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Primeiro Passo: Desenvolver uma Idéia.
Todo roteiro - assim como toda obra literária e toda obra de arte -
começa sempre a partir de uma Idéia. Idéias valem ouro!
A criatividade pode ser alimentada pela observação e interpretação da
realidade, muita leitura, pesquisa, vivências do autor, brainstorms com
amigos e parceiros, etc. O importante é que cada um desenvolva seu
próprio processo criativo, como por exemplo, métodos de relaxamento
ou rituais simples para instigar a imaginação e despertar a intuição. No
entanto, a transpiração é tão importante quanto a inspiração.
Segundo o dramaturgo Doc Comparato "Escrever um roteiro é como se
tivéssemos uma câmera atrás do olho e ainda mais, pois a câmera tem
maior acuidade visual do que o olho e isso a aproxima da imaginação".
Segundo Passo: Determinar uma Story
Line.
Definir o Conflito (O que).
Traduzir a Idéia em um Conflito essencial e condensar este Conflito em palavras. O
Conflito é a matéria prima da dramaturgia e pode confrontar diversas forças. Por
exemplo: O ser humano contra outros seres humanos, o ser humano contra as forças
da natureza, o ser humano contra ele mesmo, etc. Todo o bom roteiro tem um conflito
essencial e pode ser resumido em uma única frase.
Storyline é, nada mais nada menos, que o resumo resumido do resumo de um roteiro.
Ele deve ter um único parágrafo e, segundo Marcos Rey, em seu livro chamado
Roteirista Profissional, jamais deve exceder seis linhas. Ele deve descrever o inicio e o
desenvolvimento do conflito . Também pode se estender até o final do conflito, mas
isso depende do uso que será dado a ele.
Storyline deve definir a localização da ação, em que época ela acontece e
descrever o decurso da Ação Dramática.
Criando uma StoryLine
Você pode escrever uma storyline a partir de três frases simples que
resumam o começo, o meio e o fim da ação do personagem principal:
“Garoto encontra garota”.
“Garoto perde garota”.
“Garoto conquista garota”.
Terceiro Passo: Argumento
Definir as Personagens (Quem).
Determinar quem viverá o Conflito básico e definir o Perfil das
Personagens. Uma ferramenta interessante para a criação de
personagens consistentes é criar uma ficha, contendo informações
diversas sobre cada uma delas, como por exemplo, seus dados, seus
hábitos e costumes, religião, situação financeira, dados biográficos, perfil
psicológico, crenças religiosas, filosóficas, etc.
Além das personagens, a, a estrutura da ação.
Como criar um argumento
1) Concentre-se na história. A primeira e mais importante chave paraqualquer bom argumento é permanecer simples e fiel à estrutura do
esqueleto da história. O argumento não é o momento de se aprofundar na
complexidade dos subenredos ou falar sobre personagens engraçados
que fazem participações especiais no roteiro. É a hora de você explicar de
forma simples e sucinta a sua história da forma mais clara que você puder.
Concentre-se no protagonista, no antagonista e em quaisquer
personagens secundários que tratem apenas de mover o enredo para a
frente. Se eles gostarem da história, que é a coisa mais importante, então
eles vão ler e se apaixonar por seu roteiro.
Como criar um argumento
2) Mantenha a sua estrutura de atos. Como a maioria dos roteiros segue uma
estrutura tradicional de três atos, assim deve ser o seu argumento. Comece com
um parágrafo curto que dê alguma informação de base que o leitor irá precisar.
Esta pode ser uma breve descrição das circunstâncias dadas no início do filme,
que poderia incluir a descrição do protagonista, a descrição do local ou (no caso
de uma obra de época) a descrição do período. O parágrafo seguinte é para o
ato um, onde você apresenta o incidente instigante que joga o protagonista em
ação e termina com o clímax do ato um. O parágrafo três será o mais longo e
descreverá os sofrimentos e as atribulações que o protagonista passa e que o
levam para o clímax do ato dois. O parágrafo final irá descrever a ação do
terceiro ato, onde acontece o clímax final do filme, e onde descobrimos o que
acontece com o protagonista.
Como criar um argumento
3) Mantenha-o curto. Um argumento de roteiro deve ter nãomais do que duas páginas digitadas em fonte tamanho 12,
espaçamento duplo. Não é muito espaço. Isso pode ser feito,
no entanto, não importa o quão complexo seja o seu filme.
Trabalhar dentro desses limites pode parecer desafiador no
começo, mas você vai descobrir que ater-se a esta regra
rígida irá ajudá-lo a despojar-se do material não pertinente ao
qual você está agarrado por nada mais do que
sentimentalismo.
Como criar um argumento
4) Torne-o agradável de ler em voz alta. Um argumento de roteiroserve a dois propósitos. Um é para um executivo dar uma olhada e ler
com facilidade em menos de cinco minutos. O segundo é para você.
Quando você entra em uma reunião para tentar vender a sua história
para um executivo, ele vai querer que você apresente o filme em
cinco minutos ou menos. O argumento que você escreveu pode
atuar como uma espécie de roteiro para você apresentar o seu filme
oralmente. Não sinta que você deva permanecer fiel ao roteiro,
literalmente, mas escreva-o de modo que flua quando falado. Será
uma leitura melhor no papel, e vai matar dois coelhos com uma
cajadada só, quanto a servirem-no nas suas reuniões para vender a
sua história.
Quarto Passo: Elaborar uma Estrutura (ou Escaleta).
Organizar uma Ação Dramática (Como).
Definir de que maneira as personagens viverão o Conflito, ou seja, de
que forma a história será contada. Para isso é importante definir o Plot da
ação, ou seja, a parte central da Ação Dramática, a espinha dorsal do
roteiro.
A Estrutura é a divisão da Sinopse em partes e a forma, ou seja, como a
trama vai evoluir até o desfecho. Uma estrutura clássica é conhecida
como Ternário (divide-se em três partes). Na Estrutura é preciso definir
também o Formato do audiovisual. Para tanto, o primeiro passo é
determinar a mídia ou o veículo para o qual se destina o roteiro e depois,
fixar o Formato de acordo com a mídia alvo.
Quinto Passo: Elaborar o Pré-Roteiro (ou Roteiro Literário).
Incluir os Diálogos (falas ou locução) que são o fator determinante do Tempo Dramáticodas cenas ou seqüências. Definir as palavras que serão usadas pelas personagens queviverão o Conflito.
As Rubricas (ou indicações) devem acompanhar as falas descrevendo o estado deânimo ou atitudes das personagens para orientar o diretor e os atores com relação aoclima de cada fala e de cada cena.
Os principais aspectos para a criação dos diálogos são a coerência e o conteúdo dasfalas, e a maneira como se fala.
No pré-roteiro, a narrativa, que até aqui é vista como um todo, será dividida em cenas,ou seqüências. Cada cena deve estar integrada ao todo e o desenrolar das cenas deveter um Ritmo que resulte num tempo ideal. A harmonia do Ritmo determinará a harmoniado conjunto da obra. O Pré-roteiro é também a fase de fazer Leituras Dramáticas dotexto, fazer revisões, ouvir feedbacks, refletir sobre o texto e reescrever as cenas eseqüências quantas vezes isso for preciso.
Sexto Passo: Participar do Roteiro Final (ou Roteiro Técnico).
Manejar as cenas e criar uma Unidade Dramática para o audiovisual.
O roteiro final é um trabalho de equipe que requer a interação do roteirista com o
diretor, a equipe de produção e até com o elenco. É hora de corrigir imperfeições e
trabalhar as imagens mais a fundo, incluindo os Movimentos de Câmera e Planos de
Filmagem. Aqui também serão incluídos a Iluminação, a Trilha Sonora, o Elenco e
outros detalhes de produção. Ao final deste trabalho o roteiro deve estar pronto para
ser gravado.
"Compete ao diretor e à sua equipe, converter o roteiro literário em roteiro técnico...
Elaborar o roteiro final significa converter o Primeiro Roteiro - um texto - em uma
ferramenta de trabalho que será entregue à equipe de produção para ser traduzida
em imagens e sons".