Arte Barroca

Europa e Brasil

Séculos XVII e XVIII

Origens e características

• O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.

• O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.

• Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano. A palavra barroco tem um significado que representa bem as características deste estilo. Significa "pérola irregular" ou "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a idéia de irregularidade.

• O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, embora as principais características do barroco estão presentes nesta fase. No rococó existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com freqüência.

Barroco Europeu

• As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrates.

• As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.

• As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.

• Caravaggio (Michelangelo Merisi) c. 1572-1610.Tomé, o Incrédulo, c. 1602-3. Óleo sobre tela, 107 x 146 cm; Stiftung Schösser und Gärten, Sanssouci, Potsdam

Caravaggio. Estimagtização de São Francisco, c. 1596.

Óleo sobre tela, 92,5 x 127,8 cm, Wadsworth Atheneum, Hartford

Caravaggio. Amor Vincit Omnia

c. 1601-02Oil on canvas

(191 x 148 cm)Gemaeldegalerie,

Berlim

Diego Velásquez

• O aguadeiro de Sevilha, c. 1619-20. Óleo sobre tela, 106,7 x 81 cm; Wellington Museum,

Apsley House, Londres.

Diego Velásquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660 )

Las Meninas,1656Óleo sobre tela10'5" x 9'1"Museo del Prado, Madrid

Diego Velásquez, Papa Inocêncio X, 1649-50. Óleo sobre tela, 140 x 120 cm; Galleria Doria Pamphili, Roma. Príncipe Filipe Próspero da Espanha, 1659. Óleo sobre tela, 128,5 x 99,5 cm; Kunsthistorisches Museum, Viena.

Rembrandt van Rijn, 1606-1669.

Auto-retrato, 1640. óleo sobre tela, 102 x

80 cm, National Gallery, Londres.

Rembrandt van Rijn. A reconciliação de Davi e Absalão, 1642. Óleo sobre madeira, 73 x 61,5 cm; Hermitage, São Petersburgo. Aristóteles contemplando o

busto de Homero, 1653. Óleo sobre tela, 143,5 x 136,5 cm, Museu Metropolitano de Arte, Nova York.

Auto-retratos.

16581630 1669

Rembrandt

1659 (53 anos)

1629

Peter Paul Rubens

A Virgem Maria e Menino Jesus entronizada com os santos, c. 1627-28. Esquema para pintura de altar, óleo sobre madeira, 80,2 x 55,5 cm; Gemaldegalerie,

Staatliche Museen, Berlim.

1639

Rubens. Alegoria sobre as bençãos da paz, 1629-30. Óleo sobre tela, 203,5 x 298

cm, National Gallery, Londres.

Gianlorenzo Bernini, 1598-1680

Êxtase de Santa Teresa, 1647-52. Mármore, altura 3,5m. Santa Maria della

Vittoria, Roma.

O rapto de Proserpina, 1621-22. Mármore Branco, 255 cm,

Galleria Borgese, Roma.

Gian Lorenzo Bernini. Costanza

Buonarelli, c. 1635. Mármore, altura 72

cm; Museo Nazionale del

Bargello, Florença.

Anthony Van Dyck1599-1641

Carlos I da Inglaterra, c.

1635. Óleo sobre tela, 266 x 207 cm, Museu do

Louvre, Paris.

Giovanni Battista Gaulli.

O culto do santo nome de Jesus,

1670-83.

Afresco, teto da Igreja dos

jesuítas Íl Gesù, Roma

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593-1651/53),

Judith decapitando Holofernes, 1620, óleo sobre tela, 78 3/8 x 64

inches (199 x 162.5 cm),

Uffizi, Florence

Artemisia Gentileschi, Giaele e Sisara, 1620, Budapest, Szépmüvészeti Múzeum. Auto-retrato como alegoria da Pintura, 1630s óleo sobre tela, 96,5 x 73,7 cm; Royal

Collection Windsor

Susannah and the Elders1610

Oil on canvas66 7/8 x 46 7/8 in (170 x 119

cm)Collection Graf von

Schoenborn, Pommersfelden

Barroco no Brasil• O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português,

porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam uma intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.

• O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).

• Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco.

Fases

• 1ª fase• Retábulo nacional português• Exemplo: Capela de Santana, Ouro Preto, Minas Gerais, 1720• 2ª fase• Retábulo joanino• Mais presente entre 1730 e 1760. Construções com excesso de motivos

ornamentais, predominância de elementos escultóricos, coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos e revestimento com policromia em branco e dourado.

• Exemplo: Matriz de Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto, Minas Gerais.• 3ª fase• Retábulo rococó• Muito presente no final do período Barroco a partir de 1760 Caracterizado por

coroamento encimado por grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês, com conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.

• Esta fase tem como característica, forte influência do estilo francês, dominante na Europa a partir da segunda metade do século XVIII. É uma particularidade do barroco no Brasil, a presença do rococó, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência do Barroco.

• Exemplo: Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, Minas Gerais

Retábulo Nacional Português

Capela de Santana, Ouro Preto, 1720.

Ocorrência: entre 1710 e 1730.

Características principais: colunas torsas (ou retorcidas) profusamente ornamentadas

com motivos fitomorfos (folhas de acanto, cachos de uva, por exemplo) e zoomorfos (aves,

geralmente um pelicano); coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em

azul e vermelho.

Igreja Matriz N.S. do Pilar – Ouro Preto

Retábulo Joanino.

Ocorrência: entre 1730 a 1760

Características principais: excesso de motivos ornamentais, com predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.

São Francisco de Assis – Ouro Preto.

Retábulo Rococó

Ocorrência: a partir de 1760

Características principais: coroamento encimado por grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês (conchas, laços, guirlandas e flores); revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.Sofre influência do estilo francês dominante na Europa a partir da segunda metade do século XVIII. No Brasil, o rococó é uma das fases do barroco, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência desse estilo

Interior da Igreja de São Francisco, Ouro

Preto.

Aleijadinho

• Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (Vila Rica, 29 de agosto de 1730 — Vila Rica, 18 de novembro de 1814) foi um escultor, entalhador, desenhista e arquiteto brasileiro.

• É considerado o maior expoente do estilo barroco nas Minas Gerais (barroco mineiro) e das artes plásticas no Brasil, não só à época, mas durante o período colonial.

Estilos. Escola portuguesa, c. 1740. Cabeça de Cristo da flagelação. Museu da Inconfidência, em Ouro Preto. Aleijadinho. Cabeça de São Simão Stock, no Carmo, em

Sabará.

Dimas, o bom ladrão e Santa Ceia, Congonhas dos Campos, MG.

Obra-prima. Congonhas do Campo. No alto Igreja

de Bom Jesus do Matosinhos

Cristo flagelado e no Monte das Oliveiras. Passos. Congonhas do Campo

Os Profetas. Isaías, Ezequiel, Habacuc, Jeremias e Jonas, em Congonhas do Campo.

Aleijadinho. Jesus entrando em Jerusalém. Matriz de Mariana

Teto da matriz de Mariana, Ataíde. Púlpito em pedra sabão de Aleijadinho.