UNIVERSIDADE ANHANGUERA – UNIDERP

POLO AQUIDAUANA

Atividade Prática Supervisionada

Disciplina: Arte, Criatividade e Recreação

Pedagogia - 6º Semestre

Acadêmicos:

Atividade Prática Supervisionada (ATPS) entregue como requisito para conclusão

da disciplina “Arte, Criatividade e Recreação”, sob orientação da professora-

tutora presencial:.

Aquidauana, setembro de 2015.

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO

------------------------------------------------------------------------------------- 03

2. Influência da Escola na Criatividade das Acadêmicas

------------------------------------- 04

2.1 Bruna

------------------------------------------------------------------------------------------- 04

2.2Gislaine

----------------------------------------------------------------------------------------------- 04

2.3 Hendi

------------------------------------------------------------------------------------------------ 05

2.4 Nuncia

----------------------------------------------------------------------------------------------- 06

2.5

Patrícia------------------------------------------------------------------------------------------------

06

3. Discussões Coletivas

------------------------------------------------------------------------------- 06

3.1 O modelo educativo vivenciado pelos membros do grupo favorecia o

desenvolvimento da expressividade e da criatividade dos alunos?

------------------------------------------------------- 07

3.2 Com base nos relatos autobiográficos, qual parecia ser o objetivo das atividades nos

anos iniciais de escolarização? O grupo concorda com esta visão?

------------------------------------ 07

3.3 Como professores, que alternativas o grupo poderia propor para a utilização de

recursos artísticos na sala de aula que proporcionem o pensamento crítico, a formação

sensível e o desenvolvimento da criatividade?

-------------------------------------------------------------------- 07

4.Qual é o papel da arte na educação contemporânea?

--------------------------------------- 08

5. Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base nas

propostas destes documentos, para cada um dos pilares da expressividade

artística?--------------- 09 

6. Plano de aula – Artes

------------------------------------------------------------------------------ 10

7. A importância da apreciação artística e do trabalho com obras de arte para o

desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade infantil

---------------------------------- 11

8. CONCLUSÃO

-------------------------------------------------------------------------------------- 13

REFERÊNCIAS

--------------------------------------------------------------------------------------- 14

1. INTRODUÇÃO

Arte faz parte do ser humano e da sociedade desde a pré-história até os dias

atuais; fez e faz parte de toda produção cultural do homem, introduz novos modos de

pensar, novas relações, novos pensamentos e idéias, emoções e anseios que habitam no

interior tanto do homem como da sociedade. E, ainda capacita o indivíduo no seu modo

de interpretar, compreender, representar, imaginar o mundo.

Atualmente, não há um conceito exato para o que se é Arte. Sabe-se que nosso

planeta vem sofrendo modificações culturais, e, a Arte, consequentemente tem sofrido

transformações.

Antigamente, a beleza estava vinculada a Arte, hoje, nem sempre vem isso. No

entanto, ela não perdeu sua essência, está ligada intimamente ao Homem, em si, a

Sociedade e a cultura inserida na mesma.

Se olharmos a nossa volta, veremos que estamos rodeados pela Arte. Ela domina

todo espaço em que vivemos, determina nosso modo de ser; o que somos individual e

coletivamente.

2. INFLUÊNCIA DA ESCOLA NA CRIATIVIDADE DAS ACADÊMICAS

 2.1 Bruna

Só tive Artes na 7ª série e 8ª série e antes desse período era Educação Artística.

Não me lembro quase nada das aulas de Educação artística, nem mesmo do professor; já

as aulas de artes ficaram na minha memória. Nos primeiro semestre da 7ª série

aprendemos costurar a mão, tínhamos um pano, onde aprendemos a casear e fazer barra

com ponto invisível. Nos segundo semestre aprendemos a bordar, esse mesmo pano

fizemos vários bordados, ponto cheio, ponto haste, aplicações.

No ano seguinte, já na 8ª serie, no primeiro semestre aprendemos o crochê, eu já

sabia então fiz um vestido amarelo para minha afilhada que na época deveria ter por

volta de uns tres aninhos, ficou lindo. No segundo semestre aprendemos tricô, também

já sabia, fiz então um conjunto de casaquinho e sapatinho azul, pois me primo Cristiano

ia nascer. Eu gostava muito dessas aulas, pois sempre gostei muito de trabalhos

manuais, aliás, faço até hoje, sempre que tenho um tempinho.

2.2 Gislaine

Durante as aulas da disciplina de Arte e minha relação com a criatividade era

considerável, pois eu era uma aluna atuante e participativa nos horários da aula.

Recordo-me que eu fazia parte de grupo de teatro eu particularmente adorava encenar e

apresentação de trabalhos sempre me destacava com êxito nos trabalhos sempre tirando

notas muito acima da média e fazia com muito prazer os trabalhos confeccionados

dentro de sala de aula como desenhos livres, maquetes entre outros.

A meu ver eu tinha muita convicção e domínio diante das manifestações

artísticas relacionada à apresentação de trabalhos quando se tratava de seminário

contexto da disciplina Arte.

No período da Pré-escola, havia muitos trabalhos feitos com massinha, recorte,

desenhos livres, músicas infantis, historinhas e apresentações em datas alusivas e

comemorativas.

No período do Ensino Fundamental, havia trabalhos feitos com datas

comemorativas e sobre diversas culturas existentes no Brasil, cores, símbolos, peças

teatrais e apresentação musical.

No período do Ensino Médio, havia trabalhos envolvendo os principais

personagens clássicos musicais, artistas literários e criadores de grandes obras de artes

consagrados internacionalmente, desenvolvimento de peças teatrais de nossa autoria e

de autores famosos para apresentação, palestras sobre conscientização com relação à

saúde, encenação, jogos confeccionados pelos alunos e mímicas.

2.3 Hendi

Na minha época essa matéria de Artes chamava- se Educação Artística. A

professora sentava na cadeira em frente a lousa, trazia desenho para os alunos pintarem

ou ela e mandávamos a desenhar algo livre.Pintávamos, recortávamos, ajudávamos a

preparar coisas para o dia do índio, fazíamos bandeirinhas para as festas juninas, uma

vez fizemos dobraduras (na qual não foi ensinada nenhuma técnica ou coisa assim). Mas

na maioria das vezes se resumiria numa aula em que a professora trazia desenho e os

alunos pintavam.

Tudo dependia da criatividade da professora em relacionar o assunto que a gente

tinha que aprender com um tipo de arte que a gente pudesse fazer. Já faz um bom tempo

então não me lembro de tudo.

2.4 Nuncia

Como era a arte, na minha época, a Professora explicava o conteúdo e nos

fazíamos às atividades como pintar o desenho, recortar as figuras colar no caderno;

utilizando as matérias como, por exemplo: tesoura, cola, caderno, tinta guache, pincel,

papel sulfite, lápis, caneta, lápis de cor, papel manilha e borracha.

A professora sempre trazia o melhor para sala de aula, para ter mais

conhecimentos sobre a arte, não somente desenhar e pintar, mais sim, para que o aluno

mostra a sua criatividade como desenhar algo livre.

Em cada comemoração como dia do Índio, dia das mães, dia dos pais, dia da

água, e entre outros, fazíamos as pinturas, redação sobre o tema, passeio dentro da

comunidade. Isso é importante porque a professora levava a gente fora da escola, isso

não significa que os alunos não o respeitavam a professora, mais sim para conhecer algo

diferente, ver a natureza, a paisagem, e depois relatar no caderno o que vimos.

2.5Patrícia

Na minha infância a arte foi muito marcante, todos adorávamos as aulas que sempre era

muito criativa e o que eu mais gostava era pintura com tinta guache, adorava criar cores

misturando as tintas. O que a professora fazia para nós era o possível de conhecermos o

que é uma arte, tudo o que esta ao redor de nós, não semente quadros, desenhos, e

outros. A Professora dividia-se os alunos em trio ou quarteto, para fazer as atividades

propostas, para sair bem à atividade, à produção, à criatividade de cada aluno. Isso é um

pouco que lembro sobre a aula de artes. As aulas eram sempre muito dinâmicas e com

momentos de socialização e integração com todos os alunos da turma. Essa foi sem

dúvidas uma das disciplinas que mais me despertava interesse, pois eu era uma aluna

muito comunicativa e interagia com frequência.

3. DISCUSSÕES COLETIVAS

De acordo com as vivencias e memórias escolares retratadas por cada uma de

nós e nítido observarmos a valorização ensino de artes, cada qual a sua época, a sua

maneira.

Apresentações de danças, reescritas de lendas, confecções de lembranças, trabalhos com

materiais recicláveis, teatros, trabalhos artesanais entre outras coisas. Era tudo levado a

sério e feito com muita dedicação e carinho por todos, mesmo com toda limitação de

materiais às vezes naquela época. 

3.1 O modelo educativo vivenciado pelos membros do grupo favorecia o

desenvolvimento da expressividade e da criatividade dos alunos?

Na medida do possível sim. Toda criatividade e forma de expressão eram

exploradas pelo professor. Os alunos eram estimulados a todo o momento, exigia-se

bastante dos mesmos. Naquela época o trabalho com artes era mais intenso, não havia

tanta preocupação em alfabetizar o aluno no ano em que a criança ingressava na escola.

A arte desenvolve a criatividade, proporciona autoconfiança, amplia a bagagem cultural,

facilita o processo de sociabilidade e ainda possibilita a lucratividade, pois existem mais

de trinta profissões ligadas direta ou indiretamente ao Desenho e a Arte em geral. 

3.2 Com base nos relatos autobiográficos, qual parecia ser o objetivo das atividades nos

anos iniciais de escolarização? O grupo concorda com esta visão?

Acreditamos que uma sociabilizará entre as partes envolvidas, professores e

alunos, num ritmo saudável de atividades criativas, artísticas e lúdicas, com uma postura

correta dos educadores e educandos, num ambiente que contenha a natureza, com um

espaço calmo para as crianças de diferentes idades conviverem, uma boa alimentação e

a convivência harmoniosa com as famílias dos educados. Proporcionar o

desenvolvimento físico e motor, valorizar as atividades manuais e promover a educação

artística, de modo a sensibilizar o aluno para as diversas formas de expressão estética.

3.3 Como professores, que alternativas o grupo poderia propor para a utilização de

recursos artísticos na sala de aula que proporcionem o pensamento crítico, a formação

sensível e o desenvolvimento da criatividade?

A musicalidade: a música desempenha um papel importante como instrumento

pedagógico, sendo, no entanto, um grande desafio para a área da educação, em um

século em que se privilegiam os avanços tecnológicos.

A música é uma linguagem, que ao mesmo tempo participa como um elemento

essencial de organização, socialização e integração com outras linguagens. Atua

também como um meio facilitador quando há um contexto pedagógico que facilite a

descoberta, a percepção, a experimentação, a criação e as diversas e sempre ricas

possibilidade de expressão, em particular a expressão corporal como base da educação

psicomotora.

A observação da espontaneidade da criança frente à musicalização pode

proporcionar excelente material de estudo acerca de seu desenvolvimento cognitivo,

afetivo e motor, assim como a indiferença a uma estimulação musical pode ser uma

reação concreta e significativa a uma situação vivencial insatisfatória. Tendo

experiências musicais trabalhadas criativamente nos primeiros anos de vida, muito

provavelmente o adulto se realizará como Ser Humano, de forma prazerosa. Através da

musicalização as crianças exaltam seus sentimentos e também desabafam suas

angústias.

Dentro desta perspectiva o professor poderá utilizar a música em todos os

momentos de sua aula, e não só para quebrar a rotina ou para acalmar a petizada.

Através da musicalização o educador cria um ambiente favorável para que seus alunos

aprendam com entusiasmo. Percebendo que as crianças estão em parte desinteressadas

no sentido de aprender, e assim pensando em trazer algo prazeroso que envolva as

crianças que faça com que elas se entusiasmem e sintam alegria em aprender, cativando

e ajudando a minimizar a timidez.

A musicalização pode atrair e envolver as crianças elevando sua auto - estima a

criatividade e a imaginação. Assim pensando na música como recurso pedagógico e não

como um instrumento para tornar a aula diferente, como instrumento que oferece

ocupação e entretenimento aos alunos.

4.QUAL É O PAPEL DA ARTE NA EDUCAÇÃO CONTEMPORÂNEA?

O homem desde o princípio sempre sentiu a necessidade de se expressar

artisticamente, deixando a sua marca no mundo. A Arte é a expressão da vida que,

associada ao processo de criação, transforma-se na capacidade de exercer plenamente a

condição de ser humano. A Arte favorece o desenvolvimento integral do indivíduo,

possibilitando a expressão livre do pensamento e das emoções, desenvolvendo seu

raciocínio com criatividade e imaginação. Criando, o indivíduo torna-se mais seguro

dos seus potenciais e conscientes dos seus limites; torna-se mais autêntico e livre para

fazer suas escolhas.

O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas

moldadas e impermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem, sim,

serem levadas para “seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las

às suas realidades e às suas necessidades. A Arte na Educação busca a intensificação do

interesse por novas criações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade

crítica, visando à formação de sujeitos ativos e autênticos. É exatamente neste sentido

que a Arte na Educação atua como veículo de transformação e um canal para o

vislumbre de novas possibilidades, novos horizontes. “A educação pela arte pode ser

definida como o desenvolvimento da criatividade e das capacidades de expressão e

comunicação de cada um, tem por base a realização pessoal, apelando muito à

imaginação e espontaneidade do indivíduo. Quando se fala em educação pela arte, dá-se

ênfase a todas as formas de expressão que o ser humano possui e é capaz de

desenvolver. A pessoa deve ser estimulada para tomar consciência das suas emoções e a

expressá-las exteriorizando-as.” Helena Veiga

O aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito. Através

desse processo, ele automaticamente vê a razão sob uma nova ótica. Na verdade, a

inserção da Arte na Educação propõe uma releitura integral e profunda do processo de

aprendizagem, e não apenas de forma verborrágica.

Educar com Arte significa educar através do contato com o outro, do despertar

dos sentimentos e da troca. É sair de si mesmo para enxergar o outro. O que se almeja é

que a descoberta interiorizada de sentimentos reais evolua para a internalizarão dos

mesmos de maneira consciente e engajada. O Teatro, por exemplo, é uma das

manifestações artísticas que consegue trabalhar o indivíduo e, principalmente, o

coletivo, além de possibilitar o conhecimento histórico e cultural da sua existência

passada e contemporânea.

Devemos saber dos acontecimentos como possibilidades, mas nunca como

limites definitivos ou intransponíveis. O papel do cidadão não pode ser apenas o de

quem constata o que ocorre, mas também o de quem intervém. Não podemos ser apenas

objetos da História. Devemos ser sujeitos ativos. Ninguém pode estar no mundo de uma

forma neutra, passiva, de braços cruzados. A chave que tanto procuramos está e sempre

estará nas mãos de cada um. Chegou a hora de transformar. De transformar com Arte.

Faz-se necessário mudar!

5. QUAIS SÃO AS HABILIDADES FUNDAMENTAIS A SEREM

DESENVOLVIDAS, COM BASE NAS PROPOSTAS DESTES DOCUMENTOS,

PARA CADA UM DOS PILARES DA EXPRESSIVIDADE ARTÍSTICA? 

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da

percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à

experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação,

tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas

produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.

Esta área também favorece ao aluno relacionar-se criadoramente com as outras

disciplinas do currículo. Por exemplo, o aluno que conhece arte pode estabelecer

relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que

exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a

desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático.

Conhecendo a arte de outras culturas, o aluno poderá compreender a relatividade

dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir, que pode criar um

campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer abertura à riqueza

e à diversidade da imaginação humana. Além disso, torna-se capaz de perceber sua

realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo objetos e formas que estão à sua

volta, no exercício de uma observação crítica do que existe na sua cultura, podendo criar

condições para uma qualidade de vida melhor.

Uma função igualmente importante que o ensino da arte tem a cumprir diz

respeito à dimensão social das manifestações artísticas. A arte de cada cultura revela o

modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes

tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. A arte solicita a visão, a escuta e os

demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa das

questões sociais. Essa forma de comunicação é rápida e eficaz, pois atinge o interlocutor

por meio de uma síntese ausente na explicação dos fatos.

A arte também está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos

mais diferentes ramos de atividades; o conhecimento em artes é necessário no mundo do

trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional dos cidadãos.

O ser humano que não conhece arte tem uma experiência de aprendizagem

limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua

volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos

gestos e luzes que buscamos sentido da vida.

6. PLANO DE AULA

Artes – Desenhos, Cores e Imaginação.

Objetivos Específicos:

1.Expressar e comunicar-se com arte, pessoal ou coletivamente, articulando percepção,

imaginação, emoção,sensibilidade e reflexão ao criar e fluir produções artísticas;

2.Interagir com materiais,instrumentos e procedimentos diversos para criar;

3.Ampliar a habilidade de identificar, criar, produzir e improvisar obras de arte;

4. Identificar diferentes e estéticos.

Conteúdos:

1.Um Só Desenho – Vários Efeitos;

2.Cores Primárias,Secundárias, Frias e Quentes.

Habilidades e Competências:

1.Compreender as cores quentes e frias em suas propriedades;;

2.Aumentar suas possibilidades de criação;

3. Aprender a fazer surtir efeitos visuais variados em suas criações;

4.Compreender as emoções e sensações que as cores sugerem;

Procedimentos:

- Pintar os desenhos iguais de cores diferentes;

- Aplicar cores quentes no desenho;

- Aplicar cores frias no desenho;

- Misturar cores quentes e frias no desenho;

- Observar os diferentes resultados do mesmo desenho.

Avaliação:

- Após a definição de objetivos estabelecimentos de critérios, serão colhidas as

informações necessárias para observar se os alunos estão participando das tarefas e

como estão se desenvolvendo, sem discriminação estética, artística, ética ou de gênero.

- O processo de avaliação se pautará em registro de interesse, participação e

desenvolvimento dos alunos.

7. A IMPORTÂNCIA DA APRECIAÇÃO ARTÍSTICA E DO TRABALHO COM

OBRAS DE ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE E DA

SENSIBILIDADE INFANTIL

Como sujeito de cultura, a criança precisa conhecer o mundo ao qual está

chegando; para ter condições de se tornar humana, de realizar suas escolhas morais,

religiosas, éticas e estéticas. Esse processo se dá tanto nas situações cotidianas, como na

educação formal.

Ensinamos Arte nas escolas não necessariamente para formar artistas, mas para

aproximar a sociedade da Arte contemporânea, formar um público capaz de apreciar a

Arte dos nossos dias, e renovar os nossos valores artísticos (HOLM,2005, p. 08).

A experiência estética possibilita à criança o enriquecendo do seu repertório

cultural e a ampliação de sua visão de mundo e do seu senso crítico. O contato com

obras de Arte a leva a conhecer outras culturas e seu significado, em função do

estranhamento que vivencia quando se depara com questões que não pertencem ao seu

cotidiano. Sabemos que a apropriação de conhecimentos se dá principalmente pelas

experiências vividas e que, no processo de criação, precisamos reorganizar a todo o

momento os elementos adquiridos na vivência do dia a dia. A criança precisa de

incentivo visual e material para construir seu processo de criação. Como profissionais,

não podemos ser apenas transmissores de conhecimentos, mas pesquisadores e

experiência dores da Arte. 

Nesse sentido, é importante conhecermos como a criança se apropria desse

campo de experiência, considerando as diferentes modalidades tais como desenho,

pintura, fotografia, modelagem, escultura, gravura, arquitetura, bordado, a dança e o

teatro. Quanto ao desenho, ele é um modo de expressão próprio da criança, possuindo

uma sintaxe própria. 

É assim que, por meio do desenho, a criança cria e recria individualmente formas

expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade. Ao prazer do

gesto associa-se o prazer da inscrição, a satisfação de deixar a sua marca.

É importante que o profissional da Educação Infantil, ofereça às crianças o

contato com diferentes tipos de desenhos e obras de Arte e que possibilite que elas

façam a leitura de suas produções e escutem a de outros. Enfim, o desenho infantil é um

universo cheio de mundos a serem explorados. Apesar de serem formas de expressão

diferentes o trabalho com a pintura, a fotografia, a colagem, a modelagem podem ser

desenvolvidos considerando os elementos colocados na evolução do desenho,

respeitando-se é claro suas especificidades.

8. CONCLUSÃO

Através das artes podemos ler e escrever o mundo. Essa que é a leitura mais

importante para o desenvolvimento cognitivo. Não podemos ler e escrever sem primeiro

fazer uma conexão com o nosso interior e com o mundo ao nosso redor.

A imposição de aplicar desenhos prontos para a criança faz com que ela não

estimule o seu raciocínio, e com isso exercitar o seu pensamento; fator que faz com que

ela desenvolva a sua personalidade, o que a torna independente se percebendo capaz de

fazer suas próprias construções sem precisar de modelos já pré-fabricados.

Concluímos que o papel da escola é o de ir além das vivencias artísticas com as

quais o aluno está habituado, devendo levá-lo a conhecer outras épocas outras histórias,

outras culturas e muitas outras formas de expressão, cabe ao professor fazer com que a

criança compreenda o mundo ao qual está inserida. Como futuros educadores deveram

aguçar interesse por buscar sempre o novo, apresentando sempre novos materiais e

levantando questões sobre eles.

Acreditamos que para o ensino de arte venha se fazer presente na educação

infantil, é necessário ligá-la ao lúdico, ao criar, imaginar, ao brincar, possibilitando ao

educando não somente o conhecimento cognitivo, mas principalmente do sensível. Um

elemento importantíssimo é que o professor seja um elo entre o aluno e o conhecimento

instigando e não impondo um modelo a ser seguido e permitir que estas possam

inventar descobrir, redescobrir, sonhar livremente, colocando no papel as idéias que

surgem em seus pensamentos, dando asas a sua imaginação.

REFERENCIAS

SILVA, Marília. SILVA, Tatiane. A importância das artes na formação das crianças da

Educação Infantil. IV EDIPE – Encontro Estadual de Didática e Prática de Ensino.

CUNHA, Susana R. V. da (Org.) et al. As artes no universo infantil. Porto Alegre:

Mediação, 2012. Acesso em 24 de agosto de 2015

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais -

Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. 

AROUCA, Carlos. Como fazer a leitura de obras de Arte? In: Revista Bravo! Online.

URL: Acesso em: 24 de agosto de 2015.

ARTES NA ESCOLA disponível no site: http://pt.slideshare.net/doromarra/por-

que-estudar-arte-na-escola acesso em 02 de setembro de 2015.

ARTES, CRIATIVIDADES E RECREAÇÃO NA ESCOLA disponível no site:

http://educador.brasilescola.com/orientacoes/a-importancia-estimular-arte-na-crianca.htm]

acesso em 01 de setembro de 2015.