ARTES PROF.ª GABRIELA DACIO

PROF.ª ARLENE AZULAY1º ANOENSINO MÉDIO

Unidade IIA pluralidade na expressão humanaAula 6Revisão e Avaliação

REVISÃO DOS CONTEÚDOS

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BarrocoO termo “Barroco” tem um sentido que tem tudo a ver com as características daquilo que representa. Significa “pérola deformada ou irregular”. A palavra “irregular” representa bem a situação vivida pela sociedade da época.

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O homem encontrava-se em uma contradição conflituosa que ora pesava para o lado do materialismo, sensualidade e paganismo do Renascimento e ora pendia para o retorno da religiosidade reavivada pela Contrarreforma.

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As características do BarrocoAs obras de pintura e as esculturas do período barroco são detalhistas, rebuscadas e expressam as emoções da vida e do ser humano. O período final do Barroco, no século XVIII, é denominado rococó e apresenta algumas peculiaridades, como a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (como, por exemplo, flores, conchas, folhas e ramos), além de temas ligados à mitologia grega e romana.

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Barroco Europeu Estilo artístico que surgiu na Itália e dominou a arte europeia na passagem do século XVI para o XVII. Nessa época, uma nova relação dos europeus com o mundo ameaçava balançar os alicerces da Igreja Católica. A humanidade começava a ter pensamentos mais voltados para a ciência e para a verdade, pautadas nas experiências e na razão.

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Arquitetura:Como a igreja Católica queria proclamar a importância da Fé, criou obras que impressionam pelo esplendor.

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Praça de São Pedro, Vaticano

Baldaquino

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Características: • Expressou desejo de poder dos governantes por meio de

seus palácios; • Grandiosidade das igrejas e dos palácios nos efeitos

decorativos; • Espaço em torno da obra arquitetônica; • Emotividade conseguida através de elementos

contorcidos e espirais; • Edifícios civis e religiosos decorados em relevo.

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Arte Barroca BrasileiraO Barroco no Brasil desenvolveu-se do Século XVIII ao início do século XIX, época em que na Europa esse estilo já havia sido abandonado.

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ArquiteturaProfundamente ligado à religião católica, o Barroco brasileiro está presente, até hoje, em inúmeras igrejas construídas por todo o país. Mas está também em muitas construções, como prédios públicos e moradias.

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Antiga casa de Câmara e Cadeia. Mariana, Minas Gerais

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O Barroco brasileiro varia de uma região para outra. Nas regiões que enriqueceram com a mineração e o comércio do açúcar.

Em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco encontramos igrejas com talhas e esculturas refinadas, feitas por artistas de renome.

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EsculturaA escultura complementando a escultura. As talhas- ornamentos esculpidos em madeira, mármore, marfim ou pedra - são muito presentes nas igrejas barrocas brasileiras.

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Talha escultórica da capela-mor da igreja de São Francisco de Assis. Ouro Preto, Minas Gerais

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Antônio Francisco Lisboa - o AleijadinhoAlém de arquiteto e decorador de igrejas, Antônio Lisboa foi escultor.

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Santuário de Bom Jesus de Motosinhos. Gongonhas do Campo, Minas Gerais

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Santuário de Bom Jesus - Matosinhos - Este santuário é constituído por uma igreja em cujo adro estão esculpidas de pedra-sabão os doze apóstolos.

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PinturaManuel da Costa Ataíde: foi um pintor brasileiro do período Colonial. Deixou uma vasta obra, em especial na decoração das igrejas, onde demonstra, na pintura de forros e tetos, grande domínio de perspectiva. Como ocorria com muitos artistas brasileiros do período.

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Detalhe da Assunção de Nossa Senhora, no teto da igreja São Francisco de Assis.

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Um dos elementos característicos de suas obras são os traços mestiços de várias figuras, o que geralmente é considerado por estudiosos um reflexo das misturas étnicas próprias do Brasil.

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RomantismoO romantismo é todo um período cultural, artístico e literário que se inicia na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX.A característica mais marcante do romantismo é a valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística.

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Características • Exaltação dos sentimentos

pessoais; • Expressa os estados da

alma; • Exaltação da liberdade,

igualdade e reformas sociais;

• Valorização da natureza; • Sentimento nacionalista.

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RealismoO Realismo era a doutrina estética de vanguarda na época. Sua proposta era que a arte deveria adotar como tema a realidade da vida e mostrá-la sem elaboração, idealização nem sentimentalismo.

Durante a Revolução de 1848, um grupo de artistas reuniu-se na aldeia francesa de Barbizon para seguir o programa de Constable e observar a natureza com novos olhos.

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Características • Egocentrismo romântico deu lugar às correntes

cientificistas que buscavam explicar fenômenos sociais, naturais e psicológicos sob o viés de teorias materialistas;

• O gosto pelas descrições e o combate ao Romantismo; • O Realismo foi o que buscou uma maior aproximação

com a realidade ao descrever os costumes, os conflitos interiores do ser humano, as relações sociais, a crise das instituições etc.;

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• O marco do Realismo na Europa foi registrado em 1857 com a publicação do romance Madame Bovary, do escritor francês Gustave Flaubert;

• No Brasil, a obra Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis, é apontada como o primeiro romance realista brasileiro.

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Impressionismo:O Impressionismo foi um movimento que se manifesta especialmente nas artes plásticas no fim do século XIX na França.

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Características • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos

adquirem ao refletir a luz solar; • As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a

linha é uma abstração do ser humano para representar imagens;

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• As sombras devem ser luminosas e coloridas; • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de

acordo com a lei das cores complementares; • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela

mistura das tintas na paleta do pintor.

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Edgar Degas (1834-1917)

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Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

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ExpressionismoExpressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade.

A visão expressionista encontra suas fontes na defesa à expressão do irracional, dos impulsos e das paixões individuais.

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Noite Estrelada, Vincent Van Gogh

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O Grito, Edvard Munch

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Velho Aflito, Vicent Van Gogh

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No expressionismo não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão, mas sim com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos artistas.

Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim recriá-lo.

Entre suas características, podemos citar: o distanciamento da figuratividade, o uso de traços e cores fortes, a imitação das artes primitivas, etc.

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Expressionismo no BrasilEm nosso país o movimento também foi importante. Podemos destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e desfavorecidos.

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Os retirantes, Cândido Portinari

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Fauvismo É uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX. Os artistas que criaram o Fauvismo, iniciado na França entre 1905 e 1907, eram conhecidos como fauves (feras).

O Fauvismo, ou Fovismo, tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política.

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A dança, Henri Matisse

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O fauvismo tem como características marcantes: • A simplificação das formas e utilização maciça de cores

puras; • Pouca, ou nenhuma, gradação entre os matizes;

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“A janela aberta”, Henri Matisse

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• As pinceladas, largas e definitivas, que continham espontânea gestualidade;

• A utilização da cor na delimitação dos planos e na sensação de profundidade;

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“Sala Vermelha”, Henri Matisse

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• A escolha dos matizes sem relação com a realidade;

• O movimento rítmico sugerido pelas linhas, texturas e pela continuidade dos elementos desenhados;

• Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos estudos preparatórios;

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• Temas cotidianos que retratavam emoções e a alegria de viver;

• A tradução de sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

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DadaísmoFoi um movimento artístico que surgiu por volta de 1915, em Zurique, Suíça. Das vanguardas foi o mais polêmico. Os dadaístas buscavam incorporar o absurdo em suas obras, de modo a refletir uma sociedade absurda.

O Dadaísmo teve curta duração e nos anos de 1920 suas ideias foram absorvidas pelo Surrealismo.

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“A Fonte”, Duchamp (1913) “Roda de bicicleta”, Duchamp (1913)

Dadaísmo

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Características principais do dadaísmo: • Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma

nova forma e dentro de um contexto artístico;

• Combate às formas de arte institucionalizadas;

• Crítica ao capitalismo e ao consumismo;

• Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;

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“Tatlin em Casa”, Raoul Haussmann

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• Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc.) na composição das obras de artes plásticas;

• Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com

relação aos acontecimentos políticos do mundo.

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CubismoPablo Picasso e o francês Georges Braque foram os principais cubistas. Em suas obras, as formas se apresentam em vários ângulos, os objetos têm sua estrutura investigada a fundo.

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“Homem com violão”, 1911 - Pablo Picasso

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O termo Cubismo foi usado em 1908 pelo crítico de arte Louis Vauxcelles ao apontar a visão das formas construídas como cubo, com várias faces, e acabou denominando o movimento.

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“O Violão; estátua do terror”, George Braque.

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Características do Cubismo: As formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano.

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“Les demoiselles d´Avignon,” Pablo Picasso

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Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.

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• As formas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões.

• Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.

• Técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao “claro-escuro”, causa uma sensação de pintura escultórica.

• Este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade.

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O Cubismo se dividiu em duas fases importantes:A fase Analítica As cores eram usadas de forma mais moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes. Com isso, surgia a necessidade de não apenas observar a obra, mas decifrar, entender o seu significado real.

Guitarra, Pablo Picasso

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A fase SintéticaUsava cores mais fortes e as formas eram usadas para formar figuras reconhecíveis. Eram usadas colagens com letras, além de pequenas partes de jornais.

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Guitarra, Pablo Picasso

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SurrealismoMovimento artístico em que as formas apresentadas ultrapassam os limites da realidade e a imaginação se manifesta com liberdade. A arte surrealista abre possibilidades para o subconsciente, o sonho e o devaneio.

Ovo Cósmico, Vladimir Kush

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Salvador Dalí – “A Tentação de Santo Antônio” 1946

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Principais características do surrealismoPropõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática;O artista deixa-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica;Os artistas surrealistas usavam o potencial do subconsciente como fonte de imagens fantásticas e de sonhos.

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“O Sonho”, Salvador Dalí

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• Os artistas surrealistas usavam o potencial do subconsciente como fonte de imagens fantásticas e de sonhos. Libertar a mente para a verdade de sua existência e pensar com o inconsciente.

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Richard Anusziewicz - optical art Victor Vasarely - Zebra

Op. Arte

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Op. Arte

Bridget Riley - Nataraja Ad Reinhardt

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As principais características da Op. Arte são: • Explorar a falibilidade do olho pelo uso de ilusões de

óticas; • Defender para arte “menos expressão e mais

visualização”; • Quando as obras são observadas, dão a impressão de

movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se;

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• Oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito ótico;

• Observador participante; • Busca nos efeitos ópticos sua constante alteração; • As cores têm a finalidade de passar ilusões ópticas ao

observador.

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Pop ArtCom o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes produzia o próprio aumento do consumo, como aconteceu, por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol.

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