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Anais II Encontro Nacional de Estudos da Imagem 12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR

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AS VÊNUS DO RENASCIMENTO

Este artigo faz parte da mesa cujo tema é: "A mulher sob diferentes aspectos: construções e leituras de imagens", formada por Ellen Balbo dos Santos, Giovanna Chaves Parisotto e Maria Luisa Hoffmann.

Giovanna Chaves Parisotto1

e-mail: [email protected]

Resumo: O objetivo deste artigo é refletir sobre os artistas no auge do Renascimento, séculos XV e XVI, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio, considerados gênios da Humanidade. Monalisa terá destaque neste artigo, assim como seu criador Leonardo da Vinci. A fundamentação também cita a representação da mulher renascentista na pintura, destacando que em torno do corpo feminino desenrola – se um discurso muitas vezes misterioso. Os resultados revelam que a contribuiçao da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza através da técnica pictórica. Palavras – chave: Mulher renascentista; Leonardo da Vinci; Mona lisa.

Abstract: This article aims to reflect on the artists at the height of the Renaissance, XV and XVI centuries, as Leonardo da Vinci, Michelangelo and Raphael Sanzio, considered geniuses of mankind. Monalisa will highlight in this article, as well as its creator Leonardo da Vinci. The evidence also mentions the representation of women in Renaissance paintings, including that around the female body develops - if a speech is often mysterious. The results show that the contribution of the Renaissance painting was a new way of representing nature through the pictorial technique.

Key – Words: Women Renaissance; Leonardo da Vinci; Mona Lisa.

1 Introdução

Este artigo tematiza o Renascimento como sendo um importante movimento de

ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a

Moderna. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período

muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das

ciências. A maior contribuiçao da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de

representar a natureza, através da técnica pictórica e a perspectiva matemática, criando

uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. Vale destacar que

a linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi tão bem sucedida que

permanece até hoje.

Logo de inicio o trabalho delimita o periodo a ser estudado, da Alta Renascença:

anos finais do Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento. Esta fase é

1 Graduada em Moda – Centro Universitario de Maringá. Pós – graduada em Moda e Cultura – Universidade Estadual de Londrina. Mestranda em Comunicação Visual – Universidade Estadual de Londrina.

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importante, pois aqui se constroem e se cristalizam ideais que caracterizam todo o

movimento renascentista: o Humanismo, no qual a noção de autonomia da arte, a

emancipação do artista de sua condição de artesão, a busca pela fidelidade à natureza, e o

conceito de gênio, são perfeitamente encarnado po Leonardo Da Vinci, Rafael e

Michelangelo. Há destaque para Leonardo da Vinci, por ser considerado a maior figura da

pintura renascentista, destacando também Mona Lisa, uma de suas obras mais conhecidas.

Nesse sentido, podemos destacar dois objetivos específicos para este estudo: 1)

conhecer a contribuição do Renascimento para a pintura através do desenvolvimento de

técnicas pictóricas 2) Destacar a obra Mona Lisa, eleita como representante das vênus do

Renascimento, a qual encontra – se técnicas da pintura renascentista, tornando enigmatica

a Beleza dos rostos femininos da epoca.

2 O Renascimento

Segundo Eco, o Renascimento, 1300 a 1650, foi um importante movimento de

ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a

Moderna. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período

muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das

ciências, que superaram a herança clássica. A maior contribuiçao da pintura do

Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através da técnica pictórica

e a perspectiva matemática, criando assim uma eficiente ilusão de espaço tridimensional

em uma superfície plana. A linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi

tão bem sucedida que permanece até hoje. Segundo Machado, cinco séculos se passaram e

as necessidades figurativas da civilização ocidental “foram satisfeitas por um sistema de

representação plástica de espaço conhecido como perspectivas artificiais [...] em

homenagem ao seu primeiro teorizador: Leo Batista Alberi.” (MACHADO, 1984: 63)

Esse sistema nasceu no Renascimento procurando criar uma ilusão de profundidade,

e assim a matemática serviu de suporte para as projeções gráficas. Dessa forma, baseando

– se em leis cientificas de ilusão de espaço, a imagem renascentista nos daria a melhor

noção de espaço, a mais fiel à realidade; a representação da natureza deveria ser a mais

próxima da realidade, assim como os olhos do ser humano veem. No renascimento, o

cânone de proporções greco-romano volta a determinar a construção da figura humana,

voltando tambem o culto ao Belo. Segundo o site historia da arte, destacaram - se no auge

do Renascimento(séculos XV e XVI) considerados artistas polivalentes e verdadeiros gênios

da Humanidade: Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto e cientista,

perseguiu o objetivo de atingir a verdade através de experiências. Dentre suas pinturas

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destacam-se A Santa Ceia, A Virgem dos Rochedos e A Gioconda (Mona Lisa).

Michelangelo (1475-1564), arquiteto, pintor e escultor, destaca-se por pinturas

monumentais como o teto da Capela Sistina, no Vaticano. Rafael (1483-1520), considerado

o maior pintor do Renascimento, aliando a harmonia à dramaticidade e empregando cores,

formas e volumes com equilíbrio, representando a doçura, a grandeza e a perfeita

harmonia em suas obras. Para exemplificar tais caracteristicas, temos uma de suas obras,

As tres graças:

As três graças – Rafael Sanzio Fonte: Disponivel em http://br.geocities.com/discursus/archistx/caritace.html

Acesso em: 26 mar. 2009.

Sanzio, segundo o site geocities, retratou As três graças, como as três filhas de

Zeus: Aglaé (Brilho), Eufrosina (Alegria) e Tália (Floração) inicialmente presidiam todos os

prazeres humanos. São representações femininas plenas, cheias de esplendor e beleza, nas

quais a mulher era retratada com toda pureza do olhar, pela branca e macia, formas e

volumes com equilíbrio, representando a doçura, a grandeza e a perfeita harmonia em suas

obras. O periodo em destaque é o da Alta Renascença, que engloba os anos finais do

Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento. Esta é a fase de culminação do

Renascimento, mas seu reconhecimento é importante porque aqui se cristalizam ideais que

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caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, onde a noção de autonomia

da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão, a busca pela fidelidade à

natureza, e o conceito de gênio, são perfeitamente encarnados em Da Vinci, Rafael e

Michelangelo.

A criaçao de espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de

profundidade e de volume, sao efeitos criados a partir do jogo de cores e luz, o que

permite destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os secundarios.

Dessa forma, complementa Machado (1984, p. 64), a pintura renascentista trabalha com

projeções retilíneas, encontrando assim, dificuldades em representar as formas curvas. A

busca por uma formula para se obter o efeito perspectivo de tridimensionalidade, obriga os

pintores a se apoiarem nas técnicas de iluminação, tendo como solução a variação de cores

frias e quentes e o manejo da luz, criando distâncias e volumes que parecem ter sido

copiados da realidade. Como exemplo temos a a Virgem das Rochas, de da Vinci.

Leonardo da Vinci, A virgem das rochas, 1482. ECO, Umberto. História da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 412.

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Eco complementa que o artista é, ao mesmo tempo, criador de novidade e

imitador da natureza.

“Como afirma com clareza Leornado da Vinci, a imitacao, é, de um lado, estudo de inventiva que permanece fiel à natureza por que recria a integração de cada figura com o elemento natural e, do outro,atividade que tambem exige inivacao tecnica (como a celebre esfumatura leonardesca, que torna enigmatica a Beleza dos rostos femininos).(ECO, 2004: 178)

Dama com arminho – Leonardo da Vinci. Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 192.

Leonardo da Vinci (1452-1519), assim como outros pintores do renascimento, cria

obras com feições indecifráveis, como é o caso da Dama com arminho, o qual o simbolismo

dos dedos femininos mostram - se ambíguos, longos e sem características femininas. Ele

tem um destaque especial por ser considerado a maior figura da pintura renascentista,

usando sempre a matemática e a experimentação para achar respostas e quem sabe

alcançar a perfeição; estudava a anatomia humana às escondidas para pintar o corpo

humano perfeito. O site historia da arte destaca que os estudos de perspectiva de da Vinci

são considerados insuperáveis. O "sfumato", técnica de uso de tons claros e escuros, foi

utilizado em suas obras com perfeição, como por exemplo no quadro Mona Lisa, uma de

suas obras mais conhecidas.

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3 A Obra

Monalisa – Leonardo da Vinci

Fonte: Disponível em http://notasaocafe.files.wordpress.com/2006/12/monalisa.jpeg

Acesso em 26 mar. 2009

Mona Lisa terá um destaque especial, pois além de ser a mais notável e conhecida

obra do pintor, é um dos retratos mais famosos na historia da arte. Ela vem representando

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uma das venus do renascimento, com sua face enigmatica, mostrando com clareza, a

ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana, além da famosa tecnica do

“sfumato” de da Vinci. Este é um quadro o qual se apresenta uma mulher com uma

expressão introspectiva e um pouco tímida, o sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que

um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de

Leonardo. Segundo Aranha, Monalisa del Giocondo se tornou o quadro mais célebre da

pintura ocidental, e hoje se encontra no museu do Louvre, em Paris, como sua principal

atração turística. Há muitas duvidas com relação à obra de Leonardo, realmente é uma

pintura questionadora e misteriosa.

A "Mona Lisa" determinou um padrão para retratos futuros. O retrato apresenta a modelo vista apenas acima do busto, com uma paisagem distante visível em plano de fundo. Leonardo usou uma composição em pirâmide, onde a modelo surge no centro com uma expressão calma e serena. As mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o regaço, pescoço e face. Esta luminosidade estudada dá às superfícies vivas uma geometria subjacente de esferas e círculos, que acentua o arco de seu sorriso famoso. Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atração erótica subjacente de Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso como inocente, convidativo , triste ou mesmo lascivo. [...] A harmonia total conseguida no quadro, visível especialmente no sorriso, reflete a unidade entre Natureza e Humanidade, que era parte importante da filosofia pessoal de Leonardo. Em segundo plano, a paisagem estende-se às montanhas geladas e inclui caminhos ondulantes e uma ponte que dão indicação de presença humana. Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos entre claro e escuro que se traduzem em serenidade, são característicos do estilo de Leonardo. [...] (ARANHA, Ida. Disponível em: http://www.saber.cultural.nom.br/template/obrasCelebres/LeonardoDaVinciMonaLisa.html)

Como exemplo de Mona Lisa, assim eram os retratos durante o período da Alta

Renascença, de dúbia interpretação. A curiosidade a ser destacada nessa obra, seria

desigualdade em sua paisagem: à esquerda da figura, a paisagem é visivelmente mais baixa

do que à direita. Isto levou alguns críticos a sugerir que este elemento foi adicionado mais

tarde.

4 A beleza da mulher renascentista

Segundo Eco, “representar a beleza de um corpo significa, para o pintor, responder

a exigências de natureza tanto teórica – o que é a Beleza [...] quanto pratica – que

cânones, gostos e costumes sociais permitem considerar ‘belo’um corpo? [...]” (ECO, 2004:

193) Dessa forma, a representação da mulher renascentista, ou seja, se compararmos as

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vênus do período do renascimento, perceberemos que em torno ao corpo feminino

desenrola – se um discurso complexo: como nas obras citadas de Leonardo da Vinci, Mona

Lisa e Dama com arminho, ou em Rafael Sanzio, As três graças. Com o intuito de

complementar a afirmação, baseando – se em Eco, na obra de Baldung – Grien, As três

idades da mulher e a morte, observa – se uma vênus com sua carne branca destacando - se

na obscuridade do fundo que alude de forma evidente a uma beleza física, a qual a

imperfeição das formas, com relação aos cânones clássicos, a torna ainda mais realista. Na

obra em questão, mesmo sendo sitiada pela morte, ela anuncia uma mulher renascentista

que sabe cuidar e mostrar seu próprio corpo. Nota – se também, através das cores,

iluminação, o destaque para a figura feminina ao centro, e a idéia de um espaço

tridimensional em uma superfície plana.

Hans Baldung – Grien, As três idades da mulher e a morte, 1510.

Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 194.

Com referência a esta obra, Eco (2004, p.196) complementa que a mulher renascentista

usa arte e cosmética para valorizar os cabelos, tingindo de louro, e o corpo é feito para ser

enfeitado pela arte dos ourives, objetos criados segundo os cânones de harmonia,

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proporção e decoro. Assim, mais tarde, o corpo da mulher serve de contraponto à

expressão privada, intensa, de decifração psicológica nada fácil de ser compreendida, e

muitas vezes propositalmente misteriosa.

Dentro desse contexto, das características da pintura da Alta Renascença, de

acordo com o site historia net, a obra de Ticiano, A Vênus de Urbino, se insere

representando que,

a mulher nua é Vênus, a deusa do amor. A Vênus de Urbino – 1538, de Ticiano, retrata uma divindade ainda pudica, com um olhar etéreo e colo fértil, apesar de estar cobrindo o seu sexo. Os cabelos desarranjados e o ramo de flores insinuam uma mulher sedutora, mas se repararmos bem estamos diante de uma Deusa, cujo amor pertence ao reino imortal. No segundo plano, duas mulheres serviçais, cabelos presos, vestidas, nos mostram que na vida real a condição feminina era bem diferente, aprisionada e subserviente. (Disponível em: http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215)

Venus de Urbino – Ticiano Vecellio. Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 188.

A figura principal se encontra em primeiro plano, devido a um jogo de luz, sendo

destacada suas formas e sua beleza através das cores. E, em uma comparação com a obra

Mona Lisa, sua face também é enigmática, misteriosa, transparecendo calmaria e

serenidade, além de uma sensualidade visível. Eco afirma que a artificiosidade do espaço e

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o caráter fugidio da Beleza feminina ainda serão vistas nos séculos seguintes, como na obra

de Fragonard, nas quais as características oníricas da Beleza prenunciam a liberdade da

pintura moderna. Nessa passagem, assistimos a uma transformação da imagem feminina:

“a mulher volta a se vestir e torna – se dona de casa, educadora [...] a beleza sensual

triunfante passa – se à rígida Jane Seymour [...] os retratos pintam – na com os lábios

estreitos e o rosto de uma hábil dona de casa [...]” ( ECO, 2004: 206)

Hans Holbein, o Jovem retrato de Jane Seymour, 1536.

Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 207.

Eco (2004, p.206) finaliza afirmando que o Renascimento foi uma espécie de triunfo

da mente masculina sobre a mulher. Para os renascentistas, inspirados na Antiguidade

Clássica, nada mais lógico que se inspirar também na democracia ateniense, que não

definia a mulher como cidadã. As mulheres acabaram praticamente excluídas de participar

do Renascimento como sujeito ativo e criador, para assim serem lembradas como o objeto

da perfeição masculina na arte e nas ciências.

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5 Considerações finais

O Renascimento, 1300 a 1650, foi um importante movimento de ordem artística,

cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna. Além

de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e

incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a

herança clássica. Séculos se passaram e as necessidades figurativas da civilização ocidental

foram satisfeitas por um sistema de representação plástica de espaço conhecido como

perspectivas artificiais, nomeado assim, em homenagem ao seu primeiro teorizador: Leo

Batista Alberi. Esse sistema nasceu no Renascimento procurando criar uma ilusão de

profundidade, e assim a matemática serviu de suporte para as projeções gráficas.

Dessa forma o periodo destacado é o da Alta Renascença, anos finais do

Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento. Esta é a fase de culminação do

Renascimento, mas seu reconhecimento é importante porque aqui se cristalizam ideais que

caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a qual a noção de autonomia

da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão, a busca pela fidelidade à

natureza, e o conceito de gênio, são perfeitamente encarnados por Leonardo Da Vinci,

Rafael Sanzio e Michelangelo. A pintura renascentista trabalha com projeções

retilíneas, encontrando dificuldades em representar as formas curvas, sendo assim, a busca

por uma formula para se obter o efeito perspectivo de tridimensionalidade, obriga os

pintores a se apoiarem nas técnicas de iluminação, tendo como solução a variação de cores

frias e quentes e o manejo da luz, criando distâncias e volumes que parecem ter sido

copiados da realidade.

Leonardo da Vinci se destaca por ser considerado a maior figura da pintura

renascentista, usando sempre a matemática e a experimentação para encontrar respostas

e quem sabe alcançar a perfeição. Mona Lisa tem destaque especial, pois além de ser a

mais notável e conhecida obra do pintor, apresentar tecnicas pictoricas usuais da epoca,

ela é tambem representante das pinturas femininos do período da Alta Renascença, que

tem por características em comum a dúbia interpretação. Dessa forma, a representação da

mulher renascentista, ou seja, se compararmos as vênus do período do renascimento,

perceberemos que em torno ao corpo feminino desenrola – se um discurso complexo, e

muitas vezes, propositalmente misterioso.

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6 Referências Bibliográficas

ARANHA, Ida. Saber Cultural. Disponível em: <http://www.saber.cultural.nom.br/template/obrasCelebres/LeonardoDaVinciMonaLisa.html> acesso em: 28 mar. 2009. Caritas. Disponível em: < http://br.geocities.com/discursus/archistx/caritace.html> Acesso em: 28 mar.2009. ECO, Umberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004. Historia da Arte. A arte renascentista. Disponível em: <http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215> Acesso em: 27 mar.2009. MACHADO, Arlindo. A ilusão especular. Introducao à fotografia. Sao Paulo: Brasiliense, 1984.

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