ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL1

Adriana Maria dos Santos* Maria Helena Dias Fratari**

De que vale olhar sem ver?

(Goethe)

Resumo

O objetivo deste artigo é mostrar a importância que a arte tem na vida da criança e as contribuições do educador neste processo. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB 9.394/96 – tornou obrigatório o ensino de arte na educação básica e como o professor da educação infantil poderá promover situações de aprendizagem utilizando as artes visuais?Através da arte a criança pode expressar seus sentimentos, medos e frustrações? A educação através da arte constitui um importante meio para o desenvolvimento da criança, o acesso a essa leitura permite grandes descobertas Dessa maneira a criança apropria de diversas linguagens adquirindo uma sensibilidade e capacidade de lidar com formas, cores, imagens, gestos, fala e sons e outras expressões.. O contato com a obra se dá pela mediação de um educador sensível, capaz de criar situações em que possa ampliar a leitura e compreensão da criança sobre seu mundo e sua cultura. Tendo como objetivo aproximar a arte do universo infantil, a criança passa a conhecer arte ao mesmo tempo em que fazem Arte.

Palavras-chave: Artes Visuais. Educação Infantil. Professor Mediador.

INTRODUÇÃO

Na realização deste estudo foi utilizado como proposta metodológica a

pesquisa bibliográfica, que possibilita buscar informações e comprovações do assunto

abordado.

A pesquisa bibliográfica é desenvolvida a partir de material já elaborado, constituído principalmente de livros científicos. Embora em quase todos os estudos seja exigido algum tipo de trabalho desta natureza, há pesquisas desenvolvidas exclusivamente a partir de fontes bibliográficas (GIL, 1999, p.65).

Em 1996 a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB 9.394/96 –

tornou obrigatório o ensino de arte na educação básica. Como auxilio aos professores e,

tendo em vista o cumprimento das determinações da nova LDB, foram criados os

                                                                                                                         1  Artigo elaborado para a conclusão do curso Graduação em Pedagogia da Faculdade Católica de Uberlândia M-G *  Graduanda do curso de Pedagogia da Faculdade Católica de Uberlândia-MG. 2011/1./dri.msantos@hotmail.com.  **  Professora – Orientadora da Faculdade Católica de Uberlândia- MG.mhfratari@hotmail.com.  

Parâmetros Curriculares Nacionais em 1997. Mesmo no século XXI, após várias críticas ao

ensino de arte e com diversas propostas renovadoras, a educação brasileira, em geral, ainda

segue o modelo da tendência tradicionalista. De acordo com os Referenciais Curriculares

Nacionais da Educação Infantil (RCNEI)- 1998, as Artes Visuais na educação infantil

ao longo da história, eram entendidas como mero passa tempo, não tinha importância,

as artes visuais envolvem: desenho, pintura, colagem, gravura, escultura, fotografia,

desenho no computador, vídeo, cinema, televisão e outros.

A definição de criança está organizada nos RCNEI (1988) como sendo: a criança como todo ser humano, é um sujeito social e histórico e faz parte de uma organização familiar que está inserida em uma sociedade, com uma determinada cultura, em um determinado momento histórico. É profundamente marcada pelo meio social em que se desenvolve, mas também o marca. . (BRASIL, 1998, p.21)

Assim a criança ao estabelecer interações com as pessoas e o meio em que vive ela

estará construindo seu conhecimento e ampliando suas hipóteses sobre o mundo.

De acordo com os RCNEI, (1998): as instituições de educação infantil devem favorecer um ambiente físico e social onde as crianças se sintam protegidas e acolhidas, e ao mesmo tempo seguras para se arriscar e vencer desafios. Quanto mais rico e desafiador for esse ambiente, mais ele lhes possibilitará a ampliação de conhecimentos acerca de si mesmos, dos outros e do meio em que vivem. (BRASIL, 1998, p.15)

A arte está presente na vida do homem desde o período da pré-história,

quando ele já se pintava nas paredes das cavernas e assim ele fazia sua arte.

Iavelberg (2003) confirma que:

A Arte promove o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários a diversas áreas de estudo, entretanto, não é isso que justifica a sua inserção no currículo escolar, mas seu valor intrínseco como construção humana, como patrimônio comum a ser apropriado por todos. (IAVELBERG, 2003, p.43)

Uma das principais atribuições da arte na educação infantil, é que ela

possibilita que a criança amplie seu conhecimento, suas habilidades e a descoberta de

suas potencialidades. Através da arte a criança expressa seus sentimentos, medos e

frustrações. Ao pintar uma tela, uma folha ou até mesmo uma parede de azulejo, ela

está ampliando sua relação com o mundo de forma espontânea. Dessa maneira a criança

apropria de diversas linguagens adquirindo uma sensibilidade e capacidade de lidar com

formas, cores, imagens, gestos, fala e sons e outras expressões.

A arte é fundamental na educação infantil, o conhecimento da imagem é

importante para o desenvolvimento cognitivo e emocional, perceptivo da criança. O

professor deverá incentivá-la em suas criações, valorizando suas diferentes formas de

expressar e comunicar com o meio.

Segundo Eisner (2008):

há quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas a fazem. Elas as vêem. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades. Além disso, [...] “as artes envolvem aspectos estéticos que estão relacionados à educação da visão, ao saboreio das imagens, à leitura do mundo em termos de cores, formas e espaço; e propiciam ao sujeito construir a sua interpretação do mundo, pensar sobre as artes e por meio das artes. (EISNER, 2008, p.85),

O principal objetivo da arte na educação é formar o ser criativo e reflexivo

que possa relacionar-se como pessoa. A arte permeia nossas vidas, nos encoraja a

dialogar com o mundo, nos permite refletir sobre nós mesmos, ensina a criança a

valorizar o trabalho do outro respeitando assim a diversidade cultural.

A criança na educação infantil precisa ser estimulada para que ela conquiste

novos saberes e aproprie de seu conhecimento. É importante que o educador apresente

obras de arte de diferentes artistas e movimentos da história da arte, mas sempre

deixando a criança criar a sua própria obra. A arte transforma e possibilita novos

caminhos na vida da criança. Valorizar as produções infantis é valorizar o ser humano

em seu desenvolvimento.

A imagem visual tem uma presença marcante no cotidiano das pessoas, é

preciso conhecer a produção artística tendo consciência da nossa participação enquanto

construtores da cultura do nosso tempo.

O Professor Mediador tem um papel fundamental na vida das crianças

Esta pesquisa visa valorizar as produções infantis auxiliando as crianças na

construção de seu próprio conhecimento, se faz necessário que o professor da educação

infantil tenha um novo olhar para a produção plástica da criança como os desenhos,

pinturas, colagens e outras expressões apropriando do seu universo de imagens.

O educador sendo mediador deverá auxiliar o educando a refletir sobre as

imagens de forma crítica, reflexiva e construtiva. O que se aprende não se esquece, a

criança é um ser criativo e está na mão dos mediadores facilitarem esta aprendizagem

que será para a vida inteira.

No dizer de Perrenoud (1993), ser mediador entre o aprendiz e o

conhecimento é torná-lo sanável no sentido de ajudar na mobilização da aprendizagem

cultural através da arte, é encontrar essas brechas de acesso, tangenciando assim os

desejos, os interesses e as necessidades das crianças “antenadas” aos saberes, aos

sentimentos e as informações que elas trazem consigo.

No encontro com a arte enquanto objeto de conhecimento sempre há

necessidade de um professor sensível, capaz de criar situações em que possa ampliar a

leitura e compreensão do homem sobre seu mundo e sua cultura. Cabe ao professor

abrir diálogos internos, enriquecidos pela socialização dos saberes pessoais de cada

produtor, fruidor2 e aprendiz do conhecimento

. O objetivo maior não simplesmente propiciar aos aprendizes que

conheçam apenas artistas como Monet, Picasso ou Volpi, mas que a criança conheça

tempos e lugares diferentes podendo falar dos seus sonhos, de sua cultura, de sua

realidade, esperança e desesperança de seu modo singular de expressar por intermédio

da arte.

Nesse sentido mediar é proporcionar o acesso ao modo como outras

crianças, jovens e artistas de outros tempos e lugares produziram artisticamente,

O papel do professor é importante no ensino da arte, ele precisa instigar a

criança para que ela se expresse e represente o seu pensamento.

A criança a todo o momento tem que ser desafiada, dessa forma ela vai

perceber o seu potencial, suas habilidades e capacidade de compreender o mundo que a

cerca.

O professor tem que resgatar a criação e a fantasia da criança permitindo

que ela expresse a sua maneira o que está sentindo e oferecendo assim vários materiais

expressivos (lápis, canetas, carvão, massas, tintas diversas, giz de cera, papéis, papelão

e outros) para que ela possa explorar sua criatividade.

Segundo Vygotsky (1984) [...] na instituição chamada escola ensinar e aprender e fruto de um trabalho coletivo. Aprendizes e mestre celebram o conhecimento a

                                                                                                                         2  Refere-se à reflexão, conhecimento, emoção, sensação de prazer advindo da ação que a criança ao se apropriados sentidos e emoções gerados o contato com as produções artísticas.

cada dia, quando ensinam e quando aprendem, cabe ao professor mediador organizar estratégia que permitam a manifestação das concepções prévias dos alunos. (VYGOTSKY, 1984, p.18)

Nessa perspectiva o professor é o mediador entre a criança e o objeto de

conhecimento, é ele quem propicia situações que despertam a curiosidade e o interesse

da criança garantindo assim um ambiente prazeroso de experiências educativas e

sociais.

Ferraz e Fusari (1999, p.84) “quando o educador sabe intermediar os

conhecimentos, ele é capaz de incentivar a construção e habilidades: do ver, do

observar, do ouvir, do sentir, do imaginar e do fazer da criança”.

A Importância das Artes Visuais na Educação Infantil

A criança sofre influência da cultura seja por imagens de produções

artísticas como: a TV, livros revistas obras de artes e outros. Nesse sentido as Artes

Visuais devem ser aceitas como uma linguagem que tem estrutura e característica

próprias cuja aprendizagem acontece por meio dos seguintes aspectos de acordo com o

RCNEI (1998):

Fazer artístico-centrado na exploração, expressão e comunicação de produção de trabalhos de arte por meio de práticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal; Apreciação — percepção do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos da linguagem visual quanto aos materiais e suportes utilizados, visando desenvolver, por meio da observação e da fruição, a capacidade de construção de sentido, reconhecimento, análise e identificação de obras de arte e de seus produtores; Reflexão — considerada tanto no fazer artístico como na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, compartilhando perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professor e no contato com suas próprias produções e as dos artistas. (BRASIL.1998, p.89)

Segundo Barbosa (1991, p.28) “a arte deve ser uma fonte de alegria e prazer

para a criança quando permite que a organizem seus pensamentos e sentimentos

presentes em suas atividades criadoras”. A arte tem influência importante sobre o

desenvolvimento da personalidade infantil e por isso a atividade artística deve ser

estimulada por meio dos sentidos da imaginação e de atividades lúdicas que ampliem as

possibilidades cognitivas, afetivas, sociais e criadoras da criança.

Barbosa (1991) comenta:

Arte não é apenas básica, mais fundamental na educação de um país que se desenvolve. Arte não é enfeite, arte é cognição, é profissão e é uma forma diferente da palavra interpretar o mundo, a realidade o imaginário e é conteúdo. Como conteúdo, arte representa o melhor trabalho do ser humano (BARBOSA, 1991, p.4).

Ferreira (2008, p.34) diz que é importante lembrar que a atividade artística

na escola não é para “acalmar” as crianças ou “descansar” o professor, ou simplesmente

ser uma atividade complementar. A arte é muito mais do que isso, arte tem a função de

favorecer a ação espontânea facilitar a livre expressão e permitir a comunicação, ela

contribui para formação intelectual da criança desenvolvendo conhecimentos e

habilidades, utilizando as mais diferentes linguagens para expressar experiências,

sensíveis.

Para que a aprendizagem infantil ocorra com sucesso temos que acreditar

no potencial de criação, imaginação e sensibilidade de cada criança. Através da arte a

criança se expressa, ao fazer suas produções artísticas ela cria usando a imaginação. No

espaço escolar a criança deverá ser incentivada a desenvolver variadas atividades como

o desenhar, modelar, pintar, ora com recursos da natureza, ora com sucatas ou papéis

preferencialmente coloridos.

Nessa perspectiva a criança constrói o conhecimento a partir das interações

com o meio em que vive. A criança no seu desenvolvimento estético e artístico

reconhece o objeto independente da presença física e imediata.

De acordo com Cunha (2002, p.170) no desenvolvimento da linguagem

gráfico-plástico o professor espera que a criança faça produções semelhantes ao real,

mas ele esquece que a constituição do vocabulário visual como as formas, as linhas, as

cores, o espaço, os pontos e volumes se estruturam na medida em que a criança entra em

contato com os materiais e os instrumentos como: buchas, pincéis, esponjas, rolhas,

rolos e outros e a criança vai deixando as suas marcas nos diferentes suportes: no papel,

na argila, nas pedras, na madeira e vai formar assim a linguagem visual da criança e

criando o seu vocabulário pictórico.

A relação que a criança estabelece com os diferentes materiais se dá, no

início, por meio da exploração sensorial. As representações bidimensionais e construção

de objetos tridimensionais nascem do contato com novos materiais, no fluir da

imaginação e no contato com as obras de arte.

Lowenfeld (1997, p. 34), “no primeiro ano de vida a criança já é capaz de

manter ritmos e produzir seus primeiros traços gráficos conhecido como garatujas”. As

garatujas infantis são tão diferentes entre si como as crianças, umas são firmes e

ousadas com movimentos largos, outras delicadas e tímidas. Entre os três e quatro anos

as crianças dão nome a sua garatuja consegue relacionar suas imagens mentais com o

que desenham são as garatujas ordenadas.

A partir dos dois anos começa a traçar linhas no papel assim que tem em

mãos um lápis sente-se feliz com esse movimento desordenado este exercício é

essencial, à medida que repetem os traços a criança passa a sentir mais confiante. Para a

criança os traçados em um pedaço de papel significam alegria, felicidade dessa forma

consegue aos poucos ter o domínio dos movimentos.

As estruturas tridimensionais podem ser desenvolvidas por meio da

colagem, montagem e justaposição de sucatas de embalagens diversas, elementos da

natureza, tecidos etc. O professor deve oferecer às crianças sucatas que possam ser

empilhadas, encaixadas, justapostas para diversas construções.

Nos desenhos a criança age, reflete,abstrai sentidos de suas experiências,

pois ela constrói significados sobre o que é e foi o desenho na sua história

À medida que a criança cresce desenvolve o raciocínio crítico em relação ao

seu trabalho e proporciona intermináveis possibilidades de novas experimentações.

Derdyk (2003 p.64) afirma: “A criança em um determinado momento

percebe que tudo que está depositado no papel partiu dela. Não lhe foi dado, foi

inventado por ela mesma. Inaugura-se o terreno da criação”.

É de fundamental importância possibilitar a criança a percepção,

manipulação e transformação de diferentes materiais. Propiciar a troca de experiência

entre as crianças de forma espontânea, fazer com que o prazer pelo lúdico seja o gerador

processo de produção, compreender a arte como linguagem que constrói objetivos

plenos com sentidos, valorizar e respeitar as criações artísticas das crianças.

Por tanto o trabalho com arte torna-se uma possibilidade de auxiliar a

criança em seu processo de aprendizagem facilitando e motivando a construção do

conhecimento de forma produtiva, criativa e prazerosa,

   

Considerações finais

Este estudo teve como objetivo mostrar a importância da arte na educação

infantil. Através de pesquisas bibliográficas percebe-se que alguns autores citados falam

das possibilidades que a arte proporciona na vida das crianças. Por meio da arte

adquirimos novas habilidades fazemos novas descobertas expressamos nossas

frustrações e angústias, adquirimos autoconfiança, aprendemos a valorizar o nosso

potencial trocamos experiências.

A educação através da arte auxilia no desenvolvimento criativo e estético, à

medida que adquirimos gosto pela arte nos tornamos seres mais críticos e reflexivos.

Nesse sentido as artes visuais na educação infantil são importantes para as crianças

vivenciarem suas experiências e desenvolver o conhecimento em diferentes produções

artísticas.

A arte nos proporciona um encantamento nas suas variadas formas. O

contato com a arte possibilita novos saberes. O universo infantil é rico dentro das

diferentes linguagens da arte e a criança se sente feliz quando é estimulada e valorizada

por suas produções. Às vezes o educador esquece que já foi criança, e não leva em conta

o saber da criança em suas produções.

As produções infantis devem ser valorizadas e não comparadas, porque cada

criança estabelece um contato com a arte nas mais variadas formas. Portanto para

conseguir que uma sociedade valorize as produções artísticas em geral será necessário

termos um novo olhar para com a educação infantil. Aprender apreciar e valorizar as

produções infantis.

Uma sociedade só aprende a valorizar sua cultura se for vivenciada desde

criança. O papel do educador e fazer esta mediação para que as motive e incentive

superando assim todos os obstáculos e sintam autoras da sua arte com autonomia e

espontaneidade. Ser criança é conquistar seu espaço de forma única, sendo assim o

professor deve entender um pouco desse universo infantil.

O aprendizado do ser humano se dá de várias maneiras e está em constante

busca de novos conhecimentos renovando- se a cada dia.

 Referências

BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte/Ana Mae Barbosa (org). In: conceitos e terminologias Aquecendo uma transforma-ação: Atitudes e Valores no da Arte. 2 ed .São Paulo: Cortez,2003. BRASIL. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei n.9.394, de 20 de dezembro de 1996.

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