comédia! Rs… quem mora em apto sabe do que eu estou falando!
Mas enfim, fiz um curso muito bom de percussão corporal com o prof. Ricardo Perez em Sertãozinho. Ele deu uma dica que, embora seja MUITO simples, é muito eficaz.
Os alunos que tem dificuldade com leitura ritmica vão se sentir muito mais familiarizados com a técnica do BOM, BALA e CHOCOLATE. Funciona assim: em vez de lermos o ritmo com o famoso “ta”, “titi” (Kodály) e até o “tacataca” (Prince), nós colocamos palavras com a mesma quantidade de sílabas das figuras… Vejam:
É muito mais fácil a associação do ritmo às palavras… Eu gostei muito e já usei com meus alunos… vamos ver agora, com o passar do tempo, como eles lidam com a associação e depois com a falta dela… se eles conseguem interiorizar o ritmo, se mais pra frente eles conseguem executar sem ter que colocar as palavras.
E quem tiver bastante criatividade pode fazer outras células rítmicas associadas a outras palavras!!!
Tentem e compartilhem as experiências aqui no blog ou na página do Atelier Musical no Facebook!!
Abraços e muuuita música!!!
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ATUALIZADA - Brincadeira Musical: TelefonePessoal, esse post foi atualizado, confiram lá embaixo:
Colegas, bom dia!
Vambora nas atividades de musicalização para os maiores? VAMOS!!!
Esse é um jogo muito legal e até simples de se aplicar na sala de aula, a gente só precisa de uma lousa e um giz, na verdade. Depois dá pra incrementar com instrumentos, aí fica por conta da criatividade do professor.
Vamos lá:
TELEFONE RÍTMICO
Objetivo: desenvolver a percepção e execução rítmicaIdade: 7 a 12 anos (a dificuldade pode aumentar conforme a idade)
O professor desenha 4 retângulos na lousa e os numera, no canto superior esquerdo. Dentro de cada retângulo ele desenha uma sequência rítmica, como o quadro abaixo:
Esta foi uma triste tentativa de reproduzir um quadro-negro com as
fichas...
Pra quem já ficou desesperando pensando "Nossa, meus alunos não sabem ler as figuras musicais, o que eu faço?"... Calma que tem jeito... é só estabelecer símbolos para som curto, som longo e silêncio, como no quadro abaixo, e depois montar as fichas com esses símbolos:
Um exemplo de símbolos para as figuras musicais
Então, com as fichas montadas e desenhadas na lousa, o professor passa com as crianças o ritmo de todas elas, para certificar-se que todas entenderam e sabem reproduzir os ritmos escritos. Depois ele escreve algumas sequências contendo números de 1 a 4 em pequenos pedaços de papel e pede para que os alunos sorteiem. Pode ser 1234, 4321, 1222, 3221, etc... os alunos terão que executar as fichas conforme a ordem do "número do telefone" no papel.
A execução dos ritmos pode ser com palmas, batidas na carteira ou com instrumentos pequenos como cocos e claves de rumba.
Mais desafio?
Depois que as crianças já estão com facilidade na execução dos ritmos, o professor pode tocar uma sequência e pedir para que os alunos digam a ordem das fichas do número do telefone discado pelo professor.
É uma atividade muito boa, as crianças gostam bastante e desenvolve demais a percepção rítmica da criança... quem tem aluno de instrumento (piano, violão, flauta, etc) pode aplicar esse jogo também, o aluno obtém muita melhora na leitura de partitura e na execução de seu instrumento. É uma alternativa bem lúdica e dinâmica para crianças, no lugar dos ditados rítmicos... (quem já fez ditado rítmico na escola de música, levanta a mão! hahaha... eu fiz taaantos!!!)
ATUALIZAÇÃO - TELEFONE MELÓDICO
Também dá pra fazer essa brincadeira com 3 notas musicais, para treinar a percepção melódica das crianças. Fiz com meus alunos e também deu muito certo! Sugiro que usem a pauta de uma linha com os iniciantes (apenas 3 sons). Vejam a figura:
Apenas alguns exemplos, existem mais combinações de 3 notas!
As crianças que tocam flauta podem tocar SOL LA SI... as que tocam piano podem usar o grupo de 3 teclas pretas do piano... ou dá também pra fazer grave, médio e agudo... usem a criatividade!Espero que tenham gostado! Qualquer dúvida sobre este jogo, comentem aqui no post e eu respondo!
O próximo post será para compartilhar folhas de atividade de escrita musical. Voltem para conferir.
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Vivências Musicais: Ritmo e pulsaçãoOi pessoal!! Tudo certinho? Preparados para começar o ano letivo de 2011?
Há um tempo eu estudei um material muito bom que consegui na internet. É um CD que se chama "Conversa de Bicho", de Kitty Driemeyer (clique para baixar o CD) e notei que dá pra criar bastante coisa em cima das músicas. São atividades de musicalização para a turminha de 4 a 6 anos. Lembram-se daquele roteiro que eu postei semana passada? Essa atividade pode ser encaixada na categoria "Vivências Musicais".
Como às vezes trabalho sozinha, eu acabo usando o CD, mas quando estou com um professor assistente ou estagiário eu toco a música no piano. Não precisa ser professor de música para realizar essa atividade, é muito fácil e gostosa.
PIPOCA (faixa n.º 2 do CD)
Objetivos gerais: trabalhar a noção de pulsação e ritmoObjetivos específicos: trabalhar as figuras positivas e negativas (figuras musicais e pausas)Material necessário: CD Conversa de Bicho e tubinhos de filme fotográficoIdade: 4 a 6 anos
A música é um samba leve. Durante a música batemos o tubinho de filme junto com a pulsação (partes grifadas da letra) e também no "poc" da pipoca, sempre chamando a atenção da criança para o silêncio (pausa) que existe entre um "poc" e outro. A cada repetição, a quantidade de "poc" vai aumentando, sempre com o silêncio entre elas, representado por (...):
O poc poc da pipoca pipocando O poc poc da pipoca pipocando É som curtinho que vai logo acabando É som curtinho que vai logo acabando
Poc (...)Poc (...) poc (...)Poc (...) poc (...) poc (...)Poc (...) poc (...) poc (...) poc (...)Poc (...) poc (...) poc (...) poc (...) poc (...)
Observação: Dá pra fazer com Fundamental I (1º a 5º ano)? Dáááá sim! Troque os tubinhos de filme por copos plásticos, mas não podem ser descartáveis e sim feitos de um plástico mais duro. Em vez de bater o copo no mesmo lugar os alunos podem ir passando pro amigo, igual ao Escravos de Jó. Na hora do "poc" da pipoca, aí sim podem bater no mesmo lugar, e depois na repetição da música, podem passar os copos no sentido contrário... e aí o professor pode dificultar conforme quiser.
Clique AQUI para baixar o CD
