as bases do design

1 – Bases do Design

Os princípios-base do Design são blocos de construção da comunicação gráfica. Para

avaliar o seu valor e relevância é melhor começar por olhar para as suas características

específicas, independentemente de estarem inseridas num contexto.

Os designers gráficos trabalham em escalas grandes e pequenas ao longo de áreas

largamente variadas, as perspetivas flexíveis e inovadoras de que necessitam para

trabalhar devem estar assentes em princípios básicos para que possam tomar decisões

ao nível do design com base em informações válidas e fazer avaliações estéticas das

mesmas.

2 – Forma Primárias

As formas familiares (quadrado, círculo e o triângulo), juntamente com os seus

derivados tridimensionais (cubo, esfera e pirâmide), estão subjacentes a todas as

estruturas que vemos ao nosso redor. Poucas são as coisas que não se reduzem ou

estão visualmente relacionadas com algum tipo de forma primária.

O quadrado, tal como o cubo, é no seu todo, uma forma estática, sem movimento

direcional. Mesmo sofrendo uma rotação ou adquirindo uma forma mais dinâmica,

em losango, manterá a sua qualidade fixa inerente.

Porém, uma pequena alteração a um quadrado linear começará a direcionar o olhar e

a criar associações

Por exemplo, se os cantos de um quadrado estiverem abertos ou se for eliminado ou

cortado de um lado, o olhar mover-se-á pela forma e serão criadas associações com

entradas e saídas, o olhar procura alinhamentos comuns;

2 – Forma Primárias

3 – Pontos, Linha e Área

São os elementos-base utilizados em todo o design gráfico e, tal como com as formas

primárias, a maneira como são utilizados vai afetar a perceção global de qualquer

comunicação.

O ponto indica a posição e atua como ponto de paragem visual. Um único ponto

colocado sobre uma página branca atrai de imediato e concentra o olhar (imagem 1).

Acrescentar um segundo ponto sugere um posicionamento relativo e estabelece uma

relação automática com o primeiro ponto, desviando a atenção da área circundante

(imagem2).

Pontos


À medida que o olhar se move entre os dois pontos, “vê” uma linha reta imaginária.

Quando é acrescentado um terceiro ponto, este irá relacionar-se com os outros dois

pontos e cria um triângulo imaginário (imagem 3);

Quando se adicionam mais pontos na página, surgirão grupos e subgrupos de padrões.

O posicionamento destes agrupamentos determina a sequência de visualização e os

seus níveis de importância (imagem 4 e 5);

1 2 3

1

4 5


Linha

A linha indica a direção, pelo que conduz o olhar. A localização estratégica de várias

linhas pode criar uma ilusão de profundidade – Perspetiva Linear (imagem 6 e 7). As

linhas também podem ser utilizadas para sugerir forma, delinear, dividir ou destacar

marcadores visuais (imagem 8, 9, 10 e 11);

6 7 8

1

9 10 11


Área

A área é uma superfície ou plano definido e funciona como um contentor visual,

atraindo a atenção para o seu conteúdo ou limites. Os designers gráficos consideram

a área um meio para definir o formato e proporção da criação.

É fácil ser-se distraído por elementos dispersos na superfície sem se perceber que a

área é também um poderoso elemento por direito próprio – áreas “vazias” podem

criar energia num design – e pode ser utilizada para direcionar o olhar de um local

para outro.

Esta energia é conhecida como espaço branco dinâmico.

4 – Ênfase e Contraste

A ênfase visual é um meio de direcionar especificamente o observador, ordenando

informação complexa através da criação de uma hierarquia visual e destacando

elementos. Quatro formas básicas de criar ênfase visual são através da utilização do

tamanho, valor, cor e disposição (localização) dos elementos;

A utilização capaz da ênfase é essencial para comunicar com clareza e serenidade e

funciona para direcionar o observador numa composição visual.

Muitos exemplos de tamanho, valor, cor e disposição utilizados para dar ênfase

podem ser vistos em jornais e revistas, em que o ritmo visual é quebrado em pequenas

parcelas de informação.


Por exemplo, um cabeçalho (tamanho) para colocar um texto introdutório, a utilização

de negrito (valor), um filete colorido ou uma alteração de tom nas definições do texto

(cor) e a disposição ou arranjo discreto dos elementos (localização dos elementos);

Cria ênfase através do contraste, o comprimento, altura, volume (área de

profundidade), reduzir um elemento a um tamanho pequeno pode ser tão importante

como aumentar o mesmo para preencher uma determinada área.

Sugere substancia visual e massa, o que pode variar entre o forte ou negrito e suave.

É muitas vezes utilizado em conjunto com o tamanho mas funciona eficazmente

quando utilizado ao longo do texto.

Tamanho

Valor


A utilização da cor não só destaca como acrescenta profundidade, através da

associação, disposição, temperatura e emoção, que a mesma causa quando é

utilizada.

A disposição é essencial à comunicação visual e está ligada à localização estratégica

dos elementos. Pode, de forma subtil ou dinâmica atrair a atenção para elementos

dentro da área global de design.

Por exemplo, o número de página isolado no fundo ou no topo da página não se

destaca, mas é instantaneamente descoberto pelo leitor através da sua localização

singular.

Cor

Disposição


É utilizado para criar e manter o interesse visual, sem contraste a comunicação gráfica

tornar-se-ia maçadora e desinteressante. O contraste baseia-se em opostos visuais,

para diferenciar e alterar o ritmo do leitor.

A sua utilização deve ser sempre pensada em relação direta com o conceito e o design

como um todo.

Contudo, o uso exagerado do contraste pode resultar numa falta de concentração no

design, em que os elementos “lutam” pela atenção do leitor e em que o olhar é

conduzido em diferentes direções.

Contraste

5 – Processo de Design

O design é levado a cabo em resposta a uma necessidade e envolve uma análise e um

planeamento antes da sua conceção. Os parâmetros podem nem sempre ser claros,

pois o cliente pode ter alguma dificuldade em definir exatamente o que pretende.

Qual – a mensagem a transmitir, o motivo da reunião com o cliente e o problema a

resolver;

Porque é que – o cliente deseja transmitir a mensagem;

Onde – será a mensagem transmitida e sob que condições ou suporte;

Quem – público ou mercado – alvo desejado;

O Designer deve fazer as seguintes questões para obter a informação que

necessita:

A resposta a estas questões pode ser a rampa de lançamento para uma boa

criação

6 – Estruturação do Documento

A maior parte do design gráfico incluí trabalhar com alguns elementos de texto ou

material de publicação. Maior parte deste material necessita de uma apresentação

ordenada.

Separa o texto em passagens digeríveis, mesmo que seja com espaços brancos, irá

automaticamente compassar o leitor, determinando a sequência de leitura do

mesmo.

7 – Seleção de Imagem

O cliente pode providenciar ao designer um conjunto de imagens que são parte

integrante de um trabalho específico, o que faz com que o designer tenha pouco a

dizer sobre a seleção feita.

No entanto, o designer tem controlo sobre a forma como as imagens são utilizadas e,

ao selecionar a partir de um leque existente de imagens, deve assegurar-se de que

essa seleção “conta a história” de forma apropriada.

Referências Bibliográficas

Gordon, Bob; Gordon, Maggie (2003). O Guia Completo do Design Gráfico Digital.

1ª Edição, China: Livros e Livros.

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